《金鱼妻》里他嫌弃妻子,溢于言表。把有夫之妇带回家交欢,他说他对别人的老婆最有欲望。和女员工厮混时,他说和一个不会生孩子的老婆做爱没意思。他是高高在上的大帝,妻子平贺樱几乎匍匐在他脚下了,他还是不断挑战她的底线作威作福。他爱喝咖啡,家里便连个平贺樱的茶壶都没有。平贺樱要养条金鱼,需要提前向他申请。这哪是平贺樱的家?她更像一个没有自由身的奴仆。平贺樱为爱隐忍,那平贺弥卓既然已经完全看不上老婆了
《金鱼妻》里他嫌弃妻子,溢于言表。把有夫之妇带回家交欢,他说他对别人的老婆最有欲望。和女员工厮混时,他说和一个不会生孩子的老婆做爱没意思。他是高高在上的大帝,妻子平贺樱几乎匍匐在他脚下了,他还是不断挑战她的底线作威作福。他爱喝咖啡,家里便连个平贺樱的茶壶都没有。平贺樱要养条金鱼,需要提前向他申请。这哪是平贺樱的家?她更像一个没有自由身的奴仆。平贺樱为爱隐忍,那平贺弥卓既然已经完全看不上老婆了,为何不离婚呢?原因,令人细思极恐。1.对外人设需要,利益为上。虽然床纬之间,他毫不忌讳数落妻子无能取悦别的女人。但诚如明眼人看到的,平贺弥卓在厮混,但他们夫妻不会分手。夫妻恩爱,是美容院扩张的卖点。从小小理发师一路白手起家走来,如今住上象征财富的顶楼,夫妻合体捞金。连平贺樱生日派对,都是一场商业发布会。他们夫妻的动态,也牵动着追随者的心。他们就像一个投其所好打造的品牌,“粉丝”们为夫妻携手风雨荣辱与共的情怀买单。这为他们带来的好处着实多,他们的名声也日渐有影响力。平贺弥卓深知其道深受其利,他利用好了这一点,屡试不爽。他更了解平贺樱,她足够“懂事”,是不会破坏并会竭力维持秩序的。所以他放纵不羁,有恃无恐?正因他以为他死死拿捏住了平贺樱。2.控制的快感平贺樱因为意外手受了伤,从此她再拿不起剪刀。平贺弥卓那时显示了一个男人的担当和柔情,不离不弃。平贺樱从失落的梦想里走出,继续拥抱她的热爱。过往的情义,总令人放不下。也因此她无比珍惜,一起走过的日子。无比忍耐,丈夫的变心。你既拿不了剪刀,又生不了孩子。如垃圾般无用。留你,已是仁慈。愿意让你陪着演戏,就该感恩戴德。平贺弥卓,发泄着他的伟大。他自恃作为男人和丈夫,对这样的妻子,已经仁至义尽。这样的妻子还有什么用吗?也就是工具人。所以夫妻关系早已不对等,他一边享受控制的快感,一边怜悯装包容装深情,殊不知钝刀子般慢慢割裂着妻子的心。3.我看不上的,也是我的平贺樱的忍辱负重,最终在一个雨夜爆发,她逃离了家。她能去哪里呢?还不得乖乖滚回来。平贺弥卓料定了平贺樱无处可去,所以他悠哉淡定,就等着平贺樱如何不堪现实,如何请求他原谅。岂料,平贺樱这么有市场,无缝衔接和一个小鲜肉住到了一起,乐不思家。他只是一个小小金鱼店老板吗?不。这个小鲜肉还是含着金钥匙出生的富二代,是风间家族的第一继承人。比起他草根创业,要有资本的多。我看不上的女人,别人看上了。祝福是没有的,成全是不可能的。有的只是窝火,只是偏不让你得逞的气愤。只要没离婚,被唾弃被谴责的就会是为爱昏头的男女。占有和胜负欲,让他直接跑去春人父亲家告状,把妻子婚内出轨你家未婚小年轻添油加醋,借此达到拆散两人的目的。他怎能容忍自己看不上的女人和另一个男人幸福着?这不太打脸了嘛。4.不敢承认的自卑名义上是夫妻店。但他早已架空了妻子的所有权限。店里的一切,都是他做主。妻子帮个忙,他觉得是妻子横插一手,是不自量力,是自作多情,是要与他争高下。在他眼里,平贺樱就该消失人前,就该躲在家里无地自容,就该靠他的同情过一生。为何他要如此打击妻子?恰恰是因为他的自卑。平贺樱身上有一种亲和力,她擅长与各种各样员工和客户打交道,总能让对方心悦诚服信赖有加。他不敢承认,美容店之所以扩张如此顺利,很大原因是赞助商们看上了樱的特质。即便平贺樱已经拿不了剪刀,不能亲自操刀,但她仍能提供最专业最合适的意见。樱的存在,就是一颗定心丸。让人看到真诚、被关爱与理解,不止是外表的焕然一新,还有内心的欢乐和改变激起的力量。如此神奇的作用,是他不容忽视又是他不能心领神会的。他妒忌,又自卑。仰仗着,又恨的牙痒痒的。拒不承认妻子带给他的隐形福利,把妻子晾在家里当牛做马。以为给了一个妻子的名分,就是施恩。通过不断PUA妻子,填补自己的英雄主义。自己私下里出轨自由,却要妻子守贞。妥妥双标男。对外,他还是那个事业有成,爱妻子爱家庭的高富帅好男人。不知怎的,明明是日剧,却有了中国式婚姻的影子。是我们的糠糟之妻被抛弃了太多了的缘故嘛?被抛弃,不是因为财产对半分的离婚。而是如平贺樱那样,被“驯”成了被冷暴力被家暴被绿成荫,明明早感受到了不被爱,却还是要死撑着对别人说,我的老公真的很不错。好让别人继续羡慕她的婚姻,好维护丈夫的形象。然妻子的大度珍惜,并没有唤醒丈夫的良知。他更加践踏妻子的自尊。出来混,迟早要还的。当一个女人觉醒时,男人的嚣张就到头了。《金鱼妻》平贺樱为自由而决意离婚时,渣男大跌眼镜。他以为他会控制这个女人一辈子,让她可怜兮兮倚靠他讨好过活。事实证明,平贺樱离开平贺卓弥后,日子过得好多了。既有和富二代小年轻的爱情,又有靠自己拼搏出来的事业。反观前夫,人去楼空。
非常好!孩子明白做人要勇敢!明白了要珍惜友谊 。还明白了团结的力量是最大的!我太感动了!感动的要哭了!喜羊羊和懒羊羊之前出现了有形的误会,不想交朋友了。但是,他们穿越到了远古时代 ,恶龙来袭时,懒羊羊拿着屠龙神器(也就是喜羊羊送给他的那个饼盖)打败了恶龙!我觉得喜羊羊很聪明,居然能想到这个饼盖竟是屠龙神器,我觉得懒羊羊很勇敢,居然能把恶龙打败,他是真正的屠龙勇士,也是羊族的骄傲,更是远古时代
非常好!孩子明白做人要勇敢!明白了要珍惜友谊 。还明白了团结的力量是最大的!我太感动了!感动的要哭了!喜羊羊和懒羊羊之前出现了有形的误会,不想交朋友了。但是,他们穿越到了远古时代 ,恶龙来袭时,懒羊羊拿着屠龙神器(也就是喜羊羊送给他的那个饼盖)打败了恶龙!我觉得喜羊羊很聪明,居然能想到这个饼盖竟是屠龙神器,我觉得懒羊羊很勇敢,居然能把恶龙打败,他是真正的屠龙勇士,也是羊族的骄傲,更是远古时代的英雄。看了这个电影,我不觉得去年的电影好看了。但是电影名称不太合适,应该是喜羊羊与灰太狼之懒羊羊崛起或是与灰太狼之战胜恶龙就更好了。不错!与前年的电影相比,有很大进步。另外祝喜羊羊十岁生日快乐!再接再厉。
随遇而安,品人世百味。
执笔从容,叹心中悲欢。
点击右上方“关注”,与我一同前往光影深处,寻找灵魂的共鸣。
随遇而安,品人世百味。
执笔从容,叹心中悲欢。
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电影没有触动到我,但冲着题材还算新鲜,姑且谈谈。
注定的相遇
故事的开始,一个奉冷冻食品如生命的女主,一个视冷冻食品为垃圾的男主,南辕北辙的价值观,注定有一天火星撞上地球。
冷冻食品的发明来自于对爱斯基摩人古老传统的启发,从此某族人民的传统焕发成为世界人民的文明,然直到今日,物
电影没有触动到我,但冲着题材还算新鲜,姑且谈谈。
注定的相遇
故事的开始,一个奉冷冻食品如生命的女主,一个视冷冻食品为垃圾的男主,南辕北辙的价值观,注定有一天火星撞上地球。
冷冻食品的发明来自于对爱斯基摩人古老传统的启发,从此某族人民的传统焕发成为世界人民的文明,然直到今日,物质文明的进一步发达,人们开始追求食材的新鲜和营养。当新变成旧,不想被淘汰,旧必须与新融合。这也就造就了女主和男主的相遇。女主在一家老品牌的冷冻食品公司工作,网路上创意、独立的品牌给公司带来极大的冲击,于是女主找到了男主,一家主打新鲜有机的网红私房菜的主厨,希望能够用时下的流行挽救垂老的公司。
一开始他们俩当然互相看不起对方的价值观,但因为偶然被关在了冷冻室,犹如两颗原子被关在一起,不多久,便擦出了火花。
冷冻与新鲜,一个是保存,一个是丢弃,也导致了男女主不同的选择,一个冷冻了卵子,一个丢弃了所有精子,”你需要的我满足不了”——原来是注定的别离。
生命,静止与流动
冷冻是希望静止,但充其量只是减慢了流动——冷冻食品也有过期的一天,如同生命的终结。于是只有生育,那最激烈的流动,才能破解时间流逝的无情。
妈妈的那段话,是整部电影里最感动的,草记如下“生命里,爱过一些人,也伤害过一些人,到头来,不知为什么,总是觉得心里空空的,除了你,我的女儿,感恩当年把你生下来”,爱情,当到情真时,总是夸张的欣喜或失落,而生命,则是悠长而味道复杂。生命中爱过的,最后能留下什么?如果不把“好像给你生孩子”计上,那爱情亦只是刹那。
当爱情生成结晶,刹那才造就永恒,我们寻寻觅觅,为爱情的静止,为生命的流动——这是电影想告诉我们的。犹如吉他,弦一边被按住,一边被扫过,旋律油然而起,生命的静止与流动,也在其中。
你可曾与你的卵子对话?
卵子啊,为主人爱情的等待而期盼,为主人爱情的失落而悲伤,它们,多么想到这个世界外面瞧瞧,感受阳光,牵一牵别人的手,见识外面的美好。女人啊,当你在为爱情等出了皱纹,在街边买醉,你可曾想过卵子们的感受?谁让现代的女性学会了用脑想问题。
电影用很大的篇幅描述卵子的世界,女人除了那些爱过的男孩们,还有那些流逝的卵子,都是女人的生命,或者说生命的价值所在。现代社会,出现了冷冻卵子,可以将等待延长十年,为那个姗姗来迟的你。可能我的价值观还不够先进吧,现在的我始终认为,如果在女人能够生育的岁数没有找到Mr right,那就一辈子都不用指望找到,冷冻卵子,等来的结局,是妥协,而不是和爱的人不留遗憾。
今夜,我的卵子又可会为我悲伤?
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最后,容我说上一万字:凤小岳,我想跟你谈恋爱!
伤物语
铁血、热血、冷血
春假三月二十六日-四月七日 伤物语 铁血、热血、冷血 春假三月二十六日-四月七日 音乐,画面制作都非常棒,很有场景感,跟聊天为主的TV番剧不同,三篇剧场版打斗场景很多,画面非常有张力表现力。 阿良良木历意外遇到班长羽川翼时,起了大风看到了班长的胖次,久久不能平复,在晚上出门买H书回来的路上,看到了地铁后的血迹,好奇下去后遇到了失去四肢濒死的姬丝秀忒·雅赛劳拉莉昂·刃下心,阿良良木历在恐惧的状态下救了刃下心,从而变成了刃下心的眷属,之后为夺回刃下心的四肢,与3名吸血鬼猎人战斗,第一次被忍野咩咩所救,忍野咩咩的出场镜头从高楼跳下,一人将三人攻击抵挡的镜头非常帅!! 之后一对一各自单挑,拿回了全部肢体与被忍野拿走的心脏,阿良良木历在看到刃下心吃掉吸血鬼猎人时,意识到自己做了什么,而后与刃下心战斗,刃下心决心被垃圾君杀死,让垃圾君变回人类,而后被班长揭穿,后按忍野的建议,将刃下心吸血至接近死亡,从而只能依附垃圾君生存的共存关系。 《伤物语:冷血篇》画面: Der Junge muss an die frische Luft Biographie, Kom?die, Drama Deutschland 2018, 100 Minuten, ab 6 Originaltitel: Der Junge muss an die frische Luft; Deutschlandstart: 25 Dezember Der Junge muss an die frische Luft Biographie, Kom?die, Drama Deutschland 2018, 100 Minuten, ab 6 Originaltitel: Der Junge muss an die frische Luft; Deutschlandstart: 25 Dezember 2018 (Warner Bros.); Regie: Caroline Link; Produktion: Hermann Florin, Nico Hofmann, Tobias Timme, Sebastian Werninger; Drehbuch: Hape Kerkeling, Ruth Toma nach dem Roman von Hape Kerkeling; Musik: Niki Reiser; Kamera: Judith Kaufmann; Schnitt: Simon Gst?ttmayr; mit Luise Heyer (Margret), S?nke M?hring (Heinz Kerkeling), Julius Weckauf (Hape Kerkeling), Ursula Werner (Oma Bertha), Hedi Kriegeskotte (Oma ?nne), Joachim Król (Opa Willi), Rudolf Kowalski (Opa Hermann), Diana Amft (Frau Kolossa), Elena Uhlig (Tante Gertrud), Birge Schade (Tante Lisbeth), Maren Kroymann (Frau H?ttermann), Eva Verena Müller (Tante Annemarie), Katharina Hintzen (Veronika) u.a.. Basierend auf einem autobiographischen Roman von Hape Kerkeling, einem deutschen Komiker und Autor, spielt der Film Der Junge muss an die frische Luft 1972 im Ruhrpott, einem westdeutschen Kohle- und Eisenerzabbaugebiet. Im Mittelpunkt des Geschehens steht der moppelige neunj?hrige Hans-Peter, der in einer liebevollen und fürsorglichen Familie aufw?chst und auch die Begabung hat, im Alltag mit kom?diantischen Darstellungen die anderen Familienmitglieder zum Lachen zu bringen. Leider bleibt die Freude des Jungen nicht lange ungetrübt, denn seine Mutter wird immer depressiver nach einer unglücklich verlaufenen Operation, durch die sie Geruchs- und Geschmackssinn verliert. Für Hans-Peter wird gerade das aber zum Anreiz, sein gro?es Talent zur Kom?die zu perfektionieren. Der Film, der von der dramatischen Kindheit eines der beliebtesten zeitgen?ssischen Komiker Deutschlands handelt, ist einer der au?erordentlichsten deutsche Mainstream-Kinofilme in den letzten Jahren. Der Film schildert lebhaft ein sch?nes Bild vom kleinst?dtischen Deutschland in den siebziger Jahren. Der junge Julius Weckauf, der die Hauptperson Hans-Peter in dem Film spielt, bringt ein tiefes Verst?ndnis für Kerkelings Kindheitserinnerungen auf, verinnerlicht seine Individualit?t und pers?nliche Ausstrahlung als ein einzigartiger Junge aus dem Ruhrgebiet, und er bringt dadurch eine herausragende Leistung, die zu einem überzeugenden Kinoerlebnis beitr?gt. Der Film nutzt gleichzeitig Tragik und Humor, wobei er die beiden Aspekte perfekt im Gleichgewicht h?lt und damit die Zuschauer mal zum Weinen, mal zum Lachen bringt. Trotzdem ist Caroline Links Film wahrscheinlich nicht immun gegen schlechte Kritiken, denn es gibt Charaktere in dem Film, deren Anwesenheit keine Rolle für das Erz?hlen der Geschichte spielt und auch nicht zur Entwicklung der Handlung beitr?gt, und der Darstellung von einigen Schauspielern fehlen Authentizit?t und Wirklichkeitssinn. Nichtsdestoweniger ist das Portr?t von dem bewegten Aufwachsen eines Jungen in Westdeutschland in den frühen 70er Jahren sehr ergreifend. Ursula Werners Performance als Oma Bertha ist besonders bemerkenswert. Ich würde sogar behaupten, dass sie Julius Weckauf die Show stiehlt, wenn dieser gerade nicht im Mittelpunkt steht. Auf der anderen Seite verliert der Film meiner Meinung nach viel von seinem Reiz für das Publikum au?erhalb Deutschlands, oder zumindest für die Leute, die sich in deutscher Geschichte und Kultur nicht gut auskennen, oder denen Hape Kerkeling nicht bekannt ist. Kenntnisse von dem soziale Umfeld zu diesem Zeitpunkt, zumal dem Drehort des Filmes und der damals üblichen Familienstruktur sind ausschlaggebend wenn man ein besseres Verst?ndnis von dem Film haben will. Dies führt natürlich zu einer Befremdung von ausl?ndischen Zuschauern. Davon abgesehen ist es alles in allem ein gut gemachter Film und definitiv sehenswert, selbst wenn man keine Ahnung hat, wer Hape Kerkeling eigentlich ist. Es ist mehr als die Biographie eines bekannten deutschen Entertainers. Es ist eine Tragikom?die, die uns daran erinnert, wie wichtig einem Familie ist, und auch wie sch?n es ist, in schwierigen Zeiten von der Familie umgeben zu sein. Aus all diesen Gründen halte ich den Film für sehenswert und würde ihn auch weiterempfehlen. 拜晚年 作为一个日渐理智的BeyHive 这一次过年 看到了一个完全不一样的碧昂斯 再次当上母亲的B 疗过伤QueenB 这一次在全世界的注视之下 前所未有的示弱 她依旧是那个永不止步绝不满足的B 但今天的碧昂斯 知道自己的拥有了什么 更知道自己失去了些什么 她的病痛她的困惑她的疲惫她的分身乏术 都让她更投入更疯狂的压榨自己 把自己能做的要做的想做的都淋漓尽致 当年很火的你和Be 拜晚年 作为一个日渐理智的BeyHive 这一次过年 看到了一个完全不一样的碧昂斯 再次当上母亲的B 疗过伤QueenB 这一次在全世界的注视之下 前所未有的示弱 她依旧是那个永不止步绝不满足的B 但今天的碧昂斯 知道自己的拥有了什么 更知道自己失去了些什么 她的病痛她的困惑她的疲惫她的分身乏术 都让她更投入更疯狂的压榨自己 把自己能做的要做的想做的都淋漓尽致 当年很火的你和Beyoncé的一天都只有24个小时 今天的HOMECOMING就是最好的证明 除了自己的努力 我的B选择了一个高级的角度 回归自己的群体回到自己的根本 传承和保护 最重要的是什么 就是传承 走下去传下来留好了 就是最好的保护和发展 黑人才不缺尊重 黑人才不缺自信 有色人种也是 咱们就该嗨起来 拽起来 把自己的魅力发出来 苦难才不可怕 延续才叫可怕呢 这个女人 早就已经跳脱了一个名人的身份 她的伟大 早就不是亲力亲为喊口号了 她已经找到了最有效的办法解决最难搞的问题 这样的icon绝对是这个时代最宝贵的财富宝藏 小女孩成长的故事萨布瑞娜的惊心冒险第一季,当时奶飞放出第一季的时候自己等了差不多两个月才看的,原因很多。首先,最近几年女巫题材作品真的是如过江之鲫版让人眼花缭乱,这个题材真的快要被编剧们各种榨取剩余价值到只剩下残羹冷炙了惹。其次,据说萨布瑞娜这个人物给后来很多大名鼎鼎的魔幻作品提供了灵感,比如说那个戴眼镜的在英国的魔法学校学习的额头上有伤疤的小男孩,自己对于HP的感觉就是挺不错,但是没有到骨 小女孩成长的故事萨布瑞娜的惊心冒险第一季,当时奶飞放出第一季的时候自己等了差不多两个月才看的,原因很多。首先,最近几年女巫题材作品真的是如过江之鲫版让人眼花缭乱,这个题材真的快要被编剧们各种榨取剩余价值到只剩下残羹冷炙了惹。其次,据说萨布瑞娜这个人物给后来很多大名鼎鼎的魔幻作品提供了灵感,比如说那个戴眼镜的在英国的魔法学校学习的额头上有伤疤的小男孩,自己对于HP的感觉就是挺不错,但是没有到骨灰粉级别,所以自己当时也没有太多的兴趣。不过最后因为当时考cpa成绩出来自己觉得很悲哀,偶然打开了这个剧集的预告和片头,然后自己至少是被吸引了。第一点,剧集的片头,虽然是用动画的形式去介绍人物的,但是可以想象到这部作品的各种黑暗元素是那么的原汁原味。不是说抽象的黑暗和邪恶不好,只是有的时候,就像是被传唱了千百遍的传说,总是会被其他传唱者或者叙述者加入更多的个人特色,虽然对于每个人来说是独特的但是终将会让作品的内核被层层包裹最后不知所云。毫无疑问,如果看下这十集作品,你会发现对于一些故事,真相真的比儿童睡前故事来的更加直接,更加赤裸裸,这也是很多人不赞成直接去看格林童话或者安徒生童话的追根溯源的演绎的原因吧,估计美好童话的卫道士们对于那些考据狂已经恨之入骨了。第二点,这个故事的主角是十六岁生日要来到的半人半巫师血统的混血存在,这就让其拥有了去选择站在哪个世界的权力,同样的困惑和各种彷徨也多于其他人。也许是演员的原因,演员们的表演会让人觉得是小朋友们的过家家,可是细细想一下设定,十六岁本来也是小朋友。所以很多的在成熟的人的眼中的不合常理的做法和选择就有了解释。第三,故事集中在女主十六岁生日前几天,时间上很紧凑,然后对于普通人的世界的描述你可以在那所普通高中里面看到,是的,普普通通美国青春片中的场景随处可见,比如说有被欺凌的小女孩,比如说有橄榄球队员的团体,比如说有边缘人士,你可以想到的美国青春爱情片中的元素,这里都有;而另外一个方面,萨布瑞娜的家里还有她将要去的另外一所学校,你会觉得就好像是方面的霍格沃兹,当然只是更加黑暗更加像是添加了魔法元素的美国高校而已。因为女主,这样的两个世界同时被呈现给了观众,而剧集对于二者的融合比较成功,不会有割裂感也没有太过突兀。接下来就是被人诟病的所谓玛丽苏,很多词汇总是在被人们一次次使用中失去了它原本的味道,玛丽苏的界定在哪里,每个人都有每个人的选择。有些人觉得如果这个女主角和男性角色哪怕有一丝丝互动,就是玛丽苏了,可是如果从头到尾一个女孩子的独角戏,这也不太可能吧,所以,说这是披着女巫青春外衣的玛丽苏小朋友过家家的剧集的人,在他们的感觉中就是这样,那也是无可厚非的,每个人都拥有表达自己想法的权力。个人感觉呢,抛开其魔法设定,青春外衣,这只不过是一个小女孩要长大的选择而已,每个人都要长大,长大虽然不是一夜之间的事情,但是不可否认的是很多时候决定你未来的存在是在一瞬间的选择之时,不要脸的剧透一下,十集下来小女孩最后还是在那个书上写下了自己的名字,这是显而易见的,不是么,成长,就是要敢于选择,就是要敢于尝试,不选择不会错,可是也许会错过更好的风景。总体来说,作为一部女巫青春爱情惊悚题材的作品,这十集故事是及格的,人物刻画两个世界中的人们个性鲜明让人很难忘记,比如两个姑妈,比如那个表哥,比如爆炸头女孩子拥有未卜先知的眼睛比如可能是一个猎人的看起来缩小却拥有勇敢心灵的女孩子,比如说魔法学校里面的个性三姐妹,比如说那个看起来万人迷的男孩子,8.0分;剧情推进十个小时左右的长度把故事讲的跌宕起伏没有太多拖沓也是难能可贵7.6分;演员颜值作为颜控这几年俺居然最喜欢的是那几个女孩子,哈哈哈,8.2分;个人感觉到的故事内核,一个关于成长的代价的故事,8.3分,综合得分8.025分,推荐指数四星。 自从《十月围城》上映开始,这部电影就不断和《上海滩十三太保》进行相比。两者其实走得是两条完全不交叉的路,前者注重的是把一个惊心动魄的故事讲得尽可能圆润;而后者则力求把“十三太保”中的每一个角色都塑造得立体、具有漫画般的趣味。十三太保中最耀眼的当属“快刀”,他身份的三次变化(从路人变成杀手再从杀手变成叛徒,最后又由叛徒变为杀手),把压轴的“教头”风头完全盖住。我非常喜欢电影的开始部分,撬锁者像 自从《十月围城》上映开始,这部电影就不断和《上海滩十三太保》进行相比。两者其实走得是两条完全不交叉的路,前者注重的是把一个惊心动魄的故事讲得尽可能圆润;而后者则力求把“十三太保”中的每一个角色都塑造得立体、具有漫画般的趣味。十三太保中最耀眼的当属“快刀”,他身份的三次变化(从路人变成杀手再从杀手变成叛徒,最后又由叛徒变为杀手),把压轴的“教头”风头完全盖住。我非常喜欢电影的开始部分,撬锁者像是个太极高手又像是旦角一样姿势流水一样拿捏器具。这和影片的快节奏形成了让人舒心的韵律,耗费大量人力物力来保卫一个人和一个机密或一个国家的危亡,这故事本身便足够生发出好戏。张彻让片中的每一个人都浑身是宝,烟嘴儿、折扇、大木棍,甚至是反派身上劣质的“杀”字纹身,都显示出张彻的童心。角色死去时,几乎都是睁着眼面对镜头。这是彻彻底底的硬朗,死就是死,死掉不留恋也不回味,眼都不闭——就连被众人保护的正派主人公面对多人为自己惨死的惨状,也只是嘟囔两句后立刻被别人一劝即通,毫无心理压力。 故事感人肺腑,演员生动演绎,情节幽默风趣,值得一看! 这是一部适合全家观看的合家欢影片,故事主人公为了孩子从事多种工作,任劳任怨,含辛茹苦的拼命赚钱就是为了给孩子治病。过程中巧遇美丽善良但神经大条的女警正在洗澡,在无厘头的争闹中又巧遇悍匪杀人夺宝。 影片包涵警匪动作,幽默搞笑,感人肺腑的爱情故事,是刘镇伟导演的又一新作, 故事感人肺腑,演员生动演绎,情节幽默风趣,值得一看! 这是一部适合全家观看的合家欢影片,故事主人公为了孩子从事多种工作,任劳任怨,含辛茹苦的拼命赚钱就是为了给孩子治病。过程中巧遇美丽善良但神经大条的女警正在洗澡,在无厘头的争闹中又巧遇悍匪杀人夺宝。 影片包涵警匪动作,幽默搞笑,感人肺腑的爱情故事,是刘镇伟导演的又一新作,很适合情人,朋友和家人看! 用荒谬的设定讲了个很真诚的故事哎。成年人的生活就是烦心事很多,通往梦想的道路上狗血轮番上演,充满了换洗床单、记得交电费、购买理财和堵住浴室出水口的碎发。恰好我今天也是趁着假期又天气好换洗床单,但又真的觉得换洗床单好麻烦好不想动啊! 讲的是成年人的成长,但是却把速叠杯的对手、教练、观众都设定的是小孩子。男主戴的 用荒谬的设定讲了个很真诚的故事哎。成年人的生活就是烦心事很多,通往梦想的道路上狗血轮番上演,充满了换洗床单、记得交电费、购买理财和堵住浴室出水口的碎发。恰好我今天也是趁着假期又天气好换洗床单,但又真的觉得换洗床单好麻烦好不想动啊! 讲的是成年人的成长,但是却把速叠杯的对手、教练、观众都设定的是小孩子。男主戴的是红色的帽子,对手黑人小男孩也是戴红色的帽子,其实是说女友像妈妈一样照顾男主吧。男女主谈恋爱和分手都蛮成熟的,不狗血不拖泥带水,放手对方过想要的生活。 迷影小桥段们很可爱,首先片名就是仿《速度与激情》啦,在男女主的车分开开走的镜头还故意用一首很像see you again的BGM;司机和英语家教是《寄生虫》桥段;吐槽小女孩教练看《疾速追凶》和《星球大战》;说有哲理的话像叶问和李小龙;男主自己打破第四面墙,吐槽剧情进展。 男主比我好得地方是他真心实意训练,不想被打扰。而我需要除了处理工作和生活的烦心事之外,我还玩手机(狗头) 题外话:泰国原来可以不用结婚就房产共同所有哎。以及男主戴帽子挺像Adam Driver. 水亭暮雨寒犹在,罗荐春香暖不知。 这样一句唐诗,竟然出现在了一部网络武侠片《夺命剑之风云再起》中,让人不由得不从诗面的蕴意,延伸至整个故事的深意。诗意是在叹牡丹为雨所败,而忆旧念往。整部影片,则是围绕一桩二十年前的灭门惨案展开,曾经显赫一时的八大高手,在经历了足够辉煌与荣耀的峥嵘岁月之后,不得不面对来自神秘人的强悍复仇。该神秘人身着一袭黑衣,脸戴狰狞面具,不仅武功高强,而且还有武 水亭暮雨寒犹在,罗荐春香暖不知。 这样一句唐诗,竟然出现在了一部网络武侠片《夺命剑之风云再起》中,让人不由得不从诗面的蕴意,延伸至整个故事的深意。诗意是在叹牡丹为雨所败,而忆旧念往。整部影片,则是围绕一桩二十年前的灭门惨案展开,曾经显赫一时的八大高手,在经历了足够辉煌与荣耀的峥嵘岁月之后,不得不面对来自神秘人的强悍复仇。该神秘人身着一袭黑衣,脸戴狰狞面具,不仅武功高强,而且还有武林神器——雪蝉丝傍身,俨然是神挡杀神、佛挡杀佛般如入无人之境,搅乱了这一池的江湖,也击碎了众侠客的甜美迷梦。 按照规定,每跨过一个阳历新年,军人军龄在工资条上的显示便+1。捋一捋就会发现,一年里会有很多类似的节点在提醒着军人,军旅生涯在持续增长。新兵入营、老兵退伍、新兵下连、八一建军、年终总结、开训动员、农历新年……凡此种种,就像钉在军旅道路上的一枚枚路标,指引着军人年年岁岁的坚守。军营无疑是火热的,无数战士的青春在这里燃烧,它无疑也是残酷的,少小从军老大还,回首已过半生。立志从军的男儿仍如过江之鲫 按照规定,每跨过一个阳历新年,军人军龄在工资条上的显示便+1。捋一捋就会发现,一年里会有很多类似的节点在提醒着军人,军旅生涯在持续增长。新兵入营、老兵退伍、新兵下连、八一建军、年终总结、开训动员、农历新年……凡此种种,就像钉在军旅道路上的一枚枚路标,指引着军人年年岁岁的坚守。军营无疑是火热的,无数战士的青春在这里燃烧,它无疑也是残酷的,少小从军老大还,回首已过半生。立志从军的男儿仍如过江之鲫,代代相传,为何?得到的答案里总脱不离军人的情怀。这部剧就让我们看到了作为军人,独有的情怀,有些不舍,有些眷恋,离开多年,再回首看到这些画面,还是会有所触动。 之前看过韩国一部电影,挺搞笑好看的,后来看过台湾一部电影,思考良多,再加上现在越来越多的CD和TS,对性转换特别好奇,搜一下关键词,搜到这电视剧因性而别,这名字的确比日剧的个别差异这么简单来得写意。 下面是内容大概: 1.男主因为疾病危急生命,触发异体化(就是纯 之前看过韩国一部电影,挺搞笑好看的,后来看过台湾一部电影,思考良多,再加上现在越来越多的CD和TS,对性转换特别好奇,搜一下关键词,搜到这电视剧因性而别,这名字的确比日剧的个别差异这么简单来得写意。 下面是内容大概: 1.男主因为疾病危急生命,触发异体化(就是纯天然男变女,不需要手工改造),这还不是个例。 2.女主还是一贯隐藏真实的自己,做一个称职的日本媳妇支持女体化男主的日常,当第二阿妈。 3.女体化男主一次出差,和一男的搞一夜,意外再次触发异体化。正常的男主和女主重新搞一夜,居然又触发异体化。再次女体化的男主让聪明的女主瞬间明白男主出轨咯!分居…… 4.男主和女主经过一系列的反思和自我催眠。明白各自的爱还是真实存在的(毕竟是谈恋爱结婚不是相亲结婚),只是爱的方式有问题(不能老是不要你觉得我觉得),而且爱是没有界限(人鬼都能情未了)!但是不能再出轨!!! 5.最后:女主和女体化男主搞百合,女体化男主为咯补偿女主之前的一贯支持,决定自我搞大肚子支持女主写新书。 内容很紧凑,也没逻辑Bug,反应真实日本的男外女内。最重要引出关键点:接受差异,抛弃偏见! 用中国话就是相同的是基本,差异只是局部,求同存异。 只要你以为,你就已经有偏见,不要你以为也不要我觉得 主角应该由黄晓明出演,这强行装逼完全可以本色出演。英姿挺拔,代表国家形象的维和部队就是这群乌合之众,国家是没人了吗?想乘着战狼2火一把,爱国情节博眼球,结果东施效颦。场面粗制滥造,情节拖沓,剧情老套的掉牙,毫无观影下去的欲望,看了二十集实在受不了了,我后悔看过这个电视剧,电视机和ipad已砸,负分滚粗 主角应该由黄晓明出演,这强行装逼完全可以本色出演。英姿挺拔,代表国家形象的维和部队就是这群乌合之众,国家是没人了吗?想乘着战狼2火一把,爱国情节博眼球,结果东施效颦。场面粗制滥造,情节拖沓,剧情老套的掉牙,毫无观影下去的欲望,看了二十集实在受不了了,我后悔看过这个电视剧,电视机和ipad已砸,负分滚粗 《缩小人生》蚁人寻梦记!当人类都缩小成12cm高,世界会变成什么样子?其实影片有着很好的创意框架,将人类缩小可以降低生活成本、减轻生活压力,并有很多随之而来的自然资源的分配、伦理道德等方方面面的问题。结果影片却拍成了男主一人的中年危机,而且几个主要事件的推进完全都是随机发生的,没有应有的铺垫,感觉特别不伦不类!3分。ps:马特·达蒙现在的演技这么尴尬吗?! 《缩小人生》蚁人寻梦记!当人类都缩小成12cm高,世界会变成什么样子?其实影片有着很好的创意框架,将人类缩小可以降低生活成本、减轻生活压力,并有很多随之而来的自然资源的分配、伦理道德等方方面面的问题。结果影片却拍成了男主一人的中年危机,而且几个主要事件的推进完全都是随机发生的,没有应有的铺垫,感觉特别不伦不类!3分。ps:马特·达蒙现在的演技这么尴尬吗?!
首先我们说说“愤怒”。这片子里的红鸟,和周围一团和气的小鸟不协调。该鸟性暴烈,易怒。我们知道气大伤脾,但有时候也暗中把义愤视为正义感化身。怒气的坏处和好处,基本上三七开。美国文化要人不可含怒到日落。愤怒是病,必须摁倒,治疗,这叫愤怒管理—— 愤怒管理不是儿童影片中的段子,而是现实中确实存在的心理治疗。压力也是,人们千方百计要避免压力。最近Kelly McGonigal(和游戏研究者JaneMcGonigal是双胞胎)通过TED演讲,说明压力其实也有积极作用。人多活一些年,总可化荒谬为传奇。很多过去被视为负能量的东西,你熬一熬,它又成正能量了。我准备端个小板凳,坐等酒精被去妖魔化的一天。和我们欣赏斗酒诗百篇的酒文化不同,西方人往往视酒精为洪水猛兽。关键是喝酒的人空腹喝酒,不吃菜。汉堡包啃啃就没了,色拉不下饭,不像我们就着吵花生米甚至黄豆,都能喝上个把小时。他们抱个酒瓶,没人劝也没人拉,估计是借助什么古怪的内在激励,把自己喝得天昏地暗。当然这是题外话,暂且按下不表。
这片子里还能看出文明的冲突,当然你也可以说这比较牵强,是试图从黄瓜里提取阳光。不过一部片子出来,怎么扯是我们自己的事。信不信是你的事。
有评论者称电影是伊斯兰教入侵欧洲的寓言。片中的入侵者是绿色小猪。绿色是穆斯林的颜色,为首的留着伊斯兰教的胡子,甚至还有人看到了星月标志。而三只小鸟,颜色就好比是德国国旗。大家总结:片子反映默克尔政府开门迎接难民,引狼入室。
这种解读不无道理。但如果只是简单讽刺伊斯兰,不得了,不知道又要发生多少抗议和袭击了。结果没有这样,为什么?游戏的设计者和导演,巧妙地将一些寓言元素给拆解了,比如发动自杀式袭击的是复仇的小鸟,而在颜色、形象上更能接近极端穆斯林的,反而是被“自杀式袭击”攻击的猪。这巧妙的形象分拆,使得极端分子也无话可说。这是导演聪明的地方,大赞。愤怒的小鸟游戏走红得让人傻眼,不过也非毫无来由:它调动了人内心中颠覆和野蛮的一面,同时又不过是小鸟打肥猪,看起来呆萌而无辜。我家猫天天被愤怒的反舌鸟们攻击得要死,要是愤怒的小鸟的游戏和电影里,猪换成猫,可能更写实,但这就成了俗称的“你认真你就输了”。
片中的雄鹰(Mighty Eagle)象征美国。里根曾说美国如山巅之城,城在山上,光芒远远都能看到,无可掩饰。电影里老鹰也住山巅,昔日威风凛凛,基本上是座山雕。当年哪里不平哪里有它,如今它大腹便便,小便频繁,飞翔不得。难怪川普们要借用民众对于里根式山巅之城的缅怀,要“让美国重新伟大起来”。法官鸟是故作姿态的美国左派精英,处处宣扬包容。结果包容到自己的蛋全被人偷走。这是和欧洲接受移民的情况是一致的。
如果比喻到此结束吧,此片在思想上又是极右的,排外的,非但政治上不正确,票房上更会受影响。怎么办?
翠花,上德州。
德州和联邦在一些政策上的对立,也成了片中的隐喻,让排外的信息峰回路转。就好比你分明看到前面的人在打右灯,结果他却向左转了。在你即将看到排外信息的时候,亲近外来者的信息来了。这和红鸟、和猪有关。
住在德州我们知道,这里的政治势力比较右,比较保守。一般说到美国移民问题的时候,和墨西哥交界的德克萨斯都跑不了。为了打擦边球,捉弄下德州,又不过分得罪,mess with Texas, 导演再一次分拆象征:让红脖子“德州人”一分为二,颜色归小鸟这边(红鸟是主角),但是外在行为行动归绿猪这边。猪甚至带来了牛仔帽,和牛仔一样呼喊。德州灵魂在小鸟这边抗拒外来移民,身子在猪这边,成为移民本身。红脖子“红鸟”,也是外来者,最终却"融入主流",被鸟村其他公民接受了。这片子你说它排外吧,它可以说它宣扬宽容。你说它宣扬宽容吧,它又让你看到反对外敌的入侵。
总之,愤怒的小鸟里的象征是圆滚滚的,不是扁平的。它不是简单类比,像做叫花子鸡那样,用泥巴裹一裹,囫囵地烧熟,出来还大体上看得出原先的形状,而是拆散了,煮熟了,又加了各种大料。人们吃起来口感不大一样。这样更有嚼头。解读越开放,越似是而非,似非而是,越能让人各取所需,一个作品就越有味道。这象征给人的感觉,容我借余光中先生的《乡愁》描述一下:
象征
它是一只肥肥的雄鹰,
屁股在洞口,
脑子在山头。
它是一头绿绿的小猪,
颜色在这头,
心思在那头。
它是一群生猛的牛仔,
红脖接的是鸟头,
“Yeehaw”的是猪头。
它是一只愤怒的小鸟,
自杀的在这头,
炸药在那头。
那些光影不仅仅重现了我们的生命,更多时候,是重新建构了我们的记忆。
电影如梦,梦境比现实更真实。
电影给了你一个窗口和一份专注力,看树叶跳舞,跟他们对话,让你可以在这里尊重每一个受造物,更惊叹于上帝所造的生命,让人如此震惊。
那些光影不仅仅重现了我们的生命,更多时候,是重新建构了我们的记忆。
电影如梦,梦境比现实更真实。
电影给了你一个窗口和一份专注力,看树叶跳舞,跟他们对话,让你可以在这里尊重每一个受造物,更惊叹于上帝所造的生命,让人如此震惊。
站在江上,早濑对方敏说,我就是从这里将表扔下去的。每天都是没有变化的重复,时间就像停止了一样。他却不知道她不久就必须的要离开了。他说他什么也做不好。这样的生活太过痛苦。
你是个懦夫。她说。想死的人却还活着,想活的人却死了。那个更痛苦...I'm sorry
站在江上,早濑对方敏说,我就是从这里将表扔下去的。每天都是没有变化的重复,时间就像停止了一样。他却不知道她不久就必须的要离开了。他说他什么也做不好。这样的生活太过痛苦。
你是个懦夫。她说。想死的人却还活着,想活的人却死了。那个更痛苦...I'm sorry.
敏。他用中文。他约她去听音乐会。方琳去了他的公司。早濑在音乐会外等待。方敏半路而归。
我已经没有时间了,不应该再去爱别人了。出租车上,肖邦的钢琴曲。方敏泪流满面。
只要看到你就好了。不知道为什么,只要看见你,时间就变得很重要了。他伸出左手,腕上的手表在上海的霓虹之下闪闪发光。我喜欢你。喜欢你。爱情终有一天会结束,但现在,此时此刻,活生生的,只因为遇见你,才改变了我。
霓虹倒下,奔跑中的方琳与早濑消失不见,世界霎那眩晕。一切都明了了。方敏在病床上,幽幽的泪水顺着眼角滑下。我们不要再见面了。
再见。拥抱。接吻。转身离开。
可以挽着你的手吗?今天是最后一次。他们在上海大学的绿色中行走。方琳带他去见方敏。
黄浦江上,他们相拥着泪流满面。不过,我的爱,不会结束,永远不会。
这不是终点。
方敏坐在阳光的窗下说,我要拍张照片,拍的要好一些,将来可以放在妈妈旁边... ...
郊外蓝色的野花在小湖边盛大的开放,刚发出新芽的高大杨树立在路边。早濑骑着单车消失在路的尽头上... ...
开场死灵节的大场面和别具一格的片头还是蛮吸引我的,也吊足了胃口,可惜后面却让人失望了。
这部007主打暗黑系,整部戏基调压抑沉闷,缺少逗比角色和喜剧元素的调节,确实不怎么符合现在观众的胃口。香艳性也不够,男主略苍老,几个
开场死灵节的大场面和别具一格的片头还是蛮吸引我的,也吊足了胃口,可惜后面却让人失望了。
这部007主打暗黑系,整部戏基调压抑沉闷,缺少逗比角色和喜剧元素的调节,确实不怎么符合现在观众的胃口。香艳性也不够,男主略苍老,几个女性角色不够性感,唯一能提起我兴致的那位莫里亚蒂扮演者演的是个早就猜到身份又死的太炮灰的小反派。主打怀旧情节,前情联系比较多,前几部牺牲的人频道被提及,甚至在墙上贴照片,情节上可以说没有任何波澜或者悬疑,已经出现强烈的重复感。每一部都是出现一个之前从没听过却比前几部更牛的新恐怖组织,或者前几部某个反派的幕后大boss,然而每个牛逼的恐怖组织表现就是在政府这边有个内鬼,并且在全世界不停搞爆炸。反派抓住男主永远不会一枪毙命,总号称让男主体会一种受折磨的死法,然后男主就想办法逃跑了。亲爱的反派们,你们活了那么大岁数都没看过一部电影吗。。。多看几部绝不会犯这种弱智错误。
其实最近几年的动作片谍战片,很常用又有效的调节方法是多加喜剧元素,从碟中谍到速度激情再到评价很高的国王特工,把喜剧元素运用发挥得很到位,就能使整部片子颇具亮点。如果007也能融入些喜剧的东西,少些压抑沉闷,多些亮色,或许会更具可看性?
第三个故事天马行空剧本却张力十足,意想不到的结局和架构,剧本本身设计的很出彩,前两分钟的喜剧节奏把握相当到位,一下就吊足了观众胃口;女孩子的大胆的[男朋友计划]也设计的悬念十足,很有喜感;我觉得难处理的部分是黄轩作为一个真的生气了却还要原谅女生的物理男那场戏;加
第三个故事天马行空剧本却张力十足,意想不到的结局和架构,剧本本身设计的很出彩,前两分钟的喜剧节奏把握相当到位,一下就吊足了观众胃口;女孩子的大胆的[男朋友计划]也设计的悬念十足,很有喜感;我觉得难处理的部分是黄轩作为一个真的生气了却还要原谅女生的物理男那场戏;加上快结束时电视上播报女主车祸这个转折是全剧本的高潮戏剧点,剧情一下子翻转。我觉得很妙。已经注定了这是一个四星的本子;
同时演员也选得好:在第一和第二个短片的烂演技的衬托下,黄轩的表演真的太有质感了:他闷,宅,容易较真,但又不真的较真,先懦弱,后面充满勇气,先是男孩儿,后成长为男人,演的非常自然。
除却一些分镜设计我感觉还是有些仓促,比如黄轩被甩后在酒吧醉酒,喝一口,镜头切到桌子上多一个杯子,再喝一口,再切到桌子上多一个杯子,加上布光什么的,这种拍法特别mv特别广告当时很不能忍,还好这一part短片后面都着重故事没出现这种无理由的来回切换镜头的了。
整体是最出彩的一部了。
第四个故事idea想想其实很陈旧了,欧洲人快把中题材拍烂了,他们思考中年/男女两性/婚姻已经到了一定高度。蜜月,先甜蜜,然后一定会吵架,然后回归平淡平凡,正式进入平淡又幸福的婚姻生活。在江一燕躺在那里,看到那对老夫妇互尊互敬的场面时流眼泪了,我也差点儿流眼泪了,那一刻我觉得这个短片的内涵是超出整个短片集的水准的。如果说第三部片子一定要好玩儿花哨,这个题材就要纪实一点,平淡一些,然后我发现片子就是这么走的,完成度很好,一些特别生活的细节都演出来了:江一燕内心很失望,坐在车上默默地说,我们不是命中注定,我们是安排好的,仿佛浇了一盆凉水给张孝全,张默默消化不说话;后面两个人走在雪地里,张消化完了,不愿意再伺候女主,任性的一味向前走,这时候镜头表达是男女前后走,拉开一定距离,女主拌了两跤,差点儿摔倒,她看了男主的背影,发现老公没有一点儿反应,然后把箱子一扔,不走了!然后两人情绪爆发戏正式开始......作为一个现实题材的片子,我们要让两位主角之间的微妙情绪被观众感知到,然后达到能够争吵的地步,按照好莱坞标准,可能应该会加一些大而无当的情节进去,但这样会显得虚假,没有纪实的质感了;往往现实生活中就是这么简单,因为人物情绪的变化,连走路都能吵起来!可是在初期写剧本的时候可能会想,那这样会不会显得江一燕很作呢?但我对这场戏印象挺深的,我觉得完成的挺好,挑起冲突的前后这几个镜头显示了分镜设计是work的,现场导演的掌控力也不错;但是后面要让江一燕跑掉的设计就挺傻挺作的,男主blablabla说了很多女主不知道的苦衷,女主蒙了,望着他说:“我只是想要一场完美的蜜月。”我当时就笑场了。这句台词像一个苍蝇破坏整段的感觉,片子瞬间变成了台湾偶像剧。我觉得她完全可以什么都不说就跑掉。女人嘛,任性不需要理由。
另,江一燕自从这场吵架戏以后我觉得才进入角色,可能因为她这个角色原本就有些刻板印象吧,前半段幻想蜜月啦,在老公面前得意啊唠叨啊,演的不入戏。相衬之下,张孝全真是个好演员,随时都在戏里。
烂片也能让反省。把我记得的分析一下。
第一个片子我进场的时候已经演了十分钟,基本不知道什么故事,不能在剧本上多做评价。但是对大密密的表演真是印象深刻,全程绷着脸,一副很决绝要赴刑场的样子不知道是为啥,基本和男主没啥互动啊,感觉郑开元演得很尴尬。
从第二个片子我就要骂娘了。
不知道那个女孩儿叫啥,演的太做作了!所有的表情动作都在告诉你,我就是在演网络剧(什么?我黑网剧了?)表演夸张,看不见人物内心,看不见人物内在,看不见人物变化。我举个例子:原本不接受欺骗来赚取客户的她,在朋友一再劝说下,没有任何表情上的给人感觉是在思考?挣扎?反正就糊里糊涂同意了。omg...
剧本问题很大!前后很多逻辑漏洞,实在难以投入剧情。
一个做菜做很多年却没有做好威灵顿烤肉的女生为什么在帅哥男的陪伴下一下子就学会了呢??!后者并不会做菜啊!难道这事儿也跟颜值有关?
一个很多年没联系前男友并不想让前男友知道自己还喜欢他的倔强女生为什么在帅哥的鼓励下忽然改变主意了呢?为什么呢?有什么意义呢?都分手了。。我想这个问题也想了一会儿。而且打电话时候,对方当即同意了。试想前男友很久没联系女主了,忽然接到电话说要来送饭,而且亲自送到公司,而且想正常聊天一样很快同意了,前男友不觉得奇怪不觉得尴尬吗?都分手了啊。然后女主果真傻傻的站在那里,手里端着威灵顿烤肉,说“我做了你最喜欢吃的威灵顿烤肉,就这样。”然后走了。然后重复了一句“就这样”,说得很好吗?觉得很自豪吗?女主不是害怕前男友知道自己还喜欢他吗?这个举动太明显了吧!真心不明白编剧对女主角这个人物内在究竟怎么设定的,我不明白她是不是个黑心商人,我不明白她是不是一个倔强有骨气的女孩儿,我也不明白她究竟想要前男友怎样想她,但在编剧如此草率混乱的设计这个人物的结果是,我认定这个女孩儿真心没什么主见,别人说什么就是什么,是一个糊涂蛋啊。
还有其他逻辑在女主这个第一主角就这么失败的对比下也没什么了吧:比如真心不知道弗朗索瓦是怎么爱上女主的,前面并没有铺垫;比如作为一个前记者的经验,如果采访对象不想让电视台采访,难道记者还能逼你不成,结果面对女主的“能不采访吗”那个记者真的特别牛叉的说“不能!”我一口老血要喷到大荧幕了......
还有,既然男主人物设定就是个外国人,为什么要给他配音呢??正常听着奇怪的配音太难受了。如果他能说着蹩脚的中文,或者男女主用夹杂着中英文的台词沟通反而能给片子增添真实感和可信度。
最后我再说一个不能忍的点,有两个女主做菜镜头,是做菜的空镜,1,做威灵顿烤肉时一块肉在平底锅上煎,2,在板子上,用蛋(可能不是蛋,反正黄色的薄饼)把那块肉卷起来,这两个特写用了三次,三次,三次啊!用在不同的用处,第一次女主回忆说起自己做菜的原因,第二次她和帅哥开心的做菜,第三次不记得了,我真心跪了,像mv一样花里胡哨胡乱的剪在一起,而且还有用同样的素材,观众真的是太好糊弄了吗这年头,起码的尊重都没有... 同样素材重复用在第五个故事里出现了,导演觉得自己在拍mv吧可能。mv拍完了有一个老板说,诶!拿来给我凑一个电影吧,赚得票房更多!然后,就是我们看到的这个样子了。。。
第五个片子是一个纯粹糊弄观众片子,除了我觉得白百何演的还是走点儿心了的,尤其是一个人对着镜子演练婚礼上说的话的那场戏,情绪的层次挺多的。
不过当时我还是出戏了,因为我在思考,为什么导演总是找她演前女友,为什么总是找她去咋前男友的婚礼场子,难道她长了一张前女友的脸吗?因为她生性比较剽悍?
不过我很快想通了,因为第五个片子的这一部导演和编剧就是打算糊弄观众的啊,凑个数罢了。前女友去参加前男友的婚礼,多烂的题材啊,国产烂片都拍烂了的题材,所以顺手找了个熟手前女友白百何。
这个片子最大的问题人物是男主角小麦,我真心不知道这个角色想干嘛。接下来我可能要得罪阮经天的影迷了。先是不搭理人家,然后在party上一个劲儿冲着人家放电,然后开始说教人家“不是任何人都要走进你的计划里的!”你妹啊!你不想被计划,你别收人钱啊!拿人钱财,替人消灾你懂不懂啊!我还不明白,前一秒钟冲人吼完,后一秒钟开始伤感,抒情镜头表示思念,还加音乐,然后出现在婚礼门口绅士的来接人,然后两人就愉快的畅游弗罗伦萨,表示在一起了?最后揭示很早就刷人朋友圈,嘴角微笑很有兴趣的样子.......男人心,猜不透啊!看完之后我一直在想,这个男人想干嘛?1,他看这女孩儿傻白甜,单纯,就设计啃她的钱,让她花五星级酒店的钱来住自家的房子这样,而且料定她不会中途反悔,所以各种迟到捣乱;2,他看这女孩儿傻白甜,想泡她,但是朋友圈的信息让他猜到她还爱着前男友,所以各种折腾,说教她,就为了让她忘记前男友,其实这个解释比较靠谱一点儿吧,但是即使忘记前男友也不会爱上他呀,因为小麦对她实在太没来由太奇怪了..总之小麦这个人物角色设计的也是混乱不堪,而且不同场的戏直接转换的没有一点儿铺垫,就像我说上一刻还在耍酷不理人嘴上犯贱,下一刻派对上就一直盯着白百何不停放电,或许阮经天拍派对那场戏的时候以为是和好之后的最后一场戏吧,所以才可以这么肆无忌惮,我猜他拍的时候根本不知道自己在拍什么!
不仅场与场之间,同一场里面演员的动作都不接,白百何中景的时候还在低头思考,切全景就在喝酒了;两人从座位上站起来(中景),切全景两人从座位上又站起来一次!两人从座位上又站起来一次!两人从座位上又站起来一次!真的有一整秒的重复动作!我真的是在大荧幕上第一次见。一般说动作不接,都是因为少了素材,比如近景白百何低头思考还没举头喝酒就卡了,而全景白百何直接就举头喝酒而没有从低头思考演起,所以两个素菜怎么都剪不到一起,但是因为动作差别幅度很微小,所以观众不容易注意到就算了;可是,重复动作为什么会存在?两个人站起来两次很明显好吗?又不是倒带,又不是在剪mv......
最后两个人和好后,释放心扉同游弗罗伦萨这场戏根本就没拍!用的全是前面的素材(阮经天把白百何从机场接回来那场戏的素材)。我敢说剧组拍这个20分钟左右的片子拍摄时间不超过两天吧?完全看得出来,非常草率。
当然,从剧本到分镜设计到拍摄甚至到后期剪辑都像是草草完工的样子。我觉得第三/四个短片和这部短片放在一个片子里当作合片是对前者的侮辱。
每次看片都很仔细,希望学到什么。没想到大部分是吐槽,感觉释放了很多负能量,真是对不住呀。
这次最大的感受就是,在一场戏里面,没有必要不要随意切断,无意义的过分剪切很大程度上破坏了本该有的味道。这就是为什么侯孝贤的片子如此有味道,意味深长,而广告片mv你会觉得浮华浮躁。作为剧情片来讲,我们传递的是故事是人物,一旦剪切会切断观众的情绪/现场传达的氛围/观众对人物情绪的体会和理解,一定程度上削弱了剧情。而且就现场演员表演来讲,一场戏一部分这么拍,然后等打光等等等另一部分那么拍,然后再打断演员等等等接下来再拍剩下一部分,明明一场戏一个整体,却让演员演的不明所以,情绪不停在消耗,当然不会出效果;又或者,你让同一段戏近镜中镜全景全拍一遍,演员把一段戏拍上很多遍当然没感觉。所以,除非剧情需要,不要随意切断一场戏。(另我思考,广告片随意切,用不同角度不同景别展示车辆当然是有道理的,就像模特走秀秀的是衣服,而日常生活人才是主角,衣服是配角嘛)
而这部注定会被列为烂片的片子很多场戏就是因为太多剪切太多配乐,是的原本可以很正常的电影短片变成广告片微电影网剧的质感了。
颁个奖吧,毕竟五个片子,有对比才分优劣:
最佳影片:巴黎篇;
最佳剧本:巴黎篇;
最佳导演:傅天余,北海道篇;
最佳男主角:黄轩;
最佳女主角:张榕容,白百何;
最没诚意片:弗罗伦萨篇;
最没演技演员:江疏影
ps,原本看《奇妙的世界》就很喜欢黄轩,现在真是更更更更喜欢了(看我花痴脸。。)
ps2,阿根廷不久前也公映了一个短篇集《荒蛮故事》,一起看就知道国内外这方面的差距了,里面有四个故事,简直是部部六星级,看完嗨翻了!
现在回想起那部剧,说实话,的确是一部普普通通的韩剧,是韩国成熟的娱乐产业链上的一个合格作品。
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现在回想起那部剧,说实话,的确是一部普普通通的韩剧,是韩国成熟的娱乐产业链上的一个合格作品。
整部剧依然走的是老套路,男女主角虽然没爱到死去活来,但好歹郎有情妾有意,因为各种原因就是不能好好在一起,最后这一切褪去,男女主角迎来完美结局。
剧中剧情的铺垫以及对人物形象的刻画不足也是一个明显的缺点。
但是毕竟作为成熟产业链下的合格品,在很多方面还是胜过很多国产烂片,比如剧情的紧凑度,剪辑方式,以及男女主角的演技等等。
有人质疑女主的演技,在我看来其实韩国很多女演员演出来的感觉都差不多,就好像韩国美女的脸看起来也总是大同小异一样,标准,但是缺乏更多的特色。
豆瓣上的第一篇长评,献给以前和妹妹一起喜欢着的韩剧。
总算是出来了。凤凰与CCTV6都“高调”报道。在这日本频繁拜鬼之年,在这二战胜利60周年之际,真的需要一部这样的片子。否则日本人没忘,中
总算是出来了。凤凰与CCTV6都“高调”报道。在这日本频繁拜鬼之年,在这二战胜利60周年之际,真的需要一部这样的片子。否则日本人没忘,中国人先忘了。
打电话问了好几家影院,竟然不知道,其中最搞笑的一家更是把它定义成“教育片”,说要有团体包场才放映,行内人士竟是这种水准,真是无话可说!好在还是有两家影院放映,而且还是最好的影院。
电影院大部分的位子还是坐满了人,欣慰。整个观看过程中也是出奇的安静,东条被判决的时候大家都情不自禁地鼓起掌来。
总的来讲还是不错的,画面与音效都很棒,尤其是配音。角色也都不错,除了朱孝天相对勉强了点,但作为“台湾青年”,也算是不错了。
唯一感觉不足的地方是:情节、情绪都过于含蓄、对日本军国主义的暴行描述不够强烈与震撼。同时也看得出来,导演特地对日本的人民作了友好、正面的描绘。总的来讲,虽然是一个关于审判战犯的影片,但更是一部渴盼和平的影片。预告也说了,我们不为了要复仇,只是忘记就意味着历史的重演。可以理解,“和平崛起”,这是中国目前的策略。另外,报道说由于这部电影内容涉及不少敏感题材,经历了艰难的过程,能上映本属不易。何况还要在日本上映呢!对于那些中国、日本的历史盲来说,这样的片子,也足以震撼了。
无论如何,历史的这一课,每个中国人,是要上的。“忘记意味着背叛”。