《高潮》是加斯帕最新的一部进入禁区的作品，让你再次触摸到他才华的蓝色火焰，哈哈。45分钟的时间里，进入引人注目的电影，20名年轻舞者的演员阵容，让这部丑闻艺术家的作品焕然一新

即刻迷人的前奏为，我们提供了一个适度的暗示，当一个女孩摇摇晃晃地走进画框，浑身是血尖叫着，然后跌落在地上，挥舞着她的手臂，展现出一种令人眼花缭乱的白色。再接着就是一个老式电视的静态镜头，两边都是成堆的书和录像带。像是有趣和无意中平行的形象书！

【详细】

12549391

实事一，影片的前半段是一场控诉，一个爱国的参加过伊拉克阿富汗战争的现役老兵，因为腿伤服用禁药被剥夺军人的全部福利。伤痕累累退役，却无力养家，濒临崩溃的生活，这一切并没有表象的那么直接和简单；

实事二，如果你足够优秀，很有可能被悄声陷害，让你迫不得已投入阴暗地带，去做一世鹰犬，只因你在技术层面足够强，就被下了暗套，最终一定会加入那个组织，去做错事或被灭口；

实事三，贫富差异巨大的另一个优势，拥有了某项强大技能的人在某个阶段都无可避免的暴露弱点，可能是家人的眼泪，甚至是一张披萨。由于基数巨大而且成本极低，也就必然的随时可被遗弃。400万貌似巨款，但在阴谋释放病毒所产生各种利益面前，太卑微了；

实事四，这世界确实有人在做疫苗，也确实有人在释放病毒，哪个是政府哪个是恐怖主义团伙，真相可能颠覆三观，影射的什么显而易见；

实事五，兄弟被遣返，主角被追杀，如果你选择闭眼就能活着，你选择真相就和真相一起被埋没的行业内核，也可能是社会生态；

实事六，一招可以治特种兵昏迷的被丢在破庙十几年的老人，就是在告知，在上述问题的影响下，一个弱点可以影响一个人多久，很有可能就是一生，形如蝼蚁的一生；

除了最后枪战场景的诸多不合理，比如兄弟对着隐狙用手枪开阔地带贸然突进，让人搞不懂他是想吸引火力还是正面主攻之类的硬伤以外，影片技术层面比较中肯。

想说的东西太多，又实事所迫过于隐晦，导致节奏紊乱，略显拖沓。这是导演的格局和能力问题，但内容上是有大片潜质的，些许可惜。

巧合之下看了一部电影 和大多数灾难片一样 努力奔跑???♀? 努力生存 为了生存不牺伤害别人 题材并没有多特别 看的时候也没有很紧张 感觉都可以猜到的剧情发展

母爱的伟大往往都体现在孩子身上 尽管明白自己不一定能够活 也要努力尽可能的让孩子活下去 还有影片中的老夫妻 倘若是自己一把年纪了可能也会和爱人在无望的人生里选择一起离开吧

1、女配是退伍军人，虽然回到车上，但对方几个退伍军人充满恶意，在没有完全安全的情况下把枪收起来还盖上，你不死谁死？2、有人闯进屋子居然没有第一时间把家里的电切断，在灯火通明的环境你一个瞎子和几个人搏斗？3、工具库里制服敌人，不是杀死而是用胶水封住鼻孔和嘴巴？迷之操作。4、工具库里到处都是工具，就算着急只看到螺丝刀也可以把嘴巴翘开，这不比你用螺丝刀刺破脸颊来的快？既然这么拍也就算了，直接出去会合得了，但偏偏几秒钟时间就砸破玻璃瓶把嘴巴割开，导演你是在侮辱自己还是侮辱观众？5、是反派没跟手下说清楚捉女孩是给老婆换心脏吗？手下居然灌水还要用电杀死女孩？6、瞎子在任何情况下都应该第一时间排解危险让自己更安全吧？居然放过一条狗，虽然导演是为了后面让狗为瞎子带路，但这种编排还是不符合逻辑。7、反转挺有趣的哈，女孩认回父母才多久就反转成要换心，不愧是毒枭，够狠毒的。8、捏爆两颗眼球还能活啊？我不是医生也没接触过相关知识，只能说厉害，更厉害的是，你刚瞎啊，就能马上听声辩位找到瞎子进行攻击！真牛！9、这彩蛋，是预示有第3部吗？这瞎子神人啊，受了这么多伤，还有最后这致命的一捅，还能活着啊？10、片名是《屏住呼吸》，第一部让我有屏住呼吸的感觉，但第二部完全没有，就是血腥的屠杀，视觉好看了，但情绪却离题了。

在影片最后，当女主角奥尔加即将被赶进毒气室前，她挣扎着在通道的墙壁上刻下了一个词——“Рай”。自此，电影的标题在一个残酷且讽刺的时刻得到了呼应。中文译者把它译作了“天堂”，但其实它更准确的意思是“乐园”。在俄语里，“рай”对应的是paradise而非heaven——后者是上帝的居所，而前者是一处上帝用来安放未曾堕落之人的永恒的乐土。在基督宗教里，人类的先祖曾因偷吃禁果而被逐出乐园，这一事件便被称作“失乐园”（Paradise Lost），标志着人类的堕落和原罪；但相应地，经过“末日审判”（Last Judgement），适格的人又将重回那永生永乐之地，这一过程便是“复乐园”（Paradise Regained）。

《战争天堂》便是一个关于“末日审判”以及“复乐园”的故事。这一“末日”的情境被放置在了二战时的法国和德国。故事里，三个“灵魂”——俄国女贵族奥尔加、法国警察局长朱尔斯、德国贵族青年赫尔穆特——在审判者面前自述自己在战争中的所作所为，审判者借此“判定”他们是否值得拯救。至于这位审判者是谁，影片没有明说，只在宣判奥尔加的一刻出现了一名男性的声音；至于三人谁最终得救并复归乐园，影片也没有留下悬念。“救一人便救了全部”——代替狱友慨然赴死的奥尔加已然诠释了影片全部的道德力量。

不过，《战争天堂》的震撼之处并非只在于呼唤人性的道德说教，它的思想主题和宗教性背后有着对人性更为复杂的审视。“谁值得被最终拯救？”——这个问题并非从一开始就昭然若揭，尽管结果并不出人意料。这是因为电影超越了一般善恶对立的视角，始终强调着一个整体戴罪的下沉世界，一个被施加了集体原罪的“文明”世界：在这个“兽性狂欢的年代”里，雾中弥漫着幽灵，风中徘徊着哀嚎，党卫军敲骨吸髓，集中营里也相互倾轧，契诃夫的妻子死在了契诃夫崇拜者的手里；没有真正的无辜者，所有人都背负原罪，所有人都马不停蹄地奔向那个命运终结的时刻。

另一方面，接受“审判”的三个人物又各有复杂的内核，你很难说他们中谁代表了绝对的恶和善：朱尔斯是一个卖国贼和不称职的丈夫，却也是一位还算慈爱的父亲、一个憧憬爱情的男人；赫尔穆特虽然狂热地追随纳粹，但仍保有身为旧贵族的自尊和浪漫气质，这使得他和党卫军格格不入；而奥尔加虽然最终荣归“乐园”，但她在集中营里为了活命也做了不少龌蹉之事。电影并未先在地预设价值判断——它首先引导我们进入一个旁观的空间，此刻善恶的天平被藏匿于镜头背后，代之以冷静、中正的视角去审视三人的言行；在观看的过程中，我们不难感受到“审判”的困难。

作为抵抗组织成员的奥尔加简直就是一个从契诃夫书中走出的人物（甚至她的名字都可能来自《三姐妹》）——被时代的洪流驱赶着背井离乡，在仓皇落魄中勉力维持着一丝旧日的体面，饱含无用的尊严和怯懦的善良。她在面对朱尔斯咄咄逼人的审问时，所能想到的便是用肉体换来同伴的释放，以及一块香皂和一九一九年的罗曼尼康帝葡萄酒。这番交易——不免让人想起罗巴辛从柳鲍芙手里买下樱桃园的情景——随着朱尔斯被抵抗组织暗杀而告吹，奥尔加也锒铛入狱；事后来看，这可能也是奥尔加整个命运的转折点。间接地被同志的“义举”所害，恰似契诃夫剧作中那种常见的、突然闯进生活的“至暗时刻”。

值得一提的是，朱尔斯作为一个相对游离于主要剧情之外的角色，虽然早早退场，却仍被置身于审判桌前，获得了与另外两个主角几乎同等的视觉分量。稍作对比我们也不难理解这中缘由：朱尔斯是一个实实在在的“形而下”人物，贪恋物欲、野心勃勃、粗鄙不堪，确如罗巴辛那般代表着一个无孔不入的资产阶级官僚形象，理性而实用，在事业和家庭中都极具掌控感，唯独无法掌控自己的命运。这样的人物，在末日审判里也没什么特殊；虽然他可能是文明痂皮之下急欲生替的新肤，但终究并未超然于“失乐园”的意义结构。他是资本主义的，代表这个时代下“成功”的一般标准，但仍然是堕落的，是蛾摩拉和索多玛的。

进到集中营后，奥尔加为了生存不得不忍受种种盘剥，同时她又盘剥更弱者，偷盗死者的物品去换取片刻安逸。对此我们无法指摘什么，正如前文所说，这是一个整体沉沦的世界，所有人都以扭曲的方式存在着。也因此当她与昔日恋人赫尔穆特相遇时，求生的欲望和二人身份的落差进一步把这种扭曲推向极致，以至于我们在这段重燃的恋火中看不到任何倾心的温存，只有瑟瑟发抖的皈依者狂热。在影片的一个关键段落里，赫尔穆特为奥尔加搞来了逃出集中营的证件，奥尔加随即癫狂地感激赫尔穆特，言辞极尽谄媚，令赫尔穆特无所适从。

相比之下，赫尔穆特在三人之中无疑最有层次感也最耐人寻味。他极致优雅，热爱艺术，谙熟俄国文学，因而为契诃夫式的奥尔加深深吸引。他甚至在道德上也无可指摘，既不堕落，廉洁奉公，也不加害人，还救了自己佣人的亲戚。然而这样的一个人物，却是以非常令人不安的姿态出现在我们面前的。

一方面，在这位贵族青年身上，处处都显露着那种20世纪德国浪漫主义的典型特征：追忆着往日荣光，笃信着德意志民族的超凡使命，坚信自己目前事业的无比正确性，憧憬着一切政治问题如诗一般的解决，对粗暴的事件赋予一种崇高的解释。另一方面，他又不仅仅是一个纳粹的狂热分子，毋宁说他是一个偶像信仰的狂热分子。从他坚毅的眼神中我们看不出审判来临之际的自省和动摇，反而是被他挑衅一般的叙事所迷惑，进而感到一种敌基督式的叛逆诱惑。末世的预言在他身上与宏大叙事的感召发生了重叠；他宣告自己已成为超人，他那完美的事业仍将后继有人。对此我们虽难认可，却无从反驳（想想今天新的偶像狂热是如何滋长的）。

一个维希政府里的罗巴辛，一个契诃夫式的女贵族，一个查拉图斯特拉式的纳粹党徒，对他们的灵魂审判注定不可能像一般的法庭那样参考人世的道德法条（换句话说，奴隶道德于他们是无用的）。然而怪异的是，影片并未悬置这一点，它明明白白地给出了答案，同时这一答案也并非出人意料。拯救了狱友和两名犹太儿童的奥尔加在忏悔之中被重新纳入乐土，至于另外两个灵魂，我们则不知去向。这是电影向人性世界妥协的一刻，是它温柔的一刻，但也是虚弱的一刻。因为自此它把一个更深刻的问题抛了出来：究竟谁来审判，以及这个“谁”有无资格审判。

显然，演员直视镜头的处理以及频频出现的跳切，无不暗示着导演以及观众作为“观看-审判”者的二重性。然而我们知道这样的权力结构并不对等。导演内在的价值判决虽能借由外在的影像凝视实现，但这一判决的有效性十分可疑：他纵使全知，却未必全善，更不全能；再往外说，即便观众也无法做到这一点。我们能够感受到三个人物无穷的复杂性，我们被他们具体的生命本色所打动，却并不能判定善恶的彼岸在何处划界。最后这只能导致一个后果，那便是最终审判被无限推迟。

自然，我们不希望末世来临，可它总会来临；因为我们并不完美，却总是向往完美。

*以下内容包含微量剧透及大量场景分析，请观影后阅读。

*讨论剧中人物时均以演员姓名指代。

这部影片我个人挑不出什么大毛病，唯一的毛病可能就是林峰的演技还欠缺火候，对于他所饰演的这样一个拥有丰富内心的人物来讲，还是太流于表面，而没有更深层次的亮点。刘青云自不必说，比之《神探》，他的疯癫表达更为内化，更有经验积淀后的厚积薄发。

本片优秀之处在于将所有镜头都充分利用起来，没有废镜头对于香港电影来讲至关重要，尤其是在保持这样高强度的节奏之下，能让每一个镜头都发挥其重要作用，是一件极为考验导演和编剧把控文本能力的事情。而能在紧锣密鼓的推理中完成超越文本以外的内含，更是韦家辉作为此类影片中流砥柱，在这么多年的练习中提高自己的结果。

而在剧情来到后期，伴随着所有警匪片通用格式的，那一句你与深渊互相注视的点题，最后一个镜头以镜像呈现并升华主题的时候，这个文本的完成度也就高于了导演的前作《神探》。

当我尝试以这个“人中镜中人”的对立观念来分析整部影片时，就发现韦家辉将许多精细的镜像观植入影片细节中，引导观众在紧张的情节中无意识接受这种念头，从而将正邪两大阵营的对立原因合理化，乃至最后分条缕析的解谜时，能让产生极强的恍然大悟感。在编导上来说，这是一个相当高明又格外抄近道的做法。所以我就想通过我浅显的认知来分析我在本片中所看到的对立以及他们对瑞润文本所起到的作用，算是对部分的小小的拉片，所以一定要看完电影再阅读。

若有相悖，请以自己的观点为上。

一、神魔对立

首先是片中反复强调的两句话，第一是“追逐怪物”和“成为怪物”的谶语，第二则是通过刘青云一遍遍的疯癫呢喃和反派组织誓师大会时的slogan表达的“疯子”与“神探”之别。这就是第一组对立。

然而这种对立当中，又包含着极强的统一性，其缠绵程度好似并没有想让观众辨析青红皂白：刘青云的【疯子】一面，外化成他内心与受害者自主对话，外化成天桥下杂乱无章的案件分析，但他的【神探】一面，又恰恰脱胎于这种混乱的精神状况和思维逻辑；相对应的，反派组织的作案灵感和动线其实正是因为他们从刘青云的混乱状态下厘清了思绪，不管是女儿带着由衷赞叹的、向队友的展示，还是林峰掩藏极好的、不着痕迹的学习——诚然反派的动机是微弱的，也就是说【疯】的，但在追寻神探之路的脑回路上，他们又与【神】共脑，因而这种对立就让人无法真诚地爱恨反派，或是站到一方的立场中去，自然而然也就产生了针对观众的间离效果。

二、儿女对立

片中有一组非常明显的对立，就是高潮桥段时刘青云女儿和林峰儿子的对应。这个对立也借由林峰之口直白地说了出来，在我和友人复盘这一情节的时候，不约而同地认为是对人物弧光的完整所使：通常来说一个亦正亦邪的人物总会被加以一些亲情或爱情的缺陷，以增添观众对他们的怜惜。但我后来仔细想想又认为，这里的儿女作用，然则是隐喻“新生”和“自戕”的两个观点。

首先剧情交代了林峰悲惨的童年身世，但这种动机和他当下所作的恶相比实在不太能站住脚，所以我觉得“儿子”的作用，是对他童年的和解，他要刘青云杀掉儿子，也就意味着他想要剔除自己的“人”性，新生成他自身价值观中的【神】；相应的，刘青云的疯癫理由在心魔的回忆中有提到，是因为妻子早逝，基于这个背景下，女儿就是刘青云的感情依托。在前情中，女儿已经历经背叛-醒悟-帮助这一系列常规操作后，刘青云的角色已经充分理解并且共情了女儿的错处（而且观众也必须认可）。这个时候要求他失去女儿，对他好不容易清醒过来的人生而言，无异于自戕。

而林峰想要做到的正是这点，一个世界是不能有两个【神】的主体的，他必须要以弑父般的仪式来完成旧主体的消失和新主体（他自己）的上位。从剧情推动上来讲，也是林峰这个角色彻底【疯】化的关键所在。

三、场景对立

这个对立其实更像情节上不得不做的call back，也比较像是韦家辉在给观众提示的方式。

从本片开始的构图来说，平整的桥，画面中心的阿sa，看起来是符合香港黑色电影的传统形式的，然而桥意味着连接，中心构图意味着中立，林峰从桥的一边走到另一边，已经提示了他是“连接”善恶的那一个人。

所以最后call back到东西村的对称设定时，除了跟随剧情、感受到林峰这个角色的成算之外，也能将这种对立感再次强化：一直被阿sa认为的真相其实是截然相反的，不仅是东西村，还有对自己的丈夫（林峰）的认知，call back的镜头没有林峰参与，但是从阿sa的无力当中，又再次强化了林峰作为正义对立面的强大——步步为营地吸引刘青云和阿sa踏进去。为后文大战埋了一个情感偏好的伏笔。

四、立场对立

这一部分主要是以阿sa的角色和林峰的角色为对立，后期阿sa已经知晓丈夫身份后彻底“倒戈”先不提，单说之前，无论是她还是观众都不认为林峰会是反派的时候，其实已然有所代指。

刘青云在自己的心魇中是可以开枪的，然而现实生活中则只是手指枪，但在几次追逐战中让他脱险的却是阿sa——这几段用了非常巧妙的方式，先是以心魇里的刘青云为主观视角，再回到现实中，他所开的每一枪，都由阿sa补上。既合理，又暗中将他们两个人的立场渐次合拢，但阿sa并非绝对相信刘青云，导演也只是再不断深化她对于正义的自我理解，强调她作为“正义”的绝对中立，所以到后期揭露林峰身份的时候，作为阿sa这个角色，才会更有天人交战的戏剧性。

除此之外，还有一些小细节，譬如我在电影还未过半的时候就悄悄告诉友人，小女警应该是卧底，因为几个镜头给到她身上，总是和大部队相反的面部朝向——这就太明显了，但是在剧情的大致走向上来看，并没有过于放大这一点，这正是因为如此，所以看完后再回想的时候，才发觉韦家辉的手段之高明。

诚然，本片虽然被我誉为“近三年院线最好港片”，但仍然存在一定的弱点，比之《神探》也好，还是韦家辉的其他作品（例如《毒战》），尺度和一些似是而非的东西弱化得太多，比如香港电影中常用的城市风貌被尽量淡化了，只在传统的几次交战中浅浅带过；也尽量没有让观众回溯故事发生的地点及其他——我个人觉得这就像是某种水印被抹去的行为，即便其他优秀的地方做得还会让老港片观众会心一笑，但有的东西，始终是像被拆除的街道那样，深深种在我的记忆里的。

但无论如何，在目前贫瘠的电影市场上看到这样一部影片，我非常开心，天灾人祸能消亡的是表层的意识，而每个迷影人、电影人所执念的市场，一直都在。

实话说片子还ok吧，但我真的巨讨厌这种恶作剧的故事，我看过人皮、致命、德州好多，虽然这些血腥且恐怖，但我喜欢看也完全可以接受。

但这种类型对我个人来说心里就贼拉抵触来着，因为小时候看一个类似的说一个灵异节目弄得鬼魂整蛊什么的具体忘了，但整蛊表面结束后实际背后还在继续，假装是一个连环杀人犯什么的，朋友一个接一个狗带主角慢慢相信最后崩溃杀人，然后整蛊公司又突然出现祝主角生日快乐？！你就说！看到这是不是！是不是很扯！！那会我可能小，不但真得看进去了还被被迫杀了人的那种绝望感吓到了，然后连续几天都做得这种噩梦，盆友们真的，都能理解梦有时候很真实且身临其境的那种吧？！！能想象我梦到鬼都不怕还能继续关灯睡的娃，哪会子每天晚上被这惊醒都吓的再也不敢睡？

我jio得假如我朋友给我搞这种，让我看着身边的一个接一个狗带，然后又一环一环的攻克我的心里防线我真会崩溃塞，到最后真杀人了懵了吧唧且那根儿绷着的弦也彻底断了时候，结果大家全笑嘻嘻的出来又暗搓搓的强行接上我那根断弦还给我放礼花surprise！？？我可能真的会当场崩了她们再崩了我自己得了。

恶作剧我jio得和赌博差不多，小玩笑怡情，大玩笑伤身。真的！！！泥闷带入自己想想！这种真的会气死个人儿啊！！！全程大家都知道！就主角一个不知道！玩密室的时候他就已经处于精神高度紧张的时候了！后面再看自己最好的盆友最爱的人那啥，这还能平静就鬼了，我天，代入好强我已经又开始生气了虽然这是电影！

而且里边儿有好多现在想想不合理的但当时没多想的，要真是dark web还能让你直播让那么多人提前知道你的行程？还能让门卫坏个事儿？你塞纸条写个门的密码是啥子意思？那么大的地方没个监控？手铐也好脆…还有当时主角密室砸门那会他们都反对我还想为啥反对这不是正常做法吗？然鹅我当时觉得最匪夷所思的是那大高个儿为啥抱着黑人儿小哥一起跳下电梯，以那体格妥妥的推下去后还能把主角搞死，这种伤敌一千自损一千的操作我当时真得很迷惑，最后想想勉强觉得可能是这个势力的精神所在吧？然后等看到最后那人拿着手机站那我才反应过来，怕不是整场都是逗你玩？然后那些bug才有了解释，对不起我接受无能这种反转只想翻白眼！！

而且那会我真觉得那死了的小哥应该旁边站个保镖，他们每一环都想到了就不能想想主角的精神状态吗，他们觉得好玩是他们知道且参与了，要真换做任何一个估计都和主角差不多，还可能开车就跑了，主角好歹去救了，害，怎么说，导演编剧怎么说就怎么来呗我能改是怎么的？

总之对我来说是个接受无能的片儿哈哈我可能玩不起，主要碰到过好多借着开玩笑讽刺或者无意中真的伤害到别人的这种玩笑，内容没个度还觉得没所谓，不生气吧次次这样，生气吧人又说你玩不起，害，怎么说，每个人接受度不同吧，虽然我说的和片里的恶作剧不是太相关，但可能演伸着我就都不喜欢喽哈哈。不过你说这种事要真发生了怎么判勒，杀人的吧虽然不知情但毕竟杀人了，开玩笑恶作剧的人吧虽然只是玩笑但我觉得潜意识里也有诱导杀人的嫌疑吧，但我也不是太懂法律也说不清咯。

但片儿还勉强吧，可能会有人会喜欢，是可以打发时间一看的，这片不太血腥也不恐怖（血腥的部分那杀人的人都用背挡住了……唯一有点血腥的就是开肠破肚和刮哪女娃脸的时候）就是氛围比较紧张，不过如果不紧张这片也没啥看头了哈哈，主要适合哪种想追求刺激片但又不敢看特别可怕片的那种娃喽。

昨天晚上刷腾讯视频抱着试一试的心态打开了，以为是类似美食人文纪录片。打开才发现每集只有5-6分钟，讲的也只是不过简简单单每道菜的背后和家常的唠嗑几句，我却看得欲罢不能，一下子啃完。

最让我觉得点睛的是每一集最后的几十秒歌声和每个城市的街景。当音乐响起，镜头下的街景扫过，彷佛又回到了小时候生活的小镇：霸占了街道两侧的小吃摊，随意搭个凳子晒太阳的邻人们，角落的老裁缝铺子，混杂烟味和尘土气的网吧，还有当时总喜欢光顾的那几家旧书店，影碟出租铺和总是夜晚时分准时出现的旧书摊，连自己在街道奔跑的背影彷佛都历历在目。突然就想起，“童年是什么？”大概就是这样的感觉。

生活，谁不是跌跌撞撞，负重前行。有时候会觉得工作不自由，很辛苦，不喜欢了，不如自己做。却好像只是在说我喜欢什么，很少问自己能不能做到。

早餐中国让我觉得很棒的，是那一份地气和坚持，还有人与人之间的羁绊。从父辈继续下来的也好，独自十几岁开始创业的也好，就是那么一步一步，每天每天的重复，从来没有懒觉，也几乎没有好好吃早餐和午餐的时间，把手艺都献给了客人，就这么日复一日，劳累并满足着。记得里面一个大叔说“路是自己走出来的。客人来了，每天只要踏踏实实，把每天的事做好就觉得很充实。”话大家都耳熟能详，却是早餐中国里面每一位的真实写照。生活，不是说出来的，是每一个瞬间，每一个当下，每一天积累而成。不骄不躁，平平淡淡，这不就是生活本身吗。

生活从来不是容易的，生活也不是寸步难行，生活是我们正身处其中。不要因为栖身溪水就忘记它在流逝。