上海国际电影节静安寺百美汇影城,当时去上海看电影节专门报的场次,没想到这个电影一直拖拉到现在都没有上映,所以我修改一下之前看完电影的评论,重新梳理一下。故事背景放在承认同性婚姻且腐国文化很繁盛的英国,虽然剧本努力做了细腻的感情戏,但是为了商业元素,还是让有中法混血血统的台湾女生(张榕容饰,她本来也是中法混血)插科打诨成为了闺蜜并且找到了真正的男女之间的爱情,虽然是套路,但是为了顺利上映,也是
上海国际电影节静安寺百美汇影城,当时去上海看电影节专门报的场次,没想到这个电影一直拖拉到现在都没有上映,所以我修改一下之前看完电影的评论,重新梳理一下。故事背景放在承认同性婚姻且腐国文化很繁盛的英国,虽然剧本努力做了细腻的感情戏,但是为了商业元素,还是让有中法混血血统的台湾女生(张榕容饰,她本来也是中法混血)插科打诨成为了闺蜜并且找到了真正的男女之间的爱情,虽然是套路,但是为了顺利上映,也是不得已而为之。且为了调节电影叙事的气氛,不免俗地还是会加入很多同性相处时尴尬的笑点,导演和编剧都说自己是直男,我是基本相信的,因为到底很多笑料还是基于主流的“同性荒诞”为出发点设置的,只是相对没有很多的人身攻击罢了,而且笑点设置并不像前些年流行的郑恺式院线嘴皮式的性戏剧设置笑点那么低俗,这剧本细节这块儿也算是用心了。不管怎么说,还是希望电影能顺利上映,至少“同性”的点是故事的一个主线,而不是一个王小贱式的极其符号且不认同式的男闺蜜了。
奥运会衣服几个意思?这不是玻璃心的问题了,那个角色的对白还看不出来?这都还有人洗?蓝月亮都洗不干净可以?才说真的乞丐去哪里了?那女的穿着奥运会的衣服就出来了?导演疯了?睿智?碰瓷大队大队长?平常就喜欢偷偷摸摸的玩一点脏人的梗,这次这么直接?你怎么不穿你们韩国世界杯男足的队服?在球场上不踢球踢人的样子不更像疯子乞丐?但另一个方面也许有人会讲一边看着韩剧一边说这些话怕是不合适吧,这其实也是问题所
奥运会衣服几个意思?这不是玻璃心的问题了,那个角色的对白还看不出来?这都还有人洗?蓝月亮都洗不干净可以?才说真的乞丐去哪里了?那女的穿着奥运会的衣服就出来了?导演疯了?睿智?碰瓷大队大队长?平常就喜欢偷偷摸摸的玩一点脏人的梗,这次这么直接?你怎么不穿你们韩国世界杯男足的队服?在球场上不踢球踢人的样子不更像疯子乞丐?但另一个方面也许有人会讲一边看着韩剧一边说这些话怕是不合适吧,这其实也是问题所在了,国内的剧真的看的尴尬死,我们大天朝为什么不能拍点好剧出来?不然谁会去看这些睿智玩意的拍的东西。
等最终季的更新之余,做一些比喻,当是一个小游戏吧~
(∩?????????∩)
最初四人的职业隐喻
* 谢尔顿是“理论物理”
* 莱纳德是“实验物理”
* 霍华德是“工程应用”
* 拉杰什是“天体物理”
> 谢尔顿(理论)先住进公寓,莱纳德(实验)后住进公寓。
# 先有理论,才有实验用以验证
等最终季的更新之余,做一些比喻,当是一个小游戏吧~
(∩?????????∩)
最初四人的职业隐喻
* 谢尔顿是“理论物理”
* 莱纳德是“实验物理”
* 霍华德是“工程应用”
* 拉杰什是“天体物理”
> 谢尔顿(理论)先住进公寓,莱纳德(实验)后住进公寓。
# 先有理论,才有实验用以验证理论。
> 谢尔顿(理论)生活无能,不开车,需要莱纳德(实验)接送。
# 理论需要靠实验来验证,继而发展。
> 莱纳德(实验)对谢尔顿(理论)百依百顺,谢尔顿(实验)所有制定的条约规定都予以遵守。
# 实验都需要遵守理论的指导与规范。
> 霍华德(工程学)出现后,就成为了莱纳德(实验)的死党。
# 实验验证理论之后,就发展到应用层。
> 谢尔顿(理论)对霍华德(工程)百般嫌弃。
# 实验与理论经常可以同步发展,但是工程应用往往落后于理论。无法反哺理论。
> 拉杰什(天体物理)是外国人
# 对外太空和地球而言,天文探索都是一个外来的异变
> 拉杰什(天体物理)来了之后,超过了莱纳德(实验),成为霍华德(工程)的第一死党。
# 基础物理的应用工具开发得差不多的时候,向地外探索成为工程应用的趋势。
女友和妻子的隐喻:
* 佩妮从“演员”到“餐厅侍女”到“无业瑜伽高手”到“医药销售”,理解为“日常生活”
* 莱纳德(物理实验)对佩妮(日常生活)一见钟情,但是佩妮(生活)和莱纳德(实验)差别太大。
* 莱纳德(实验)追求佩妮(生活)的过程,就以佩妮的职业为隐喻。
>佩妮关于“演员”的尝试:
# 最初被认为“哗众取宠”的物理实验,比如莱顿瓶等。
>佩妮成为很长时间的“餐厅服务员”:
# 物理从表演到应用于改善日常生活,才被广泛接受。
>佩妮辞去“服务员”的工作,在伯纳黛特(精度)的帮助下成为“医药销售”:
# 当实验与生活结合,被大众认可后。精度提高,开始真正改变人们的生活,身体,精神。
* 艾米是“神经科学家”
> 谢尔顿(理论)因为霍华德(工程)和拉杰什(天体)帮助下,认识了艾米(神经科学)
# 理论遇到瓶颈,想要发展,解决方法可能是通过工程学与地外探索相结合,开发脑科学,从而发展自身
> 艾米(脑)的母亲对她管教极严,艾米朋友几乎没有。
# 跨过蒙昧与迷信,人类对脑的认识才刚刚起步
> 艾米(脑)很喜欢佩妮(生活),两人成为好友。
# 对脑科学的研究,解剖和实验之外,需要大量数据,从日常中来
* 伯纳黛特从“微生物学生”到“药剂师”
> 霍华德(工程)遇到伯纳黛特(精密)之后穷追不舍,一路领先众人,结婚生子。
# 精度提高之后,工程应用最为收益,并且成果众多。可以观察到更多(哈勃)。
> 霍华德(工程)喜欢变魔术,而伯纳黛特(精密)无比嫌弃。
# 工程学在大众看来神奇的应用表现,对精密的提高,没有实际价值。
> 伯纳黛特微生物学毕业后,进入医药领域。
# 机械的精度从来都是围绕着人本身开发和研究的,最终都会作用于人本身
> 拉杰什最初无法和女孩子说话,直到受了情伤之后才改变。
# 对外太空的研究探索起初发展很慢,几乎是一片空白。就像发射的探测器,最初漫长的旅程都是一片沉默。直到登录或者坠毁。陨石和爆炸。这些都是信息来源,打破了沉默。
> 拉杰什没有固定的女友,并且经常处于单身状态
# 从地外探索的到实际应用,经常需要漫长的等待。除了对应的工程方面,和现实生活领域能密切相关的太少了。
> 拉杰什喝酒之后能和女孩说话,但都是乱说话
# 对应占星等等,看似把天体与生活相联系,但并没有科学与应用价值
> 拉杰什的几位女友和狗,对应航空航天的发展史
# 社交恐惧症女孩:对外星的恐惧
# 红发暗黑皮肤科女医生:表面探索,接触了宇宙的皮毛
# 金发女编剧:科学幻想
# 拜金的聋哑女孩:发射火箭,单方面的探索,无法实际交流,耗资巨大暂无回报
# 不谈恋爱准备之间结婚的理性印度女孩:放弃浪漫的幻想,回归本质
核心圈亲属的隐喻
* 莱纳德的妈妈是“心理学家”
* 雷纳德的爸爸是“人类学家”
> 人类进化到现在,身体和心理都发生巨大变化。要进一步发展,就诞生了莱纳德(实验)
* 谢尔顿的妈妈是“基督徒”
* 谢尔顿的爸爸是橄榄球教练,已故,理解为“旧时代的强壮的人”
* 谢尔顿妈妈(伦理)会管教谢尔顿(理论)出格的言行,谢尔顿立刻变乖受教。
# 宗教约束肉体与精神,造就了旧时代的文化。新旧交替之后,宗教更多变成了伦理道德的约束。而理论与实验的发展很多会被伦理道德所约束。
* 谢尔顿的双胞胎姐姐情商超高,理解为“感情或者感性”
* 谢尔顿的大哥很有钱,理解为“物质财富”
# 旧文化传承下来的,有物质层面,也有精神层面双生的理性与感性
* 霍华德和妈妈住,他妈妈超重,而且从不露面4
# 工程学很大程度上是一代代继承了前人的工艺。发展迅速,却很难完全摆脱前人的影响。前人就像一个无形的大山一样,馈赠丰富,但是约束制约也多,与时代脱轨。
* 拉杰什家庭富裕,父亲是妇产科医生
# 对地外的探索需要财力支持,为的是人类的未来,也可以说是后代的人类
* 伯纳黛特的父亲是警察,刑警
# 对微观的探索,也是从人本身开始。比如血液,指纹。从暴力与反暴力抗衡中获得。
先到这儿吧~
追剧追得可以脑补另一出戏了,哈哈哈,仅供一笑,不要当真啦(??ω??)?
继戛纳金棕榈电影《寄生虫》火爆影迷圈后,我们终于又等到非常“大”尺度的柏林金熊之作《同义词》。但如果你只是冲着男主角的下半身看,肯定会错过很多更深层的惊喜。
继戛纳金棕榈电影《寄生虫》火爆影迷圈后,我们终于又等到非常“大”尺度的柏林金熊之作《同义词》。但如果你只是冲着男主角的下半身看,肯定会错过很多更深层的惊喜。
我们最终都必须做到的事,面对自我的失败,即面对自我终将到来的死亡。很难想象这部剧集的完成度超过了自己原本的期待,本以为只是普普通通的网剧。了解到了赵英俊这个人,愚昧的自己总有着恶心的以貌取人这样先入为主的习惯。
可当瞧见他快递员到后来自信气质的蜕变,那种感觉自己由心的羡慕,也由心的想要做到。时间循环这样的主题自己总是喜欢瞧见
我们最终都必须做到的事,面对自我的失败,即面对自我终将到来的死亡。很难想象这部剧集的完成度超过了自己原本的期待,本以为只是普普通通的网剧。了解到了赵英俊这个人,愚昧的自己总有着恶心的以貌取人这样先入为主的习惯。
可当瞧见他快递员到后来自信气质的蜕变,那种感觉自己由心的羡慕,也由心的想要做到。时间循环这样的主题自己总是喜欢瞧见,因为我就像是困在了其中,可是不同是,困在失败深渊的自己面对的是不断改变的现实,没有可以不断修正的可能。
可人生的过程一若如此,手上有什么牌就是什么牌了,你只能改变自己的态度,努力的向前。
纪录片没有给出任何判断,甚至没有总结导演想描述的问题,非常感谢导演的克制。这是一部真正想要引导阅者思考、使荧幕外也向着弥合冲突努力的纪录片。不同人的理解会处在不同层面,但导演的克制和尽量中立、曹德旺的开明、奥巴马夫妇的投资、各个人物的真诚,让我自己重新组织了对于冲突的理解和认知。感谢他们。
《美国工厂》展开最核心的推动力就是交错层织的“冲突”。最明显一对冲突的双方,是两个一厢情愿
纪录片没有给出任何判断,甚至没有总结导演想描述的问题,非常感谢导演的克制。这是一部真正想要引导阅者思考、使荧幕外也向着弥合冲突努力的纪录片。不同人的理解会处在不同层面,但导演的克制和尽量中立、曹德旺的开明、奥巴马夫妇的投资、各个人物的真诚,让我自己重新组织了对于冲突的理解和认知。感谢他们。
《美国工厂》展开最核心的推动力就是交错层织的“冲突”。最明显一对冲突的双方,是两个一厢情愿的角色:以为可以用自己熟悉的组织方式在美国生产盈利的福耀、以为可以不做改变就回到中产光辉岁月的破产工人。把一群人抽象成一个“个体”是会损失很多特征的,但在本片这两个冲突方的角色上,使用这样的抽象来方便于讨论是可以接受的,影片也是在这个层面上开始的。
双方的关系像一对还不了解对方就匆匆开始恋爱关系的恋人。激情的爱恋开始双方都对自己和对方充满了理想化的想象、并享受着因此带来的愉悦。但是愉悦散去,现实里冰冷存在的不同却让双方都陷入失望、甚至困境。
福耀和工人们方向不一致,但其实在做同一件事:设定好对方应该做什么,随时随地每个细节都把对方拖进这个设定之中检验,当对方没有符合自己的预期,矛盾就开始在各个细节展开了。从厂门的朝向、顶棚是不是要设置、车间里两个人的冲突、到美国工人群体和中方管理群体的冲突,都是双方对美好憧憬的幻灭带来的不满和发泄。矛盾本应该是提出问题、解决问题的第一步,却被身处其中的每个人的专横推向了升级,逐渐侵占了每个人的注意力。正如车间主管解决争执时的那句话,“他们不是想解决问题,他们只想确认错的是对方不是自己”。
双方具体的“专横”内涵并不一致,管理人员的专横是无礼、威压、逼迫,以开除威胁员工顺从;员工的专横是不合作、不改变、以造成损失威胁工厂应答自己的需求。无数大大小小的冲突当中,几乎所有人都不想让步或者至少以一个更高层面的视角去理解双方,最多是装作妥协,然后把自己的观点强制推广给对方不论对方是否认同。
就像不甚精明的恋人互相冲突、甚至造成真正的伤害。但恋人可以分手,迟早一切痛苦都会消散。工厂和工人,在纪录片此时的语境下不能失去对方,即使对对方极端不满意。
对于双方来说,单方面内的本我、自我、超我(我对双方具体的“我”理解在文末)已经存在一定向内的冲突,更不用说当两个群体互相碰撞的时候、当工厂和工人需要互相接纳变成一个“个体”的时候,价值观和心理状态之间一定会向外猛烈地冲击、破碎和重建。内外双重的压力下,双方各自都非常煎熬。
当美方团队来到福耀总部,冲突最剧烈地爆发了。一套完全不同却也运转良好的观念及生活方式毫无遮掩地呈现在美国团队面前。镜头呈现的离奇怪诞场面,让作为本土观众的我也深感尴尬和不安,更不用说未曾触碰过这一切的美国团队。当成员情绪迸发、流下眼泪的时候,我的情绪也很复杂:这大概是一种对于陌生的无措,早已超越了双方之间的差异带来的本能不适和蛮横粗暴改造冲动。此时美国成员形成了对于冲突核心的最直观认知,“我们是那么地不一样,但我们是一体的,我不知道该怎么面对这一切,也不知道怎么接受、处理这一切”。“面对和我不一样的事物就要消灭对方身上引起我不适的差异”的本能,在如此强烈、摧枯拉朽的认知失调面前,非常幼稚和无力地直接破碎了,但是“我”没有找到新的答案,我能面对的只是最本能的无助、无知、无能、害怕、绝望、失措。
人类想尽办法、耗尽一切努力都没有可能真正理解对方,只会被关在自己认知的监狱中,这是多么让人感到绝望的事情。绝望到哭出来合理,绝望到哭不出来也合理。
这是一个非常复杂、深层、微妙的问题,能精准地表达来源于导演的精致设置和深度思考。
然而现实是如此冰冷和残酷的,当双方观念冲突时,他们都用自己最熟悉的、但多数会把冲突推向恶化的方式与对方抗争。这是两个群体,始终不能简化成两个个体。两个人可以通过长时间的沟通形成理解和默契、把各自冲突的观念无害化,建立一个足以容纳六个我的共同领地(就这个都非常难实现)。但两群人毫无可能。
于是刚开始消解自我的界限去容纳对方的努力纷纷失效,双方之间可以有空间的弹性及默契逐渐瓦解,力量不平衡的双方都开始追求更多控制权。
福耀的努力:“入乡随俗”、美方领导人负责 FGA、不设置加班、加薪工人的努力:积极接纳中国资本、接受中方的管理方式和教育、刚开始默认不接受工会的要求
福耀争夺控制:监控并施压有工会想法的工人、辞退美方领导人换成中国人工人争夺控制:形成管理层不满的群体性意见;开始谋求工会的帮助、起诉(并不是全面总结,只是举例)
当中方领导向中国员工介绍美国人民的“过度自信”时,他的姿态和表达是排斥和拒绝的。也许并非他的本意,不过总是顺从了中方人员易于理解的方式。当我们和其他的群体发生差异,会发生“你和我某一点不一样,你不是我们,你是外部的、被我们拒绝的”,也可能发生“我们是一体的,我发现了你和我不一样的地方,这让我们的一体更加有趣和多样”。很可惜,多数选择了前者,或者根本没有意识到后者的存在。很多特点并不是有害的特征,但从不同的出发点去解读会形成迥异的评价。有震撼力的材料能建造深刻的共识,也能铸造深刻的偏见。对于双方都是如此。
凡事的相对性、社会和人际关系的矛盾性、欲望的复杂性和冲突性,驱动着工厂和工人把对方当敌人。即使合作有利于双方,但在这个大型囚徒困境当中,现实中从没有一个正面的例子诞生过。这是我们实实在在的生活,无可逃脱的诅咒。
意料之外的是,结尾出现了冷漠的新现实:先前的矛盾冲突已经不重要了。机器人取代了低速、复杂的人力资源,工厂和工人的一体关系容许被断裂开来了,工厂能更高效迅速地建造只容纳“本我”一个“我”的空间。冲突从未消弭,冲突本身不复存在了。工厂和工人,以后也获得了可以直接分手的自由,只不过是单方面的。
经历了剧烈冲突、观念破碎的哑然和某些认知失调无法调和的绝望之后,“技术进步”的降维打击连问题带答案一起消解了,我感到另一个层面的失落:不用担心随处存在的人和人冲突带来的焦虑和不适了,在一部分人拥有可以毫不犹豫地抛弃另一部分人的能力之后,后者没有任何可以尝试改变的选项。
整部纪录片在多个层面都占开了围绕“冲突”的叙述,包括:资本与劳工、中美差异(不限于:各自的传统、社会组织方式、政府管理方式、现代生活方式)、代际差异、不同角色自身的教育素质和个人经历冲突、某几个角色自己与自己内向的冲突、甚至一些抽象概念之间(效率与民主、公平与自由)等。因此整个纪录片呈现出非常多样、复杂、互相冲突、层次交织的观点样本,这是影片最大的优点,也是最感谢导演的地方。针对每一个方面都可以细致充分地展开讨论,但每个细节都在提醒我最核心的问题:面对差异,是不是我们只能“什么都做不了,最后漠然地机械地消灭对方”?
纪录片没有给出一个答案,而我自身也是如此的幼弱和无知,有限的认知无能于抚平一个如此宏大而复杂的冲突,更没有资格出于“为任何一方好”进而把自己的判断当做真理让所有视角都接受。“没有答案”,大概是人类生存中的常态。
当代女性往往承受着比男性更多的压力,在影视剧逐渐关注她题材的同时,正在浙江卫视热播,爱奇艺同步播出的《耀眼的你啊》则试图摆脱传统女性爽剧在视角上进行创新,更多关注普通女性的内心世界。《耀眼的你啊》由爱奇艺出品,由牛博宥、林红光共同执导,殷桃、刘以豪、任重、王媛可、施诗、王策主演,聚焦女性成长、情感生活、事业家庭,以不同性格、不同人生际遇的三位女性为主线,展现她们不同的人生态度与生活轨迹。
当代女性往往承受着比男性更多的压力,在影视剧逐渐关注她题材的同时,正在浙江卫视热播,爱奇艺同步播出的《耀眼的你啊》则试图摆脱传统女性爽剧在视角上进行创新,更多关注普通女性的内心世界。《耀眼的你啊》由爱奇艺出品,由牛博宥、林红光共同执导,殷桃、刘以豪、任重、王媛可、施诗、王策主演,聚焦女性成长、情感生活、事业家庭,以不同性格、不同人生际遇的三位女性为主线,展现她们不同的人生态度与生活轨迹。
对于游戏迷的我来说,它很过瘾了!
这部电影有一些问题。
其一,电影中的角色和游戏有着很大的关联。对于游戏内容不太了解的观众,可能会不太能接梗 对于游戏迷的我来说,它很过瘾了! 这部电影有一些问题。 其一,电影中的角色和游戏有着很大的关联。对于游戏内容不太了解的观众,可能会不太能接梗。不知道里面的角色出现的背后是什么。自然没有玩游戏的观众看着那么明白,可能就会觉得电影很不精彩了。其实对于我来说,每个式神都很鲜活。镰鼬、桃花妖、蝴蝶精,这些角色出现,都充满这惊喜感!从游戏到电影角色的转变,做得不错,没有给人一种色彩绚丽的cosplay的感觉,但也没有给人一种“怎么会是这个样子”的疑问。能够达到这样的一个平衡点真的很难得。一部电影,又为游戏者考虑,在造型的打造上本身是难的。 其二,电影的主题,是关于“主人”和“侍神”之间的相依相伴的感情的。这样的情感,在现实中,不容易引起观者的共情。甚至觉得不痛不痒,完全没有价值。如果把主人和式神的感情当作是“友情”,那也很牵强啊...所以这样的情感是很难让人产生感动的。观众看完以后就觉得讲了什么呀~开始骂。然后,相比另外的电影“爱情”主题情感的,肯定是爱情能打动更多人。但在我看来还是很有触动的...一个是,这个故事,讲述了晴明和百旎之前的羁绊,他们的戏还是很感染人的。另外侍神和主人之间的感情,养宠物的人会有所触动,有点类似于人和宠物之间的情感,相依相伴...玩了《阴阳师》,养过很多式神,并付诸情感的,也会很有感觉的。这样的主题,也许不如爱情、亲情、友情,那么清晰,但这样的主题是新颖的。 以下来说说故事。 这个故事非常的《阴阳师》。有人喷它,说和游戏一毛钱关系都没有。但是如果从故事的角度来看,这个故事编的就很像游戏的那种感觉。晴明的故事,其实让我想到了一点“鬼童丸”的故事,但其实又是不一样的。我很喜欢这种故事呈现的感受。如果说一定要用什么逻辑去扯,那也没什么必要吧,它就是一个虚构的故事,故事还是很连贯的。在我看来,其实柏雅和神乐并没有很多余。 我不知道有的人是有什么深仇大怨?在网上说话毫不客气。一不小心就可能成为“网暴”了。请以理服人。分清楚讲话的严重性!也请其他的看客,不要乱跟着一起!做个文明人,不好吗? 再来说说以下几个问题: 陈坤和周迅不是主角吗?我看是!很多人都说“预告骗”。首先陈坤的戏份并不像网传的被其他角色抢了,这是实事求是,而且从角色的演绎上,他们的角色都很有看头。演得也很好!再一个,有的人是奔着周迅、陈坤去的,有点落差感。但很多人看了预告,并不是奔着这个去的呢,有的是游戏玩家,有的喜欢魔幻题材,还有的就是别的原因想看。预告里面有陈坤和周迅,电影里面陈坤和周迅确实比较出彩,这没毛病啊! 角色没有SSR?为什么一定要那么多的SSR?SR和R,甚至N,就不可以吗?虽然对于这个,我也觉得有点不过瘾。但是一部电影怎么可能把游戏《阴阳师》那么多角色一一照顾。那样的电影才有问题啊。看完电影后,还会有个惊喜,原来“天邪鬼赤”这么可爱,而且还是一大亮点呢!本来在《阴阳师》游戏中,不是SSR就一定是实力碾压的,其他阶级的式神同样可以大放异彩。每个式神都有动人的故事啊!正如这个故事中,人把妖都归类于一种群体,出现在人类的世界就要驱逐或囚禁。其实不管是人还是妖,都有善恶。大家都平等。所以不管是N阶还是SSR阶,在这个故事里,都是一样的。晴明最后守护的,既是人类也是妖类。 袁柏雅和神乐没演技?这个我不包庇了,青年演员可能和有经验的老演员比起来,确实会稚嫩一些的。但是,真正去电影院看了以后,我觉得他们的演技也没有很差,从某个角度来说,角色本身就是这样的,两个人物都是思想比较单纯的。而且并不影响晴明和百旎的戏的精彩。从柏雅和神乐的角色中,也是看到了最初到最后的成长变化,在形象塑造上还是再往饱满的方向去努力的。至于,对于某演员个人的口碑的问题,再这里就不评价了。毕竟看的只是电影。 服装朴素吗?这个就要讲到一个审美的问题。有人喜欢脸上毫无褶子、磨皮般的盛世美颜,很白很净的肌肤...喜欢华丽唯美的服饰,一丝不苟的画面,完美的肌体身材...这些没问题,支持!确实在这个很多年轻人拍照都有用磨皮相机并且修图十几分钟的时代,这样的审美更有市场。但是对于我,还有部分人的眼里,演员表演时候脸上的褶子,妖怪皮肤上的疙瘩,动物杂乱毛发的蓬松的感觉、服装上充满生活感的破和脏的质感...这些也都是美的。在这里,我不得不说,我也用过磨皮相机,但是我更喜欢原相机,我们很少放心那些心理负担,去看看自己到底什么样子,真实的哪些地方是美...(跑偏了)回到这部电影的美术,它并不差,个人很喜欢晴明制造的那个像屏风一样的幻境,桃花妖这类的妖精很美,周迅的造型很美,陈坤也很好看,最后的白发造型很惊艳。这部电影的故事背景不是在宫廷的,所以自然没有那些华服艳妆,但是侍神身上原始化、生活化的处理、对于妖怪细节的刻画,也是很棒的呀!而且要权衡游戏和电影,这本身难度就要大。加上“妖市”、“平京城”这些场景的设计,这部电影的美术绝对算是优良的! 最后,说出一些希望:在网络上,不要觉得自己想怎么发泄就怎么发泄。然后发出一些不负责的语言出来。我没有被收买,也没有无凭无据。就是不希望只有一种声音。至少对于我来说,这部电影已经足够了!不是那么一无是处!最后,相信我也不是唯一的。
(劇透) 這樣的開場實在讓香港觀眾太有親切感了:巴士上的「西裝友」逼令男主角給別人讓座,男主角拐著步離坐,還在走廊上跌倒,在其他乘客面前羞辱了自以為正義的「西裝友」。然而都是戲一場:是非對錯不能看表面,其實看裡面依然無法分辨。
故事以追查懸案的形式展開,導演以緩慢的節奏推進,線索鋪開了,卻不全收回來,看來鬆散,甚至最後謎底也含糊其辭,預期看一齣懸疑犯罪類型片的觀眾可能會失望。但《
(劇透) 這樣的開場實在讓香港觀眾太有親切感了:巴士上的「西裝友」逼令男主角給別人讓座,男主角拐著步離坐,還在走廊上跌倒,在其他乘客面前羞辱了自以為正義的「西裝友」。然而都是戲一場:是非對錯不能看表面,其實看裡面依然無法分辨。
故事以追查懸案的形式展開,導演以緩慢的節奏推進,線索鋪開了,卻不全收回來,看來鬆散,甚至最後謎底也含糊其辭,預期看一齣懸疑犯罪類型片的觀眾可能會失望。但《愚行錄》要說的正是尋根究柢之不可能,而「線索」這回事本身就曖昧吊詭,既隱且顯。男主角被設定為記者實在巧妙;這種本來要把隱藏的秘密發掘出來的職業,其實也可以掩藏真相。「為甚麼會發生這樣的事?是誰人造成?」人們著眼於因果與是非,卻忽略了解釋往往也是掩飾。
對照一下原名《愚行錄》與英文名Traces of Sin,暗示愚蠢的行為與罪惡的人性是一體兩面。然而太強調人愚蠢的一面,有否忽視犯罪者責任之虞?戲中最不討好的角色,攻於心計,玩弄感情,卻是最能代表社會大多數你我他的人--他們只是盡力在階級社會中向上奮鬥而已--正是兇案的受害者。相反,犯下按常識所定義的「罪惡」的人,卻正正是引起觀眾同情的主角,使人情感上難以批判。不過創作者並非宣揚甚麼「大愛」與「包容」,而是讓觀眾看到這個可能性:即使愚行/罪惡之網絡張開,我們卻仍然無法找到追究道德責任的入口。
有一說法叫「結構性的罪」,罪人也是受害者,一個人犯錯背後總有其錯綜複雜的因由。然則都是社會的錯?但社會亦由人組成,孰雞孰蛋難以分辨。罪惡是一面鏡,人陰暗的心理結構映照著殘酷的社會結構。犯罪有情有可原;生為富二代不是原罪;用盡手段上流亦是常情。似乎人人都有錯,人人都錯唔曬。死者和兇手的行為與遭遇缺乏普遍性,《愚行錄》終究不盡是讓觀眾對號入座的社會隱喻圖。然而這故事猶有深刻的寓意:查案也好,研究社會現象也好,追尋「真相」若是為了「對症下藥」,終是徒勞。沒甚麼可以改變,不論是殺人者還是被殺者;更絕望的是,不是富人,下一代連生存也不能。
(刪節版原載於am730「730視角」2017年9月5日)
首先剧情接地气,黑老大出狱后开始寻找当初叱咤风云的自己,与当初连自己跟班都谈不上的小混混,如今却成了一方大哥,独自前去谈判要拿回哈林地区控制权,这段个人觉得是严重轻蔑对手,觉得对手还是当初小弟更本没拿当回事,杀小混混那几刀看着挺过瘾,稳中有力直接干废,只是不能理解他女儿怎么沦落到如此地步。
首先剧情接地气,黑老大出狱后开始寻找当初叱咤风云的自己,与当初连自己跟班都谈不上的小混混,如今却成了一方大哥,独自前去谈判要拿回哈林地区控制权,这段个人觉得是严重轻蔑对手,觉得对手还是当初小弟更本没拿当回事,杀小混混那几刀看着挺过瘾,稳中有力直接干废,只是不能理解他女儿怎么沦落到如此地步。
看完这部电影,我想起来西班牙的一部电影《酒吧》被困在一个是酒吧,一个是超市,一个是疫情一个是虚构的疫情,同样是对人性的考验,但是真的觉得,除了导演讲故事情节来回切换有点水平之外,很多情节的bug很鸡肋。1、同事聚集10个陌生人的超市,怎么就说偏僻呢?、2、付款码显而易见,怎么就没有手机可以打电话呢?3、互相之间不能交流一下,小男孩,只有短发女看得到,都不问问其他人吗?4、咋滴了,觉得他们一点
看完这部电影,我想起来西班牙的一部电影《酒吧》被困在一个是酒吧,一个是超市,一个是疫情一个是虚构的疫情,同样是对人性的考验,但是真的觉得,除了导演讲故事情节来回切换有点水平之外,很多情节的bug很鸡肋。1、同事聚集10个陌生人的超市,怎么就说偏僻呢?、2、付款码显而易见,怎么就没有手机可以打电话呢?3、互相之间不能交流一下,小男孩,只有短发女看得到,都不问问其他人吗?4、咋滴了,觉得他们一点想出去的想法都没有,连续死人,继续呆着?5、最后揭秘:感应性精神病(又称为二联性精神病、感应性妄想性障碍、感应性被害妄想症,是一种罕见的以系统妄想为突出表现的精神心理疾病。往往发生于同一环境或家庭中长期相处密切接触的亲属或挚友中,如母女、姐妹、夫妻或师生等),原来,神经病传染啊,比流感还快!!推荐去看西班牙的《酒吧》吧,不是说国产剧不好,同样是小成本,差距真的还是显而易见的。
目前看到第四集 很喜欢这集的调调 下面整理一下我发现的那些 为结尾反转埋下的伏笔(含剧透)
1、男主一直以为抱走瑞安的是贝芙的父母,但忽略了《小飞象》是女儿贝芙最喜欢的电影(隐喻抱走瑞安的原因是贝芙想要一个玩伴/娃娃/宝宝)
目前看到第四集 很喜欢这集的调调 下面整理一下我发现的那些 为结尾反转埋下的伏笔(含剧透)
1、男主一直以为抱走瑞安的是贝芙的父母,但忽略了《小飞象》是女儿贝芙最喜欢的电影(隐喻抱走瑞安的原因是贝芙想要一个玩伴/娃娃/宝宝)