“你好,武汉,好久不见!”一部非常纪实的纪录片,加之日剧式的叙事手法很能够感受到本地人的生活。这部片子里面有各种悲欢离合。商家因为疫情而影响,当看到自己的店--承载着过去的回忆,未来的梦想,在眼前坍塌,心中悲楚交集,于是叫上三两好友吃夜宵,毕竟能活下去就够了。他们每次都要先掏出核酸检测证明;医疗用品制造业,竹内亮仅仅试穿了一下防护服,便觉得像在蒸桑拿,值此真的要向医护人员致敬!
“你好,武汉,好久不见!”一部非常纪实的纪录片,加之日剧式的叙事手法很能够感受到本地人的生活。这部片子里面有各种悲欢离合。商家因为疫情而影响,当看到自己的店--承载着过去的回忆,未来的梦想,在眼前坍塌,心中悲楚交集,于是叫上三两好友吃夜宵,毕竟能活下去就够了。他们每次都要先掏出核酸检测证明;医疗用品制造业,竹内亮仅仅试穿了一下防护服,便觉得像在蒸桑拿,值此真的要向医护人员致敬!
那段艰难的日子在所有人的生活中都掀起了波澜。有人在家待业,什么来钱就做什么,(雷神山的奇迹是高薪与澎湃共同堆砌的);有的人在岗位上兢兢业业,来自医院的护士与前台都用自己的心去关爱着病人,以及失去亲人的共情“为什么治愈康复的人不能多一个呢”;有人值此机会,趁着国际焦点都在武汉,大力的输出武汉文化,苦中作乐。武汉人民的热情在这部片子中展现的淋漓尽致。出租车上大哥“武汉的人跟武汉的天气一样,很神经”,光膀子的大爷“武汉人都很热情,所以都要脱光衣服”以及最后大爷大妈们一起横渡长江。这段时间分隔了很多人 。有的是因为感染者而侧身避之不及,有的则是因为疫情而不能见面,一对小情侣自此坚定“有彼此的地方,都想去”。那段期间的记忆:中药液,急诊部门的供不应求,冷清的街道…没有什么比生命更重要。最后,竹内亮坦白,自己想让大家看见武汉的样子,但是同时害怕武汉之行。在亲身到了这座城后,体会了这里的情:“我还想再去武汉玩”!摘录1.农村是国家遇到灾难的软着陆地2.看似平凡的日常失而复得后,大家都倍加珍惜
导演很细腻,很多感情藏在细节里。
不少人对这个细节印象深刻吧:阿杰突然从睡梦中惊坐起,然后买早餐,骑摩托,兴冲冲闯进病房,一如既往“早安”,换来护士姐姐一句“阿杰,你怎么来了?”
导演很细腻,很多感情藏在细节里。
不少人对这个细节印象深刻吧:阿杰突然从睡梦中惊坐起,然后买早餐,骑摩托,兴冲冲闯进病房,一如既往“早安”,换来护士姐姐一句“阿杰,你怎么来了?”
关于 9号秘事 ,第四季刚开播,外国网友看完第一集都炸了。看看他们的评价——
我的二舅姥爷啊!这部剧也太太太太太好看了吧!它怎么做到这么好看的?---@Alice in Blunderland
关于 9号秘事 ,第四季刚开播,外国网友看完第一集都炸了。看看他们的评价——
我的二舅姥爷啊!这部剧也太太太太太好看了吧!它怎么做到这么好看的?---@Alice in Blunderland
一部黑帮线人的故事,迫不得已做了线人,意外出现在NYPD卧底被杀的现场,被NYPD警察追查,又被FBI当了弃子,黑帮准备处刑,在监狱里上演了一出监狱风云和越狱。故事的框架其实虽然不算新奇,也还算不差,本子感觉应该尚可,中上的卡斯,可惜导演的把控能力太差,好食材糟蹋了,好牌打输。好多情节本都可以拍的惊心动魄、扣人心弦,但最后却都平淡收场,除了男主最后在监狱塔楼上的谋划来了个小高潮,我看的时候还
一部黑帮线人的故事,迫不得已做了线人,意外出现在NYPD卧底被杀的现场,被NYPD警察追查,又被FBI当了弃子,黑帮准备处刑,在监狱里上演了一出监狱风云和越狱。故事的框架其实虽然不算新奇,也还算不差,本子感觉应该尚可,中上的卡斯,可惜导演的把控能力太差,好食材糟蹋了,好牌打输。好多情节本都可以拍的惊心动魄、扣人心弦,但最后却都平淡收场,除了男主最后在监狱塔楼上的谋划来了个小高潮,我看的时候还有点揪心,但是来得突然,又戛然而止。
男主太帅了,一脸胡渣都遮不住俊俏的脸庞,看了下参演的电影看过的有《机械战警》《自杀小队》《暗夜逐仇》都是重要角色但都没留下深刻印象,看了下片单才发现,哦,原来是他。参演了不少美剧,电视剧演员和电影演员总还是差那么些气场,还需要再磨磨演技,等待那个生命中角色的来临。
裴淳华在《消失的爱人》实在太惊艳了,至今看到她都有种不寒而栗的感觉。之后的角色都黯然失色,这里对女主的内心的挣扎没有充分挖掘,感觉像突然倒向上级放弃男主还背后来一枪,结尾又突然反水帮助男主,显得突兀。
克里夫·欧文这几年都没接到好本子,最近有印象的还是《双子杀手》里的反派,同样都是脸谱化的反派,出场就告诉你我是反派,然后板着个脸干着反派的事。是该好好反思下自己的定位了,光靠一张硬汉的脸已经没办法一招鲜吃遍天了。
安娜·德·阿玛斯实在是天生尤物,演个家庭主妇一身朴素装扮都无法掩饰身上的光芒,期待发光发热,打下一片天地。黑人警察看着很吊,结果后面一下弱鸡,波兰小辫子演的可以更好,黑帮老大有点不怒自威的范儿但是没给机会发挥。
打法时间看看可以,别期待太高。
泅渡暗香浮动的精神之河——观《香河》有感文/周卫彬
“逝去的时光愈是辽阔,唤人回归的声音就愈难抗拒。”昆德拉的这句话用来理解电影《香河》也是颇为允当的。虽然小说《香河》早已读过,但是在观影的过程中,那种改编过的各种痕迹,还是踊跃地唤起我的联想,借助电影,我们更加清晰地理解了从前岁月真实的样子,轻轻唤起心底的乡愁。从小说的改编来看,我以为是极为成功的,
泅渡暗香浮动的精神之河——观《香河》有感文/周卫彬
“逝去的时光愈是辽阔,唤人回归的声音就愈难抗拒。”昆德拉的这句话用来理解电影《香河》也是颇为允当的。虽然小说《香河》早已读过,但是在观影的过程中,那种改编过的各种痕迹,还是踊跃地唤起我的联想,借助电影,我们更加清晰地理解了从前岁月真实的样子,轻轻唤起心底的乡愁。从小说的改编来看,我以为是极为成功的,比如从影片的结构看,它与小说《香河》有异曲同工之妙,正如作为小说的《香河》并不像通常意义上所谓的小说,它虽然也写了众多人物,却似乎没有可以被视为传统意义上的主人公形象,或者正如有论家称,它的主人公其实就是“香河”本身,并且小说的结构也打破了传统叙事的样式,呈现出一种开放的、四面出击的局面。作为电影,这部作品的叙述节奏虽然比小说快,但在结构上似乎并没有真正贯穿始终的主线,而更像是由年代、时令、人物的情感、命运等多个平行的线索交织而成的叙事诗,在人物的塑造力度上,用力亦较为均匀,在某种程度上,形成了一种“香河式”的大观园。有人戏言,这是一部很难评选出最佳男演员与最佳女演员的电影,这对那些习惯于在小说或者电影中找寻重大题材或戏剧性高潮的人,可能会产生难以餍足之感。在我看来,这部电影试图在寻求小说中的某种普遍性(一切优秀的作品,必然包含了某种共通的因素),以达到对某类永恒事物的探讨,比如普通的生活与普遍的人性。无论是小说还是电影,《香河》感兴趣的不仅是特殊年代的重大事件,而是那些满溢着情感与生命温度的人与事,历史事件、暴行、权力的倾轧、人性的挣扎,在小说家或者导演那里,是和里下河的雨丝风片,那些典型的风物、风俗及风情融合在一起的,具有同等重要的分量,被同等关切的姿态予以重视。虽然情节有所改变,但是在整体叙事上,我以为导演真正理解并且接近了小说《香河》的用意。詹姆斯·伍德在《最接近生活的事物》中谈到虚构时认为,“我们能够看到许多虚构人生的起始与终结,它们的成长与犯下的错,停滞与漂浮。”从某种程度而言,无论作家还是导演,作为一个创作者,都必须将人物放到特定的境遇中去考量,而不是将人物当作创作者的奴仆。值得注意的是,这部影片虽然关注了特定年代之下的人生沉沦与人性挣扎,但我们几乎很少看到了汉娜·阿伦特所谓的特定时期之下的“平庸的恶”,一种对自己思想的消除,对个人判断权利放弃的“恶”。比如作为权力执行者的香元,谁也无法想到,他竟去卖血以换取建校经费;在谭驼子的问题上,他不仅修正了之前的观点去公社申诉,并最终救了他一命。这些地方,不仅没有“平庸之恶”,而是让我们看到一个充满善意的、具有中国传统农民性格的、真实的“人”。从小说到电影,除去客观逼真的还原场景,唤醒记忆之外,我以为最重要的一点乃是精神的“赋形”。套用昆德拉的话说,要探究“在一个已经成为陷阱的世界中,一个人的可能性有哪些?”虽然我们可以从电影中的每个细节,比如从服装、食物、用具乃至音乐中都能感受那个时代苏北水乡特有的韵味。但是,如何让人物的精神赋形,让普通观众发现意料之中的“意外”,那些他们原本无力分辨或不愿面对之事,这一点正是电影需要着力表现的地方。就表现形式而言,小说中大量的心理描写,被电影中的细节与动作所取代,我以为影片中的人物极为真实地活成了詹姆斯·伍德所谓的“已经活过的人”的样子。有个场景颇为深刻地印在我的脑海里:闷热的午后,琴丫头与焦来生正在河岸边收割油菜,回头瞥见从前的恋人柳春雨与杨雪花那结婚的喜船,正从大河深处缓缓而来,她一边对那个曾经强暴自己、而无奈被权力分配的丈夫表示愠怒(虽然她已默默接受了这个事实),一边又低头默默落泪,草帽遮盖了她的戚容。此时无声胜有声,一切的困顿、压抑与悲哀,也便在那悄悄咽入肚内的泪水中了。但今天过去,明日太阳照常升起,无论是小说还是电影,并没有对立极为明显的善恶与爱恨,或者说这种善恶与爱恨是相互交织的、隐忍的、需要读者(观众)去细细体会的。譬如通过电影的改编,香元成为一个正面多于负面的形象,这种有意为之,也彰显出小说中深藏的悲悯意识,香元是一个时代矛盾的缩影,他是权力的执行者,但同时也是权力的受害者。在电影的末尾,香元倚靠在小学教室的墙根下睡着了,这个从影片开始即被我们认为有污点的、甚至被自己女儿所唾弃的男人,此时我们却感到了揪心,因为在某种程度上,他替那些曾经因为各种原因犯错的人们完成了无声的忏悔。事实上,藉由电影中的背景、环境和音乐都可以感受到,作为电影的《香河》已经与小说的氛围达到了某种一致与和谐,似乎颇具些“通感”的意味。但是,作为观众还得调动自己的经验去参与影像空间的某种互动,以消除对于小说过于熟悉而产生的某种陌生感。或可说,虽然小说与电影的表现方式不同,但是在传达特里林所谓的“诚”与“真”的时候,其努力的方向是一致的,这可能也是一部电影在改编文学作品时可能达到的弥合之处。在那部著名的诺顿演讲集中,特里林所谓的真诚主要是指“公开表示的感情和实际的感情之间的一致性”。在我看来,小说与电影中传达的这种一致性最重要的有两点,一是“生命意识”,二是“现代性的乡愁”,而这两点,具有某种普遍性的意义。就前者而言,导演在影片中传达出一种直面苦难的乡土精神,没有人回避苦难,不管人生如何艰难。正如水妹无论如何也要生下那个没有父亲的孩子一样,虽是对父亲香元的叛逆与报复,但也丝毫不回避李二宝的始乱终弃,这种直面残酷人生的姿态,令人动容。我们可能会注意到,当水妹在巨大的痛苦中生下了孩子,导演用俯拍的方式,将镜头对准宽阔的河面上交织在一起的两条船(前来接生的船与生子的船),这个场景非常动人,把前面所有的矛盾,在婴儿的第一声啼哭声中全部化解。正如电影中反复出现的孩子们在教室里诵读的场景,其实正预示着那个特殊时代即将过去,折射出对未来生活的美好期待。就后者而言,如果仔细考量,我们会发现小说中的乡愁,是与其独特的审美趣味与浓郁的审美情调分不开的,这里的“乡”是香河村,也是较为具体的“乡村”“乡土”与“传统”。而作为电影的《香河》似乎对小说隐藏的“现代性”进行彰显。在娱乐片大行其道的当下,导演重返“乡愁”,其实也是在重新思考“乡”在当下的独特意义。影片中的“乡”既是广义的“乡”,你我的家乡,也是文化意义上的“乡”,一种乡土生活的切片,我们在这种切片中看到了乡土生活的典型样态,看到了其中永恒和不变的那一半,也发现了其与当下的距离。譬如从叙事视角看,这部电影很特殊,导演借一个哑巴之口,平静地诉说着发生在香河村的故事,那些发生在健全的人身上的悲剧一再上演,而导演却给哑巴留下了美好的结局,这种美好与前面的悲剧形成了强烈的对照,从而加深了对人的存在以及生命张力的认同感。这种“人间送小温”的同情之心,也从另一侧面反映出当下乡土精神的位移,正如有论家称这部电影反映了物质贫困年代的精神贫困。然而,无论在电影还是小说中,那种诗性的思维,不断地在唤醒我们在唯物的生活中,不管时代如何变化,理应保留的那一丝乡愁。因为乡愁在时间里永恒,当秋风里的芦花摇落,乡愁在下一秒又是全新的。
公司出现的男二也太gay了吧!
男主还是一身黑啊,很好,每天无事做,但是有钱去纹身!英国伦敦人,又喜欢看传统文学......请你不要笑啊啊啊啊啊!这次真的漏了很多屁股......moon!
女主的脸还是挺讨喜的,胸部也棒棒的。
公司出现的男二也太gay了吧!
男主还是一身黑啊,很好,每天无事做,但是有钱去纹身!英国伦敦人,又喜欢看传统文学......请你不要笑啊啊啊啊啊!这次真的漏了很多屁股......moon!
女主的脸还是挺讨喜的,胸部也棒棒的。
男主真的太小了,97啊!(谁不喜欢小鲜肉呢啊哈哈哈哈??
有的台词太生硬了 什么没有underwear穿了之类的 不过这只是一步fuck fuck的电影啦~
哎呀 男主的屁股再好看也不是很想看啊 是为了吸引基佬观众嘛
一边洗澡一边玩的桥段真的是太假了 一直在笑你俩真的不笑场哦 还有你们不冷吗……水温ok嘛……
我还是找个小姐妹一起看完吐槽吧……
两季并一季的做法真的没问题吗?不过应该是到十二集发现没法很好收尾。
其实从内容来讲,剧情应该算是俗套一点,虽然男女抱错的戏码真的一点也不寻常,甚至还有点sb。但其实把它当成一部合格的后宫番来讲,是还不错的。画风来说也是蛮精致的。
再从角色来讲的话,其实我的审美应
两季并一季的做法真的没问题吗?不过应该是到十二集发现没法很好收尾。
其实从内容来讲,剧情应该算是俗套一点,虽然男女抱错的戏码真的一点也不寻常,甚至还有点sb。但其实把它当成一部合格的后宫番来讲,是还不错的。画风来说也是蛮精致的。
再从角色来讲的话,其实我的审美应该跟大家差不多吧,也是蛮世俗的,但肉眼可见的话,我觉得那个弥一点都不好看啊,是我不懂紫发吗,这女主双马尾明显比弥好看啊,男主瞎了还是我瞎了,就算那个妹妹来讲,也应该比弥好看吧。
男主热爱学习的人设我是真吃不消,或许这就是官方设定吧,人是有时候既聪明又蠢不知道怎么形容这个忽高忽低的情商。肉眼可见的妹妹喜欢你,你不跟人家讲清楚,还要夺走人家初吻,女一还要倒贴吃醋,弥我是真没多看出来人家有多喜欢男主,我怎么感觉像是在钓鱼。
好看死啦!我生不逢时啊!这会儿还未受精呢!纯真年代,台词都那么舒服自然,绿色的警服、电视机里的《小偷公司》、黄瓜泡面、就连强奸犯也是那个时代的……我居然因为龙平而看上梁天儿了妈呀,偏偏碰巧看了这么个他形象光辉的片儿,所说的智勇双全,有情有义,品性正直,主角光环开挂。中间曹大爷去世,梁天放下一把钱就抽出一张装兜里,默默走了,背后女警官“别……啊,这月日子还过不过了”,给我心疼得竟然哭了!全程又
好看死啦!我生不逢时啊!这会儿还未受精呢!纯真年代,台词都那么舒服自然,绿色的警服、电视机里的《小偷公司》、黄瓜泡面、就连强奸犯也是那个时代的……我居然因为龙平而看上梁天儿了妈呀,偏偏碰巧看了这么个他形象光辉的片儿,所说的智勇双全,有情有义,品性正直,主角光环开挂。中间曹大爷去世,梁天放下一把钱就抽出一张装兜里,默默走了,背后女警官“别……啊,这月日子还过不过了”,给我心疼得竟然哭了!全程又哭又笑,真好啊,我的九十年代!年轻有什么好,有了年轻的资本,却少了那么多时间里的七荤八素,没经历多可怜,年轻又有什么劲儿啊!
第二单元那个女人太恶心了吧,总想把施世纶害死还傻的一点脑子不长。这个可恨的女人。见到福晋以为她自己多牛逼,天不怕地不怕皇帝都得给她跪下一样。算什么东西。
第一单元的还是不错的,姚笛演的也很好,其他演员也都不错,以为这部剧还是很不错的哈。可是没想到第二单元就会是这样的,这女人有多大能耐多大胆子,敢比乔群还牛逼啊,乔群敢整天指着长官鼻子骂,这个女人更牛逼天天骂贝勒爷骂福晋!
第二单元那个女人太恶心了吧,总想把施世纶害死还傻的一点脑子不长。这个可恨的女人。见到福晋以为她自己多牛逼,天不怕地不怕皇帝都得给她跪下一样。算什么东西。
第一单元的还是不错的,姚笛演的也很好,其他演员也都不错,以为这部剧还是很不错的哈。可是没想到第二单元就会是这样的,这女人有多大能耐多大胆子,敢比乔群还牛逼啊,乔群敢整天指着长官鼻子骂,这个女人更牛逼天天骂贝勒爷骂福晋!
《欧比-旺》电视剧第三集,Mustafa之战十年后,Obi-Wan Kenobi和Darth Vader师徒终于再次见面。
“纠缠这么深的两师徒久别重逢,不应该是这样子。”荣姐说。
那段时间,荣姐刚把《水浒传》重温了一遍。“鲁智深也加入梁山阵营后,见到林冲的
《欧比-旺》电视剧第三集,Mustafa之战十年后,Obi-Wan Kenobi和Darth Vader师徒终于再次见面。
“纠缠这么深的两师徒久别重逢,不应该是这样子。”荣姐说。
那段时间,荣姐刚把《水浒传》重温了一遍。“鲁智深也加入梁山阵营后,见到林冲的第一句问候是‘嫂子还好吗?’这才是是阅历深的作者的笔法。”命运让豹子头屈服于草莽,让花和尚的仗义沦为徒劳,沧州一别,人间沧桑,皆借林娘子的结局映射。
命运也让Obi-Wan失去绝地大师的光鲜,让他被迫将昔日的徒弟、战友、兄弟留在火舌中煎熬;命运也让Anakin Skywalker从“天选之子”沦落为人不人鬼不鬼的半机器人Vader,让他活在无间断的愤怒和痛苦之中。他们之间的爱与恨、恩与怨、情与仇、善与恶、正与邪,十年后再次交织,也应谱出一段荡气回肠、波澜壮阔的——
——“躲猫猫”?
Obi-Wan和Anakin的命途有多曲折,这段宿敌在山间“捉迷藏”的情节就有多荒谬。它把又一次命运之战矮化成闹剧,把传奇人物扭曲为跳梁小丑。Obi-Wan和Anakin是情感漩涡中的两个核心,然后作为互衬,前者奋力克忍,后者肆意释放,若然彼此再遇,必定山河变色、摧枯拉朽。
但编剧驾驭不了这个场景的张力。剧集中的两次对战,都是“高高举起、轻轻放下”。拳头打豆腐,本以为拳力万钧,最后只留下一手狼藉。
编剧是无能还是懒惰?也许兼而有之。
谁陷害了老王大师?
第三集只是使荣姐和我笃定,《欧比-旺》乃欺世盗名之作,靠着人气角色的情怀强抢关注。而在此之前,前两集的铺陈已经令人不爽。
Obi-Wan的颓废设定简直不堪入目,无论与前传时期的诙谐机智还是正传时期的睿智沉稳相比,都差之千里。
虽然不得不在鸟不拉屎的Tatooine隐姓埋名,但过去作品中塑造出的Obi-Wan,已经堆叠了绝地评议会大师、“新希望”守护者、失传已久的原力英灵技能继承人等Buff。把Obi-Wan送上一条摆脱中年危机的道路,不但庸俗,更容易让他滑入OOC深渊。
这正是我痛斥编剧主创们“懒惰”的原因。他们把中年自我怀疑之类的老套桥段随手搬到星战世界,就当作剧集的主线交差。即使不考虑剧集与其他文艺作品的连贯性(例如剧集时间线的一年前,Obi-Wan还在漫画中威风八面地毁掉Wookiee赏金猎人Krrsantan一只眼睛,结果一年后就受不了辜负师父、辜负徒弟的痛苦放弃绝地修行了),Obi-Wan的颓废状态也很荒谬。相比起照顾另一个“新希望”的Organa夫妇,守护Luke的Obi-Wan自暴自弃,不成样子。而剧集中竟然还让几乎原力都使不出的他,大言不惭地对Owen Lars说要训练Luke,干脆就主人公整成死皮赖脸。
编剧们的懒惰还体现在,即使有前车之鉴,他们依然要走弱化Obi-Wan的投机取巧路线。“前车”正是后传三部曲,三大正传英雄全部变成潦倒中老年,掀起巨大争议。尤其是《最后的绝地武士》中的Luke Skywalker,逃避重振绝地旗鼓的责任,躲在深山中挤奶为生,引发粉丝惊人的口诛笔伐,直接导致大结局《天行者崛起》基本上抛掉前作线索,另起炉灶。
无论是《最后的绝地武士》把Luke搞成废柴,还是《欧比-旺》描述一个几乎放弃信仰的Obi-Wan,都极大地毁坏了角色魅力。Luke在正传中救赎父亲脱离黑暗面,“新希望”造就“绝地归来”的传奇闭环,星战才凝聚出“成人童话”的浪漫感人。而后传中这份浪漫荡然无存。Obi-Wan是一个与Anakin互为衬托的角色,两人都在年轻时有“愣头青”的一面,都失去了最珍视的人与物,但前者蛰伏中坚守,后者疯狂中堕落。他们的反向选择,恰恰刻画出各自鲜明的角色张力——Obi-Wan在爱与包容的氛围中长大,日后也成为大爱之人,绝地覆灭后依然能将爱化成守护Luke的动力;Anakin则是终生被童年阴影压迫的可怜孩子,在绝地组织找不到信任后,只能把所谓“禁忌之爱”作为精神上唯一的救命稻草,最终在偏激中丧失自我。剧集把Obi-Wan也搞成一个心灵创伤堕落者,角色就失去了跟Anakin映衬的力量。因为连Obi-Wan都能堕落,Anakin走进黑暗面更加理所当然,那些本来用于强调Anakin悲剧根源的设定、背景,就变得可有可无。经过剧集一番折腾,已看不出Obi-Wan坚守的可贵,Anakin宿命难违的悲怆也大受削弱。
“AI写作”的模范?
OOC是很严重的问题,但《欧比-旺》还有最令人反感的懒惰方式——连Obi-Wan摆脱危机的过程都懒得仔细刻画!
帝国内应Tala、绝地同情者Kowlan Roken、假冒绝地Haja Estree,乃至三姐、幼年Leia Organa,几乎都是工具人,在适当时候把Obi-Wan“推”到下一个场景就完成任务。典型如Obi-Wan要求Roken帮助救援Leia那一段,Roken上一秒还不满Obi-Wan会令更多人陷入危险,下一秒突然就答应,“我知道帝国有多坏,我帮你”。
Obi-Wan的能力也不知道怎样就被重新激活。险些被Vader烧死后,Obi-Wan迅速“满血”,进入新一阶段的堡垒潜入任务。潜入初期,他还是一副手笨脚笨、战战兢兢的样子,后面突然就“原力觉醒”,可以掐爆玻璃水淹冲锋队。第五集,他一路如丧家之犬般地逃跑,基本没有能反映大师风范的战斗,但第六集已经能跟Vader一路比划。
实际上,主创们不仅是没有仔细刻画Obi-Wan摆脱危机,而是所有转折、延展乃至反转,都没有用过一点正经心思去设计。
例如我最讨厌的一段来自第二集,Obi-Wan刚救出Leia、但Leia不信任他在闹市中逃脱。Obi-Wan全程宛如智障,明明简单展示一下跟Bail的通讯纪录,或者介绍一下自己跟Bail共同作战的经历,就能说服Leia,他非得搞一副不容分说、“小屁孩只能听我的”的做派,最后弄出一堆麻烦。受此桥段影响,后面小女孩没能早早回到Alderaan,Tala、Wade Resselian等枉死,Luke差点命丧三姐剑下,都得怪罪于Obi-Wan一开始不能像个正常绝地大师那样跟Leia交流。
显然,要设计故事的话,并非只有Obi-Wan犯傻,才会导致他与Leia继续身陷险境,但主创们偏偏选择最不动脑子、最烂俗的桥段,让大人耍威严、小孩闹脾气,一幕“夜市过家家”草草搞定剧情推进。
也是这种得过且过的态度,令后面又出现了师徒重逢躲猫猫、Obi-Wan儿戏潜入、Tala施展头盔攻击术、最高裁判官和三姐都没被光剑捅死、Lars夫妇坐等追杀等低能片段。
整部剧有强烈的“AI写作”特色,仿佛用机器人通过大数据找出所谓的影迷“爽点”后,再随便找个由头把爽点串起来就拉倒。幼年Luke与Leia、师徒重逢、Anakin扮演者Hayden Christensen回归、Qui-Gon Jinn英灵再现,乃至从中年危机中重生的主人公等等,都是主创以为能经受市场考验的爽点。但他们忽略了,“AI写作”没有“人”的感情。他们不认真咀嚼角色的定位与魅力,不站在正常人思考的角度去构思矛盾冲突,而一味多快好省地设计穿梭于爽点之间的“捷径”,最终就是故事失去真情实感,观众情绪无法调动,一切粗陋、毛糙的创作的缺点更都被放大。
我行我上我来编!
我期待中的《欧比-旺》电视剧,应该完全推倒重来。
基本的立意是Obi-Wan如何在藏污纳垢的荒漠星球上,一方面继续隐藏好身份,一方面保得Luke周全。这样首先扩大Obi-Wan作为“守望者”的可敬程度。
不要随随便便就拿Vader出来当大反派。“物以稀为贵”,六集中两人打了两次,实在教人审美疲劳,《新希望》中的战斗也失去了19年后再战的隐藏张力(虽然是后来有前传才形成的张力)。让Obi-Wan跟Jabba或者其他本地势力角力、顺便拉一两名裁判官搅局。如果担心《曼达洛人》和《波巴·费特》之书已经有类似桥段,就不如换个思路,把动作剧改成悬疑剧、侦探剧,让Obi-Wan侦查神秘悬案,最终揭露帝国新阴谋。想卖情怀就把Quinlan Vos——反正现在剧集也有他的名字亮相——请回来,让他最后送便当保住Obi-Wan身份。这样可以说要剧情有剧情、要新意有新意、要情绪有情绪。
不要将“窝囊废”视为表达痛苦的唯一方式,就像《疾速追杀》电影一样,Keanu Reeves的角色也很痛苦,但观众尽兴的地方在于他的快意恩仇。《欧比-旺》完全可以拍成“爽剧”,Obi-Wan凭借日渐超卓的原力技能、昔日征战克隆人战争的经验以及优秀绝地大师对世情的洞察,一次次把敌人的明枪暗箭化解,每一次的谋划、应变和战斗都能留下值得回味的点。这样粉丝能找回“成人童话”的快乐,Obi-Wan的人设讨喜程度也进一步升级。
不要非让主人公各个星球来跑。尤其是第六集那种赶路,完全是为赶而赶。Obi-Wan火线回到Tatooine,却没亲手救到Luke,从创作角度来说属于废笔;然后又回去Alderaan探望Leia,更加再次突出Obi-Wan拿不清主次。如果觉得Tatooine场景太老掉牙、太单调,不如搞个西斯古墓之类,把克苏鲁、后室怪谈之类都杂糅进去,或者搞个能读取Obi-Wan过去记忆的结界,好让剧集有理由展示沙漠之外的场景。甚至Anakin能借这个机会以Hayden本尊的形象出现在回忆杀中,卖情怀效率更高。这样又有特效奇观,又能保持场景新鲜感。
总而言之,面对现在这个“AI写作”式的《欧比-旺》剧集成品,恨不得随便一个粉丝同仁的可观性都爆其十条街。继后传三部曲把正传三部曲的主要人物都带回来后,《欧比-旺》剧集也再现了前传的经典角色。但是主创们的马虎潦草毁掉了一次本该美好的前传回忆,空留粉丝们痛叹一句:“欧 My God,怎么能烂到这种程度!”
太喜欢教授了,每次教授在都感觉很安心。第一季的时候很不喜欢教授,觉得教授太软了,还有点装,但是看到后边,就会越来越感受到教授的沉稳内敛,智慧,临危不乱。爱了爱了。
对教授角色的爱让我已经上升到演员了,他演的另一个电影是个渣男,我竟然觉得我可以原谅他,就离谱????
教授给女魔头接生的时候,感觉女魔头看教授的眼神不
太喜欢教授了,每次教授在都感觉很安心。第一季的时候很不喜欢教授,觉得教授太软了,还有点装,但是看到后边,就会越来越感受到教授的沉稳内敛,智慧,临危不乱。爱了爱了。
对教授角色的爱让我已经上升到演员了,他演的另一个电影是个渣男,我竟然觉得我可以原谅他,就离谱????
教授给女魔头接生的时候,感觉女魔头看教授的眼神不对劲了??????,有种信任和依赖。编剧为了要大家的眼泪,竟然又把东京写死了。虽然有很多回忆暗示我东京可能这集要挂,但是我真的没想到一集就彻底写死了。甚至东京从昏迷中醒过来的时候,我还在心里祈祷:没事没事,还活着,一会一定能有办法。????????
一直以来,东京的旁白我都觉得无关紧要,感觉可能是为了给大家解说下气氛。而且东京有的时候实在任性,真的想揍她。之前东京的恶评多也真的不能怪大家,真的是太小孩子气了。但是今天听着她的旁白看她赴死,的确真的是太难受了,就像你看着一个任性的小孩一点点长大,一开始觉得小孩子好讨厌,但是突然发现她消失了,还是她和你说这话她就走了,就会觉得心里有一块被掏空了。
最喜欢narobi,感觉姐们真仗义,还不作,关键时刻也能服从教授的指挥,也让编剧写走了。编剧我想给你寄刀片。
希望最后五集不要有人死了。不然编剧你真的不怕家里刀片太多么?女魔头生完孩子,后五集请开挂吧,教授的智慧加上你的智慧,把外边的人秒杀一通,发挥出你大魔王的力量。让大家平安出来吧。
好怀念第二次行动前,大家在不同的国家开心的生活着。有钱有闲有爱人在身边。印象很深的是丹佛带着老婆孩子坐车狂奔,怎么那么开心呀,当时看着你们开心的样子,真心觉得这部剧不如糊掉,那么网飞就不会再拍下一季,就不用折磨你们也折磨我们了。大家都回到那个开心的时候吧。
东京说人有很多段人生。我愿意只记得你们第一次成功的人生。
对《海兽之子》的商业表现不用报太高期待,对于一部院线动画电影来说,它确实太过“文艺”了,复杂抽象的概念设定,甚至让它显得有些晦涩。然而,正如深入大海之中,难免迷失于其复杂瑰丽的奇观,换一个角度从遥远的高空俯瞰的话,大海却只是一片澄澈单纯的蓝,《海兽之子》亦是如此。
我们尝试最为简
对《海兽之子》的商业表现不用报太高期待,对于一部院线动画电影来说,它确实太过“文艺”了,复杂抽象的概念设定,甚至让它显得有些晦涩。然而,正如深入大海之中,难免迷失于其复杂瑰丽的奇观,换一个角度从遥远的高空俯瞰的话,大海却只是一片澄澈单纯的蓝,《海兽之子》亦是如此。
我们尝试最为简单的句子概括一下《海兽之子》,那应该是这样的:少女在暑假中的一段经历,让她领会到了生命的奥秘。然后想象一下,在现实中,这段经历如果有着其普遍性,以至于能投射至每个少女身上,那会是什么呢?于是《海兽之子》的潜藏主题便呼之欲出了——这实际上是一个讲述少女迎来月经初潮的故事。一旦带着这个关键词去审视整部影片,会发现一切变得了然而顺畅。
故事的一开始,女主角琉花即在学校中遭遇了一次受伤事件:在踢球的过程中,她的膝盖受伤了(概括性地去看,这难道不正是下半身的流血吗?)而与之伴随的,则是“运动的中止”——由于这次事件,她无法继续踢球了,只能在一旁观看,正如月经期间“见习”的女生。
接着,在琉花前往水族馆寻找父亲的过程中,我们隐约感受到了她与父母关系的疏离。忙于工作、总是擦身而过的父亲;迟迟未露面,更多存在于童年记忆中的母亲,很显然在她的身边并没有可靠的大人能帮助她理解自己身体这一崭新而陌生的变化。伴随着对初潮的无助(或许还有对母亲二胎的焦虑),于是,海和天,互为兄弟的两名海兽之子出现了。
在这里不妨先回顾一下宫泽贤治的《银河铁道之夜》,宫泽采用了现实与非现实交织的叙事手法,展现了华丽的绮想世界,最终讲述的是少年对“死亡”的接纳和感悟。《海兽之子》亦继承了这一文学传统,带有成人童话的风格,因此对故事中的登场人物更应以寓言的眼光来看待,从其承担的功能去加以分析。
大海和天空,是地球生命的两大来源。根据普遍流传的科学假说,来自太空的陨石,为地球送来了最初的生命,完成了从无到有的激变,而生命通过海洋得到孕育,并经过漫长的进化最后才有了人类。海与天,即是引领少女领悟生命之奥秘的引路者,并在最后完成引导任务后如梦境一般消散,他们本身并非实体性角色,而更多是少女自我探索的化身。
影片中的核心事件被称为“祭典”,亦即节日,并明确提到这是一个有关生命之诞生的祭典。在日本文化中,少女初潮正是一个值得被庆祝的事件,一家人会煮上一锅红豆饭来祝贺这一重要的生理变化。而祭典的种种征兆——月亮的盈亏,海水变红……都无疑在暗示着月事来临这一事实。而琉花吞入“陨石”后,腹部疼痛蜷缩的姿态,相信每个女性都非常熟悉。
这也是为什么,电影中男性角色和女性角色有着不同的定位。父亲、男科学家,他们全都是旁观者,无法真正地参与进祭典之中。而女主角琉花,琉花的母亲,撑船的老婆婆,都被明示或暗示与祭典有着切身的联系。
另外值得注意的是,片中有多处对“性”的暗示:比如开场琉花和海一起舔冰淇淋、融化的冰淇淋流到手指上的特写;空对琉花的强吻,并解释为以嘴渡“陨石”;琉花犹豫是否要为海做人工呼吸;琉花看护生病的海时对他轻轻抚摸;最后海从琉花胸部抓出“陨石”。其共同点是,这些会在观众心中唤起“性”联想的片段,对于女主角琉花却都是“非性”的——她还处在懵懂的、对性缺乏感知的年龄。尽管如此,这些事件又都切实地在影响着她,以一种潜在的方式搅动着她的身心。
在影片最高潮、同时也是视觉语言最风格化的的段落中,观众跟随着琉花上天入地,感受了世界与生命从最微观到最宏观的奇妙统一。不少人将这段与《2001漫游太空》相比较,但恰恰是这一对比让人感到了两者在价值取向上的巨大差异:《2001》告诉我们,人的奥秘要去宇宙中寻找;《海兽之子》却说,宇宙的奥秘正深藏于人自身中。浩瀚无垠的宇宙、深不可测的海洋、令人百思不解的生命,星辰、鱼儿、无限的历史,这些最终全部化作了少女腹中的子宫第一次的萌动,还有比这更诗意、更神奇的事吗?
然后我们来到了影片中最难解的部分,即琉花、海、空三人争夺“陨石”,最终琉花放弃了陨石,海和空就此消失。然而,影片其实已经给出了非常明确的提示——“星球是子宫,陨石是精子”——当然这是从宏观意义上来说的。那如果我们把三人争夺的陨石直接视为生物学上的精子呢?既然初潮已经造访,一旦琉花获得了精子,等待她的自然就是受孕了;反过来说,放弃精子的琉花,放弃的也就是受孕的机会,或者说是她在了解生命奥秘后对受孕这件事的好奇与迫切——也许正因如此,她最后才能平安无事地回归到日常生活中。而在片尾彩蛋中,我们看到,琉花为母亲诞下的新生儿剪短了脐带——在认识到自己身上的深刻潜能之后,她最终成了理解生命并帮助其传承的角色。
记得片末,撑船的老婆婆对琉花说:“我年轻时也像你一样,遇到过来自大海的美少年”,与此同时,影院里发出一阵哄笑。但事实正是如此,每个女人都有过初潮,都曾经以最直接的方式体验过生命的神秘,哪怕是年迈的婆婆,也必定有过最纤细可爱的萌动。
日本的动画作品中,描绘少女之爱的很多,描写少女之性却很少,而能从宇宙的维度来展现少女的性萌芽的更是罕见,这正是《海兽之子》的独特之处。山口百惠当年在《一个夏天的经历》中,曾直白地唱出了少女的初体验,让许多人为之震惊:“无论是谁,都只能经历一次”。初潮这件事,又何尝不是如此呢?
十月初五的月光
新版十月初五的月光从筹备开机到公布主演名单都在网上激起好多观众的热议,其中不乏"期待新版的剧情主角会如何拿捏演绎"亦有未播就已经开始唱衰的声音"经典是永远都无办法超越的,与其拍新版不如用呢個时间重播翻旧版好过啦"……我记得旧版十月初五的月光开播时我才四岁
十月初五的月光
新版十月初五的月光从筹备开机到公布主演名单都在网上激起好多观众的热议,其中不乏"期待新版的剧情主角会如何拿捏演绎"亦有未播就已经开始唱衰的声音"经典是永远都无办法超越的,与其拍新版不如用呢個时间重播翻旧版好过啦"……我记得旧版十月初五的月光开播时我才四岁,眨眼间就已经21年了,对于旧版的回忆其实一直都存在,只不过没那么清晰了。
有看过新版主演的一些访问,其实演员们都深知新版并不是要做到超越甚至是挑战旧版,而是致敬,所以对于剧集角色的演绎和祝君好歌曲的翻唱相信都有认真揣摩和付出努力。这份心机是大家都不应该忽视的,毕竟新人演员都要观众俾啲时间去了解和接受先会越来越好的。
截至目前睇咗新版有十集,先讲返我自己的一个感受吧,唔知系未因为套剧得20集的关系(但系旧版好似都得20集??)所以会显得剧情推进发展这块快到有啲摸不着方向,譬如话司徒礼信和君好初遇的场景再去到礼信钟意并且表白君好,时间线铺垫得唔够自然;包括依文找到金胜收藏好的几年前君好丢失的蝴蝶结皮筋先知道金胜原来暗恋君好这段,前期也较少关于二人的情节铺排,就会显得加入得好生硬,最少都应该俾多啲镜头金胜同君好相处时的一些神态或者心理的描写先会将剧情发展更好;胡鸿钧饰演的文初做手语的速度其实可以慢啲,有时见佢做手语太快字幕都跟不上,仲有眼神戏的表达有时候会很容易失焦,我真的没看到眼神里有特别强烈的情绪变化,我本人当然很欣赏Hubert的歌声,但如果佢系有心想往演员的方向好好发展,建议最好都系要去演技培训班再磨炼一下;何依婷饰演的祝君好今次一人分饰三角,包括莎莎和莎娇的年轻版,莎娇的年轻版Regina演绎得几好,刁蛮任性又不失character的感觉都有出来,但系去到君好的演绎就会总觉得欠缺一些味道,包括声音的控制情绪的表达方式都好green,希望之后会越来越好啦;罗天宇演的司徒礼信总体来说不过不失吧,但系佢讲到关于对旧建筑的保育和发展呢個topic其实都几有同感,在当今社会飞速发展的新时代,要取得两者之间的平衡好难,既要顾及人们对旧建筑的别样情感,亦都难免要为了经济发展而作出让步;我个人认为郭子豪饰演的金胜同原版出入得好大,郭子豪演的过于浪子形象,原谅我真系无点睇出佢内心世界的孤独和无助,亦都有可能剧情仲未算完全推进到佢個part;伍富桥饰演的万沛坚有啲裙脚仔feel,同我印象中的旧版沛坚成熟稳重好似唔多match??不过人设暂时来说都系好的????当然有弹亦都会有赞,见到一班老戏骨演戏阵时,個种tvb的感觉又返来了,米雪石修真系keep得好好,其实米雪饰演的Q姨完全可以演到君好的妈,无必要加多个莎莎。姚嘉妮饰演的毒舌万朱莎华有惊喜到我,经典台词"我万朱莎华就最讲道理噶"简直啲童年回忆翻晒嚟????其实佢对姐姐莎莎同Q姨是有怨恨的,怨莎莎钟意祝展辉,之后知道佢同祝展辉曾经系情侣的关系都唔愿意分手,怨Q姨净系识得锡莎莎同君好,自己同万世光结婚都有佢造成的原因。我能理解她对莎莎和Q姨的情绪,但并不认同佢系背后所做的事,比如利用fanny打电话俾冰心,从而令君好被冰心误会、沛坚带海琳准备第一次见家长就特登约去污糟的大排档茶记羞辱海琳告知佢唔配入万家大门做万家媳妇……一直以来钟意睇港剧其中一个原因系主角之间甚至是和配角或者路人甲乙的日常对话和相处氛围都好有烟火气永远都唔离地。新版依文和海琳的饰演者蔚雨芯和林颖彤我认为都几好几自然,尤其海琳自卑的心理状态好touch到我,包括海琳同沛坚所谓"门不当户不对"的爱情其实我都中意噶。海俊杰和康华总体来说饰演得都几好,可能从仁医过来一下子仲未完全适应坏人角色噶院长夫妇????何依婷系剧入面的好多扮相都好靓,被她种草了好几顶贝雷帽和上衣??????(突然发现到个细节位,Q姨文初君好个房门都挂有大写字母Q.C.H.????)
总的来说,只要你当呢部剧是一部新剧来睇,因为除咗人物姓名不变之外,剧情基本都改了,但其实佢都唔算差噶,都有可塑性。(btw.我只希望祝展辉哩个角色唔好一到新版就洗白)俾啲新演员时间啦,总会越来越好的,人都要不停学习不停尝试先会进步咖!
又是一部在电影节看的影片。还有映后交流。但是可惜,现场的翻译很是糟糕,所以映后QA环节,我甚至只能听英语来理解制片人说的话。
这是一部很奇特很狂野的电影,制片上面估计也是困难不小。昆汀导演用自己的方式“调侃”昆汀导演。看我这样一部影片,我觉得,这必定会是评价两极分化严重的电影。
我喜欢这部电影的音效设计,声音让观众们在一瞬毛骨悚然。还有诡异气氛的营造也很不错。巧妙的运
又是一部在电影节看的影片。还有映后交流。但是可惜,现场的翻译很是糟糕,所以映后QA环节,我甚至只能听英语来理解制片人说的话。
这是一部很奇特很狂野的电影,制片上面估计也是困难不小。昆汀导演用自己的方式“调侃”昆汀导演。看我这样一部影片,我觉得,这必定会是评价两极分化严重的电影。
我喜欢这部电影的音效设计,声音让观众们在一瞬毛骨悚然。还有诡异气氛的营造也很不错。巧妙的运用了前后景关系。
但从剧情剪辑等各种方面来考虑,这部影片并不很对我的口味。怪诞在了奇怪的地方
有幸参加雄狮少年这部电影的点映,现场导演想问观众有什么看法和建议,可能本人天生在人多的场合胆小,所以即使心里有很多想说的,也只能在人群中默默地鼓个掌完事儿。
首先我想说这部电影好的地方,以下涉及剧透(慎!);
有幸参加雄狮少年这部电影的点映,现场导演想问观众有什么看法和建议,可能本人天生在人多的场合胆小,所以即使心里有很多想说的,也只能在人群中默默地鼓个掌完事儿。
首先我想说这部电影好的地方,以下涉及剧透(慎!);
现场观影完毕后我感觉整部电影实际是分为了三个部分,第一个部分是讲做梦,这部分颇有传统迪士尼的感觉,给主角一个目标(去广州看爸妈),怎么做(学习舞狮给一个惊喜),中间穿插当地恶霸的打压,嘲笑主角是只病猫,于是主角发奋图强要做一只雄狮,说实话我刚看这里很不喜欢,感觉强行煽情,甚至又是一部“我命由我不由天”,这些年这种题材看的实在太多,腻了,所以前面支撑我看下去的是细腻唯美的场景,行云流水的舞狮斗技,而不是剧情,但从剧情三分之一后面的父亲重病,主角进城打工开始,一切就开始不一样。
如果说第一个部分讲的是梦,那么第二个部分讲的就是现实,前面的乡村故事有多美好,这里到了城市故事就有多虐。一直以来,我看到大部分动画片所讲的都是造梦,就算有虐也是脱离现实在梦境和架空世界里的虐,很少会有一部动画片真的会深入探讨当下社会底层人民的辛酸和痛苦,但是这里导演做到了,甚至把动画片特有的少年气息移接到成人社会的残酷可以说是无缝衔接。曾经舞狮少年开始日复一日的工地搬砖,为了救助家里他还同时接了送外卖、服务员等工作,因为每一个细节都是我们身边的真实,所以我们更能代入进主角的辛酸,也更能理解为什么曾经充满童真和无忧的眼神不再,只剩下是随时会被现实压垮的沧桑,但是这样肯定是不够……
一部对准合家欢的动画片终究需要少年气息,需要梦、理想还有希望,但是导演想去表达的却是现实中的冰冷和残酷,两者兼得,于是就是天台那场戏的转折,主角阿娟抱着舞狮头站在天台上,身后是让他活在地狱里的工地宿舍,而前方是初升的太阳,太阳底下是舞狮大赛,那里有他心中仅剩的光,有他的朋友,还有那位给了他一把钥匙的少女。
跟我一起看完这部电影的朋友评价说,这个片子节奏很好,虽然有时会知道后面要讲什么,但看着就是很燃还很精彩。相信很多人在影片中最受感动和燃的地方就是从天台那场戏开始,虽然现实让人绝望,但前面的那些梦却没有在少年的心中熄灭,第一部分的梦和第二部分的现实在这里开始碰撞,在梦与现实的挣扎中迈出了第三部分影片真正的高光点,这时候你就会发现,前面关于梦与现实的安排如此的合情合理。当主角举着狮子替师傅解围,当主角将狮子放在最高的柱子上,单这么看你或许内心平静无波澜,可结合前面的少年梦熄灭和复燃,一切的高潮感动与震撼留于观众心里就变得水到渠成。这就是我分析影片让我感动和觉得好的地方,层层递进,循序渐进,一步步情感升华,不是单纯的喊口号,而是让观众真真切切代入进了主角阿娟心理路程,感同身受才有接下来的感动。
最后说下结局,喧嚣与热闹的舞狮大赛结束后,我看到的结局是一场悲剧,导演没有讲最后的冠军是谁,也没有再交代后面的故事,大赛结束后一切就过得太快,结尾匆匆结束闭影,好像是导演只是希望影片就停留在那段高光时刻就够了,后面的故事已经没有再讲下去的意义。
很显然,咸鱼强收主角为徒弟一部分原因是因为他看到过去自己的影子,曾经咸鱼强也是热爱舞狮并且天赋横溢的一个人,可现实的残酷让他不得不放弃舞狮,选择一辈子在乡下卖咸鱼,被全村的人侮辱是一条咸鱼。主角将来怎么样,在咸鱼强身上就已经有明确的提示,甚至他过得还会比咸鱼强更加悲惨,至少咸鱼强有一位爱他理解他的妻子,家中也没有太大的负担。但是主角阿娟呢,他要养家,他要给重病在床的父亲挣钱,朋友问他:“你还要挣多少钱?”阿娟眼神空洞的回应:“就是不知道还要挣多少,才会觉得很可怕。”
所以这场舞狮大赛,这场所有人热血沸腾的喧哗与热闹在结束过后还剩下什么,还能改变什么?主角阿娟的命运或许就跟导演对传统文化一样,抱有一种悲观情绪,高光过后,最后依然会被现实低下头颅,磨平棱角,就像小时候每逢过年,街边都会有舞狮,可是现在,我好像已经很久没在身边看到舞狮的了。
(ps:第一次在豆瓣写这么长影评,可能那天现场确实有很多想跟导演讨论的,如果看到这里觉得写得还行,请点个赞给个鼓励吧哈哈。
另外附一张那天导演的照片,没有什么架子,很耐心的跟现场观众讨论这部影片的创作历程。)
首先,爱奇艺会员一口气炫全集我真的爱了!让我觉得我这个vip会员真的是个vip,完全不需要等。
这个4星完全就是因为这个网剧让我看的开心到半夜被我妈骂神经病。这应该是我2022年看的古偶里最沙雕和欢乐的了。它肯定在剧情上不值4星,但是我一点不要求小成本剧给我一个满汉全席,它能有一个亮点我都觉得可以。这部剧,看
首先,爱奇艺会员一口气炫全集我真的爱了!让我觉得我这个vip会员真的是个vip,完全不需要等。
这个4星完全就是因为这个网剧让我看的开心到半夜被我妈骂神经病。这应该是我2022年看的古偶里最沙雕和欢乐的了。它肯定在剧情上不值4星,但是我一点不要求小成本剧给我一个满汉全席,它能有一个亮点我都觉得可以。这部剧,看着真的让人开心。虽然剧情稀碎,但是过于沙雕的让人开心。
好像挺久没这么开心的看剧了,真的好爱啊!剧情线也简单,先婚后爱的土甜剧,真的,我可太喜欢了。这不比《镜双城》好看?不比缝缝补补的s?香?
最近的s?真的是你以为你等到了满汉全席,结果上桌你发现是残羹剩饭鸡肋满盘,甚至还有前两天剩下的又端上来了。反观小成本,就好比你奔着吃10块钱一碗麻辣烫去的,结果发现老板给你碗里加了免费送了鱼丸午餐肉还给你换了一个精致的碗热气腾腾的端了上来。
所以,我推荐这部剧,用简单的快乐去拯救不开心。
最近电视剧女主终于告诉我们,不用非得瘦的皮包骨头!不管是辣目洋子还是董思怡,可爱健康自信的小胖子也可以明艳动人。打破身材焦虑,美本来就是多样的,不是非得直角肩蝴蝶背漫画腿!肉肉的双下巴,圆圆的脸,带着发自内心的笑,难道不美不感染人吗?真的,二十不惑我就超级喜欢董思怡小姐姐,果真是可以期待她的。
李歌洋我上一部是看的他的《我的奇妙男友2》,他的古装没有现代那么帅,但是也可。也是心头好了!
这个剧粗制滥造的透着穷酸,道具食物什么的也是看得出来能省则省。因为是漫画人物觉醒,所以一些场景古香古色透露着一些现代气息也是合理。
第一集其实说实话,我觉得安排的不好,38分钟的第一集可能前20分钟劝退一帮人。信息量过大,编剧要交代的事情太多,所以大杂烩的全抛出来。这个处理真的不是特别好。虽然第一集的笑点也有,但是确实会影响观众的观影体验。
然后,就是全剧喜欢用的老套的镜头!慢动作?旋转的毫无心意。就是,观众已经疲惫这种我十几年前觉得挺甜的镜头表达,这种工业糖精真的大可不必了。
简单点说就是中国套路剧情找了美国动画公司制作
就像疯狂动物城的画风讲中国两特工办案过程中发现真情的故事(bushi)
坏了二十多年的人因为几句话悔改,那个总是办事不力的特工危急时刻提身而出救搭档,被救的搭档搂着尸体哭半天“你是我最好的搭档没你我不行”诸如此类然后尸体就睁眼一脸惊喜的说真的吗这种老土、俗、low、幼稚、强煽情的happy ending
简单点说就是中国套路剧情找了美国动画公司制作
就像疯狂动物城的画风讲中国两特工办案过程中发现真情的故事(bushi)
坏了二十多年的人因为几句话悔改,那个总是办事不力的特工危急时刻提身而出救搭档,被救的搭档搂着尸体哭半天“你是我最好的搭档没你我不行”诸如此类然后尸体就睁眼一脸惊喜的说真的吗这种老土、俗、low、幼稚、强煽情的happy ending
虽然迟到了十几分钟但还是能得出一个判断:我确实判断不出来这电影什么主题
中外结合制作的动画电影看着总是有点怪怪的,电影中场景设置、配乐、剧情等都是中国的,美术方面特意看了字幕只知道是国外的
像拿了疯狂动物城的背景人设,把八岁儿童故事本的警长故事套上动物的外套请来一群牛逼的动画制作然后杂烩一通搬上电影院
身为观众之一想说谢谢有被敷衍到
再者作为动画片狂魔俺还是觉得,视觉效果并不排在动画片的第一位