看评分我放心了,确实不值得看。
有看评论说讲了很多当代职场女性面临的很多问题,性骚扰家暴产后漏尿等等等等,but,讲故事可以,立离婚人设可以,但是女主是早早结婚离婚把孩子丢给父母带到十几岁,然后自己还是不成熟的少女一枚?这样真的没问题吗?剧里的父亲还没后妈像样,really?拿现实题材为自己空洞的偶像无脑剧本装门面,最烦
看评分我放心了,确实不值得看。
有看评论说讲了很多当代职场女性面临的很多问题,性骚扰家暴产后漏尿等等等等,but,讲故事可以,立离婚人设可以,但是女主是早早结婚离婚把孩子丢给父母带到十几岁,然后自己还是不成熟的少女一枚?这样真的没问题吗?剧里的父亲还没后妈像样,really?拿现实题材为自己空洞的偶像无脑剧本装门面,最烦这一套 。
是带着看完一家人的失望与尴尬之后选择看这部剧的,惊喜不断啊~两家人的各种纠葛都是顺理成章,很自然,第一集刚开始两位男主的性格特点就表现出来了,所以后面两人关系的变化,整体来说还是很自然的,闹矛盾,和好都是顺理成章。三猴子高调,激进,喜欢怼黄老邪。黄老邪沉稳,内敛,大智若愚的feel。能看出来,两个人都是有本事的人,虽然开篇已经是成功商人了,但几句话就能看出来,不是主角光环带来的。后来黄老邪跟
是带着看完一家人的失望与尴尬之后选择看这部剧的,惊喜不断啊~两家人的各种纠葛都是顺理成章,很自然,第一集刚开始两位男主的性格特点就表现出来了,所以后面两人关系的变化,整体来说还是很自然的,闹矛盾,和好都是顺理成章。三猴子高调,激进,喜欢怼黄老邪。黄老邪沉稳,内敛,大智若愚的feel。能看出来,两个人都是有本事的人,虽然开篇已经是成功商人了,但几句话就能看出来,不是主角光环带来的。后来黄老邪跟着做光伏,三猴子激进破产,都和第一集的人设完全相符。两家六个人,包括两个公司的几位高管,人物形象也一直很清晰。像刘奕君他们两个人,还有两家公司的财务总监,林总前期的打人到后面坚决不用满叔的钱,高总天天找黄总,这些细节都把人物立住了。小黄到法国读国贸,为了女朋友转法律,再到后面帮忙打的几个官司,巧合但顺畅。小猴一直是什么都不干,最后没办法了,顶上来,也是靠着黄家父子。并没有突然光环附身的feel,网络销售的成效虽然感觉有点夸张,但结合那个时间,以及她一直做法国代购的经验,也很正常。金生离开那段,可能会让人觉得他会踩着五彩祥云回来的feel,但最后的相遇却是戏剧性但又顺理成章,一个这样性格的孩子,真的救了公司,太假了吧?金妈感觉是转变最突然的一个,但她贪钱是为了儿子,最后变好也是因为儿子,也还好了。两位女主更多是衬托男主性格特点的作用,每一对都觉得嗯嗯,他们两个就应该在一起。黄苏这对,苏老师明显是个聪明人,她能看出黄老邪的优点,他的大智若愚。所以才会喜欢他。佳来一直是一个事业型的,所以后来离婚很正常,离婚后很自然的三猴子帮她弄个公司,她自己继续事业。
还有满叔,他没本事,所以只能是用命护着一家人。他一辈子照顾着候家,善良的对待每一个人,大家看在眼里,才让每个人在得知他走了的消息能那么激动。
全剧没一个人做的决定让人觉得他脑袋被门卡了,没有哪个突然就发光了,或者突然就熄火了,虽然我也希望最后有人能够踩着五彩祥云,三下五除二解决这场困难,但是真有某个人突然发光了,我可能会更失望。
说说缺点,我觉得就两个,一个是结尾有点匆忙,很多东西没说清楚。一个是那个美国专家,那个笑,你真的不是中风了吗?一到他我就难受。
本文首发于公众号“奇遇电影”
不知是有幸或是不幸,巧合或是预谋,奥逊·威尔斯的遗作《风的另一边》注定都会是这位巨人的最后一部作品,而这部四十多年来一直不见天日的电影,已于上周奇迹般地在Netflix上广泛发行,并以数字和35mm的格式在少数北美影院上映。拍摄于40多年前的七十年代,新好莱坞运动的鼎盛时期,影片讲述了一位在欧洲流亡多年的老导演重回好莱坞拍摄回归之作时,在他生命的最
本文首发于公众号“奇遇电影”
不知是有幸或是不幸,巧合或是预谋,奥逊·威尔斯的遗作《风的另一边》注定都会是这位巨人的最后一部作品,而这部四十多年来一直不见天日的电影,已于上周奇迹般地在Netflix上广泛发行,并以数字和35mm的格式在少数北美影院上映。拍摄于40多年前的七十年代,新好莱坞运动的鼎盛时期,影片讲述了一位在欧洲流亡多年的老导演重回好莱坞拍摄回归之作时,在他生命的最后一天参加其“众星云集“的70周岁生日派对的故事。不论是电影离奇夸张的创作历程,和它自省式的情节与影像,毫不夸张的说,我们已经见证了电影史。作为这部电影的首批观众,导演瑞恩·约翰逊(《星球大战8》)前几日在推特上称:“首次观看这部电影完全是致幻的体验;第二遍观看则如眼睛在适应黑暗;而直到第三遍后,这部电影便彻底占据了我大脑记忆的一部分,而这只有少数的杰作才能做到。” 这并不是危言耸听,因为它着实拥有着一种奇特的力量,正如威尔斯此前几乎所有的影片一样:《公民凯恩》、《上海小姐》、《历劫佳人》、《审判》、《午夜钟声》、《赝品》等等…… 所有的模糊与不解,终将在不断的反复观看后才柳暗花明。
但凡谈到奥逊·威尔斯,《公民凯恩》永远是那个绕不过去的坎,连威尔斯本人都将其视为诅咒似的存在,而《风的另一边》某种程度上也是他对这部处女作的回应。《凯恩》可以说是威尔斯自己下的预言,在这个预言中,他将会因他的天才而功成名就,但很快陷入一种不被人理解的孤独和困境中,经受了各种背叛和逃亡,最终在对“玫瑰花蕾”的怀旧中郁郁而终。很遗憾的是,这些都发生在了威尔斯本人身上:《公民凯恩》成为了所谓影史最佳,而威尔斯却在之后的创作中遭到好莱坞的背叛而前往欧洲,在晚年为了给电影集资,只好带着暴脾气出演商业广告…… 而在这部他自己未能完成的遗作中,他用摄影机重新审视了这些预言。开场,年老的约翰·博格丹诺维奇,威尔斯当年的好友兼电影的主演之一,念着奥逊当年没能录制的开场白(他也在原本的开场后加入了一段颇为尴尬的脚注):“就是这辆车…… ” 我们意识到,《风的另一边》也开始于死亡,正如《凯恩》是从凯恩的最后一句遗言开始讲起的一样。一个圆环在此开始形成,而约翰·休斯顿饰演的老年导演杰克·汉纳福德,也是威尔斯自己。
庆幸的是,不论威尔斯的职业生涯,还是本片的制作如何充满波折,他作为电影导演的绝顶天才从未被丢弃,《风的另一边》也继续证明了这点。这是两部电影的集合:电影的主体是伪纪录片式的派对场景,大多由16mm或者8mm摄影机拍摄,有的素材是彩色,有的则是黑白(据威尔斯的原本粗剪版推测黑白部分是由如今的后期团队转制),以1.37:1的比例呈现;嵌套在其中的则是片中的导演汉纳福德拍摄的同名电影《风的另一边》,由35mm胶片拍摄,以1.85:1的比例呈现。这两者都和威尔斯此前的一切创作都很不一样,即便同时期也采用了高速剪辑的《赝品》,也和本作的核心完全不同。前者对于真与假的探讨,体现于剪辑的魔术中,威尔斯也把剪辑台展示在镜头前,作为影片中的“上帝”;而到了《风》,则轮到了摄影机成为影片的重要角色。而当我们将威尔斯最具代表的《凯恩》和本片对比后,我们发现即便面对的是一个类似的第三人称包围式的叙述体系,前者严谨的深焦摄影和叙事逻辑,与后者粗粝混乱的手持影像和自由爵士似的叙述完全是这位巨人的一体两面。《凯恩》作为“预言”,小心翼翼地由多方的视角分析着一位天才的陨落;《风》某种意义上则作为预言成真后的“现实”,以一种不再顾及一切的态度肆意地对令人绝望的环境做着批判与谩骂:从四处抛洒电影术语、影射高度男权和恐同的圈子、到讽刺影评人无理的八卦、种族和宗教与“作者论”、邀请新老作者导演做客、恶搞新浪潮和新好莱坞运动(博格丹诺维奇作为代表)...... 威尔斯借着电影眼凝视着抛弃了他的电影界,打造了一场炫目的影坛浮世绘。
不过,汉纳福德并非凯恩式的巨星角色。在《凯恩》中,不论凯恩的地位在片中如何受到破坏,一直到他最后的宿命,从其出场的方式(威尔斯总喜欢给自己的角色设计酷炫的出场仪式)、第一幕的新闻片、“仙都“的设计、以及片中角色围绕他的身世展开的环形调查中,威尔斯确保了凯恩始终是电影无可替代的绝对核心。而在《风》中,汉纳福德似乎很难被定义为一个霸主级别的人物,甚至在正片中(片头字幕过后开始)的大约前20分钟,我们甚少看到他的正面特写,取而代之的则是一众混乱的群像;甚至他的疑似自杀(“老套的结局”)也被开场白一笔带过,与此相反,《凯恩》开场的新闻片则郑重展示了凯恩“盛大而奇怪的葬礼现场”。
与此同时,在两部电影中,我们几乎都是透过其他的角色才得以了解主人公,《风》更是以“伪纪录片”这个形式直接展示了这点,但没有任何一个角色,包括所有的传记作家、导演、学生等等,都无法成功地定义任何东西,最终他们都陷入了对“摄影车与变焦镜头的区别”这样的自说自话之中。在如此多的杂音中,即便在他自己的派对中,汉纳福德(和他未完成的电影)都只能沦为了可悲的边缘角色,而是年轻导演博格丹诺维奇、苏珊·斯塔丝伯格饰演的毒舌影评人、繁多混杂的各路人马和摄影机、以及那个神秘失踪的男一号不断的在观众的视线内发出干扰信号。甚至那部真正的《风的另一边》,汉纳福德的片中片,也几乎无法被顺利播放。
电影中的《风的另一边》是一部炫目神迷的“意识流”电影,作为对当时流行的安东尼奥尼式欧洲电影的戏仿,整部片的内容基本都是男主角在各种奇异的场景中追逐奥雅·柯达(威尔斯中晚年的伴侣和合作伙伴,同时也是本片的编剧之一)饰演的印第安女子。离奇的是,就像威尔斯的《风的另一边》最终成为了一部遗作一样,汉纳福德的影片也成了一部遗作,好似天注定一样(除了本作,威尔斯还有如《深海》《堂吉柯德》《威尼斯商人》等至少六七部未完成的影片),而片中片的观看体验也并不完全愉快。全片一共分六次展示了这部未完成作品的片段,但每一次都无一例外的被各种理由打断,“两部”电影互相存在,也互相破坏。
第一次在电影公司给影业高管的放映几乎是灾难性的,我们无法体验它华丽的景观,而是不断穿插在“银幕和观众“的正反打,以及几路人士前往派对的混乱行程中。这一段由威尔斯亲自剪辑的场景在1975年AFI颁给他终身成就奖的典礼上放给了所有在场的好莱坞人士——一场对《伟大的安巴逊》和《历劫佳人》惨遭制片厂重剪的报复。第二次播放是在派对的开始,我们见证了一段如意大利铅黄片似的情色场景,这一段约10分钟的内容几乎没有被打断,但最终一场莫名的断电粗暴地终止。第三次放映则很快就因为片中片男主约翰·戴尔的那位寄宿学校老师闯进了放映室而转移了视线。而片中片本身似乎也跟着观众的态度一起而发生了“变异”,打破了第四面墙:未拍摄的镜头和场景被大大的几行字粗暴的代替,随后我们听到汉纳福德自己对着片中的演员喊话,直到男主角被羞辱气急败坏地逃离片场,电影的幻觉被打破,我们看到道具、拍摄灯和人造布景洒落在镜头上...... 在汽车影院的最后一次放映,编剧“男爵”发现带子放错,换来放映员冷冷的一句:“有区别么?” 在早前的放映中,在大大的一行“场景缺失“出现后,汉纳福德离开了放映室,离开了他自己的作品。
片中片播放的时候,时常会自然地切入汉纳福德自己观影的特写镜头,而博格丹诺维奇则会出现在偏后的位置。片中片中有一场极为惊人的厕所场景,我们看到柯达的角色气场十足地进入厕所,看着四周的淫乱场面,眼睛的大特写左顾右盼着,而在摄影机的运动中,其他的角色也死死地盯着她(威尔斯还颇有恶趣味地把镜头给到了一个眼睛形状的戒指)。而就在这一众角色互相观看着对方的同时,我们切入了汉纳福德自己的镜头。有趣的是,处于后方的博格丹诺维奇的眼神也颇有韵律地像片中一样,往这位老导演的方向看去,好似这两人也是这场派对的角色一样。虽然这只是全片的几秒钟,但这跨时空的影像互动可谓惊人。是的,这是一部直接关于摄影机、电影和观众本身的影片,如果说一般的正反打调度是关于对立的角色之间的交流,《风》则是一场摄影机和电影之间,以及电影与观众之间的“正反打”。在影片进行到最后半小时的时候,怨气不散的汉纳福德持猎枪对准了约翰·戴尔的假人,也切断了导演和作品间的脐带。没有完整的电影,只有残碎的影像。
虽然威尔斯宣称片中片并非他自己想拍的电影,而是他为了汉纳福德这个角色设计了这个风格,但他无法回避汉纳福德正是他自己这个事实。片中片中赤裸的男女主角无意义的追逐,一间厕所中凝视的诱惑,在斑斓的色彩中被吞没的欲望,对于威尔斯而言,难道只是恶搞一下安东尼奥尼这么简单?在《凯恩》之后,他的余生都在追逐着电影,自由的好电影,他是真正的独立电影天才。《风的另一边》即便是充满愤怒的电影,却也是真正自由的电影,它如爵士乐一样(法国新浪潮标志之一米歇尔·勒格朗为本片写的音乐也异常精彩,电影也使用了如Buddy Rich和Jaki Byard等大师爵士演奏家的曲目)充满迷人的激情,但这背后的代价却是尘封于世四十年,最终不知是有意与否,电影自身也由一个讽刺影片转变为《午夜钟声》中弗斯塔夫(Falstaff)式的悲剧。
在《上海小姐》最著名的场景中,威尔斯的角色迷离地面对着四面八方的镜子,形成了无限的复制,分不清了方向;而在《风》中,年轻的影迷追问道:“是电影眼反映了现实,还是现实反映了电影眼,或者摄影机只是一根阳具?” 汉纳福德并没有正面回答这个问题,但在片中片的最后,也是这部遗作的最后,在狂风呼啸毁灭一切之中,一根超现实的阳具立在奥雅·柯达面前,女演员拿着剪刀刺了过去,它倒下了。随后在一个魔术般的镜头中,我们从片中片推出到空荡荡的汽车影院,银幕化为乌有。此时传来了汉纳福德,也是威尔斯迟到了40年的电影遗言:“也许真的会太过紧盯着某个东西?榨干其美德,吸出其生命力,你拍摄那些美景,和美好的人,所有的女孩男孩,用镜头射死他们(shot them dead)。” 他就是他自己最悲情的预言者,他的每一部电影都是他的一面镜子,汉纳福德被淹没在自己未完成的杰作和混乱的纪录群像中,内心和环境都不是他的,这也注定了他的结局——又一次《公民凯恩》式的死亡叙事,留下一块空白的银幕,不复存在的“玫瑰花蕾”。
都让开!我要开始装B了!
……
在性的诱惑中,有着某种极为神奇的力量。
它是抵御自由意识和存在焦虑最为强大的壁垒。
因为在性的魔力下,我们根本就感受不到我思故我在的存在感。
相反,我们被某种强大的、外在的力量所“捕获”。
我们被驱使,被下蛊,我们“陷入爱河”,忘乎所以。
强迫性性欲是对孤独感的逃脱回避。
都让开!我要开始装B了!
……
在性的诱惑中,有着某种极为神奇的力量。
它是抵御自由意识和存在焦虑最为强大的壁垒。
因为在性的魔力下,我们根本就感受不到我思故我在的存在感。
相反,我们被某种强大的、外在的力量所“捕获”。
我们被驱使,被下蛊,我们“陷入爱河”,忘乎所以。
强迫性性欲是对孤独感的逃脱回避。
滥交,为孤独的个体提供了一种强大但却短暂的安慰。
讲东方玄幻,讲传统文化。讲因果宿命,讲业力与慈悲。讲诀爱与爱,讲偏执与释然。讲普通人的神性,讲和平与反战。讲胜过生命的爱情,讲至死不渝的忠诚。讲跨越两族的义气,讲敢反天道的勇气。
“鲸落海底,哺暗界众生十五年。”
“神女陨,万物生。”
讲东方玄幻,讲传统文化。讲因果宿命,讲业力与慈悲。讲诀爱与爱,讲偏执与释然。讲普通人的神性,讲和平与反战。讲胜过生命的爱情,讲至死不渝的忠诚。讲跨越两族的义气,讲敢反天道的勇气。
“鲸落海底,哺暗界众生十五年。”
“神女陨,万物生。”
在我的观影序列里,这应该是老头百万美元宝贝以后最好的一部作品,也是可以提前排进我今年个人观影十佳的电影。
毫无疑问离90周岁还差1年4个月的伊斯特伍德依然有着旺盛的创作欲,而创作于最直接的来源便是他的愤怒,愤怒来源就是他老右棍的政治立场。在好莱坞整体左倾的现实情况下,右翼电影越来越被压制,像约翰韦恩那种说不好就干的演员也在好莱坞销声匿迹。政治正确成为好莱坞自我审查
在我的观影序列里,这应该是老头百万美元宝贝以后最好的一部作品,也是可以提前排进我今年个人观影十佳的电影。
毫无疑问离90周岁还差1年4个月的伊斯特伍德依然有着旺盛的创作欲,而创作于最直接的来源便是他的愤怒,愤怒来源就是他老右棍的政治立场。在好莱坞整体左倾的现实情况下,右翼电影越来越被压制,像约翰韦恩那种说不好就干的演员也在好莱坞销声匿迹。政治正确成为好莱坞自我审查的最大门槛,过了这道门槛电影的上映才有可能。
在拍《被拯救的姜戈》时候,小李子因为说不出“尼格”这个词,电影整体进度被拖慢,吉米福克斯和塞缪尔杰克逊轮流劝,小李子也表示对黑兄弟说不出这个词。最后在昆汀的授意下塞缪尔对小李子说:“你特么说了也没关系,我和你也特么不是朋友。”以后,小李子才勉为其难的完成影片拍摄。
好莱坞整体左转的同时也让文化在肤色表达上越来越多彩,但在立场表达上越来越单一。2019年在艺术上有卓越表达并且重新定义了特写镜头的《小丑》拿下了威尼斯,但是在左轨道奔跑的好莱坞里,可以看到《小丑》基本上与奥斯卡最佳导演和最佳影片无缘了。
话说回来,在好莱坞压抑了那么久的老爷子拍完《骡子》以后总算逮到了一个机会拍了《理查德朱维尔的哀歌》,千载难逢的机会老头的红脖子能不亮一亮么,压了那么久的恶气能不吐一吐么。
无论是什么电影,基底都应该是对人道主义的体现,对良知的赞美、对真相的挖掘和对丑恶的咒骂,而应不是立场的左右,《理查德朱维尔的哀歌》首先表达的第一层就是电影的基底。
电影中的初始事件就是朱维尔的善举,因为一次英勇的拯救才导致了后续诬陷构害的发生,而组成构害朱维尔网的主要有三个节点,一个节点是查尔斯格林饰演的克里尔博士,另一个节点是王尔德饰演的斯克鲁格斯,最后一个节点是乔恩哈姆饰演的肖探员,而他也是整个织网的中心,肖探员从得到朱维尔可能是凶手的信息之后与高级知识分子苟合,到放出消息与新闻媒体互为苟合。三点构成大网一点点的覆盖在理查德朱维尔的身上,而保护理查德朱维尔并且最终破局的尖刀则是山姆洛克威尔饰演的沃森律师,不断挖掘真相,信任朱维尔并引导他建立起自我成长的弧光。
抛开影片里所体现出人的良知,另一个层面上电影表现的也是高知加媒体加体制所联立的精英阶层对于普通红脖子的迫害。
红脖子是最初南方开垦美国的普通农民们,他们在烈日下勤作、山野中拓荒,是着构建美国最基础的价值观之一。红脖子最不能忍受便是对自我领地的侵犯,是对个人尊严的折辱。在决斗之风盛行的19世纪,因为一个眼神不对,红脖子们都会拉开场地干一架,当时有记者曾经说过“在南方找不到一个没有决斗过的议员”。
而电影中FBI不仅侵犯了朱维尔的土地也折辱了他的尊严。在朱维尔一次又一次配合调查,家中的器物一件被一件搬出的时候,沃森律师才会发火大吼:“你不能被侵犯尊严。”这一句嘶吼也是最直接体现导演自我表达的台词。而种种屈辱的积压之后,朱维尔才在联邦调查局的办公室里里对肖探员绝地反击。
跳脱出电影来看好莱坞现况,引领好莱坞向左跑的正是编剧所代表的高级知识分子精英阶层,而社会中白左们的主要口舌也正是各大新闻报纸媒体们,并且这一切都是体制默许甚至主导的。所以老爷子要在电影里特别讽刺的出现一个蠢蛋克里尔博士,要在剧中特别政治不正确构建一个与探员性交易的女记者,要在反派中塑造一个特别狠毒主导迫害行为的联邦探员。
从《百万美元宝贝》阴险的“来自东德的妓女”到《理查德朱维尔的哀歌》里“我们(苏联)的政府认为这个人是有罪的,那么他就是清白的。”伊斯特伍德在电影里表现自己的立场也是时时刻刻,作为2019年末一部老右政治不正确电影,《朱维尔》的表现堪称优秀。
《理查德朱维尔的哀歌》是老爷子的一击勾拳,90岁的老人依然如此愤怒、如此发声,对比之下某些导演年纪轻轻就开始喝养生茶、佛系表达了,实在令人可惜。
后记:
1,对于这片子的喜爱与打分是特别出自私人感情的,爱吃甜甜圈的胖子不就是我么,不拒绝任何美食不也是我么。从电影中朱维尔蠢蠢的跑来跑去让大家疏散开始,自己的眼泪就止不住的流,到最后朱维尔吃着甜甜圈泣不成声的时候,自己的情绪也随着崩溃了。感谢伊斯特伍德,在新年开始就让我看到了那么好的电影。
2,凯西贝茨看的时候就感觉肯定可以拿个表演奖,回来一看果然拿了个金球奖提名,还中了一个评论协会奖。所以说演员的表演一部分看自己一部分看导演,表演效果比美国恐怖故事高到不知道哪里去了。
彩蛋:
1999年6月,披露朱厄尔是作案者的两名记者斯克鲁格斯(Kathy Scruggs)和马茨(Ron Martz)因拒绝透露消息来源而被起诉。
怎么说呢,这部剧是我比较喜欢的动画片,我小时候看的,从第一季看到第六季,有不解,有伤心,有开心,有愤怒,又有开怀大笑!乌克娜娜和乌拉拉的离开,芭比的离开,钱进老师的离开,胆固醇、类固醇的离开,蓝宝烈焱坚尼的离开,哈利波波的离开飘呀飘的离开,无言的离开,还有许许多多的演员的离开。让我意难平。许许多多的人对萌学园有偏见,他们认萌学园垃圾,不好看,我不这样认为,这里面可能有我自己见解独到之处请谅解
怎么说呢,这部剧是我比较喜欢的动画片,我小时候看的,从第一季看到第六季,有不解,有伤心,有开心,有愤怒,又有开怀大笑!乌克娜娜和乌拉拉的离开,芭比的离开,钱进老师的离开,胆固醇、类固醇的离开,蓝宝烈焱坚尼的离开,哈利波波的离开飘呀飘的离开,无言的离开,还有许许多多的演员的离开。让我意难平。许许多多的人对萌学园有偏见,他们认萌学园垃圾,不好看,我不这样认为,这里面可能有我自己见解独到之处请谅解央视14频道选择了萌学园来发布,肯定对这部剧表示了肯定,这部剧有爱情例如大甜甜老师对帕滑落地,有友情例如烈焱坚尼和蓝宝,有亲情例如乌克娜娜和乌拉拉,有师生情如帕滑落地与无言以及萌学园全体同学。这部剧是针对儿童的,你们不喜欢,我不反对,但一些人对这部剧有偏见,进行到对演员来人身攻击,我就很不明白了,一个个的不要当键盘侠。
想给三星的时候,脑子里完全体会不到更多背后的细节和情感。但看了些影评和谈论,觉得需要这种电影去相信什么。虽然我不知道女主护士在日本怎么就底层了,还有宿舍住。想见你,感觉快要活不下去了,这个念头我也起过,然而现实不适合卢瑟玩儿自以为的浪漫,没人陪窘迫的你对戏。我想起初中辍学但是我见过最真实有灵性对我nice度令我舒服的女生,空洞的时候只有看她的动态我才能从自己的漩涡出来点,想起高中想自杀感受过
想给三星的时候,脑子里完全体会不到更多背后的细节和情感。但看了些影评和谈论,觉得需要这种电影去相信什么。虽然我不知道女主护士在日本怎么就底层了,还有宿舍住。想见你,感觉快要活不下去了,这个念头我也起过,然而现实不适合卢瑟玩儿自以为的浪漫,没人陪窘迫的你对戏。我想起初中辍学但是我见过最真实有灵性对我nice度令我舒服的女生,空洞的时候只有看她的动态我才能从自己的漩涡出来点,想起高中想自杀感受过明摆着幸福者的普世善意(换个人也一样只要我还是学生身份,社会人就不会被这么对待了)
在我想给三星的时候,脑子里没有涌上来这些,也没有意识到是影片结合影评带来的附加感受,看小说和电影不都是激发线索和情感体验让自己大脑再加工吗。实用工具书和动脑影片除外,脑子里除了密集得接受信息容不得其他。评判也变成了好不好懂,有没有用,现实度高不高。那些脑子里实用主义至上,爱情被视为获得性工具的人,是无法有这种通感的,以前我以为有类似痛苦经历的人会更能体会他人情感 ,去年,2020年我才彻底意识到不是这样的,有的人脑子里已经没有情感的位置了 他们看起来很有同理心,但近距离接触才知道全是留给自己的,无非下意识的自怜罢了 。不是不懂,而是不想懂也不想体会他人的情感。务实者不认为这是爱一个人的前提,而是一个靠近他人的工具,只要自己够强,感情呼之即来挥之即去,锦上添花不是必需,说白了不就是有余裕的幸运儿的消遣吗。
到底谁才是原始动物呢,如今呼唤爱已经被人不齿了呢,除非主角够现实观赏意义(才不是现实成功,真正的丧和无望没有人愿意看,至少它在发生时没有人愿意看,获得关注的都是具有观赏性的符合某种人们内心标准的)
怎么有人这么不可思议对待他人没有真实情感只是社会动物的礼节本能反应,也看不见他人的痛苦呢。忽然明白了,他们追求的东西根本就不一样啊。看见了也不见得是什么好东西,但至少,你需要一个愿意看见你的真实的人。生活是很累的,emo这一刻又在骂自己瞎想什么劲儿,下分钟开始实际起来吧,与恶龙缠斗,终将变成恶龙。保护好自己很累的,要精神分裂。所以要珍惜天真的自己啊,绝不展露真实给别人。我已经觉得不会撞见了
2021.1.15 21:07
朋友之间如是。Daniel对Hector说,trust me!帮我这票你就自证清白。
情人之间如是。Esther对Daniel说,Trust me!我帮你安排Hector离开。
政客对人民如是。政客对人民说,trust me!我帮你们实现民族的骄傲。
盟友之间如是。。。。
本季前5集的剧情、节奏、人物关系的安排紧凑、工整、引人入胜,第五集神武坚
朋友之间如是。Daniel对Hector说,trust me!帮我这票你就自证清白。
情人之间如是。Esther对Daniel说,Trust me!我帮你安排Hector离开。
政客对人民如是。政客对人民说,trust me!我帮你们实现民族的骄傲。
盟友之间如是。。。。
本季前5集的剧情、节奏、人物关系的安排紧凑、工整、引人入胜,第五集神武坚定有城府又冷酷的Otto Ganz突然泻火服软又被爆头后,接下来的几集略显疲态。除了人物之间松散的相互猜忌间有反转之外,看点不多,结尾暧昧。
有些情节在衔接上不太能自圆其说。比如Ganz仅凭转账不成功,就判定Katerina背叛或利用他,显得过于轻率,虽然接下来Katerina接受采访谈到Otto确实轻描淡写,可是后面的情节说明直接联络Otto的,是Josef。再说Josef,到最后也没挑明他的底色,尤其是他见Nick Fischer那场戏,老狐狸居然原地转化成小愤青,如果说他不是在故意向对方报警,说不过去吧?只能说陷入情网的女人变蠢了……乍一看第三季,人家升职做站长了呢!
虽然大家都在骂结局圣母,但是我想说,请注意!!最后放走恐龙的是小女孩,不是女主!不是女主!不是女主!重要的事说三遍!小女孩是谁?没错,她不是人类!是克隆人!甚至大道的猜测,带有迅猛龙基因的克隆人!
可能中途也有很多逻辑不通的地方,就不吐槽了,但是依然觉得小女孩身上有很多点可以慢慢回味和展开脑洞!
1、小女孩出场方式和恐龙很像,速度极快,在被关禁闭的时候逃跑方式也展现了
虽然大家都在骂结局圣母,但是我想说,请注意!!最后放走恐龙的是小女孩,不是女主!不是女主!不是女主!重要的事说三遍!小女孩是谁?没错,她不是人类!是克隆人!甚至大道的猜测,带有迅猛龙基因的克隆人!
可能中途也有很多逻辑不通的地方,就不吐槽了,但是依然觉得小女孩身上有很多点可以慢慢回味和展开脑洞!
1、小女孩出场方式和恐龙很像,速度极快,在被关禁闭的时候逃跑方式也展现了超越的运动神经;
2、小女孩在翻看男主训练布鲁视频时,眼神特显表现了她对恐龙异常的喜爱,而且她在跟着布鲁一起轻微摇头!!!!
3、新恐龙从一开始出场的时候,小女孩背对它,在笼子里面,它是小心翼翼的用手去抓小女孩的头发,还有撇下唾手可得的男女主新鲜肉体,突然转向追逐小女孩,而在找到小女孩后,不是直接上嘴,反而是示意友好一般的轻轻的伸出手。在前面的时候,博士和反派讨论的时候就说了新恐龙需要一个“妈妈”,那么到底爷爷对小女孩做的恐怖的事是什么?
4、新恐龙一直在闻味道追主角档,但是仔细看会发现,他只有在有小女孩的时候,才会使用嗅觉技能,这是动物的本能,通过闻气味来判断同类还是敌人。
5、为什么反派会对一个小女孩这么执着,他那么有钱,完全可以不需要那个小女孩,直接让她和那个婆婆一起get out就行,但是反派说过一句话“她很重要”!!
6、男女主在第一次接触小女孩的时候,像不像驯服恐龙!而且小女孩对男主异常的亲切和依赖!!
7、最后结尾小女孩说的那句“like me”,是她的感同身受,也许是编剧和导演的另一个伏笔,和她一样活生生的克隆生命,和她一样拥有恐龙基因的生命体。
仅此是我自己的观点,如果有不正之处,请无误喷,谢谢。
最后说一句:撞撞龙简直太萌了。
律师泰星的咖啡互动
小表情过分可爱。都律师这个角色 本剧最爱之一。他那出场一次的哥哥 也是很可爱。
唯二是 忠犬系 姜时德!
我就想馬一下看剧动态!咋就成了剧评还非得140字呢!
律师泰星的咖啡互动
小表情过分可爱。都律师这个角色 本剧最爱之一。他那出场一次的哥哥 也是很可爱。
唯二是 忠犬系 姜时德!
我就想馬一下看剧动态!咋就成了剧评还非得140字呢!
韩剧演员是万分注意自我修养吗
总觉得角色的演技都没有在拖后腿的
尤娜载现cp也是过分动容
夏律师更不用说了
前保安小姐姐制服短发也在我的审美点
殷妈 赵喜悦记者 小情绪小表情都很自然!完全能感受到角色情绪的展现
喜悦记者知道邀请函不是律师的婚帖时觉得安心 眼珠子的转动 我看着也想模拟一下 对不起我完全做不到那样的灵活!天呐 是真的需要修炼的演技!
走进电影,慢慢地体会:当一群辩护律师竭尽全力为自己的客户在法庭上争取到最好的结果时,发现私人的生活亦牵扯进案件中,职业理性与人格感性交织冲突。本剧将本应严肃权威的法庭转变成戏剧俱乐部的表演舞台,辩论艺术融于表演,带来让人欲罢不能的颠覆感。朱丹沉着冷静,金牌女律师名不虚传;周一围机智果敢还颇有男神范儿;黄小蕾心思缜密,貌似隐藏了秘密;张志坚深藏不露,眼神锐利……仅仅通过剧照就能感觉到剧中人们的
走进电影,慢慢地体会:当一群辩护律师竭尽全力为自己的客户在法庭上争取到最好的结果时,发现私人的生活亦牵扯进案件中,职业理性与人格感性交织冲突。本剧将本应严肃权威的法庭转变成戏剧俱乐部的表演舞台,辩论艺术融于表演,带来让人欲罢不能的颠覆感。朱丹沉着冷静,金牌女律师名不虚传;周一围机智果敢还颇有男神范儿;黄小蕾心思缜密,貌似隐藏了秘密;张志坚深藏不露,眼神锐利……仅仅通过剧照就能感觉到剧中人们的极致性格和剧集的紧张程度,这样的《金牌律师》非常值得大家期待!全剧讲述的都是婚恋官司,为了将男男女女们从情感纠葛中解决出来,剧中的律师们各显神通,但是最后的结局往往让人瞠目结舌。例如富豪婚恋案件竟然牵扯出经济纠纷,夫妻双方究竟