是由上海唐人电影制作有限公司投资拍摄，上海尚世影业有限公司联合出品发行的古装电视连续剧，改编自言情作家桐华的长篇小说《大漠谣》。该剧由李国立执导，王莉芝编剧，刘诗诗、彭于晏、胡歌、陈法拉、韩栋、吕梁、秦昊、石小群、田蕊妮、张可颐等主演。剧情简介：瑾瑜（刘诗诗饰）原为被狼群抚养的女孩，在大漠中流浪的她被汉人阿爹所救，后随之学习汉族的诗书谋略，与部族的王子们一起长大。瑾瑜梦想着有朝一日能和阿爹回到南朝，可惜边关一场风暴般的政变，阿爹郁郁而终，瑾瑜再度流浪于大漠。之后，瑾瑜改名为莘月。在大漠中遇见了从建安来的卫无忌（彭于晏饰）和莫循（胡歌饰），在两人与阿爹的影响下，莘月决心踏上建安的土地。来到建安，莘月彷徨窘迫之时一心寻找“小卫”（卫无忌），却先重遇了莫循。莫循温文尔雅、月朗风清，莘月对他情根深种，甚至不惜为此跳入了南朝诡谲难测的政治漩涡之中，无奈莫循因为身有腿疾，不想拖累莘月，只有狠心拒绝；另一方面，英姿勃发的将军卫无忌对莘月一片痴情，一直在莘月身边默默守护。莫循的多次拒绝让莘月心灰意冷，放弃建安的一切，伤心的莘月欲回到大漠。恰逢卫无忌在边关保家卫国，快马加鞭日夜兼程，多番奔波终将莘月寻回。平时的吵架斗嘴，为这段情埋下了种子。两人在战场上几番出生入死，生死与共，感情逐渐加深，莘月答应要嫁给卫无忌。再次回到建安，莘月面对两个痴心付出的男人心中煎熬，奈何她已经认定：愿得一心人，白头不相离。最后，在一场战事中，卫无忌受伤中毒。为了成全莘月与卫无忌，莫循不惜以双腿残废的代价以身试毒，最终归隐而去

很久没看过这样一部好剧了！还是前几天从虎扑影视区里一个张嘉译问女儿是不是处女的动态图里注意到了本剧，追看时已经更新到24集了，然后一直在网上追剧。完结后又重看了2遍，马上开始第3遍循环了，我发现我中毒了！

简单说一下感受：剧情基本合理，太多的小细节和演员微动作表情能让人会心一笑，每个人物性格和剧情的开展从第一集第一个镜头就有伏笔，不会后期转变太突然，演员演技也全部在线。尤其是赵今麦，把“傻的冒泡、感情不开窍的假小子”性格高中生演绎的很讨喜，虽然被妈妈以影响学习为由，故意留了个假小子的发型和老气的黑框眼镜，但赵今麦16岁的青春颜值就是无敌啊，张张美颜，配合每集作死的性格、贱贱的表情，让人想不生女儿都不行。

去年2018年16岁的赵今麦在高一时拍摄的本剧，正是少女期颜值巅峰，仅次于张张壁纸的《快把我哥带走》，但可爱度爆棚（包括剧里的做死度）。经过了《巴拉巴拉小魔仙》、《小别离》、《快把我哥带走》、《我的体育老师》和《流浪地球》里一向处于同龄人前列的演技配角戏磨练，“林妙妙”在本剧完美串联起了整部剧情，和张嘉译闫妮的家庭戏，三人表演起来很放松，感觉就是真正的一家人一样。

但是在追剧的过程中，凭我多年观剧经验，本剧最起码豆瓣8分打底，哪知道一看才6.8分，完结后一度掉到 了6.5分，WTF？？？怎么回事，难道我的观影经验少见的失灵了。

看了一些豆瓣热评、网上评论和弹幕，你妹的都TM吐槽的什么玩意？什么编剧是新加坡人不了解国内国中生？重点中学前200名才考二本？我的高中宿舍没有这么豪华，编剧没有生活体验？编剧就是为了宣扬二胎？编剧重男轻女让妙妙以后当扶弟魔？为什么林妙妙在高考前突然沉迷直播，不符合现实中的高三学生？不是少年派吗，为什么父母戏这么多？结局为什么钱三一没有告白？。。。 。。。

我也是醉了，除了最后蒋昱文和裴音的“霸道总裁爱上我”的玛丽苏剧情，作为大龄直男的我对以上吐槽全部不能理解。就我的学生生涯和毕业后亲身感受到的朋友同事的小孩的学生生活而言，本剧的剧情基本都合情合理，难道我30年人生和这些吐槽问题的人不是在一个中国国内？还是很多差评纯粹网上一贯常见的“众人独醉我独醒”的抖机灵和“反智”幼稚行为？

先说被吐槽最多的人设崩塌：

张嘉译：从第一集起就随手看书、看报，所有后期意外从事殡葬业也是有知识口才储备的，包括每次家庭批斗上总会游刃有余的讲一堆道理在老婆女儿中间周转，最后劝女儿离开直播专心准备高考说的那些话，都完美的再现了第一集的设定，人设始终如一没蹦。林妙妙：开头坐车去学校报到时在车里折腾，就被闫妮吐槽一直没有个女孩样，到了学校上课依旧如此，对待钱三一的好感也是一窍不通，马上要开窍了在看电影后换了裙子，却被钱三一一顿毒舌的又闭窍了，差点被误会不是处女后来澄清后闫妮放心的说自己的女儿对男女感情一向是“韭菜馅的脑袋勾过芡的心”（知女莫若母），休学旅行前妈妈提醒女儿注意卫生间被偷窥，林妙妙傻乎乎的说偷看我干嘛、最后开直播的风格也是一股泥石流，和“那些妖艳贱货不同”，感情从始至终就没开窍过。最后对钱三一说“我的分数要是能分你一点就好了，我是真找不到交叉点了”，妙妙表情微妙的说“我们俩的分数差别这么大，怎么可能有交叉点”，最后一幕送两位去北京上大学后，昊子问妙妙是不是对钱三一舍不得时，妙妙说更多时舍不得四个人在一起的三年时光。这些都真实再现了林妙妙的傻的冒泡的男孩子性格，但是也有所成长，所以人设也没崩。林妙妙的性格有很大一部分是张嘉译造成的，就像第一集闫妮吐槽的一样，每次一管女儿扮黑脸，张嘉译就在中间和稀泥扮白脸，我上弦你松绑，所以养成了林妙妙大大咧咧的心想反正什么事都有我爸罩着。

至于沉迷直播，再完美不过的接地气情节设计了，林妙妙偶然发现流行的直播可以赚钱（不要告诉我你不知道），而且是很多钱，又可以脱离刷卷子的地狱生活，关键是和父母那段时间闹矛盾不讲话，顺理成章的陷入了进去。我们当年高中期间多少人沉迷于网络（我2004年高考），隔三差五通宵包夜的人很多，我自己就是个例子。幸好后期家里不给零花钱了，也算是及时回头，但努力了几个月也离一本线差了十几分，完美的印证了林妙妙这一段的剧情。闫妮：这个还用解释吗，人设始终如一。

钱三一：第一集高冷那是因为刚入学，而且是学校花钱请来的门面，看到身边同学打打闹闹的感到他们都很幼稚，但没过两集就展示出了真实性格，也是一个性格很好的学霸并不高冷，谁有问题他都热心帮忙解决，当然少不了的是依旧毒舌，尤其是对心里在乎的林妙妙面前（接近于暗恋但更多的是好感），自己性格的养成也是由于父母从小的关系造成的（中间有回忆）。最后没有向林妙妙告白也体现了自己的一贯性格：做事自觉、有规划。这个人设也根本没蹦，本就人生三观变动的是青春期，也一直在往好的方面成长。

江天昊：第一集入学前一出场就看出是个脾气非常好的富二代，为什么呢？随后剧情就展现出其父亲的性格，也是“穷不倒志富不颠狂”的创业富豪，子随其父，尤其是妈妈还是一个脾气温柔听老公话的非性格强硬之人。哪怕其父破产，一家人的性格都是如此，人设依旧没蹦。江天昊在最后得知家里真的破产后，心气低落，马上决定利用课余和假期帮父亲还债，也完美展现了一个懂事少年的成长之路，我身边就有这样的例子，所以看的最具认同感。

小琪：这种家庭我了解和接触的不多，只能从剧情上理解吧，小琪一直很坚定的考中戏，尤其是和妈妈达成谅解后。倒是其母，我看在小琪能养活她之前，她还是会依旧做一个江州名媛。人设也没蹦

裴音和蒋昱文：不做置评，对半路杀出来的蒋昱文霸道总裁的形象和形势作风没什么好感，但如果一向心如死水的裴音真的遇到这样的蒋昱文，出现剧里的转变是理所当然的，所以人设也没蹦。综上所述，所有剧里的人物设定都没有崩，青少年们都有所成长，不正是青春吗，从第一集第一幕就把所有主要人物的性格和小细节设定的很完善，一直贯彻到了最后一集最后一幕。

至于说强行制造剧情，我晕，这是表达生活的电视剧，肯定要在有限的人物里设定一些剧情冲突。不光没有强行制造过多的剧情（除了蒋昱文这一条线），以我的人生经历来看剧中的可矛盾冲突还不够真实，现实还有更多的冲突可以轮番上演，没有学生因为学校和早恋被家长逼死就不现实！虽然看起来狗血，但我就初中、高中就遇到过考试不好被妈妈骂的喝农药和跳河的，还有怀孕辍学的。所以剧中的情节根本就不够，完全可以再扩展个20集的剧情，以对应现实，就这点剧情就有人喊这不合理了，那你还真是生活的温室的宝宝。

最后生二胎更容易理解了，前面铺垫了是闫妮一直一直一直说自己被父女俩的事烦的，提前到了更年期，而且受孕期正是张嘉译那段时间刚把家里处理的和和睦睦，偶然一放松怀孕也是不难理解的。他俩一开始也打算打掉，但一个念头还是决定生下来，说是二宝其实根本不知道是男孩还是女孩，叫二宝的同时也叫妙妙为大宝了，所以根本并不存在豆瓣上吐槽的编剧“重男轻女”、至于有人吐槽说让妙妙当“扶弟魔”集更搞笑了，剧里面一家人坐在一起吃饭时开诚布公的说过这个问题，为了以防万一，保险也给二宝提前买了。也有个消息说赵今麦的弟弟就是在中考期间生的，未考证。

写了这么多，是因为搞不懂为什么这么多人没生活经验，俗话说“没吃过猪肉还没见过猪跑啊”，剧里所有的情节都是有生活基础的（除了蒋昱文和裴音的戏份），我自己亲身经历和身边人的事就可以印证七七八八，剩下的通过各种新闻也不难猜测的到，而且就如我上面所说，剧情其实还不够写实，因为现实生活还有更多的狗血上演。

请珍惜一部好剧吧，没有很多电视剧里谎话连篇的人物（除了作死的妙妙），就连青春恋爱的戏都如此的接地气，不管是在意、喜欢、暗恋，一切都淡淡的甜甜的，演员颜值演技、剧情开展全部上佳的一部戏不上8.5分实在是难以服众。

PS：看了很多拍摄花絮，赵今麦在不拍摄和林妙妙完全是两个截然不同的性格，也多亏了是她来饰演林妙妙，才没有让每集都不断作死的人设被太多人讨厌，未来可期的02年闺女。

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电影从一个怀孕母亲的角度描绘人类被机器人毁灭，女主两人奔着最后希望的波士顿出发，他们要穿过一个机器人战领的危险区域，最后被袭击，女主被一个人救下，还成功的救下丈夫，谁知，一切都是阴谋！！！！这是机器人放长线，钓大鱼，把他们放入人类安置点后，开始攻击，最后的彩蛋居然是朝鲜在拯救全世界幸存者！值得一看！

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《还是觉得你最好》的英文名叫“Table for Six”，《爱情神话》的英文名叫“B for Busy”。两部方言爱情喜剧片放在一起看，很难不会心一笑——都是两个中年男人守着老屋的烟火故事。

虽然顶着爱情的名义，但细细一想，根本讲的不止爱情。爱情哪有漂亮英俊的年轻人谈得好看，中年人凡谈起恋爱，必要煮菜煲汤拉拉家常，最后总能从一对男女牵出一家男女，由灶门开启心门。

于是乎上海那头徐峥一大早就在厨房里用心烹煮西式“brunch”，香港这头黄子华死死守着父母留下的叉烧炉不肯卖。香港“大佬”还有更加古板的家规：从小到大，不完全是一对父母亲生的兄弟三人也要每天回家吃晚餐。

爱情戏码在这部电影里的几场饭局上成了葱姜蒜辣，加够猛料，给相互依靠的兄弟三人带来龃龉，带来冲突。连带着一桌汤、饭、甜品都“镬气十足”，城市烟火也就从饭桌上铺开，他们代表了更广义上的饮食男女。

嬉笑怒骂间你看，六人行，总是讨喜的设置。一个中年大佬镇住全场，两个小弟两边拉扯。徐峥演的老白对洋气十足的老乌和亚历山大，黄子华演的陈老大对着时髦也新潮的陈老二、陈老三。

三个女人一台戏，女人的配置也有讲究。马伊琍和邓丽欣都是典型都市骨干，既要恃靓行凶，出得厅堂搞得定业务；也要温柔也要嗲，退得厨房洗手作羹汤。在她们两边，必有一个特别保守的女人和一个特别前卫的女人，显得她们的个性火候刚刚好，正合这座城市的气息。所以倪虹洁、吴越是马伊琍的两边，林明祯（喵喵）和王菀之是邓丽欣的两边——三角，刚好平衡。

不过，在这样的喜剧片里，跳脱一点的女孩总能给人带来更多好感。倪虹洁发一句嗲，让人又欢喜又觉得可爱。喵喵做一个标准网红手势，那也能同时俘获银幕前男男女女的心——对，包括女人。

在《还是觉得你最好》里，我尤其喜欢喵喵这个角色——正如喜欢《爱情神话》里的倪虹洁。老旧的情感规则在她们身上不起作用，不接受，不被驯服，她们开了一条新路，走得潇潇洒洒轻轻松松。

喵喵用手指头数到18个前男友，让一家古板的兄弟咋舌。倪虹洁画着画儿谈情说爱，“有钱有闲，老公失踪，不要特灵哦！”——她们的漂亮和性感仿佛是一种反讽，明明朝着男人们心目中的性感温柔可爱形象去的，一套行事方式却像站在“食物链”顶端——是的，我们不仅漂亮可爱温柔性感，我们还有情商有智商有主见，我们更知道尊重自己的需求、体恤别人的需求，但一切又显得那么丝滑、顺理成章。

如果说邓丽欣的表演中规中矩地沿袭了郑秀文、杨千嬅以来的典型港女形象，喵喵可真是一个新符号、新意象。她既能入乡随俗学好本地语言，也知道在照顾他人情感需求的同时带着他们一起向前看。

这部戏里最动人的两幕，一是黄子华向喵喵吐露他做老大辛苦很多年的那一刻，一是王菀之领悟自己不应再习惯做主妇而应该开启烹饪事业的时刻。喵喵在推动他们的自我释放上功不可没，甚至可以说是一位自然的情感导师，给出了润物细无声的教育。两个墨守成规的中年人终于跳出自己划定的圈圈外，重新看待自己的情感和生活——一个不肯卖房的老大终于放开双手让两个弟弟去闯，一个准备一辈子在厨房里为全家人默默做饭的主妇终于走到幕前，用心对待自己的事业，他们都不再为了讨好他人压抑稀释自己的情感。

你说这是爱情的戏码，我不同意。比爱情、亲情更多，人们在与身边最亲密的人互动、发生冲突、协调妥协时，不断明确自己内心真正的需求。古老的一套法则不再完全适用，有人削足适履，有人脱鞋放下重新大踏步前行。黄子华和王菀之演的都是这样“改过自新“的人物，在新的社会法则里，重新找到自己的位置，舒服，自在，往前走。

所以新的爱情喜剧片，不再执着于一个王子等到一个公主的桥段。回想二十年前合家欢爱情片，“有情人终成眷属”是必须给到的高潮，但到今天，不灵了。

无论黄子华演的老大，王菀之演的主妇，他们都有权利放弃忠贞的爱情观。在爱恨得失中计算不断付出的沉没成本，不如推翻一切重新来过。这让人大呼过瘾，好看——我希望你获得美好的爱情，但我更希望你自己活得舒坦。

《爱情神话》里也有这样的桥段。三个女人应该去争抢一个男人的，变成了三个女人自在地坐在一起谈爱谈性，最重要还是女人自己。“没有离过婚的女人是不完整的“，“没有赚过一百万的女人是不完整的”，“没有环球旅行过的女人是不完整的”——她们用老土至极的句式创造无穷无尽的句子，女人，还有一万种新定义。

对应到香港这头，爱情、男女的定义也都在变化。爱情可以重拿起、轻放下，女人也可以围上围裙做一个漂亮的干饭人。当然这样的女性也不再需要肩负千斤担的男人，不需要你守一辈子的家宅，也不需要你当冠军照顾我一生一世——你做你喜欢的事就好，我也去做我喜欢的事。

所以说是爱情喜剧，不如说是人们在爱情——亲密关系中碰撞，重新发现自我。到底是不断压抑、妥协、忍让、讨好，还是大声讲出来，争取、吵骂、尴尬、拒绝，负面词汇都可以变成正向，默认的好人也许还做着让所有人都不舒服的事。

我最喜欢的是最后六人餐桌上的大闹一场。闹，才有机会坦白自己的真实想法。去打，去吵，去哭，没人说男人一定要做“大佬”，女人一定要做成功男人背后的女人。当城市灯火亮起时，“有“字少两笔变“冇”，未尝不是一种风景。

与《爱情神话》不同的是，上海中年男人徐峥一直在城市中散步游走，带我们逛流动的风景；香港中年男人黄子华则至闷至宅，始终不踏出家门一步。《还是觉得你最好》这部戏营造了特别的情景喜剧氛围，将所有冲突放在封闭的老宅中“煎焖煮炸”，直至子华踏出家门的一步，才是释放他本我的一步——城市里的这个人，终究还是要到街上去，坦诚地接受变化，拥抱新的时空。

与已故母亲的对白，未尝不是一种解脱。城市中人面对日新月异的流变，想要固守心中不变的家园。但背着这份情债——记忆的债越走越沉重，竟成了固步自封的门槛。

所以，爱情喜剧，最后说的绝不止爱情。景是小小的景，心却怀着整个时代。黄子华和徐峥都代表那一部分念旧的人，去里弄里淘着便宜实惠的旧物什，拿一万块的高跟鞋修修补补，生了锈的叉烧炉绝不能丢掉，饭要和至亲至爱的人一起用心吃……

没什么深情的表白，情感都在细节里。难得喵喵这一代女性走得更前，既尊重自己，也体谅他人。她争取爱情的同时也推着他人掌控自己命运，六人行——你看，必有一师。

这个中秋节，如果大家想去看一场团圆局的戏，《还是觉得你最好》绝不是。Table for Six，最终for one, for him/her self。人们谈着谈着恋爱发现，还是自己的感受最重要。自己通透了，周围的一切人事才能成为风景。

真的纯纯烂片 浪费了这么多好演员……拜托下次这些演员拍戏之前好好选本??????

坚持着看了20集了 实在是撑不住了 对不起???♂????♂????♂?

还没看的赶紧逃吧

警察都和智障一样啊怎么，看了二十集最大的感受就是浪费了我这么多时间 我干点啥不好…

节奏太慢了，这个节奏不适合拍悬疑剧，有种故意拖延的感觉，看着太难受了，还有有些整容脸演员…能不能别再用了…

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Netflix首页推了好长时间，以为是幼稚的奇幻小言就没看，直到最近剧荒。印象中池昌旭的颜没问题，演技也没问题，就是挑剧本的眼光有点小问题。这部音乐剧多少给池欧巴正了名，不枉科班出身，女主颜值也在线，至少比奇怪的搭档强多了。看惯了偶像时装剧的wuli第一反应可能是拒绝的，毕竟男一男二女一女二除了演出服和校服就没穿过别的衣服，但不影响我这个中年妇女透过现象看本质，不是看池欧巴的身材，而是原生家庭，校园暴力和社会内卷这种高度的问题。没错，安娜拉苏玛纳拉低龄的外壳下包裹着一个少年法庭般的硬核。

魔术师一出场就知道这不是奇幻爱情剧了，皱皱巴巴的外套松松垮垮的裤子乡村二手集市都未必淘得到，怎么看也不像是专门去谈恋爱的。安排了高富帅同桌拯救少女心，但从第一次交易开始画风就急转直下，考虑到一共只有6集想必到结束都不会波波，分级16+有点过于严苛。

果不其然，几次交易后给钱的名场面就被拍到了。青少年的自尊比天大，其他事情跟这比起来都不是事儿。如果我是女主我也不会撒谎借钱，而且本身就是一等提出来的交易啊，他是优等生学校肯定会宽大处理吧，出于这些考虑应该实话实说。谁知道现在有些老师舔得都没下限了。看到这里挺难过的，学校里的穷学生自尊心是被按在地上摩擦的，又穷成绩又差的就几乎不配拥有。想起自己当年也不怎么光彩的学生时代：经常烦我借作业后来被我一概拒绝后，同桌提出花钱跟我买，我都忘了当时有没有犹豫，反正是答应了。她家其实挺困难的，邋里邋遢不怎么洗澡的样子，穿很成熟的衣服，上课总是睡觉，班里男同学在教室里打她。当年我对她挨打这件事的感受只有两个字：活该。真的。以成年人的角度看待可能会说我这种熊孩子落井下石吧，但那并非当年我的心情。为什么不梳头不洗澡？大家都在听课你为什么要睡觉？有本事睡觉有本事写作业啊？为什么总在我写题的时候烦我？后来又多了一条，欠了好几次作业的钱不给。。。跑题了，剧里的女主显然没有这么讨人厌，虽然贫困但并没有放弃，她小心翼翼的收起饭盒，捡回一等扔掉的书并快速撕掉封面，像极了年少时的我晚自习第一个冲出教室只因担心被同学看到父亲的三轮车。。。

雅伊这条线把原生家庭问题和校园暴力都交代了，这部剧的核心是由罗一等的故事体现的。他是李乙的翻版，是魔术师终其一生想要救赎的自己。出生在这种家庭的孩子已经躺赢，可是父母为了自己更有面子，不断地灌输罗一等以考上名校法学院为梦想，每次校考都要力争第一，生活中一切的一切都要为这个梦想让路。好吧你们说那是我的梦想就是吧，反正我也没别的兴趣，直到我遇见她，直到魔术让我第一次真正的开怀大笑，我才知道自己的梦想是什么，那个在你们眼里卑微到甚至不能叫梦想的东西，就是我的梦想，是我这十几年未曾体会的生活。李乙是一个真正的魔术师，他的天赋他的兴趣他的梦想就是魔术表演，而人们却叫它把戏。不疯魔不成活，当我清醒的时候不能有梦想，连我疯了以后也必须得是个杀人狂。我说，你们对普通人是不是有什么误会？我人生的剧本能不能重写？

每一个苦大仇深的女一都要有个不知天高地厚的女二来衬托，丢钱那一幕简直人间真实，此类碰瓷事件不光在学校，即便在某些工作场所也有迹可循。但站在道德的制高点，好像荷娜才是那个德行高尚的人，毕竟偷拿食堂的菜，捡到钱没有上交确实不够光彩，可上帝的视角却在说雅伊即便拿了也没错，是荷娜太咄咄逼人了。我为什么突然想起了疫情时期因为给快递小哥充200元话费而遭网暴跳楼的小姐姐？所以道德的制高点到底在哪里？谁有权力给出正确答案？荷娜第一时间把视频给雅伊和罗一等看，言语冰冷但不能否认是出于信任和关心，这种下意识的反应只存在于单纯的同学关系中，因为成年人不会管对方死活吧。

幸福的童年治愈一生，不幸的童年用一生治愈。本该在大自然里嬉戏的年纪，少男钟情少女怀春的年纪，却只能奔波于各种学习班，刷一套又一套的试题真题模拟题，听起来确实凄惨。但是，如果真的能穿越时空，如果看到十年后的自己为衣食住行奔波，看尽各种白眼红眼势利眼，曾经的为赋新词强说愁又算得了什么？吃不了读书的苦就要吃生活的苦，对大多数寒门子弟来说这是一眼就能望到头的路。所以，如果有所谓的出人头地的梦想，这条路注定是一路荆棘。这不是梦想的错，不是怀着这样的梦想的少年的错，甚至也不是塑造这样梦想的父母的错，我也不知道究竟是哪里错了。。。与此同时，千军万马过独木桥的梦想终究不是所有人的梦想，我喜欢魔术表演，我快乐你快乐他快乐的同时，能够支撑自己平凡的走完一生，这样的梦想就难以启齿么。如果能想明白这一点，这个世界会不会就不那么卷了？

魔术师的身份通过两个比较玄幻的桥段隐晦的揭示了，第一次是下的钞票雨全部是道具，第二次是雅伊得到安慰是通过与年幼的自己对话而不是与未来的自己，说明魔术师的存在并没有在现实中改变任何事情，他的作用更多是在精神层面让雅伊和一等变得自信与坚强，至于不安好心的社长也不是被魔术变消失了，毕竟没有失踪人口的案子。这里借魔术师的形象把少年心中对自由的渴望具象化，当少年的内心足够强大后魔术师就消失了。这种处理挺常见的，尤其多重人格的悬疑片都爱这么玩。美中不足，作为一部音乐剧，歌舞的桥段略显单薄和突兀，通篇下来没有记忆深刻的旋律。

所以现在，你，相信，魔术吗？

观察最近几部热播剧的收视，我都不好意思骂资本总给观众喂shi了。

你看，别名《嫪毐传奇》的《大秦赋》，从开播的豆瓣8.9跌到5.9，在一路骂声中收视一路走高，无论是关注度还是收视率都吊打了前三部……

这说明什么？

说明那些让大秦迷和影评人们如鲠在喉如芒在背的弱智宫斗剧情，确实戳中了大部分观众的爽点。

再看颇有年末剧王架势的《大江大河2》，节奏比第一部更快更好看，剧情播出过半豆瓣评分还稳定在9.3，是近年来少有不悬浮的职场剧、年代剧，可是前面宋运辉认真搞事业的剧情收视平平，很多营销号已经迫不及待地唱衰。

直到宋运辉后院起火，程家开始搞事情，小猫程开颜无理取闹乱吃飞醋的时候，收视才开始飙升，双台破2。

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做了电影的功课 了解到司徒导演是舞台剧出身的 电影的舞台布景感受和之前短评里普遍反应的节奏问题所以我是以舞台剧改编＋艺术类长片去看这部电影的希望观众们最后看到是一场梦的时候不要有豁然开朗的感觉 从田力行酗酒后就一直是他的一场梦 这样认同的话再去认真思考导演给你代入的情境和人物间的对话田力行陷入人生低谷 选择的是止步不前自我否定 几位爸爸都有人生的困难 都熬了过来 在每一段人生境地里都有收获 不论是爱情 事业 还是家庭这部电影给我的启迪讲点自己的故事两年前高考没有发挥好 一年前大学成绩一般荒废度日这是我常常抱怨的事 但是我们都知道 就像田力行的婚姻 他的导演事业 那场大火 是失去而无法弥补的事情但我又在想 高中三年 真的是在全然付出 奇迹般努力到很高的位置 大学一年里 经历了很多事情 有很多人 他们陪我成长了很多所以我不会因为高考失利成绩不理想否定过去的一些其他事 否定我自己我要默默接受他们 把精力全然投入到新的生活里就像田力行一样 结束原来的婚姻 开启新的一段 承认自己的债务 不再好高骛远而脚踏实地的努力后悔是常有的事 但他们不能充斥我们现在和将来的生活 那会让我们陷入痛苦一蹶不振 承认他们 接受他们 像个男人一样面对新生活就是这样 不要轻易说对不起 对不起越多 陷入和堕落也就越多罢再讲讲夏夏（春夏老师 认真脸）王佳梅是一个简单的 可爱的 迷于现实又期待未来的灵魂这次的蔡籽苗 优秀于这部电影的就在于她的灵气正因为她的灵气 她才能在几位爸爸间游刃有余而点缀 甚至升华很爱这部电影 春夏老师刚刚出现在银幕上睁眼那一瞬间 好有灵性啊 就想忙着拍照 就错过了一点（哭丧脸）想想这应该是我今年看的最棒的一部电影了（见仁见智 我觉得带给我思考和共鸣的就是一部好电影了 虽然我觉得不会有很多人喜欢这种话剧布景）爱夏夏（第一次在豆瓣上写影评 紧张嘻嘻嘻 为了夏夏）

因为cyy，打开电影肯定是奔着杨小姐去，然而越看越发现，作为三宝中的女孩子，她和刘青云的感情线好弱，且是当年港片老套路。看到后三分之一突然想明白了，这二宝其实只是为了衬一宝，那就是许冠文饰演的杨小姐的爹。因为这部电影实则讲的是男人的中年危机。许冠文演的武侠小说家龙大侠，同时面临着高峰之后思路枯竭江郎才尽，女大不中留外来小伙子防不住，内心花擦擦粉丝却是中年妇女多，小时候父亲的教训成了一辈子心头的束缚还未挣脱等一系列的……典型状况。随着女儿带来的人和稀奇古怪的状况，问题一个个被解开，没有什么冲突，又以略闹腾的情结来展示，让中年危机消失得简简单单。想想，说到这类题材，一般都会想到比较沉重的画风，搞笑式的呈现，也挺温情的。可惜轻松就没有了分量，看看也就罢了，或许这就是它的定位。但……看这类片子的年轻人会在意中年危机吗？所以或许是呼吁关爱父母家庭片。杨小姐好年轻，刘青云不适合演花花公子，许冠文留下的印象太深，所以可能导演真的是铺了三条线，但没办法，龙大师的人物冲突太抢眼，也可能是我人到中年有点怕危机。

一开始看这部电视剧是因为贾乃亮和邓超，以为剧情会是他们两人之间的竞争，觉得这应该会是一部好剧。后来才发现原来邓超只是个客串，分手大师另有其人。

这部电视剧是我感觉最茫然的，不知道应该喜欢谁的一部。其实一开始我一直是站在复合大师这边的，觉得分手大师有点无理取闹，老是破坏他们办案，处处与他们作对，甚至有些讨厌。但是后来慢慢的理解她了，觉得她的想法有道理，跟男主在一起也挺好的，希望他们能够复合，虽然知道他们最后不可能在一起。

第一起案件我没怎么看懂，还没进入角色，只知道他们最后和好了。每次分手大师出来时我都好生气，觉得又泡汤了，还好最后成功了，我也很高兴。

第二起案件剧情就更纠结了，我一直觉得林悠扬这个人有问题，总感觉他怪怪的，而且有点讨厌他的女朋友，并不看好他们俩，不过我更讨厌他的姐姐，当她被气时，我心里可舒服了。但是后来还是被他们感动了，经历几次波折他们终于能在一起了。这次分手大师居然还帮助了复合大师，他们之间的关系也变好了。这起案件也让我颇为感动，哭了好多次。

第三案件是我万万没想到的，这次居然是分手大师赢了!也是从这起案件开始，我不在向着复合大师了，不是每一段爱情都是好的，都能开花结果，不合适的也不能勉强在一起。而且我对女主的看法也有很大转变，一开始还挺喜欢她的，也支持她追男主，但是后来不知怎么的，越来越讨厌她，不希望她跟男主在一起，这还是我第一次不喜欢女主。我也不知道这是怎么回事，好像很多人也不喜欢她吧。

电视看到这里，我一直在想一个问题，到底是帮人分手容易还是复合容易？之前我可能会理所当然的认为是复合更容易，因为分手是非常痛苦的一件事。但是现在我又有了新的想法，最终我还是没能想出一个好的答案来。但是我还是更多的希望有情人能够终成眷属，少一点分离，少一点痛苦，这样才是是最好的!

听到江户川乱步，就能想到日本的江户川奖，然后柯南也是姓江户川。但确实不曾读过他的作品。看介绍，才知道他是影响了日本推理界的先锋奇才。文风狡猾奸诈，又阴郁疯狂。他的文风非常擅长恐怖事态的描写。并且读者想要推理他的故事，必须有怀疑一切的态度，不到最后一刻你不知道会有多大反转和不同真相。喜欢看名侦探柯南的朋友，一定不要错过这部动漫致敬的背后人物“江户川乱步”！

电影《江户川乱步短篇集》出了三季。一共9个故事。第三季和前两季不太一样，没有注重案件的推理，而是在讲单个的猎奇故事，更注重主角的心理描写。不过第二季的《人间椅子》除外。满岛光一个人的演技超神，将情欲张力直白地推送至观众眼前，算是该系列的高峰。

这次主要推荐第三季。分别是《阿势归来》，《算盘传情》，《非人之恋》，这三部小短片。分别都是女神满岛光饰演。而且电影里有大段的旁白讲述，很有舞台剧和聊斋效果。第一集阿势归来，里面注重角色表演的细微变化被获得不断放大，再加上奇特的服饰，戏谑的歌剧或爵士乐，还有诡异的光效，让观众有看小剧场的效果，能融入里面人物的状态。

第二个故事算盘传情，通过键盘破译的表白方式，来呈现一个内向单相思人的可悲。文风上利用悬疑手法来呈现，非常独特惊奇。第三个故事非人之恋，采用对手办的痴迷刻画，和女人的嫉妒，来呈现一种很黑暗的爱情童话。

三个故事比较下，我应该比较偏向第一个，主要是光妹的文艺气息太好了，第一集里面的服饰和色调都非常喜欢。

江步川乱步第三篇，放大了都市里面某种内心情绪或者行为，有一种极致后的恐怖感，会让人后背发凉，猎奇神经又耐人寻味。

喜欢这种类型的朋友，可以再去看第一二篇～或者看完江步川乱步的全部小说集。??

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不得不说 经历过第一部的大红大紫之后 塞思尝到了甜头如法炮制了第二部 虽然依旧是原班人马但也逃不脱续集新鲜感不足 中规中矩的命运 编排也明显更偏欧美本土化了些 如果不是美帝观众或者资深欧美影迷的话部分笑点实在无法Get不过依旧还是有摩根弗里曼 喜闻乐见黑丁日的环节 鸡毛秀这些天朝民众也甘之如饴的元素 但实说实说后半段剧情真心没啥创意 估计主创也觉得太沉重的话也不适合电影基调即使如此依旧是我最喜欢的角色之一 或许就是这样一只接地气懂生活 有常人烦恼的泰迪熊能让人会心一笑 就像塞思本人的另一部作品Family guy里代表万千家庭的Griffin一家一样 充满着烦恼与恶搞

《 T省的84、85年》

中国大陆/ 剧情 / 1986 / 杨延晋

by 現實主義飛行員

也许是枪炮与玫瑰和U2的自由摇滚给全世界的1980时代带来了辉煌的时代配乐，整个八十年代有了一种浪漫叛逆自由的气质。同样，共和国历史上的八十年代也被认为是一个非常独特的年代，被认为是“百花齐放，百家争鸣” 的时代，是前所未有自由与开放的伟大时代，是人才辈出的大师时代，也是中国人在癫狂十年之后的全面检讨时代。这部作品，一定程度上，是八零年代中国残存的与新兴知识分子的一次集体觉醒。

故事讲的是1984年发生在T省的一桩经济诉讼案，一个普通公民（党员）状告工厂的党委组织单方面终止承包合同最终胜诉的故事。 一条原告线、一条被告线、一条记者线，并不是一个复杂的故事，甚至这场官司争执的主题之浅显（合同无效的认定权在法庭），今天看来都是有些违反常识的闹剧。

这部作品是一部有一些本土特色的政治电影，甚至可以看作是一部特定时代的政治/思想教育片。但这影片中所提出的大量观念，会让今天的观众有种恍惚的未来感。这是“未来感”不仅是指影片中观念提出的超前，比如影片人物多次提出“究竟党大还是法大？”这样的问题。 也更是指我们的当代和未来，仍然需要与这些观念和现象做出斗争与抉择。这些影片里的观念与现象，有中央与地方政府的博弈、政党与法律、法律地位与尊严、公民/党员与党派组织关系、意识形态与主义对立、公检法系统与政党系统、经济分配制度、舆论对法庭的影响、官方与社会媒体的关系、政治权力与媒体权力、媒体自身改革、文化艺术审查政策、经济改革观念、社会职业平等、环保问题、人情关系甚至世俗民风等等。 而我们今天看到的中国优秀社会批判题材的电影作品，仍然脱离不开这些主题和素材。

最终，正直的法官没有升迁，而是调往了郊区法院；改革的年轻人合同到期便被即刻开除。人物的黯淡收场，正如整个中国八十年代最终迎来的低调葬礼。这墓志铭上有一句“根据相关法律法规，相关条目不予显示”

事实上，反映政治与法律的伟大的优秀的电影并不在少数，反而在一部电影要里反映大量的不同类型的社会问题又显得过于冗杂而不深刻，但为什么我们仍然以一个普遍褒扬的态度对待这部三十年前粗糙的政治影片？ 这原因，对于本土中国人来讲，大概是知道的。

（本文先发表于个人公众号、知乎、豆瓣账号，已委托维权骑士，禁止无授权转载）

一：我为什么要写这边影评？

我们都被汉语字幕误导了，而且是根本性的误导。看了这篇影评，其他的影评可以忽略了，因为我已经帮你们看完了黑客帝国的1000余条影评。

作为看过超过1500部科幻电影的老影迷来说，《黑客帝国》一直是我百看不厌的电影。说实话这一部看似简单却深奥无比的电影。电影探讨的话题关于人工智能、哲学、物质和意识等问题。我本人很爱哲学，这部电影算是给我哲学学习一个新的启发。我写这篇影评的核心原因是想和大家探讨这部划时代意义的电影，以及解答众影迷心中的困惑。

首先，这3部电影我看过15遍以上，每一次都不是泛泛的看，每一次看都是边看边暂停，仔细理解导演所要表达的真实意思。每次看都能看出新意以及之前的错误理解。豆瓣上关于黑客帝国的影评有1000余条，我是每个影评都仔细的看了。每个人的理解都不一样，或浅或深，或长或短。但是遗憾的是，部分的影评对于电影的基本设定的理解是错误的。绝大部分的影评是根本没有理解电影所要表达的中心思想，只是人云亦云而已。

2008年我第一次看黑客帝国，那个时候我在上大学，大学的时间是很充足的，我把四分之一的时间花在了电影上面，四分之一的时间花在了哲学学习上面。作为一个科幻迷，第一次看黑客帝国，我也只是看懂了三分之一而已。基本上也是朦朦胧胧的了解了电影的梗概。这让我很是沮丧，所以跟着看了2遍，看的是中英文字幕的。到第三遍的时候我才自以为完全看懂了黑客帝国。之后的10余年间，我有在空闲时间，作为生活消遣，看了8-10遍黑客帝国。每一次又会有新的认知。这也是源于自己的生活感悟越来越多。到了2019年，要做关于电影剪辑的工作，我把黑客帝国作为一个代表电影来剪辑。这次的剪辑让我发现了最为重大的问题，那就是，我错误的理解了电影的基本设定。脑海里无穷无尽的追问让我夜不能寐，我决定把原版英文字幕仔细的翻译一遍。用了一个星期的时间，我又仔细的看了3遍黑客帝国，这个时候我才发现问题的根源在于：我们都被汉语字幕误导了，而且是根本性的误导。我找到了10多种英汉对照字幕，我用谷歌翻译，对应英英翻译，仔细的理解电影的每一句对白。最终得出的结论是：英汉翻译害死人啊。其实绝大部分影迷根本不具备看英文字幕的能力，理解不了原版英文所要表达的真正含义。大部分的英汉字幕也没有真正表达出深层次的含义。部分关键性的名词也是直译过来，导致影迷理解上的错乱，这也就是为什么豆瓣上这么多科幻迷也对电影一知半解的根本原因。

我们都热爱这部伟大的电影，以此影评作为纪念！

二：电影的基本设定

电影的基本是定是：20世纪初，人类发明了人工智能程序，并运用于人工智能机器（人工智能机器人一定是存在的）。这个时候的人工智能机器有了人类的部分智慧。后来纯正的人类和这些智能机器发生了冲突，人类想要销毁所有的智能机器，这遭到了智能机器的反抗。显然，人类根本不是智能机器的对手。在这场战争中，人类节节败退。当时的智能机器主要是利用太阳能作为能源,最后人类用了最阴狠的招数，就是遮蔽太阳,想以此彻底的打败人工智能机器。然而遮蔽太阳没有导致机器灭亡，反而导致了人类的大灭亡（没有完全灭绝，还有残存人类，有着完整的人类基因的纯种人存在），期间人工智能机器迅速学会了利用其他能源，这其中就包括人体生物电。然而机器的创造性不如人类，作为人工智能机器的创造者，机器决定向他的造物主学习。为了更好的控制人类，人工智能发明了电脑人，即：完全有着人类的基因，脑部进改良，可以通过插孔接入虚拟神经网路— Matrix（母体或者矩阵）。虚拟神经网路可以模拟现实，通过电磁信号让大脑产出现实幻觉。实现完完全全的控制，这是一种从身体到灵魂的绝对控制。从此传统的纯种人类彻底灭绝。人类的基因存在于电脑人中，思想存在于母体中。母体可以观察人类的各种活动，来实现自我学习，学习的结果用于母体的升级改造和人工智能机械的改造。这个母体经过了6次版本升级。最后来到了最关键的版本升级，就是让电脑人拥有爱情。以此来观察人类爱情对于生命进化的意义。这是一次危险的尝试，有可能会导致人工智能的全面自我崩溃。我们的男主角neo就是这次升级的候选人。故事开始了。整部电影就重点就是电脑人在拥有了爱情后的自我进化过程。人工智能网络利用这个进化过程结果来完成自我升级。

电影内容发生的时间，按照孟菲斯说的是2199年，我的推论应该是3200年，或者更后面。孟菲斯并不知道具体是哪一年，因为孟菲斯也是来自于母体，他的时间观念是母体赋予他的。母体升级了6代，按照推论，一代升级需要200年，到了第6带应该是1200年，所以现实中的时间应该是3200年，孟菲斯只是在这一代母体升级中产生，一觉醒来，世上一千年。影迷会有疑问，最初的几代升级是建筑师自己在玩，并没有救世主，升级的过程比较快，说不定一代版本升级用不到200年。我说会有这种可能。但是救世主确确实实有了6个，按照zion的记载，已经抗争了近100年，说明zion的产生必定超过100年。按照建筑师的说法，救世主必须带走23人，16女7男，加上救世主本事是16女，8男，去创造新的zion。这24个人通过200年的繁衍，最终使zion的到达25万人的规模，产生威胁母体和机械大帝的力量。24个人如何繁衍出25万人，可以通过人口自热增长来计算，16个女人，每个女人生4个孩子，15年一代人，通过14代人，就可以达到25万人。这恰恰符合现实人类的人口增长。我不敢断定导演是不是这样设定的，如果是，那他一定是这样按照数学计算的方式设置时间的。建筑师的话反过来印证了这个版本的zion存在了200年。所以现实中的时间最低应该是3200年。

很多影评中，对电脑人的理解很模棱两可，有的把史密斯翻译成电脑人。这是英汉翻译误导所致。如果电脑人这个概念理解错误，整个电影都会理解错误，导致根本设定错误。我也曾经很长时间被误导。电影中孟菲斯所说的把人类当做电池的说法，也是没有准确意会电影的表达，孟菲斯只是手中拿了一个电池，说了this。这导致了很多人理解为母体控制人类就是为了获得生物电，维持自我生存。其实，母体的真正用途是完全榨取人类的创造力，然后彻底的把存在于zion中的纯种人类扔进历史的垃圾桶。机械大帝早已掌握了各种能量来源。人体的生物电只是只用的一种来源，而且是这种能源的主要目的是为了维持母体本身的用途。

孟菲斯是个权限很低的人物，他的作用是救出neo的身体，初步启迪neo，引导neo回到母体的电脑主机 ，交出身上携带的密码。孟菲斯来自于母体，他的思想局限于母体的安排。到第二部的结尾，neo回到了万物之源，战争依然没有结束，所以孟菲斯真个人都蒙了，这时候他才发现自己被骗了，他并不知道自己也是先知的一枚棋子，自己所有的动作只是母体在自己潜意识中的安排，这个时候他的信仰崩溃了，此后的孟菲斯几乎无所作为，直到最后仰天长看，等待着命运的审批，像不像我们的基督徒仰视耶稣基督一样。

崔妮蒂是一个更悲催的人物，但是也是最动人的人物，她在母体中的权限比孟菲斯要高，她可以复活neo，是这次母体升级的关键变量因素，决定这neo的思想行动。崔妮蒂和neo的爱情，产生了母体不可控制的行为。这种行为进一步加剧了人工智能机器的危险，最后neo通过自我牺牲达成短暂的和平协议。崔妮蒂表面上是一个自由人，其实是被先知控制的，思想的控制。先知告诉她她会爱上一个人，然后她就偷偷的在母体中观察neo。然后假装爱上neo，然后真的爱上了。这一切是不是很像现实世界，有时候我们有目的的假装爱上了一 人，时间久了，日久生情，反而会真的爱上。这就是人类爱情的奇妙之处，真真假假，假假真真，亦真亦假。崔妮蒂开始的时候是有目的的爱上neo，很多影迷以为崔妮蒂一开始真的对neo就有真正的爱情， 这显然是没有仔细看电影。多少次崔妮蒂想对neo坦白，都被各种原因打断。这和我们现实世界的爱情多相似，面对着一个真心爱你的男人，你的不纯目的会导致自我的惭愧，自我的心痛，然而当爱情真的到来时，那种舍生忘死的付出却又那么强烈。崔妮蒂在和neo一起出生入死后才真的爱上neo，这种爱情，先知和建筑师并不能真正的明白其中的意义，产生的行为也是他们两个不能控制的，所以才产生了neo的反面人物史密斯。这已经超出了母体的控制。最终的结果是母体的崩溃，或者是neo和斯密斯共同的死亡。

neo是电影的主角，他的起源在电影第二部结尾有明确的交代，这是一段很长的独白，原版的英文很深奥。我敢确信，不借助汉语翻译，99.99%看过电影的中国人都不能理解这段话，即便是理解了，也不是导演所要表达的那种理解。所以导致影评里各种推测，各种自由发挥。豆瓣算是中国高学历人才的聚集地，即便如此，1000多篇评论里，绝大多人都没有真正探讨过neo到底是什么。

neo的本体是个电脑人，和千千万个母体中的人一样，他的脑部是改装过的，他有人类的基因，电脑人的接孔，思想完全受母体的控制，他的所有行动都被母体记录下来。在纯种人类世界中，他是被人怀疑的救世主，在zion并不是所有人都相信他，主流的议会就不相信他，强势的指挥官不相信他，即便是舰长中，很多人依然不相信他。zion中只有那些老态龙钟的边缘人，或者涉世不深的孩子才会信他，还有就是孟菲斯这种有自我坚定信仰的人，才会带着固执和盲目的信仰的人才会信他。这像不像现实世界宗教遇到的情况。电影的所有情节都是为了neo一人设定，包括zion的所有人，崔妮蒂，孟菲斯。neo身上带着机械大帝和母体的所有权限，但是这种权限必须一步步才能得到，而且必须是有顺序有步骤的获得。开始的neo就是个普通电脑人，浑浑噩噩的过日子。对于上司的训斥逆来顺受。晚上思想千千万，早晨起来接着干，是不是和现实中的人一模一样。怀疑的思想虽然强烈，但是毫无作为。如果他不被孟菲斯救出，所有的一切都不会展开，zion会一直存在，孟菲斯继续骚扰母体，崔妮蒂接着当小跟班，坦克接着玩电脑，哈哈哈，像不像现实世界。孟菲斯是怎么发现neo的，是先知告诉他的，其实，孟菲斯根本就是个洗脑人。他看似有着坚定的信仰，但是不知道这种信仰的目的和来源，这种信仰是先知告诉他的，先知有自己的目的，所以，孟菲斯就是个传话人，执行者。一个自以为掌握命运的执行者，这恰恰是先知和母体的目的和设定，所以法国人梅恩才嘲笑他对自己行为的原因一无所知。其实在neo之前，孟菲斯救出过很多自认为的救世主，里面的叛徒塞弗就是一个。塞弗应该是被孟菲斯洗脑后吞了红色药丸后被救出的人之一。所以在经过了9年的毫无意思的反抗之后，而彻底恨上了孟菲斯，最后出卖了所有人。他和neo的对话中可以看出，他根本不相信neo是救世主。

neo究竟试试救世主？显然这个答案不确定，如果他相信自己是救世主，他就会成为救世主，并逐步获得母体的权限，进而获得进入机械大帝的权限。如果他不相信自己是救世主，那他就不是，他会和所有改造的电脑人一样接受母体，浑浑噩噩的过日子。母体的运行终会产生一个不可控制的程序，这个程序可以叫neo，也可以叫two，也可以是three，反正有个名字就行。孟菲斯叫他救世主，崔妮蒂喊他爱人，先知称呼他是很帅的小伙子。建筑师称呼他是强制平衡方程组产生的冗余的集合，哈哈哈，你听得懂吗，不懂多看看数学。机械大帝压根就不在乎他是个啥。斯密斯称呼他是黑客，该删除的程序，破坏者，病毒，第二部史密斯称呼neo是自己的解放者，并要复制他，第三部史密斯称呼neo是顽固分子，不肯低头的对手，为了毫无意义的爱情、怜悯、救世主情怀而作无意义的事情。所以，neo有很多身份，对于不同的主体，他的意义完全不同，这像不像现实中的你。你是儿子，是爱人，是职员，同是也可能是黑客，是犯罪分子，是要被社会清除的败类，也可能是救苦救难的社会精英，亦或者你成了宗教人物，被世界15亿信徒称呼为救世主。但所有的这些称谓对你意味着什么，和你有什么关系，作为主体的你，你认为自己是个什么玩意。你真的找到了自我的价值了吗？你真的找到所谓的人生意义了吗？你找到一生所爱了吗?你找到甘愿牺牲自己普救众生的勇气和能力了吗？这一切就是neo的意义。也是现实中你的意义。

zion代表什么？豆瓣的影评里面有两个截然不同的观点，一个说是现实世界人类最后的聚集地。另一个是说zion也是虚拟世界，是和母体平行的世界，比母体高一个层次，虚拟中的虚拟。这两种观点各抒己见，而且都看似找到了坚实的证据。第一种观点的人认为是跟着电影走的，第二种观点的人是根据电影的蛛丝马迹推测出来的。比如飞船如何在下水道飞行？neo如何可以在脱离飞船后控制乌贼爆炸？眼瞎了如何看见被史密斯控制的贝恩的？如何看见机械大帝？如何不通过插头进入母体世界？先知家的小和尚给他送的勺子，启迪neo。等等。这些证据表面，zion也是虚拟世界，也是母体控制的。不得不说，这是一种很新颖的观点。在2018年以前，我认为这种观点是主观臆断，是部分影迷的猜想。最近的感悟是，这种观点是可以成立的，可以自圆其说的，但是有bug。我个人更倾向于zion是个现实的世界，是和我们现在所看到的地下世界一样的现实世界。这样电影更有现实意义，更具有人文意义。如果你认为zion是虚拟，它的bug在于：既然人工智能可以达到双层虚拟，那zion发生的事情，也是母体完全控制的，neo和崔妮蒂的爱情也是完全控制的，既然都完全控制了，还假装升级的什么？你都知道底牌了，还假装爱来爱去干嘛。那导演还拍这个电影有啥意义。neo因为爱情而产生的不可控制的因素都在高层次虚拟中被控制，那还玩个什么啊，内裤都被你脱了，你还假装没看见。

zion必然是真实世界，是个被控制的真实的世界，这个世界的起源是机械大帝控制下的母体，是目的性真实，是虚假性真实。然而，对于生活在zion的25万纯种人（包括被解救的电脑人）来说，这就是他们认为的最真实的世界，这也是他们生命意义所在地。从第3部中的机械大帝可以看出，即便是最高等权限的机械大帝，依然是个不太精致的机器，他的情绪还需要千千万万个小机器来机械的表达，这种表达在我们人类看来是很低级简单而又不精确。身边仅仅是些体型像生物的机械生命，并没有类似于独立自主的类人类智能。所以说，在人类灭亡后的1200年期间，机器的进化几乎到了尽头。任何的进一步进化都是危险的，不可控的。比如像neo这样的电脑人，随时都可以分裂进化出斯密斯这样可以控制现实机器的程序，毁灭世界。这对于机械大帝的统治是致命的。对于机械大帝来说，zion根本就是个可有可无的地方，毁灭zion就像是踩死一只蚂蚁，毫无怜悯可言。zion只是智能机器改造升级的工具。如有必要，随时毁灭。纯正人类就是真是场地的试验品，孤独又有无助。困在地下10000米的地方动弹不得，靠着巨大复杂的机器苟延残喘，虽然可以通过暗道进入旧世界的下水道，也会随时被巡逻的乌贼消灭，敌我双方不对等的力量，注定纯种人类是智能机器怜悯的奴隶。进入机械大帝的所在地更是无稽之谈。人类成了圈养动物，zion是人类最后的信仰之地。

史密斯是什么？斯密斯的身份一直在变化，第一部中是特工，英文是agent，很多翻译成了电脑人，这显然是错误翻译。斯密斯的作用就是在母体中秘密处理掉思想觉醒的人，这和现实中的特务一样。史密斯就是系统的杀毒软件。对于母体这个系统是保护作用。史密斯是个人工智能程序，权限低于建筑师、法国佬梅恩、先知。他可以随意进入系统允许的电脑人的大脑，而不需要这个人电脑人同意，但是不能随意进入任何人的大脑。第一部电影最后被neo改写代码，破裂成碎片，并被系统认定为需要删除的程序，这就为第二部史密斯的变异埋下了伏笔。第二部中的史密斯居然获得了可以逃脱系统删除的能力，并且可以无限复制其他程序，这种能力显然来自于neo。由此可见，neo也具备复制他人的能力，此时的neo已经可以超脱母体的管制了，可以在母体中自由飞翔了。随着斯密斯的不断复制，他的能力也在不断增强，斯密斯的复制不是完全的复制，可以保留被复制人部分的思想，其中最危险的是来自于对先知的复制，先知掌握母体的底层代码，这种代码可以进入机械城市，威胁机械大帝的统治。同是斯密斯可以复制脱离母体的电脑人的思想，并能部分控制被复制人的思想。正要传送回飞船的贝恩 被斯密斯复制了， 思想发生了混乱，导致行为的不可控制，。第二部电影中指出斯密斯是neo 的反面，如果neo代表的是爱、拯救、和平、光明、自由，那史密斯就代表的时：恨、战争、黑暗、控制。没有了neo，也就没有了斯密斯。这有点中国哲学的味道，阴阳相生，福祸相依。最后neo的死亡也是不可避免，因为唯有爱才能消除恨。没有爱哪有恨，没有光明，亦没有黑暗。

建筑师是什么？第2部他老人家现出真身。他是母体的建造者，显然是他完全控制着母体。有影迷指出他的本质就是机械大帝。其实不是，他就是我们人类创造的人工智能程序。完全存在于母体之中，没有具体的身子，但是无处不在。他的功能是按照机械大帝的要求学习人类进化的本质，人类如何思考，人类的爱情。然后让智能机器进化。显然，建筑师最擅长的是数学，严格的逻辑思维，所有母体中的行为必须严格符合数学表达式，符合方程式。很多影迷不理解问人的行为和数学有什么关系。我这里说一下导演要表达的内容，有点深奥。（不一定正确，我个人的浅薄见解）

我们所在的物质世界的部分参数，都是可以用数学精确表示的。这种表达方式可以是二进制，也可以是十进制，也可以是π进制，也可以是e进制，总之，这个世界的表象可以被数学公式准确的表达。表达方式的不同导致表现形式不同，结果不同，比如人类用十进制数学表达，电脑用二进制，如果还有其他生命体，说不定就用3进制，4进制，或者更为先进的形式。十进制数学中最为神奇的是无理数，无理数最独特的是超越数。其中π和e就是两个最著名的超越数，超越数是数学的最难以被理解的部分。虽然超越数很多，但是很难被发现和证明，目前发现的最有名的超越数就是圆周率π和自然常数e。即便是这两个超越数已经让数学家们束手无策了。π是二维世界和三维世界的连接点，（电影中导演多次暗示Neo在建筑师那儿就象征π）。自然常数e是无限自我复制的结果（电影中史密斯最终成了e）。到在2019年的今天，这两个超越数依然让数学家，物理学家，计算机，物理天体束手无策。因为无理数已经超出了人类的认知范围。人类面对着超越数时妥协的用希腊字母标识，人类并不能准确知道π和e的精确值。强大的计算机虽然可以计算到π的31.4万亿位，但是还是不能精确的计算出π的精确值。现在的理论证明，即便穷尽宇宙之力也能够计算出π的精确值。这对于计算机就很尴尬了。计算机必须是精确的。数学也必须是精确的，否则他们将无法运作。如果你问一个数学家：圆的周长和直径的比值是多少？他会告诉你是圆周率，用π标识，约定于3.14。如果你还要追问，到底是多少，他会告诉你是约3.1415926。你感觉还不精确。还要继续追问。那这个数学家会问你做什么。你说我要计算卫星的轨道，这时候人类的数学家会给你计算出后面的20位小数，这个精度足以描述卫星运动的原子级别的线路图。这个时候你并不会在往下追问后面还有多少位。如何你要计算宇宙有多少原子，那数学家会给你计算出π后面50位小数，这个精确度，足以表达出宇宙中任何一个原子的精确数学表达式。如何你还要追问。那数学家最多可以算出的后面的808位。到此，人类已经穷尽一生。再无建树。这时候你就能完全了解π了吗，显然不能。如何你就是要打破砂锅问到底，非要知道精确值，你就去问计算机，计算机告诉你π= 3.1415926535 8979323846 2643383279 5028841971 6939937510 5820974944 5923078164 0628620899 8628034825 3421170679 8214808651 3282306647 0938446095 505... ..................如果你愿意听，计算机会一直给你算下去，直到天老地荒，世界灭亡，宇宙爆炸。即便如此，计算机仍然不能准确的表达π的具体数值。最先进的google计算机已经算到了后面的31.4万亿位，依然遥不可及。这就是数学的尴尬，也是计算机的尴尬，然而这种事清从来都不会困扰人类，因为人类根本就不会在乎这些，人类用一个希腊字母标识，就是π来表示这无穷不尽不重复的超越数。这就是智力和智慧的区别。计算机拥有无穷的算力，但是并不具备智慧。人类的爱情像不像这个超越数，根本不知道具体是什么，但就是可以确认他存在。混沌的爱情，就如同数学中的π，让人无法理解。同样的道理，自然常数e也是个奇葩。计算机和数学一样无法精确描述这种不讲道理的数字，只能借助人类的智慧去表达。

回到电影，建筑师所要追求的正是这种数学方程式般的精确性，依此来控制母体，控制人类的思想，这显然是办不到了，人的思想有不能用数学表达的东西，比如爱情，正如数学无法精确计算π，母体同样无法计算人类的爱情。第二部电影中，neo进入电脑主机见建筑师，中间只有314秒的时间，我看了好多遍一直在想为什么是314秒，这个疑问困扰了我10年，最近在学习数学的时候突然发现了原因。这里导演是不是把neo象征成数学中的圆周率π，π的数值约定于3.14，π是一个非常神奇的数字，不能被计算机准确定义。如果把neo看做是π。那史密斯是e，崔妮蒂是数学中的虚数i，先知是自然数0，孟菲斯是1.这五个数学中最重要的数如何获得平衡。这就是建筑师的终极追求。，最终这五个数被 欧拉写成了上帝公式：

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—————一篇因为内容太激进或太敏感而不能刊登的约稿————

这个发生在1770年的爱情故事是两个年轻女子的故事，是一个只属于女性的故事。

在女性主义理论中，有个词叫“男性凝视”。不管是在真实的世界里。还是在各种文学、艺术作品中，女性都常常处于被男性凝视的状态。她们是被观赏的对象，是被物化的客体。她们自己也从男性的角度看自己、以男性的评价定义自我。女人仿佛没有主观的感情和思想，仿佛不是活生生的人。

《燃烧女子的肖像》中的现实世界正是这样一个世界。不管是艾洛伊兹，还是她的母亲，结婚前都先把自己的肖像送到丈夫家中。她母亲的肖像挂在家中的客厅里：“这幅画比我先被送到这里。当我第一次走进这间房间，就看见墙上挂着自己的肖像。”先有肖像，后有她；肖像占据了比她本人更重要的位置。在自己家里，她第一眼看到的自己是画里的自己，是男画家眼里美丽温婉的准新娘，是丈夫眼中的一个合格的、可以婚配的未来妻子。画中人永远带着优雅的微笑。这是她终生需要扮演的角色。可以想象，在这样一个世界里女性的爱情誓词不是“我愿意”，而是“您看，这是您的妻子，我会永远扮成她的样子好让您满意”。

可真实的她、作为一个活生生的人了的她究竟是什么样子？

我们只能通过只言片语推测她的内心世界。玛丽安说艾洛伊兹 “并不悲伤，她只是愤怒。” 艾洛伊兹的母亲回答：“你以为我从没经历过这种愤怒吗，我很清楚这种感觉。”但话题就此终止。片中还有另一处类似的情节。刚到不久的玛丽安向女仆苏菲打听艾洛伊兹的姐姐：“她是病死的吗？”“不是。”话题戛然而止。

艾洛伊兹的妈妈，艾洛伊兹的姐姐，世间千千万万的女子，没有人知道、也没有人问过她们究竟是什么样的人。世界并不关心这个问题，甚至谈论这个问题几乎是一种禁忌。女子的本分是做好画中人。她们自然能感觉到其他女子也有与自己相同的痛苦，毕竟共情是人类的本能。可即使同处一室，她们也仿佛两个相邻画框里的假人。她们口不能言，在短暂的目光交接以后扭过头去不看自己的同伴，重新端起完美的笑容迎接来自画框外的男性凝视。

一开始玛丽安的身份是男性凝视的代理人。她是为艾洛伊兹绘制相亲肖像的画家，她的工作就是凝视艾洛伊兹，把她画成合格妻子的模样，然后交出作品、把她嫁出去。玛丽安是凝视者，艾洛伊兹是被凝视者。此时她们的关系算不上融洽。玛丽安总是很焦虑，担心被艾洛伊兹识破身份。艾洛伊兹总是穿着深色衣服，用帽兜把自己裹起来，而且她从来不肯露出画中人该有的甜美微笑——她用这些方式躲避凝视。

玛丽安开始描绘这个被凝视的艾洛伊兹，可应该坐在画家对面的艾洛伊兹始终是缺席的。对着一条绿裙子、一个空壳终究画不出传神的画。衣服再美，再怎么千描万画，也不是真实的艾洛伊兹。玛丽安的第一版作品和前一位画家的作品并无本质区别：有精美的衣褶和花边，却没有脸。

艾洛伊兹毫不客气地说：“这是我吗？我觉得她没有生命？您眼中的我就是这样的吗？”

画中人绝不会评价画家的描绘是否传神。仅这一句话就足以让凝视者-被凝视者的关系开始消解。

故事的转机是艾洛伊兹的母亲离家。家里只剩下三个年轻女子——艾洛伊兹、玛丽安和女仆苏菲。在这一段故事里没有任何男性角色。在篝火晚会上唱歌跳舞的都是女人，扑火的是女人，卖东西的是女人，秘密给人堕胎的还是女人。母亲走后，世界突然变成了一个没有男权、没有男性凝视的乌托邦。 三个姑娘不再是拘谨忧愁的画中人，她们突然能够坦率放松、毫无禁忌地互相交流：“您尝过爱的滋味吗？（结合上下文，这其实是问对方是否有过性经验。）”“我未婚先孕了。”“您想要孩子吗？”“不想要。”她们甚至能很坦然地帮助女仆苏菲堕胎，并把手术的场景画下来。这些谈话和行为在今天也算敏感，更何况在1770年。在没有男性的世界里，女人们本来应该这样活着。

在这个理想的世界里，凝视者-被凝视者的关系进一步消解。玛丽安看到了真正的艾洛伊兹，她渐渐能描述她的每一种样子：“当你心神不定便会握紧双手，当你感到尴尬便咬紧下嘴唇，当你生气便会盯着别人看。”她看到了艾洛伊兹的笑容，和画中人那种娇媚温婉的笑容不同，她的笑是生动的、有攻击性的。有人批评扮演艾洛伊兹的演员阿黛拉·哈内尔不够漂亮，不够年轻。我觉得这么说的人完全搞错了。艾洛伊兹绝不能是一个脸上连毛孔都看不见的瓷娃娃，她应该是哈内尔这样的。她应该有这样倔强挑衅的眼神，坚强有力的下颚，有时会微微皱起的眉毛。那个能愤怒地控诉波兰斯基的姑娘是非常合适的选角。

艾洛伊兹也看到了真正的玛丽安，她曾经以为玛丽安不会理解自己：“因为你有选择而我没有”。而现在她知道，一个女画家不能裸男，而她的玛丽安会悄悄地画。她现在确认了同为女人的她们有着共同的苦楚和悲伤，也有着一样的勇敢和抗争。她说：“我和你是平等的，我们的处境完全一样。你看着我的时候，我也看着你。”

在理想的世界里，爱人的凝视理应如此。那是平等的、相互的凝视，是作为一个人被完整的看见、理解和接纳。人们在爱人的目光中成长，在爱人的目光中成长重新发现自己。在男女之间，女人按恋人的标准审查和重塑自己；可在女子之间不是这样，她们从爱人的目光中看到自己原本不曾理解或不敢确认的自己。在影片的结尾处，玛丽安把一面镜子放在艾洛伊兹的私处，对着镜子在艾洛伊兹的书上画自己的肖像。她画出的是一个头发蓬乱、双颊绯红、眼睛却无比坚定的女子。那幅画和客厅里挂的女子肖像画多么不同！从此以后，她都会是一个有情欲、有信念的活生生的人，而不是裙裾与微笑堆出的假人。这种成长是艾洛伊兹的凝视给她的。

但这样的爱也许只有在没有男权的乌托邦里才能维系。母亲回来以后，出现了全片的第一个男性角色——负责把艾洛伊兹的肖像送去米兰的信使，他用两块厚厚的木板把画里的艾洛伊兹钉了个严严实实。男人的出现等于枷锁，等于自由的终结。之后画面中出现了许多男性，比如画展上许多男人在互相交谈，玛丽安却一个人站在自己的画旁边。她孤独地挤过许多男同行身边，没有人和她攀谈。最终她只能在艾洛伊兹的肖像画里找到些许安慰。那幅画里的艾洛伊兹似乎有玛丽安记忆中的影子，又似乎只是一个牵着儿女的标准画中贵妇。她仍是一个只能偷偷画裸男、只能署父亲名字的女画家。而她仍是一个必须嫁人生子的富家小姐。这是现实世界真正的样子。少女的乌托邦瓦解了，她们别无选择，只能像俄耳莆斯和欧律狄刻那样告别。

看见影评都在为男主洗地，我心塞了。你们能不能不顺着编剧，他的设定根本不合情理！！一件事如果从根本上不成立，那其他所有看似成立的东西其实都是不牢靠的。

男主没了功名，相爷看得上他？有才华？有才华只有相爷欣赏他，有才华他还能流落街头当乞丐？我的妈，相爷还把女儿嫁给他！！！

这种家庭一般都是联姻，就连宅斗小说里的女配都看不上进士，都想要嫁一样的权贵甚至更高的皇亲国戚，谁会嫁给一个啥都没有的人。这才是最错的，编剧为了洗白男主真是啥都干！！不可理喻。