最近喜欢看古装剧，这剧看前半段的时候发现男主好帅，女主演技虽然有点张不开嘴但是勉勉强强，一直等更，今天看完了，果断一分，为什么？讲到这我非常想口吐芬芳，但是我要保持理智。先夸一夸男主，很帅气服装都还好演技也行，女二很有气质，但是不知道为什么全程给她安排哭戏，明明很仙。再是我更想吐槽，**，女主演技真的越到后面那嘴越张不开，再是这剧情稀烂，越来越讨厌女主and男二，男主和女二救n遍自己的情人，不是自己杀自己就是一刀没了，女主真的那翅膀比空气还脆，随随便便就被砍两次，砍了还没啥事一样，虽说中间挺励志，到最后了还是要人保护我真想一口痰吐出来，女主光环就是被男主保护的？？？** 都女皇了就还给男二在那瞎捣鼓，不关起来？一群人为他而死，城也没了，我吐了。那男二也是被猪油蒙了心吧，没得脑壳，这么极端？你爹妈养你这么多年就是为了你跟杀父母仇人为伍杀兄弟杀亲爹，见谁杀谁，醉了，人女二叫你不要报仇就是不听**。节奏很快但是莫名其妙，最后强硬结尾是吧，人男主第一次死是倒在冰湖被人敲上来的，第二次死明明直接消失了怎么出现在湖里？说清楚了吗这？强行幸福结局？人兄弟献祭都白死？啊 我吐了，别杠，实在忍不住了，文笔不好，见谅见谅。

1.肖恩没死透或与黑警察联手上演假死；

2.黑人警察继续卧底，这回卧底到资本大鳄集团；

3.东厂大档头老黑，伦敦李元霸，婴儿女是一起的，应该隶属于英国秘密机构，想重新洗牌超级大鳄；

4.黑人父子投靠大鳄们当了ceo，肖与黑人父一家的关系也是一条重要的线；

5.华莱士一家与英国政府合作最终干翻超级大鳄阵营；

6.库尔德女战士，旅馆战神卢安，巴基斯坦红眼老爹在下一季也会有重要的戏份；

7.最后肖恩从中得利，再次建立自己的华莱士帝国，将华莱士汉堡推向全世界。

奔着老班底来的，这种剧就是全家人春节期间坐一起，图一乐，都是胡同里那些家长里短的，代入感很强，看着也不费劲。目前更新了2集，闲人马大姐、我爱我家、东北一家人该出场的都出场了，说事实再把当年这帮人聚在一起，英达也不容易，蔡明还是那个马大姐，李建华就老了很多了，艾嘉也长大了，牛大爷依然是牛大爷的样子，继红和孙明戏份有点太少了，贾志新认错郑燕红那一出挺搞笑的哈哈，感觉贾总后面会比较搞笑，曹扬演技也在线，期待继续更新。

喜欢《武林外传》、《生活大爆炸》的人，肯定会喜欢这部剧。

你最喜欢的国产电视剧是哪一部？我最喜欢的是《武林外传》。可惜，《武林外传》播了80集后，再无续集，成为了古装喜剧的最高峰。岁月催人老，《武林外传》首播，已经是13年前的事情了。

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忘记在哪里看到类似这样的话：最美好的词语不是什么“一夜暴富”、“心想事成”，而是“虚惊一场”。我非常认同。比起，单纯的“得到”，“不失去”显得更为美好。而这部电影就是这样，林格多次失去邱倩，又多次失而复得。在最后十分钟，我就在想，这个故事要怎么结尾。结果是一个非常好的喜剧结尾。微博上悲剧的负能量看多了，对于这个喜剧结尾我非常满意，哈哈哈哈。

电影的魅力在于，不用亲身经历，也能有“我是电影中的某个人”的很强的代入感。人性总是不满足，现在过的不好的，希望回到过去，从而变得更好；现在过的好的，希望从头来过，变得更更好。真实世界是没法从头来过的，而电影可以。我记得沈腾的《夏洛特烦恼》；刘德华的《童梦心缘》；我高中语文试卷里的一篇阅读理解，也是写了一条错误的路，后来才发现可以重走一次；微博上的一觉醒来，发现在读书时代的课堂上，也收获了很多人的点赞。这类“回到过去”的情节很受我的喜欢。

电影是喜剧收尾了，但是现实生活中，太多的错过以及遗憾。在享受完，替林格邱倩开心的喜悦后。回到现实，需要更加珍惜当下，以及为未来做更好的准备。

最后说一段。本来不打算看的，因为觉得爱情片也拍不出什么新意了，且名字很俗套。因为公司送的生日电影券没用完，看着烦，所以就随便找一场看了。结果很满意，这个感觉和当初看《夏洛特烦恼》一样。能在这么普通的主题中，不断拍出新意，这些电影真厉害。

非常喜欢看肖战演的东西，电影电视甚至是肖战唱歌，肖战唱歌也非常有情感，体现了“歌为心声”。肖战演的《余生请多指教》里的顾魏医生给我留下了深刻的印象，有一幕，顾魏医生从手术室里走出来，非常疲惫，整个人软软的蹲下，龟缩着那么一团，因为疲惫而不愿睁开的眼睛，他去抓帽子，想是帽子长时间戴在头上紧箍的不适，另一个臂膀松散地放在腿上，手也无力的垂着……把一位敬业忙碌的医生刻画的真实自然，完全感觉不到他是在演戏，感觉就是他真的好累，累的都站不住了，眼睛也累的睁不开了（做手术肯定很费眼睛的）。

肖战能让人记住是有原因的，他的确用心去塑造角色，看肖战的戏，往往忘记那是肖战，只想到他演绎的角色——他就是和角色融为一体了。#肖战

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《玉子》不仅仅是少女与大黑猪的故事

6月28日，奉俊昊的新作《玉子》（OKJA）直接以数字点播的形式在奈飞（NETFLIX）网站上线。NETFLIX进行线上线下同时发行的试水，打破了电影惯用的“时间窗”发行方式。作为对这线上发行方式的抗议，韩国三大院线直接压低了《玉子》的排片量，首日排片只有三百余场，尽管如此，凭借奉俊昊，蒂尔达.斯文顿、杰克.吉伦哈尔、莉莉.科林斯这样的组合，保证《玉子》依旧在上映首日迎来了两万多名观众。

距离奉俊昊的上一部好莱坞作品《雪国列车》（2013）上映已有四年之久才有今日的新作，从《玉子》可以看出，奉对好莱坞的商业创作法则是越来越驾轻就熟，《玉子》在坚持个人风格之外，同样具有好莱坞的商业气息。从《杀人回忆》到《汉江怪物》，再到为好莱坞创作的《雪国列车》、《玉子》奉俊昊逐渐完成向一个成熟工业导演的转型，成为少数能在大洋彼岸幸运登陆的亚洲导演。

《玉子》结合了奉俊昊以往作品中具有的“怪物”以及“反乌托邦”两个概念。为了解决人类食物危机，米兰达生物公司利用人工诱导突变，造出了一批只需要少许消耗，但是能够生产大量肉质的超级黑猪。玉子，作为其中一只超级猪，自幼便被生物科技公司寄存到韩国农民美子（Mija）的家中，十年与一同成长的美子产生了深厚的感情。美子不仅将玉子视为家人，玉子也曾舍身施救不幸落崖的美子。十年期限已到，玉子被评为最佳超级猪，米兰达公司强制将玉子取回到美国的生物实验室进行研究生产，在知晓进行研究后玉子失去价值后的命运时，美子决定和ALF成员一起走上了营救玉子之路。

作为典型的好莱坞式影片，故事虽然落俗，但是拍出来的效果是不差的，由于具有美韩两国文化背景，文化交错中只能传达出较为普适性的一面，所以可在隐含意义传达上不如奉俊昊前几部作品，例如《汉江怪物》中对韩国社会的讽刺等，但是对于一部商业制作的影片来说可能就是有些苛求了。

大圆满的结局看似是类型片一贯的弊病，但是这样保证了影片故事结构工整，叙事节奏把握的好，画面、造型美术的掌控保持了奉俊昊一贯严谨的态度，值得一提的是影片的音乐，例如美子独自出门寻猪、美子第一次骑猪出逃类似几场在音乐的配合下，颇具一种商业美学趣味，让人看的很舒服。

有人说《玉子》是奉俊昊又一部环保主题教育片，但是在笔者看来是有另一层传达，除了关于人与环境的信任、亲近关系之外，也阐述出了人类社会困境最为深层的成因：技术永远只能用来拓展新的关系来给我们破坏，而不能修复已经走向衰退的关系。

人类历史上似乎没有过一个时代像我们这代人一样恐惧未来，能源危机、食物危机、对转基因、人工智能的恐惧。进一步挖掘，我们可以感受到，其实无论是怎样的“危机”都是来自于人类同他者的“关系危机”，当自然生物资源被我们大批量耗尽时，我们发现它们很难继续满足我们，于是人类开始尝试去转基因，创造新的植物，来铸造新的关系；当人类社会现有的劳动关系已经难以满足我们时，人们有开始进行了机器人、人工智能的研制，去创造新的社会劳动关系。事实是，每一次构造新的关系时，人类的不安来自于两方面：我们再清晰不过，我们的技术手段无法修复已经被我们利用耗尽的关系，再者，对于“新的关系”的探索，它的尽头又在哪里？它是否能够永恒的被替换？总有一天转基因植物也有可能无法满足人类；总有一天，机器人提供的劳动力也不能够完全覆盖这个“物役性社会”，这时候，还有新的解决方式吗？

世道必进，后胜于今的道理亘古不变，那到底是什么，让人类在这种不断行进替代的关系铸造活动中如此不安，说到底，是一种对关系的信任感的丧失，也可以说是一种对自然环境的亲近感没有了。当一种关系在被开发，实际上需要的是双方彼此的尊重和信任。无论怎样看，《玉子》的故事如果放在一个纯粹的乡土的环境中，玉子如同一只普通的黑猪，成长，死亡，被吃掉，也就不会有如此大的情感动机进行叙事。正式因为这个故事“反乌托邦”的设定在一个科技高度发达的科技化、工业化背景下，玉子的出生就被人类“算计着”被科研，被强制配种，被宰杀，人类制造出它就是为了耗尽它，观看过后才有了如此的悲悯，人类单方面对“关系”的背叛，消耗且不信任造成了今日情感的困境。

《玉子》言中的正是这种人类对关系的不信任，尽管它是一部优秀的商业制作，但是它其中也暗含了丰富的表达，在美子掏出象征嫁妆的“金猪”购买回玉子时候，利用类似“出嫁”这种行为赢回人与自然的信任关系，南希.米兰达只是冷酷的验了验金子，此时两人的立场是如此明显。

《玉子》从不是一部只有少女和大黑猪的冒险故事。

其实这部并非典型的颁奖季类型的电影，因为题材比较黑暗，讲述的是一次复仇和自我救赎。这类犯罪题材的影片很多时候都是在春秋季发行，因为并非评委们的偏爱类型，但妮可基德曼的表演，及本片的化妆的确值得被颁奖季关注。

影片是在现实与回忆两条线中跳跃，讲述了一个悲伤的故事。影片的节奏与女主角的语速一样平稳且缓慢，直到结尾部分才渐入佳境，还出现了剧情上惊人的反转。这部就是典型的黑色电影（Noir)，风格悲观晦涩，也没有明显的正面道德观，更多的是人物对自己做出的选择付出代价。比较可贵的是，本片这类题材，复仇类、犯罪类电影，以往大部分是男性为主角，但也正是在最近几年，才把这个机会给了女性。女性角色不再是花瓶和受害者，而是变成端起枪，独自与罪犯斗智斗勇，冲在犯罪现场最前线的人。

基德曼是少有的并不是因为自毁形象而获得奥斯卡的女演员。但这次她终于尝试了自毁形象，而且效果确实更加突出，明显有了脱胎换骨的一次演出，很有希望再度入围奥斯卡。这个角色与塞隆当初获得奥斯卡的角色很类似，就是一个不太招人喜欢，充满愤怒，道德有瑕疵，甚至有时会令人厌恶的女性角色。但基德曼也让这个角色获得了观众的同情和理解。

因为影片消极的风格，几乎没有几个角色是招人喜欢的，但Sebastian Stan的角色Chris是个例外。从他第一次出场，导演似乎就一直专注于他的眼神，就算他出演的角色是卧底，需要打扮成黑帮，但这双清澈的眼睛每次出现，都能迅速让观众感受到温暖，整个画面的色调都会有变化。简单来说，这一次，基德曼冷酷黑暗到底，塞包则是成为这部黑色电影中唯一闪光的部分，每次出场都会light up the screen。

导演也没有从一开始就让他以混混造型出场，因此依然可以看到塞包高颜值的镜头，也算是唯一本片中没有彻底被“毁容”的角色。两个角色之间的情感线则与冷酷无情的枪战交错出现，适当地中和了影片冷酷的基调。如果期待看两人上演激情吻戏的同学们可以特别关注一下。

总的来说，并不觉得本片会在颁奖季有很大作为，但依然值得一看。

（多伦多观影）

导演确实有点坏，他把余文乐饰演的男主角，放在了一个非常极端的人生位置上。

母亲腿脚不好，又情绪躁郁，父亲又从香港跑去大陆，很少回来，弟弟逃跑去了美国，根本不想理家里的烂摊子。

照顾母亲端屎端尿、还要被母亲骂是扑街仔（混蛋），全都都要他一个人来承受。这还不算，他做金融的，借了朋友几百万去炒股，还亏掉了，人家追着他还债。

内忧外患之下的他，失手杀了母亲，虽然法院判定他是精神躁郁症，无罪释放进了精神病院，他没有受到法律制裁，却受到了了“弑母”的自我内心谴责，和周遭人群白眼和偷笑他是“他是青山出来的（青山是香港精神病院所在地，香港口语里说青山出来的，就等于说某人是精神病，类似于广州人说芳村出来的，类似于东北人说四平出来的）”，还有只懂得给你喂药的机械而苍白的精神病治疗系统。

虽然电影中出现了许多和精神病相关的元素，精神病院，精神病药物，精神病家属互助，影片最后也打出了对躁郁症等精神病人应该关切的话，但观影之后的我始终觉得，这部电影讲述的内核其实并不是精神病，而是原生家庭的原罪问题。

导演自己也是矛盾的，他通过余文乐饰演的精神病患者，反观其他人的冷漠和无情，甚至父亲都要枕头底下藏着锤子来防备精神病的儿子，导演似乎想通过这些说明，他或许并不是真的精神病，他是被原生家庭逼得，换了谁遇上那样的家庭，也会被逼疯，这是吃多少药，都治不了的病。

心理学上总会说到一个词：沉没成本。就是那些你在过去和未来都无法改变的成本。比如你遇到一个渣男，你想和他分手，可是想想在一起所花费的时间、精力、金钱，你又舍不得，这就是典型的沉没成本。但是如果你不离开这个渣男，他就会继续祸害你，你的沉没成本会变得更高，所以对于沉没成本，只有一个选择，不惜一切代价，切割。

但是有个问题出现了，假如沉没成本对应的人，是个渣男，还好办，分手就是了。可假如是你的家庭呢，你的父亲母亲，你的儿子呢？

就像片中余文乐的弟弟一样，避走美国，与原生家庭的一切乱七八糟进行了冷酷无情地彻底切割，当父亲走投无路打电话给他时，他只说，多少钱都可以给你，但我绝不会回去。曾志伟饰演的父亲很生气，难道把一切推给别人，就可以了吗？

片中无论是精神病医生，家属，还是片尾的话，都在说，家人的支持对精神病患者最重要，可是对于片中余文乐这个家庭来说，答案显然是否定的，家人并没有在支持中让一切变得更好，余文乐因为留下来照顾母亲，而最终躁郁症，父亲因为回来照顾余文乐，也走投无路。似乎唯一没有被原生家庭拖累的，就是那个白眼狼远走美国的弟弟，但他至少最大程度上，保证了这个家庭，还有一个人，可以正常地生活。

拒绝把母亲送到老人院，精神病院，却让家人一个接一个地在这种根本无法改善的沉没成本中越陷越深，人生尽毁，真的就是人性的光辉和亲情的伟大了吗？

或许未必。

把精神病院、老人院的绝对妖魔化，在明知“久病床前无孝子”的情况下，把照顾老人、病人的重担独自承担，而无法顾全自己的人生，从而让整个家庭失去未来和陷入困顿，并不是一种值得赞许的英雄行为。我不得不说，公众号上教你的“远离原生家庭”的话，是对的。

每个人都有过上正常生活的权力，要更多地放开别人，无论他是病人，还是，你是病人。

去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到

我以为是一战前的诸神黄昏，结果还是哈布斯堡那点破事。

参照一下奥匈帝国时期的年表很能体现问题：

1848年匈牙利革命遭到奥地利镇压，1866年普奥战争奥地利战败，1867年正式形成名为奥匈帝国的二元帝国；片中仅仅以为“公主”称呼，身着白色套装前来订购帽子的贵族及其丈夫的身份也是不言而喻：茜茜公主（1837-1898），其1889年后再不穿黑色以外的着装；皇帝约瑟夫弗兰兹（1848-1916）。

对照一战爆发时间1914年（此时四轮汽车已普及），如果这部片的主要时间轴是在一战前夕的话，所谓的“前夕”该属于哪段时间范畴？

显而易见并无法单纯以“描绘欧洲文明末日前夜的社会图景”来理解这部电影的内容。相比《索尔之子》做到极致导致极端压抑的镜头语言，《日暮》的画面和视听可以用唯美与浪漫来形容，而力道的缺乏与不知所云的问题便随之暴露。在镜头中游离的人物们纷纷登场，细腻的特写表情却仿佛没有灵魂，携带着关于多民族融合与矛盾，阶级冲突，二元帝国时期等祖国历史处境话题穿插机械式的动机与结果，构建出导演想要展现的布达佩斯，他的旧日匈牙利。

幽魂般游走的Leiter家妹妹，寻找神秘的兄弟引出男人们的联盟似乎正在寻求暴力的正义；来自维也纳的男爵对匈牙利贵族寡妇的粗暴性侵，与女主人公共同见证这一幕的孩子；气氛充满控制与逼仄、光着脚为女主戴上帽子的奥地利皇室，Leiter制帽店的火与烟花转瞬便将观众带到一战的壕沟中，其中超现实的意味也是如出一辙的晦涩。具体历史节点的模糊化，知名人物外形的明显偏差，无不意有所指，却又虚无缥缈，浅浅掠过难以留下痕迹。每一个角色在谈到关键线索时的语焉不详，一以贯之的风格化长镜头衬得剧情连贯性更是支离破碎，实际上这个活着的灵魂所经历的是19-20世纪整个匈牙利的变迁，“大家都懂的”两名关键人物所局限的时间维度自然会构成限制，于是便遮遮掩掩、拼拼凑凑，全指望观众意会。

毫不意外这个片子分低，有多少观众能产生自然而然的共鸣？最多夸几句镜头漂亮罢辽。