I’m fine if there is nothing in the end. 看完后我脑子里反复循环这一句,和Yang说这句话时的表情,不知道怎么描述既不是懵懂无知,也不是看破红尘的深刻,就是I’m fine。我相信这句是他自己的话,是他小心翼翼说出来的自己的话,而不是程序设计的计算和反应。
而后面那句t
I’m fine if there is nothing in the end. 看完后我脑子里反复循环这一句,和Yang说这句话时的表情,不知道怎么描述既不是懵懂无知,也不是看破红尘的深刻,就是I’m fine。我相信这句是他自己的话,是他小心翼翼说出来的自己的话,而不是程序设计的计算和反应。
而后面那句there’s no something without nothing更像从系统里提取出来的,成为一种无力的哲学解释。毛毛虫或许可以变成蝴蝶或许只是毁灭,simply die。
那一句老子的引用,What the caterpillar calls the end, the rest of the world calls a butterfly 的智慧不是在于caterpillar之小世界之大,而是必须和I’m fine结合起来解读,在于caterpillar能说一句 I’m fine if there is nothing in the end.
在MUBI的这篇文章中,美国导演凯莉将会谈到她的新片《第一头牛》,她会谈到拍摄地点的寻找,指导动物演员,以及美国资本主义等方面的问题。
原题目: The Cow's Gaze: A Conversation with Kelly Reichardt
原作者: 在MUBI的这篇文章中,美国导演凯莉将会谈到她的新片《第一头牛》,她会谈到拍摄地点的寻找,指导动物演员,以及美国资本主义等方面的问题。 原题目: The Cow's Gaze: A Conversation with Kelly Reichardt 原作者: Pedro Emilio Segura Bernal 原文网址:https://mubi.com/notebook/posts/the-cow-s-gaze-a-conversation-with-kelly-reichardt 看完最新更新,本以为会这个剧的评分会在7分,没想到目前还是八分,也许是评分人数少的缘故,但确实是我近几年特别喜欢的日剧。 日剧真的很会讲一个慢悠悠的故事,momo酱这个迷茫的y娃终于可以大声哭喊出:有谁想过我的幸福吗?momo酱这样的女孩子如果在现实中大概也是很讨人喜欢的,至少如果我遇到这样的女孩子,我会对她 看完最新更新,本以为会这个剧的评分会在7分,没想到目前还是八分,也许是评分人数少的缘故,但确实是我近几年特别喜欢的日剧。 日剧真的很会讲一个慢悠悠的故事,momo酱这个迷茫的y娃终于可以大声哭喊出:有谁想过我的幸福吗?momo酱这样的女孩子如果在现实中大概也是很讨人喜欢的,至少如果我遇到这样的女孩子,我会对她很有好感,有同理心,善解人意,在剧里有小梅小凪这样的朋友。恰恰说明她并不是一味媚男的人,而是她的这些优点无关乎性别,都会去喜欢的,在一个日常轻喜剧里去谈男权女权意义不大,何时何地都上纲上线不累吗?犹如辛苦一年回家团圆,春晚小品还演着让你早婚爱岗敬业的内容,大煞风景。 好好去享受剧本身,少带着批判主义看事,心情会轻松愉快很多。人与人之间没有办法完全互相理解,有心之壁的存在,就永远是独立的个体,正因为这样,不要用自己的喜恶去推测角色的想法,虽然momo酱的情感生活过得一塌糊涂,但是现实中可以经营好自己的恋爱的人又有多少呢?至少momo酱获得了情绪价值,也在x中得到了快乐,我还是愿意去相信momo酱呈现出来的就是她的真实想法。 不过momo酱这样的性格以及经历,让我有些不看好她和松田的感情,松田害怕那些女性对他的占有欲和强加在他身上的束缚,说他是渣男也不为过,毕竟一个得到了就会很快冷淡下去的男人,就是吃干抹净拍拍屁股就走的人渣。但是不得不说,这样的人是有一定资本的,或有出色的外表,或有高超的交往技巧,懂得怎样用很小的代价给予你最大的情绪价值,让你深陷其中。(简称分币没有全是陪伴)所以很恨为什么部分女孩子会善良的接受这样的男人,恋爱脑可以不是贬义词,只不过那样的男人不配。言归正题,松田这样有性格缺陷的男人,却是把渣男必备的两大杀器都掌握了,长得又帅,又是个温柔体贴的完美男友(p友)。即使他真的冷落了你,你可能都会pua自己是不是做错了什么对不起他的事,(momo酱不就想过松田冷落自己是因为p友来她家找她吗) 这样的男友,momo酱真的会幸福吗?曾经有五个p友的momo酱可以为了松田拒绝掉b的见面请求,而松田却不会为了momo酱放弃见前女友,甚至情人节当天去送前女友回法国,看渣男浪女的拉扯和纯爱固然吸引人,却因为momo酱那句:今天可能是我最幸福的一天…那些各式各样的幸福,我不想要一次性感受完,我想花更多时间去细细品味,所以今天先到这里好不好?而疯狂共情。像一只小松鼠被你馈赠的漂亮松果砸的晕头转向,幸福的在原地转圈圈,意识到自己这样会不会得意忘形了,小心翼翼的抱着松果,看都不敢看你手里的篮子,即使它幻想你会送给它一篮子松果,可以舒服的度过寒冬,但它还是抱着一颗钻回树洞里了。一个久久没有被人重视过幸福的人,偶尔得来片刻温暖也会怀疑是不是被冻僵了的手出现了幻觉。 如果这对cp注定be,希望momo酱可以通过自己得到幸福,而不在依赖男人,加油momo酱 《苍穹浩瀚》(The Expense)第一季是2015年12月14日首播的,我是从那时候开始追这部剧,如今已经六年多过去了。 追美剧是一件比较辛苦的事情:每周一更,持续小半年,周更间隙需要耐心等待;季终集常常话说一半,但冬歇(或者夏歇)回来又发现前一季的情节已经忘得一干二净; 《苍穹浩瀚》(The Expense)第一季是2015年12月14日首播的,我是从那时候开始追这部剧,如今已经六年多过去了。 追美剧是一件比较辛苦的事情:每周一更,持续小半年,周更间隙需要耐心等待;季终集常常话说一半,但冬歇(或者夏歇)回来又发现前一季的情节已经忘得一干二净;几年后发现剧集呈烂尾趋势时将陷入恼怒、悔恨以及自我审美怀疑等复杂情绪中。到最后就麻了。就像《权力的游戏》追了八年,走到终结的时候也不过是草草在豆瓣上标记一个三星,再没一句多余的话。 但是《苍穹浩瀚》是一部很值得写的剧集。不仅仅是因为它坚持了六年,成为一部几乎完美的剧集——豆瓣评分最低的一季也有8.3,最终季第六季更是以9.0收官;还因为它可能是“太空歌剧”(space opera)这一故事类型在美剧领域的最后辉煌。 比较讽刺的是,虽然剧已经完结了,但是可能很多人还没听过它,所以这里先简单介绍一下。 《苍穹浩瀚》根据美国作家詹姆斯·S.A.·科里(James S.A.Corey)同名系列小说改编。这个作者名字其实是丹尼尔?亚伯拉罕和泰?弗兰克的共用笔名,二者都是《冰与火之歌》作者乔治?啊啊?马丁的后辈。《苍穹浩瀚》也被称为太空版“权力的游戏”,因为它很像“冰火”,情节上一面是人类内部的政治军事斗争,一面是人类外部存在着神秘超自然力量;并且在叙述上也采用了视点写作(POV)的手法,有多个视点人物进行多线叙事。 故事背景设定在23世纪,人类大举开拓太阳系。故事对大开拓给人类带来的政治、社会、文化、经济、军事、宗教等方面的变革进行了合理而大胆的想象。 在最关键的政治方面,如同大航海带来的政治版图重塑一样,太阳系殖民地的发展并未能使人类始终保持联合与团结。 地球人组建的政权联合国(United Nations,UN)控制了地球和月球。地球人资源丰富、科技先进、生活富裕,但人口过剩、安于现状。地球文明的特点完美反映在其城市建筑中。联合国总部所在地纽约的建筑高耸、光滑、明亮,甚至还有些夸张和扭曲,极富现代主义气质,体现出地球人的强盛,以及强盛所带来的自信、自满和对艺术的过度追求。 其实我曾经是一个受美国文化影响特别多的人,因为包括我从小时候开始所接触的流行文化,音乐,电影,电视剧还有书籍这些我都是嗯产生了对美国文化极大的一个热情和爱好的,那么其实我在某些方面也是被这些所谓的兴趣所塑造的一个人。那么其实我觉得这个剧也不能说是当做消遣的一个乐趣的啊。电视剧来看,我认为他在里面其实是有非常多有意思的文化精髓的。那这个文化精髓其实就在于嗯他们表达自己的意见。然后嗯,当然如果有 其实我曾经是一个受美国文化影响特别多的人,因为包括我从小时候开始所接触的流行文化,音乐,电影,电视剧还有书籍这些我都是嗯产生了对美国文化极大的一个热情和爱好的,那么其实我在某些方面也是被这些所谓的兴趣所塑造的一个人。那么其实我觉得这个剧也不能说是当做消遣的一个乐趣的啊。电视剧来看,我认为他在里面其实是有非常多有意思的文化精髓的。那这个文化精髓其实就在于嗯他们表达自己的意见。然后嗯,当然如果有些人说我不理解。那很正常,因为我们永远人都是有喜好的。比如我来自这个文化,那我自然理解这个文化的人,他会有的想法反映行为模式,所以嗯我有自己的好物,这是一个人的主观的一个非常正常的立场。但是因为我经历了这样的转变,那么对于我来说呢,我觉得是非常的特别的一部电视剧,那就是我认为我理解这其中的两方。就是代表美国文化的一方和代表法国文化的一方,他们为什么会对彼此啊产生这种无论是工作,爱情,友情,生活的一些不同的处理方式,想法。以及意见。其实要说美国文化是一种非常直接的文化,他热情,大胆,积极。其实他们反映在他们经济上的政策也是这样,他们啊希望无限的增长,他们认为经济上无限的增长是一个好事。反映了国家欣欣向荣,然后呢如果一个人他表现出一个非常积极正面的形象。比如说他说话洪亮有力。他的性格乐观开朗。又有十分强的幽默感和亲和力。这是一个典型的在美国社会活的比较成功的人。我是一个白羊座。我非常的喜欢美国文化,因为它接近了白羊座那种纯真的孩童的本质。那就是对于直接的光明,有天真的向往。我是能够理解美国人的敏感的。在交往方式上,他们欣赏的是一种永远的鼓励支持。永远的积极赞美。因为我来自一个内敛的文化,那其实我是嗯一个性格开朗,直接直率的白羊座的话,我会更喜欢他们的文化。但是慢慢的随着年纪的增长,我可能觉得如果人到了中年或者说接近中年的话,你会觉得你开始理解为什么嗯美国人的自杀率也挺高的,因为啊比如他们的心理医生。也有很多,因为我们对事物太有一种非黑即白的观念的话,我们就会有一种不能够接受瑕疵的感觉,我们希望追求一切是完美的,但实际上生活它是一种融合的。一种方式。的存在,那就是其实你越长大你会发现有些事情他看起来是坏的,但之后对你也许有好的影响。有些人他看起来也许是好的,但是他给你的帮助也许会阻碍你人生的发展。不要去觉得是从事物表面上去看现象。那其实我非常的喜欢美国人的友好,热情好客,但是其实最让人觉得难堪的是那个热情后面的沉默。我们作为人呢?肯定是大千世界各有不同的,每个人都有不一样的一面,那我觉得法国人呢?他就是有一种更好的平等,尊重这种包容,那就是我根本就不包容。就是说我不会说要强迫你去接受我的思维,你也别强迫我去接受你的思维我生来就是这个样子,我喜欢这些东西,然后我做事有自己的方式。我也是有自己奇怪的地方,但是你也有奇怪的地方。每个人都不一样,所以我觉得我不觉得自己是香的,同时你就是臭的,我也不觉得自己是臭的,同时你就是香的,可能我在我看来我们都是同样又香又臭的。所以我觉得这是一个挺调皮的一个俏皮画,但是我觉得法国人其实随着年纪增长的话,我会更喜欢嗯法国文化里面的那种。浪漫同时呢又对不同有包容性,美国的文化看起来是嗯很有包容性,但其实他是把每个人都强调了。就是每个人都必须突出自己的不同,然后最后大家彼此的声音都互相把彼此淹没,然后嗯,最后大家还是在做自己。但是有一种激进的感觉。就是我一定要让你听到我的声音。那其实我如果是到了美国去生活的话,我也会每天和人吵架,然后去主张我的主张,我觉得这是一个非常好的事情,但是我找不到生活和内心的宁静,我会觉得每天都是很焦虑。很着急,很赶。但是生活又永远找不到自己满足的。一个程度,那就是我觉得自己是一个十分充满欲望的人。和野心的人。。我到现在都觉得嗯,即使到了法国也是这样。但是在法国我会觉得我会为我自己发生。但是我发生是因为我觉得有必要。但我也接纳别人的声音,可能是跟我不同意见的存在。但是我还是会去发生,而且即使我发生的样子是很蛮横,很无理的,可能受到批判,但我就是也会去坚持。但跟以前不一样的是,我不会强迫别人去接受了。我只是做我自己而已。然后关于对欲望的处理,我觉得欲望是好事情。但是他最后也是体现我们对生活的一个态度。不要永不满足。偶尔知足。发发呆,慢下来,享受生活的宁静,也接受生活,可能就是充满不如人意。和这些让人沮丧的部分。我觉得法国女人的优雅是来自于慢下来。而绝对不是快起来。这也反映了他们在经济上的态度,比如动不动就罢工啊。周末绝对不工作呀,我觉得这个是以前我会觉得我是一个工作狂。且我有野心,我也想我周围所有人都跟着我一起拼命,但是现在我会觉得嗯,工作还是要工作的,但是我也有自己的生活。然后我也觉得如果别人没有自己的生活,也是挺pathetic。的一个事情。虽然生活呢有很多让人觉得不如意不开心的地方,但是也有很多让人享受的地方。比如美食啊,美酒啊,诗歌呀,书籍呀,和朋友一起去。晒晒阳光啊,遛遛狗啊,我觉得这些简单的小确幸。就是所谓生活的美好的组成的部分。就是他可能看起来不会给你巨大的收益,但是我觉得牺牲了他,你的生活就不是完整的。但是我觉得这是一个好的一个事情就是说我不再觉得表面上的和平就是一个好的事情。我也学会为自己发生并且我不认为快乐就一定代表幸福。甚至我们有可能会觉得我生活在美国文化中,我是快乐但是不幸福的。但是我在法国文化中,我可能是不快乐,但是是幸福的。这个在哲学中叫做谬论。就是他看起来好像都错,又看起来好像都对,但其实生活本来就是没有。绝对错误和绝对正确的事物只有从不同的角度去看。有不同的思维方式。所以我觉得与其像之前那样,我很崇尚美国文化里面的永远阳光。永远晴朗,永远欢笑,我现在反而更喜欢法国文化中的生活就是有阴天也有晴天,为什么要排斥阴天的存在?接纳阴天的存在,生活就是既存在欢笑,但是也有很多悲哀的。我尝试去。学习法国女人,我觉得我更像一个女人。你当我成为美国文化中的女人的时候,我其实觉得自己会有很强烈的不安全感,我会觉得我想要讨好每一个人。虽然大家彼此都在互相赞美,但其实特别自负。特别自信的时候,你也会突然间的特别自卑。然后他就给你了一种vulnerable。一种脆弱性,就让你看起来表面特别坚强,但实际上一点点。不好的声音就容易把你击碎崩溃。但是如果我是生活在,所以我觉得美国文化是热情洋溢的,又存在了sensitive。然后这一种sensitivity就让你会像陶瓷一样的易碎。但是当我慢慢的靠拢成为一个法国的文化中的女人的时候,我会觉得自己更像一个女人。而且不是那种依附男人的女人就是一个无论男人今天在不在,我的生活都是永远以我为重心以我为中心的,我觉得自己变成了一个活生生的有喜怒哀乐的人,而不是一个pattern。一个模板一个,我认为我要是怎么样的一人,而是我就是这样一个人,你爱接受不接受。我觉得法国女人的魅力是需要时间体会的也许。他们不像美国女人那样非常的时髦,非常的张扬,喜欢鲜艳的色彩,但是法国的女人是很有自己的性格和思想的味道的。 单身的原因是,我们都给自己砌了一堵墙,脱光的方法是,勇敢的去完成一个爱的计划! 单身的原因是,我们都给自己砌了一堵墙,脱光的方法是,勇敢的去完成一个爱的计划! 发现《旺扎的雨靴》,去年七月份我就在豆瓣标记了,最初是在朋友圈看到朋友宣传,可是去年上映遭遇一再推迟,直到今年八月份终于上映,当时还在朋友圈为它冲作自来水,可是上映后,却没能够走进影院去支持一下,我感到非常遗憾。 发现《旺扎的雨靴》,去年七月份我就在豆瓣标记了,最初是在朋友圈看到朋友宣传,可是去年上映遭遇一再推迟,直到今年八月份终于上映,当时还在朋友圈为它冲作自来水,可是上映后,却没能够走进影院去支持一下,我感到非常遗憾。 尽量不做任何具体的剧透,只是对影片的一些吐槽,但难免对剧情的大体走势有所暗示,请酌情食用。 ………………………………………………………………………………………………………………… 北野武应该是霓虹最不会装糊涂的人了, 就是不知道是跟张牧之一样打娘 尽量不做任何具体的剧透,只是对影片的一些吐槽,但难免对剧情的大体走势有所暗示,请酌情食用。 ………………………………………………………………………………………………………………… 北野武应该是霓虹最不会装糊涂的人了, 就是不知道是跟张牧之一样打娘胎里就不会,还是出了车祸以后才不会的。 北野武的电影都有一个调性,“我懒得装,你们也别跟我装。” 比如菊次郎之夏, 温馨吧,治愈吧,看完心里暖洋洋的吧。 可是正男明明就是一个被亲妈遗弃的孩子。 爹死了,娘立刻跑去别人家做贤妻良母。 菊次郎再怎么心软,也不可能永远陪着正男。 这点北野武就不如小津安二郎的《东京物语》, 虽然是讲子孙满堂的夫妇老无所养的糟心故事, 但人家拍的多美,多豁达,多委婉,多哲学。 儿女们都有着避不开的理由, 父亲也心甘情愿的微笑着, 更何况在旁人看来葬礼也是十分的合乎规格。 而北野武就完全没有给正男的妈妈安排什么像样的难言之隐。 让观众觉得正南的这个妈,真的很他妈妈的。 同样的,极恶非道3部曲,也是这个调性。 我觉得老爷子在这三部曲里最想表达的有两点—— 第一就是“不要装”。 霓虹国无论干嘛都要命名个“道”出来。“茶道”、“花道”、“剑道”、“柔道”、“马桶水要干净到可以喝之道(我愿称之翔道)”。。。所以搞黑社会也要有道,谓之“极道”。 我觉得,老爷子没有一丝一毫认同这个“道”。 于是直接在片名就大大方方告诉你,“极恶”,“非道”——坏透了,没有道。 游戏里的“极道”是义薄云天的帅气大叔带傲娇萝莉,行侠仗义,大仇得报。 北野武电影里的"极道"是无止境的阴谋、残杀和背叛。 可以负责任的说,讲规矩,重义气,在北野武的所描述的极道世界里,是没有立锥之地的。 甚至完全可以说,“道义”在这部电影里完全是一种束缚, 对于坚守“道义”的人,等待他们的只有惨死,当然也有命好一些的,仅仅是死。 “暴力集团就是暴力集团,狗P的仁义道德。” 第二是“无常”。 如果说看完《蛊惑仔》,立马让人豪情干云天,只恨生不逢时没能托生在香港的贫民区, 那么看完《极恶非道》的我只想认真听课好好读书,考进985211,顺利毕业,娶妻生子聊此残生,效果比连听30节马哲还要显著。 毕竟做个庸人总比做个死人要好。 在这个世界里,好像没有什么可以阻止与死亡的不期而遇。 忠义者,死。 背叛者,死。 炮灰们,死。 权力者,死。 混黑道,死。 走白道,死。 骑墙派,死。 独行者,死。 。。。 极恶非道,修罗场地,一念留连,方知无常才是常。 可以说三部电影的过程中,主人公大友(北野武)完全就是一个在名为杀人的主题公园中快乐地玩耍到忘我的孩子。 其手法之果敢,创意之新颖,简直让那些连杀人都循规蹈矩的极道颜面扫地。 而影片结尾,运筹帷幄、尽食渔人之利的张会长, 又何尝不会是下一个山王会长? 极恶非道的故事, 又何尝不会再次重演? 你想拥有读心术、随时随地了解其他人所思所想吗? 是不是觉得这种超能力很酷,再也不用去猜别人真正的想法了?!那如果是别人拥有这种超能力呢?再或者你们互相都有呢?再也没有尔虞我诈与勾心斗角?你懂我懂大家懂?是不是有点《黑镜》的味道。。。 剧透小能手荷兰弟刚出的电影(Chaos Walkin 你想拥有读心术、随时随地了解其他人所思所想吗? 是不是觉得这种超能力很酷,再也不用去猜别人真正的想法了?!那如果是别人拥有这种超能力呢?再或者你们互相都有呢?再也没有尔虞我诈与勾心斗角?你懂我懂大家懂?是不是有点《黑镜》的味道。。。 剧透小能手荷兰弟刚出的电影(Chaos Walking)《混沌行走》正是在这样的科幻背景下,在不远的未来,人类在与地球相似的遥远外星建立了新家园,但由于这个星球上存在的一种“噪音”病毒,使得男人感染后可以听到其他人和动物的心声,隐私变得透明;在这个异星球长大的男主托德(荷兰弟饰)为了保护来自地球的女孩维奥拉,开始了一段危机重重、解锁星球暗黑秘密的冒险之旅。剧情或复古科幻,或莫名混沌。。。 就不剧透了,一起看看我在下面总结的 6 个常见的英语表达吧~~~ 在没看这部纪实片之前,我对南京大屠杀的了解仅仅只是知道这次屠杀我们失去30万的同胞。开始接触这部纪实片,眼泪就不停的往下掉,对于日军的暴行充满愤怒,对死去的先辈以及在战乱中的人民充满同情。幸存者们当年所受到的伤害,至今回忆起来都充满痛苦,但同样的他们对日本的宽容也是值得尊敬的。作为后代,我们不仅应该铭记这段屈辱的历史,还应该去了解它,庆幸的是有人在做这些事,让我们看到历史的真相。那些在战乱中 在没看这部纪实片之前,我对南京大屠杀的了解仅仅只是知道这次屠杀我们失去30万的同胞。开始接触这部纪实片,眼泪就不停的往下掉,对于日军的暴行充满愤怒,对死去的先辈以及在战乱中的人民充满同情。幸存者们当年所受到的伤害,至今回忆起来都充满痛苦,但同样的他们对日本的宽容也是值得尊敬的。作为后代,我们不仅应该铭记这段屈辱的历史,还应该去了解它,庆幸的是有人在做这些事,让我们看到历史的真相。那些在战乱中死去的人们以及幸存下来的人们啊,请允许我像你们敬礼! 好好活下去,做个对国家有用的人。-------'大王' 看书的时候就很喜欢,喜欢喜宝,甚至有点羡慕她,美丽,勇敢,善良,敢爱敢恨,不在意别人的眼光,肆无忌惮。 电影一上映就去看了,可能只有我是流着眼泪看完的,每次看到喜宝和勖先生在一起就不停的流眼泪,看着喜宝是那么的开心快乐,笑靥如花,可能知道结局是悲伤的,此刻喜宝越开心我就越难过,难过她不知道自己爱上了这个男人, 看书的时候就很喜欢,喜欢喜宝,甚至有点羡慕她,美丽,勇敢,善良,敢爱敢恨,不在意别人的眼光,肆无忌惮。 电影一上映就去看了,可能只有我是流着眼泪看完的,每次看到喜宝和勖先生在一起就不停的流眼泪,看着喜宝是那么的开心快乐,笑靥如花,可能知道结局是悲伤的,此刻喜宝越开心我就越难过,难过她不知道自己爱上了这个男人,难过她的结局,爱而不得,而爱她的男人也没有好的结局,她的人生和她的名字洽洽是反义词。 烂剧本,要不是文咏珊,我不会看的,什么玩意儿。天呐,真是服了,没有一个正常人,里面。真是,太过简单粗暴幼稚,把杀人和爱情都当儿戏,什么鬼畜电影,浪费我的时间。??真是的,杀个人根本就不像杀过人,结尾也难以置信和难以接受,珊珊牺牲那么大,剧情就是个这玩意儿?文咏珊演技不差的,看看她别的作品就知道了,特别是《风声》,还是想说,这电影什么玩意儿,本来冲文咏珊的牺牲,我要给五分,但是,最后还是被剧本 烂剧本,要不是文咏珊,我不会看的,什么玩意儿。天呐,真是服了,没有一个正常人,里面。真是,太过简单粗暴幼稚,把杀人和爱情都当儿戏,什么鬼畜电影,浪费我的时间。??真是的,杀个人根本就不像杀过人,结尾也难以置信和难以接受,珊珊牺牲那么大,剧情就是个这玩意儿?文咏珊演技不差的,看看她别的作品就知道了,特别是《风声》,还是想说,这电影什么玩意儿,本来冲文咏珊的牺牲,我要给五分,但是,最后还是被剧本和结尾给打败了。什么玩意儿。 1. 求安慰、求帮助、求鼓励。 陆可刚升任主编时,遭到同事的不满与挤兑,沈思怡看不下去,叫陆可来办公室,给她打气、出主意 1. 求安慰、求帮助、求鼓励。 陆可刚升任主编时,遭到同事的不满与挤兑,沈思怡看不下去,叫陆可来办公室,给她打气、出主意,看到想缩回龟壳的陆可,一脸的恨铁不成钢。被沈思怡逼上梁山的陆可终于鼓起勇气,第一次立威,然后急忙跑回沈思怡办公室平复心情,如愿得到了沈思怡的赞美和鼓励。 简,医生,优雅安静,家境殷实,莉迪亚,单身母亲,热烈勇敢,丈夫出轨离开,对“我和查理要被房东赶出去了”的回应竟是“你得学会如何照顾自己,还有你的儿子”。缘起于莉迪亚的儿子查理,简带查理认识蜜蜂。简尽心诊治,人们却并不买账,当简诊治回来被莉迪亚给予一个拥抱而她也慢慢把手放在背上时,我知道一些情感开始酝酿了。查理的小船远去,简毫不犹豫下去拿回来;跳舞时两人的变化;简回房途中看到莉迪亚坐在浴缸中洗 简,医生,优雅安静,家境殷实,莉迪亚,单身母亲,热烈勇敢,丈夫出轨离开,对“我和查理要被房东赶出去了”的回应竟是“你得学会如何照顾自己,还有你的儿子”。缘起于莉迪亚的儿子查理,简带查理认识蜜蜂。简尽心诊治,人们却并不买账,当简诊治回来被莉迪亚给予一个拥抱而她也慢慢把手放在背上时,我知道一些情感开始酝酿了。查理的小船远去,简毫不犹豫下去拿回来;跳舞时两人的变化;简回房途中看到莉迪亚坐在浴缸中洗澡,眼睛中的想法并不单纯……看到说蜜蜂为故事线索,被赋予了绝对的诗意,嗡嗡叫的声音如同人类的低语,带点甜蜜的浪漫。莉迪亚轻柔而坚定地告诉儿子:“秘密和谎言不一样,你不可能对我了如指掌。我很爱她,但我还是你的妈妈,一切都没有改变”。看待罗博和他姐姐真是超级无语,罗博那可笑的大男子主义,觉得自己抛弃妻可以,但前妻有个相爱的人更是女人是对他可笑尊严的践踏。他姐姐的控制欲,还有思想陈旧,所谓名誉大于孩子生命安全,不顾惜孩子强行实施堕胎,也不知胚胎的生物学父亲责任在何处,爱人却让其未婚先孕。 后面的剪辑很特别,看到说是蒙太奇,一边简在拯救表妹的生命,一边莉迪亚正在罗博的暴力中挣扎。被赋予情感的蜜蜂啊,在查理的召唤下去拯救莉迪亚,后面母子俩在漫天的蜜蜂下肆意舞蹈,很美,电影给了人们一丝甜蜜。 后面好希望三人远走高飞,简与莉迪亚告别好心痛。在查理的叙述中,小镇正在变革。现在也依然需要变革,还有一段长路。 公路电影往往是这样开始的:两个相似的人相遇了,他们互相看不上、争吵、放弃,但在一起经历了各种事件之后又产生了依赖,互相放不下,最后共同上路去完成目标,情感达到最高点。 这部带着陕北味道的公路电影也是这样:一个没儿子,一个没爸爸,路途上发生着各种故事,情感不断升华。对于这样的公路片来说,动机非常重要,不然故事无法合理地发生。< 公路电影往往是这样开始的:两个相似的人相遇了,他们互相看不上、争吵、放弃,但在一起经历了各种事件之后又产生了依赖,互相放不下,最后共同上路去完成目标,情感达到最高点。 这部带着陕北味道的公路电影也是这样:一个没儿子,一个没爸爸,路途上发生着各种故事,情感不断升华。对于这样的公路片来说,动机非常重要,不然故事无法合理地发生。 苟仁和毛豆的故事发生在货车后面,苟仁载着车发现车厢被烧着了,原来是毛豆钻进了车内,不小心点燃了爆竹。毛豆为了去神木找爸爸才混上了车。于是,苟仁为了让毛豆赔偿损失,开始和他一起找爸爸,一个是真的要找爸爸,一个是为了要钱找爸爸。 所以之后的一路都是苟仁都是怒气冲冲的,本来刚刚没了孩子,又破到了这个破事,就更加来脾气了,而且毛豆又是一个倔强的孩子,所以对毛豆一路都是拳打脚踢。 任何剧情里,铺垫都很重要,不然没有前因后果,转折也不是一下发生的,送毛豆回家的时候,大伯告诉了苟仁关于毛豆的身世,他开始重新发现这个倔强孩子和他的相似之处。 同样巧妙的铺垫,在后半部分毛豆有一个很让人感动的举动,给了苟仁一个东西,说是给他儿子的,他问你怎么知道儿子的名字,毛豆说你经常在做梦的时候说。这个是在前面一直被演绎的,还有一个梦中追寻儿子的镜头,本来以为只是表现他对儿子的思念,没想到在后面变成了苟仁和毛豆之间的情感爆点。 在苟仁喊了一句,”他娘的还躲不了你了。”把毛豆追回来之后,关系开始改变,一起卖东西,又让情感进一步升华。一直到找爸爸的事情结束了,发现爸爸并非真实存在,你我都是苦命之人,彼此相依为命。 在剧中,拨浪鼓是一个表现苟仁对于儿子思念的意向,这种意向天然就具有不可被伤害的属性,却被毛豆破坏了,不过并没有被揭示出来,而是作为伏笔隐藏在最后,拨浪鼓的裂缝被苟仁贴了一个胶布,也象征着伤痕愈合的过程。 整部剧情结构很缜密,果然是导演花了500多天写出来的剧本,虽然也有着公路片的惯常逻辑,却是接地气的,引人入胜的,演员的表演也是极为动人的。 与一般文艺片不同的是,本片的剪辑也很出色,不拖沓,在前半部很多让人有点感动的小情节,导演没有沉迷,快速跳过,把情感爆发点留到最后,流畅的剪辑也让这部影片具有商业潜质。 在场景选择上,有非常多的西北农村和城市边缘意向,逛庙会,把生活用品卖给建筑工人让孩子假装要饭的,建筑工人在小货车里买生活用品等等,看到这些场景,我就感觉导演对于底层有很实际的了解,果然,后来他说是自己纪录片出身,对这部片子的美术基调是现实主义。除了室内场景是特别布置的,其他都是选择比较真实的室内场景,陕北农村的发展相对缓慢一些,很多状况和之前差别不大。 奇特的是,在剧中还有很多有意思的尝试,比如稻草人的恐怖镜头,货车的广告,充分体现了导演的趣味,映后访谈证明,导演是一个幽默的人。 映后访谈满满都是干货,仿佛一次电影创作讲堂。 为了确认美学风格,导演把电影史又重新看了一遍,在各种风格中找到了一个统一的。 导演说纪录片和剧情片的区别,纪录片是要拍几百个几千个小时的素材,然后捋顺。剧情片需要每一个环节都设计好,每个分镜头都画了出来。这其实就相当于之前听黄庆军老师所说的,是在被动在那里等待素材出现,还是说主动去创建素材之间的区别。 观众普遍疑惑一些情节,很多人和我一样注意到了最后孩子被送回家的时候站了几个带着党徽的政府工作人员,但什么也没做,只是在那里保持微笑。导演说工作人员是领导要求必须加的。其实片里面有很多内容是因为审查才加上去的,包括抓小偷的,领导说小偷一定要被抓住,后来就补拍了一段。可见在我国拍作者电影也是很不容易。 看完这部电影你可能不会再吐槽国产片讲故事的能力,看好公映票房大卖。 喜欢这些演员,看的很起劲。剧情也是不错的,大片,第一次看这种类型的电影,影迷,男主角,女主角都是我喜欢的,演技不错,厉害的地方就是动作,好莱坞大片。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。话都说到这了。。。。。。两个字,好看,你们明明明明宫工会宫厉害了厉害了厉害了厉害了 喜欢这些演员,看的很起劲。剧情也是不错的,大片,第一次看这种类型的电影,影迷,男主角,女主角都是我喜欢的,演技不错,厉害的地方就是动作,好莱坞大片。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。话都说到这了。。。。。。两个字,好看,你们明明明明宫工会宫厉害了厉害了厉害了厉害了 关于温情向的电影,年少时由于父母家人围聚身边,不免会觉得有些无病呻吟,心中多有反感排斥。如今一人离乡求学漂泊,时常有随波逐流、身如浮萍之感,离乡愈远,心中惶恐愈多。每每归乡,都深感父母亲人之衰老,尤其离乡三年,家中去了两位老人,每念及此,心境黯然。自此以后,温情向影片于我而言便如同人间烟火,每当孤寂落寞之时,就找出一部看看,以此慰藉幽幽思乡离别情。 也算是无意间,在网上冲浪之时,发现小时候 关于温情向的电影,年少时由于父母家人围聚身边,不免会觉得有些无病呻吟,心中多有反感排斥。如今一人离乡求学漂泊,时常有随波逐流、身如浮萍之感,离乡愈远,心中惶恐愈多。每每归乡,都深感父母亲人之衰老,尤其离乡三年,家中去了两位老人,每念及此,心境黯然。自此以后,温情向影片于我而言便如同人间烟火,每当孤寂落寞之时,就找出一部看看,以此慰藉幽幽思乡离别情。 也算是无意间,在网上冲浪之时,发现小时候喜欢的小说《上学谣》已经被改编成了电影《红尖尖》,于是我欣喜地寻找资源,准备借由影片重温氤氲着温暖阳光的少年时代。 都说一百个读者就有一百个哈姆雷特。在我看来,《红尖尖》主要讲述的是一个爱与成长的故事。火龙(盘生)自出生来便没有母亲,由父亲与水仙阿婆抚养长大,可在火龙读小学的时候,父亲盘昌去世。为了保护火龙幼小的心灵,水仙阿婆与乡亲们决议隐瞒盘昌已经去世的消息,用善意与温暖为小小的火龙搭建起一个自由而美好的生活空间。在阿婆的教导之下,火龙也不负众望,成为了瑶壮乡第一个考入重点高中的学生。最后,影片在一片喜乐祥和的庆祝氛围中缓缓落幕…… 影片最令我动容的是浓浓祖孙情。与父母子女之情有所不同,祖孙情带有一种越过重重时光阻隔却又在彼此最脆弱之时相逢相聚的意味,是既有些飘渺却又在无依靠时最为真挚坚定的情感。当一个孩子失去双亲,一个母亲失去孩子,一老一小的命运便被最为坚固的血缘纽带牢牢栓结,可谓是祖孙二人,更相为命。恰如李密所哀叹的这般“臣无祖母,无以至今日;祖母无臣,无以终余年”。在电影中,水仙阿婆以其坚韧的品格、博大的胸襟含辛茹苦地养育教导着火龙,使其从一个有些自卑任性的孩子成长为一个明是非有担当的男子汉。尽管阿婆经历了白发人送黑发人的痛楚,但她却从不埋怨生活,尽管面临着苦难,但她却能够借此勃发出强韧的生命力,以此培养庇护着火龙长大成人。而火龙也深知阿婆的用心良苦,小小年纪就知道为阿婆分担生活的压力。 另外,除了主角之外,电影中的一众配角也绽放着属于他们的异彩。有一路支持、帮助火龙的小伙伴们;有偷偷照顾火龙的班主任老师;有持续资助火龙祖孙生活的乡镇主任;还有路边卖裤子的阿姨等等……人性的温暖在影片中悄然绽放。对于火龙而言,失去双亲的童年生活本应是自卑且暗淡的,然而由于周边爱意的相互交织,最终凝结成为一张网,包裹着火龙原本脆弱敏感的心情,使其原本阴雨连绵的生活透入缕缕阳光。 于我而言,《红尖尖》恰似寒冬中的一杯热水,虽不似其他饮品般浓烈刺激,但却能够给予原本冰凉干涸的心灵最为直接的温暖与慰藉。恰如影片中的一个片段所描述的那般:原本被刺破的斗笠却在晴天时透过了一缕最为夺目的阳光。可能这也就是生活的最终模样,唯有透过苦难方能感受到生活的重量。
目前在北京、辽宁、江西和吉林四大卫视黄金档共同热播的都市爱情喜剧《男媒婆》,是著名笑星潘长江执导并主演的一部电视剧作品,该剧围绕潘长江扮演的丁二春自行创业的故事展开,以成立了全成热恋婚姻介绍所之后所发生的一段段啼笑因缘为“二春”的故事开启,故事接地气,“笑果”很不凡。在剧中与潘长江搭档的婚介所另一位男同事姚双喜,则是由在《杨光的快乐生活》中成功塑造了“条子”这一角色的韩兆来扮演,他也是本剧的第一编剧,两个不同质感的笑星搭档,为本剧奠定了融合京、津、辽三地风格的喜剧特点。
《男媒婆》很民生,从剧名就可见,“媒婆”两字,自有其久违与亲切的感觉,能直接唤醒大家脑海中能说会道、牵线姻缘的大笑姑婆形象,而男的媒婆却又透露着那么匪夷所思的滑稽。再看片中人物的名字,也十分有趣:潘长江扮演的丁二春,直接就可以解读为“失偶男丁盼望爱情的第二春”,姚双喜更不言而喻,要“双喜”,要姻缘;张庭扮演的白小青,那就是一个“小清白”,虽然单身生活,但非常洁身自好,有主见,有观点,区别于张庭既往的喜剧风格,今次的白小青,是非常透彻的朴素。当然,战台烽前面也曾说,这是现代版的白雪公主和一个小矮人的故事,白小青,从白衣社区医生的角色,到“白”姓的名字,都是当之无愧的“白雪公主”设定。
别小看这些看似比较“俗”的剧名和称谓,其实老百姓不愿意看剧多琢磨,也不愿意费劲地去努力记住剧中七七八八的人物名字,这种人名和性格命运有勾连的设置,其实提升了观众观剧的舒适度与接受度。
先撇开剧中潘长江、韩兆为大家服务搭姻缘的本职工作不说,其实就这两位主角的姻缘观,就很令人捧腹且追逐。潘长江一生只爱两个女人,一个是已经去世的爱妻,一个就是当年的中学同学白小青。可巧的是,白小青突然就调来了他所住的小区担任社区医生。当然,一边是萌叔两眼放光,一边是气质美女固若冰霜,一半是火焰,一半是海水,这故事,就有得看了。但更令人意想不到的是韩兆,作为潘长江的同龄人和工作搭档,他竟然喜欢上了潘长江的女儿丁菲,这事比潘长江追女同学还要雷。当然,韩兆还是在剧中为自己大叔爱萝莉的事情做了注解:看着丁菲一路长大,小时候没觉得什么特别,结果女大十八变,越变越好看,也看得自己情窦初开了。
战台烽花这么多篇幅,来介绍丁二春、姚双喜两个人感情故事的来龙去脉,其实是真的非常喜欢这一对人物,虽然目前剧在热播,但你知道了这些“前戏“,随时打开电视插入式观看,也毫不违和。当然,在婚介所之外,还有两位男士虎视眈眈,一个就是大款冯远征,一个就是花心男任程伟,两人的戏份也够精彩:冯远征是小区开发商,要以婚介所的正常营业来换好姻缘,任程伟则是半路杀出来的程咬金,直接成了潘长江的一级情敌,让这个“全成热恋”故事果然热恋到了全城,这正是四个追爱男人疯狂到底的一台好戏。
据说《男媒婆》剧本的灵感来自于潘长江某年的央视小品,因为点子好、题材赞,就一直琢磨着重新搬上荧屏。作为第四次执导电视剧的潘长江,今次在剧中的表演很值得称赞:其一是造型,延续了2013春晚舞台的“小魔障”的欢快萌叔状态,虽然“年老色衰”,但活力无限;其二是角色,虽然自己导演,但很均衡大家的戏份,没有把自己特别突出;其三是表演,非常生活化,和我们在晚会舞台上看到的话剧、小品表演风格有很大区别,非常符合电视剧的艺术特征。
当然,除了潘长江、张庭、冯远征、任程伟和韩兆,本剧李明启、李文启两位演艺界的大拿,以及马丽等一票新生代重磅演员参加,算是近年喜剧阵容难得一见的大排场了。而且,不仅儿女们求婚躲爱闹得欢实,两边的独身老人李明启、李文启也都有着一见如故藕断丝连的好感,一边对孩子的爱情指手画脚,一边又背着孩子暗送“秋菠”,中年剩男剩女,加上老年剩公剩婆,这故事,想不热闹都难。当然,怎样的阵容不重要,作品好看才是王道,到底好看不好看,谁看谁知道。不过,《男媒婆》播出至今不断飙红的收视率,绝对反映出了观众们最直观的感受。引言
引言
一、《苍穹浩瀚》讲了啥
1 尼采老师
学佛学的学生,会念经,会说德语,组过乐队(敲木鱼担当),一张帅脸高冷还面瘫,毒舌的不要不要的。真的好想认识这种有趣的人啊哈哈哈哈
一想到买烟的人生命在缩短,就忍不住笑出声来。
三年后等我当了和尚,你再死啊,好当我超度的客人。
对恶劣的客人,对寻死觅活的同事,对疯狂追求他的痴女,尼采老师的
1 尼采老师
学佛学的学生,会念经,会说德语,组过乐队(敲木鱼担当),一张帅脸高冷还面瘫,毒舌的不要不要的。真的好想认识这种有趣的人啊哈哈哈哈
一想到买烟的人生命在缩短,就忍不住笑出声来。
三年后等我当了和尚,你再死啊,好当我超度的客人。
对恶劣的客人,对寻死觅活的同事,对疯狂追求他的痴女,尼采老师的毒舌吐槽真是太另类了。
2 职业浪人
毕业一直找不到工作,屡试屡败,男主的生活如此失败,倒是很乐观啊。
3 彩票迷哥
一直幻想中6亿的大叔,各种中奖之后的幻想。然而中奖之后想要做的事情太搞了。啊哈哈哈
4 痴女
追求的方式太搞啦,哈哈哈。小票表白的方式好甜。
丢垃圾、打印机、吓唬小妹妹,扮演贞子的那段,简直神经病患者。
5 霹雳店长
舞步太迷幻,说话方式跟佛祖一样啊。安慰松驹那段太好笑了。
6 偶像小妹和富二代正太
萌。
这么几个人凑到一起啊,真是活久见。现实里真的遇到一个就是活宝了吧。
24小时便利店,人生失意的店员,古怪的客人,奇妙的遇见。
漫长的夜,是尼采老师思考人生的最好时光吧。1 buckle up 系好安全带
港奴看武侠电视剧从来不看风景,因为风景不重要,他们也不看武打,因为武打不重要。如果有必要,主演甚至无需符合原著描写,只要是香港人演的,一切就都够了。
所以在他们眼中,95版到处都是优点,多到数不胜数。而06版,简直一无是处,侮辱了名著。
你看古乐天多帅,什么?不会演戏?NO! 人家那会儿刚从龙套配角升为主演,当然有一点点点点的拘谨喽,你看人
港奴看武侠电视剧从来不看风景,因为风景不重要,他们也不看武打,因为武打不重要。如果有必要,主演甚至无需符合原著描写,只要是香港人演的,一切就都够了。
所以在他们眼中,95版到处都是优点,多到数不胜数。而06版,简直一无是处,侮辱了名著。
你看古乐天多帅,什么?不会演戏?NO! 人家那会儿刚从龙套配角升为主演,当然有一点点点点的拘谨喽,你看人家现在那演技才叫惊心动魄啊。
你看李若彤多倩,什么?年纪太大了?NO! 不大点行吗。都当大男人的姑姑了,怎么可以看得小呢,有没有脑子。
你看人家风光多朴素,什么?风景太差?NO! 人家香港容易吗,又不是给你看风光片,用得着这么在意吗,懂不懂喧宾夺主!
你看人家打架多简练,什么?武打不行?NO! 金庸讲古墓派武学写的好像美人跳舞,你跳着舞打人试试,开什么国际玩笑,他也恁的会想了,真拍出来咋看!
你看人家多会讲故事,什吗?拍的写实不浪漫?NO! 你是不是看琼瑶片长大的?浪你个头啊!看懂了不就行了。金庸武侠剧决不是琼瑶剧。想浪漫,自个抱书YY去。
…………那我还能看什么!
伊索讲过一个寓言,赫耳墨斯来到人间,自以为被世人尊崇。他跑到一家雕像店询问自己木像的价格,哪知雕像者说:这是买宙斯夫妻雕像的赠品。在港奴的心中,金庸的这部《神雕》地位也不外如是。不过是港剧的添头而已。
金庸写《神雕》孕育了港版《神雕》,港版《神雕》浇灌了一群港奴,港奴打起金庸的旗号,自称是铁杆的金庸迷。这绝不能用鸡生蛋蛋生鸡的简单原理套用。原著在他们手中,已然变成了砖头,港剧才是指挥棒,港剧指到哪,砖头就扔到哪,专挑离经叛道之人砸,在一旁看热闹的人只会在意被砸之人是否吐血,怎会留心用来打人的砖头。他们信奉的经、道,通通都是港剧。触动了他们神经的张纪中,即便不拍《神雕》,只要是弄港剧拍过的作品,一样被骂。
张纪中精益求精,花那么长的周期制作《神雕》被诬为吊人胃口,张纪中由衷赞叹自己拍的用心,做的努力,被指责为纯属炒作。试问,难道要他站出来说,还是古乐天的好,大家才会以平常心去看这部作品吗。
他们大多都是说,不行不好,而不说该如何才能还行还好。把这些一味谩骂的人斥之为港奴,虽然有些过分,但他们确实是为保港剧跑来挡驾,一定让张纪中生出敬畏心才好。小至语气声调大至情节段落,无不潜心研究花费心力,只求好一通臭骂,或干脆嗤之以鼻,不屑一顾,以此表明与众不同众人皆醉我独醒,末了还不忘记对港版表表忠心。可谈到港剧却大笔一挥,得过且过,还说“满园春色关不住”要不就是“一朵梨花压海棠”。
有人嫌黄晓明演的太过了,觉得他演了这么多戏,还不如当年初出茅庐的古乐天。
有人说张纪中拍的浪漫的也太过了,让人鸡皮疙瘩掉满地,还不如去导琼瑶剧,跑这来玷污金庸!
有人开始YY刘亦菲的年纪也太小了,不像姑姑像侄女。有网民竟口无遮拦,祭出“luanlun”二字,看没看过原著!这种人要是在《神雕》书中有个角色,一定也是那指着杨过小龙女的鼻子骂大街的假卫道士。还说张纪中侮辱了杨过小龙女可歌可泣的爱情故事,打着红旗反红旗,真是比书上的假卫道士还要可恶。
有人拿着风光说事,硬说张纪中在导风光片,一会儿说太奢华,一会儿又说浪费了人家的景致。充满矛盾,又能自圆其说,真是比传教道士还要会诡辩。
有人更是刻薄起武打设计来,金庸如何写得不重要,重要的是港剧如何处理的。金庸那样写叫天马行空,张纪中跟着那么拍,就是自作孽不可活,不懂变通。如果你没看过原著,我劝你把书看一遍再说;如果你没有看过95版是如何处理武打的,我可以告诉你。以绝情谷公孙止与杨过小龙女杨过的玉女剑法PK为例。小龙女三人在场中相斗,一干闲人在场边观战,偏偏这些都是评论家。这个道,玉女剑法果然厉害,那个道,公孙止也不弱。请注意,镜头极少给打架的人,大多数给了这群说书的。等镜头转回来,架已经要打完了,导演完全得到了古龙写小说的真传。难怪港剧被夸赞为老少皆宜。有“暴力血腥”镜头一概转为剧中“说书人”口述,想不健康也难。
于是有人又说了,武打设计的像舞蹈也就罢了,我就是受不了人物飞来飞去看得眼晕。地心引力的存在众所周知,可中国古代并不存在民国小说家杜撰出来的“江湖”也广为人知。人们愿意将错就错是因为“江湖”乃一切武侠故事存在的基础。张纪中拍的不是神话片,却同样是子乌虚有的东西。金庸老先生也没在书里说,没有飞起来的可能。80年的台湾武侠剧就已经人物满天飞,九十年代香港武侠继承其衣钵,继续开出飞天一派,不曾听到如此多的口诛笔伐,怎么现在张纪中它山之石可以攻玉,就幼稚了,可笑了?到底这些金迷是中国人还是外国人?
对保有成见的人,你是很难让他们满意。印度人就有一个形象的比喻。说一个老汉和他的孙子赶着驮货的驴上集市叫卖,等把货品卖光了,老汉把孙子放到驴背上,准备回家。旁人见了说,这孩子不懂敬老。老汉一听,赶紧把孩子放下来,自己骑上,旁人就说,这老头恁的狠心,让小孩子走路。老汉一听,赶紧把孩子抱上来。等走了一程,又有路人说,这两人太残忍,居然两人骑着头瘦驴。老汉只好和孩子一起下来,两人牵着驴走。又有路人说,这两人真苯,有驴不骑。老汉无奈的说,看来我们爷儿孙俩只有抬着驴走了。
港奴正是要让张纪中抬着“驴”走。我自认不是港奴,所以自以为批评会比较客观,之所以现在要说这么多,只是为了撇清。可是打算开骂的时候,我却有些犹豫了,骂管用吗?于是我想把“夸”与“骂”结合在一起,免得有拥张派骂我港奴。
其实张版《神雕》就那么优秀,骂不得?我说,骂的,简直就是该骂。不骂,怎么对得起等待了两年之久的金庸迷。不骂,怎么对得起为该剧辛苦了两年的工作者和那群可爱敬业的演员们呢。
我不曾看过《蝙蝠侠》,也没看过《哈利伯特》,所以对里面的原创音乐没有什么概念。当这些曲子再次从《神雕》的画面中响起,丝毫不影响我的观赏情绪。反倒是不停响起的《天龙》曲风,另我格外难受,总是思绪转移,偏偏这个断臂后的杨过太像箫峰。从而想到,看过那些电影的观众,也会和我一个心情。
难道原创音乐就真得那么难吗。小虫所作的《江湖笑》尽管词作的不及《沧海一生笑》文雅,意思也与《神雕》主题不贴,但不能否认,其曲调相当不错。前奏之悠扬,曲风之古朴,为何不能在《神雕》中反复运用?我们看到的是,这么好听的曲子,居然一次未在片中出现过,只是死气沉沉的在片尾的位子打着字幕淌了30遍(我只是看到DVD30集)。简直是暴敛天物。就算这首曲子不像我说的这么优秀,但也可以将它改为或吹箫或吹笛或弹琴或古筝甚至二胡,在片中使用。放弃手里的精品曲子,醉心于花钱买版权的拿来主义,这是不是又走进了实用主义的误区。当年杨佩佩将成龙《醉拳》的主题曲拿来,改头换面,俨然做出了好几首新曲。同样奉行拿来主义,可人家好歹还进行二次创作,其新曲表现力甚至原作还要优秀。早在《天龙》问世,就有不少人谏言重视原创音乐的问题,倘若在同一个地方掉沟里一次叫粗心,掉两次叫大意,那掉上三次呢,我总想,张纪中还要栽第三次。
做大事的人主意要坚定,看张纪中导的那十来集《三国演义》,就知道他比前面那几位导演主意多。金庸剧以前在大陆不是没人搞过,只是人们一门心思认定大陆武侠永远比不上港台,向来不被重视。张纪中敢为天下先,率先“炒作”,从一元钱的神话到师从“超女”海选龙女之声,没有一样不被诟病。可在港台再也交不出优秀武侠作品的今天,大陆武侠剧起来了,腾飞了,受人重视了。看到港台明星纷纷跑到大陆来拍武侠剧,如此繁荣景象难道没有张纪中的功劳?他已经够狂的,当然还可以再狂些,他绝对有这个资本。但既然决心制作绝对的精品,就不能把自己说过的豪言当成空话,是不是应该冷静看看自己作品的不足。张纪中删原著剧情的主要理由无非是戏剧冲突不够;这部分剧情主角没什么事情等等。他怎么不想想,花开的好看当有绿叶的功劳。一束光秃秃的花怎比的上枝繁叶茂花团锦簇好看。张纪中为了使小龙女尽早出场,小杨过的戏宁可不拍,拍了的宁可剪掉;孙婆婆早死早投胎……生怕这些与主角没什么事的闲人抢去小龙女的光彩。如此精简剧情,OK,没有问题,如果能把人物树立起来的话,一切都不成问题。
可我们看到的有多少人讨厌小杨过这个角色。这是演员的过失吗?
杨过亮相时候只是“一个衣衫褴褛的少年,左手提着一只公鸡,口中唱着俚曲,跳跳跃跃的过来”见到李莫愁和郭芙,笑道:“啧啧,大美人好美貌,小美人也挺秀气” ,一脸“贼兮兮,说话油腔滑调”。就是他长大了,见到漂亮的女生,也喜欢挑逗挑逗。我不明白了,小叮当演的有什么不好的地方。人性本恶,杨过从小没了父母,他没人管教,于是偷鸡摸狗,吃人豆腐无可厚非,小叮当真实再现小杨过的本来面貌,为何这么多人看了不舒服。英雄不问出处。难道过去那种文革似的成长观还是那么的根深蒂固吗。可笑的是,张纪中为了分担指责的压力,也跟那些有偏见的人一同指摘小叮当的形象和演技。如果真有值得怀疑的地方,那就是他把杨过演的有些正了,只是淘气,痞子气不浓。但这是小叮当的错吗。
张纪中把小杨过的戏删掉了十之七八,小叮当只能在巴掌大的地方跳独舞,想让他把杨过表现的活灵活现,又舍不得像拍摄小龙女那样给风光给风景给灯光给鼓风用上吃奶的劲儿,难度也太大了。给一个小演员定下这么高的目标,还不给技术画面故事情节配合,全当一个三流角色处理,回头一句公道话不说,让那么一个小孩子情何以堪。
大量删减北丐与杨过及义父的华山的情节,同其风光处理一同被人唾弃。有人专门拿出《连城决》中的雪山之战来做对比,说明张纪中在“糊弄”观众,玩技术,舍本逐末。真的是这样吗。我们不可能让一个六七岁的儿童去和三十多岁的壮汉去打拳击,因为没有可看性。雪山情节在《连城决》中是绝对重要的情节,尽管全局缓慢,但单单雪山一节,足以媲美张纪中的新《神雕》。在《神雕》书中,华山的故事真是可有可无的情节,金庸太会讲故事,所以写的比较精彩而已。张纪中把这一段删节处理,根本就没当成重点,这样还要拉着队伍上雪山拍摄,也太浪费人力精力和时间了。
首先看华山这节在故事中的地位。我们知道金庸一开始是在报纸上连载的,因此他逮到一个有趣的情节,没有道理不写清楚。杨过的性格是这时候养成的吗。杨过的武功是这时候大进的吗。杨过在此处学到了一些西毒的武功,可能他的蛤蟆功也精进不少。可他何以将之弃置不用,即便是在与郭靖深陷重围,也不肯用这套与降龙十八掌齐名技压一方的盖世神功来救命。试想,杨过学这套武功付出了怎样的代价。很小就没了双亲的他,在刚刚体会到郭伯伯的疼惜之时,却因为“蛤蟆功”被赶出桃花岛,带到重阳宫受苦,但也因为此,终于与未来的妻子相遇。第二次学蛤蟆功,害的师傅被甄志丙(尹志平)诱奸,小龙女愤而离开杨过,引出后来多少风波,但也因为此,两人才真正走到一起。这门蛤蟆功带给杨过太多的爱与痛,两次伤害他,又两次补偿他。这一切都足够使杨过宁可自创黯然消魂掌也要将这蛤蟆功束之高阁,不复使用。
一门在《射雕》中人人馋涎的武学,到《神雕》中却成了鸡肋武功,这多少有些讽刺。而打狗棒法在杨过的手中境遇也不比蛤蟆功强上多少。杨过在陆家庄比武大会上作秀似的用过一次,在欺骗大小武的时候半真半假用过一次,两次使用两次失败,都没有达到目的,还是要用其他的武学解决问题。可见打狗棒法的功效还不及蛤蟆功“毁誉参半”。对杨过而言,这套武学无用至极。所以说,杨过在华山之上体会到的武学对他日后行走江湖没有多大裨益,这与《连城决》有本质不同。
杨过守信重诺的性格既不是这时候养成的,更不是这时候初次体现。删掉了杨过幼年时的故事,为民族团结删掉了藏边五丑,两位盖世高人丧失了与杨过以外剧中人的互动,如此弱化情节的处理,又有什么理由要大费周张去雪山拍雪景。一部优秀的电影尚且不能做到每个镜头都是经典,更何况只是一部电视剧。拿着不合情理的标准去要求张纪中,正像张纪中事后拿观众的标准去要求小叮当一样,即无聊又无谓。
有人自诩不是港奴(比如说我),就有了指指点点的权利。大书特书张纪中对陆无双程英不公。总是说编剧对陆无双这个角色理解有偏差,殊不知有偏差的是自己。陆无双是个性格刁钻的女孩,不讲理,甚至心狠手辣。这与她幼年的境遇、师从李莫愁、身有残疾都有莫大的关系。在她知道杨过一心找姑姑时多少还有些不满,那时她还不了解他们真正的关系。这么一个女孩我不以为她可以平静接受杨过只爱他姑姑的事实而不起嫉妒报复之心。别忘了以前杨过是如何与她调笑的。编剧把陆无双编排的像是个可爱的野蛮女友,脑筋迟钝行为有些可笑,相当程度的有别于原著的形象,一切只为了合理。
“既见君子,云胡不喜”是原著的一个败笔,是个让人发笑的情节。从原著中你寻找不到程英是如何爱上杨过的情节。杨过与陆无双在一起胡搅蛮缠、怀抱完颜萍亲眼、在酒馆强吻洪凌波,这些都是在程英眼皮底下发生的事情,可她还一门心思认定杨过是君子。好一个男不坏,女不爱,可“这么乱七八糟,又是什么狗屁君子”? 于是编剧开始大刀阔斧,删完陆姑娘删完颜萍,删光再删程姑娘,之后看着公孙绿萼也不对劲了。杨过的女人删的七荤八素,我们惊奇的发现杨过的形象比同期书中的成熟了不少。如此迅速的转变,使得人们更多的把指责的矛头投向演的不像杨过(电视剧里的杨过)的小叮当。然后张纪中再来个推波助澜,偷梁换柱得逞了。编剧既然要让杨过形象区别于原著,为什么不在杨过还小的时候动手。小杨过就照本宣科,换个演员就另起炉灶,产生的感官偏差,让一个小演员一力承担,舆情舆理都太讲不过去了。
这部戏中的杨过前期看着像极了段誉,断臂后又像萧峰,但我不认为是黄晓明的表演出了问题,应该是编剧的责任。张纪中的金庸剧真是越来越商业化。其实想想也对,本来原著就是通俗艺术,不及《红楼梦》那样高雅。就像徐克拍的《东方不败》,人还是那些人,各各有血有肉个性饱满,可已经不再是原著中的样子了。张纪中虽然拍的好看,画面爽武打酷,剪切却是狗屁不通,好好一部作品被打了六折,人物面目模糊不说,杨过更是明褒暗贬,惨到要给小龙女当陪衬,就前30集来说,拍得好像是《小龙女传奇》。对于那些热衷于读书的金庸迷来说,这部作品应该不是我们所期待的模样。而对于没有读过书本,或是对书一知半解的观众,这又是一部不可多得的武侠巨献。
我被画面上一处处硬伤折腾得难过,又听到吹捧张版新《神雕》“武侠新高峰”等惊世骇俗之语,终于忍不住吐了。此时才醒悟,耍大刀的编剧并非是我想象的那么高明,否则该剧也不会伤痕累累;而耍笔杆的诸位“领袖”FANS决计超乎我的想象,否则也不会说出如此有意境有深度的话。一碗香喷喷的白米饭,却无端在里面放些小小石子,使人不能放心大嚼,颇为愤慨,颇为遗憾!