我不知道《Pearl》里女主的设定是几岁，开始看的时候我以为她很小因为和父母生活，还有打扮我还以为是个18岁的女生；后来知道她竟然结婚了（但是应该也不大）

我也不知道《X》里女主的老年又是多大年龄。但是当我看到他们的时候，凌乱的白发飘着，平日里似乎是不打理的，只是穿着白色睡裙，瘦瘦干瘪的样子，她的精神状态和健康的老太太也是有很大差别的，并不是因为足够老，她的神态中仍然有着年轻时候病态样子的存在。

可是电影中有一段仅仅几秒钟的美好，是最后丈夫回来的路上，在快要到家的时候，他是小跑着呼唤着妻子名字进门的。他希望第一时间看见她拥抱她亲吻她，我相信他是很爱她的，以至于看见她杀害父母后仍愿意陪她到老，女主不喜欢孩子甚至他们没有孩子。

老年的Howard走两步路就很喘喘，头发稀疏，有心脏病，其实他们已经到了需要人照顾的时候。但他们却只有彼此。我记得老年的Howard对Pearl说，“这么多年我一直在尽力满足你”，“我从第一眼见到你就觉得你是最美的”

当年Howard奔跑进的门还是那扇；房间里的镜子依旧是那面；地下室曾经躺着被烧焦了身体母亲的影子也许印在了地板里；谷仓里最终凌乱不堪；就连小湖也从清澈变成了杂草丛生；现在这一切都随着他们的老去也变得古老而破败不堪。

电影Pearl的整体色彩更鲜艳，而X则是灰暗的，对比天空的颜色就明显不一样。

Pearl的家庭是不幸的，因为父亲需要长期靠母女照顾生活，所以母亲一方面是坚强的，一方面对Pearl也是特别严格的，需要他们一起扶持这个家庭，而不是为了母亲觉得不切实际的梦想去成就的，当然这个母亲从小对她估计也是很严苛的，不准她穿她的衣服，不准她跳舞，不准她花太多钱哪怕买点糖果吃，但是母亲在花园里给父亲摘花。

疫情是可怕的（我们现在深有体会）那个年代还有战争，还要每天担心在前线的亲人是否安全，什么时候才能回来，生活失去了丈夫的爱让Pearl缺乏安全感，而母亲因为父亲也怕Pearl出去会把病毒带回来给家里造成二次伤害，被关久了谁会不疯呢。总有一天她压抑着的病态就被刺激了出来。

《Pearl》里母亲拖着父亲艰难的维持生活，哪怕猪肉生蛆都宁可不低头，活着总能有点希望。当她母亲不小心被烧着后被拖入地下室（都不是让她待在卧室里或者躺在床上还能好受些），父亲眼里满是惊恐是害怕是绝望。在已经困苦的日子变得极端痛苦，她让母亲就这样活着待在地下室一整晚，女主的狠心变态真是细思极恐。

《X》里我觉得性对于任何年龄阶段的人都是有正常需求和欲望的。Howard对她的爱愿意为她做任何事，冒着生命危险也要满足她的欲望和杀人，也许也已经到了病态的地步。只是他们最终以这种方式终老格外的悲悯和凄惨。

还有几个小时，2022年奥斯卡就要拉开帷幕了，玛吉·吉伦哈尔导演的长片处女作《暗处的女儿》在拿下包括威尼斯、金球等多项提名及荣誉后，又获得奥斯卡三项提名：最佳改编剧本（玛吉）、最佳女主角（奥利维娅·科尔曼）、最佳女配角（杰西·巴克利）。

首次执导就能取得这样的成绩，不得不让人刮目相看，说不定以后大家提起吉伦哈尔，脑海里第一个浮现的脸庞是玛吉而不是杰克了。

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第一次写评价，简单来说，一流的演员，二流剧情，三流编剧和导演。演员没得说，演的很丝滑??，每个人都有自己的特色，个人最喜欢赵精神，没办法主要是李光复长得太帅了，但是演奏服和直播头套差评，帽子选的太挫了，这种帽子里还带假发，坑死个人，直播头套跟个西瓜一样，起码换个好点的头套，灰白头多帅啊，不过南方口音说的好好听哦。黄小娟的表姨虽然有点土，但是看着着实有点太年轻，感觉跟姐妹一样，蛇精夫人出来总有点跳戏，总感觉她要出来吃人了。再说下袁院长，他的台词和行为总感觉是强行社会主义奉献，怪怪的不太真实。老于头有点圣母，垫医药费有点扯。主演们一如即往住着大房子，不过这种条件还用得着担心养老？离大众距离太远了，另外，强行电信诈骗这一出，你当银行的人都是傻子？一下子转50万？卖古董收现金假钱，都什么年代了，还这样交易？

该剧剧情虽然老套，但演员们的演技和颜值、服装及妆容还是很有观赏性的，值得信赖。由赵丽颖饰演的女主江百合被虐到让人心疼，从哭戏到绝望表演都很投入，看着不出戏。饰演这么个性格软弱、任人欺凌百般忍耐的角色，赵丽颖应该付出了很多感情、吃了不少苦头。饰演男主黎明朗的刘恺威也不轻松，一位在蜜罐里泡大的翩翩公子，却要一人面对来自四面八方的挤压。

从大家观剧的评论来看，看不懂剧情的人很多啊。中国母亲，母爱的伟大，只要有一丝希望，她们两个母亲都不希望放弃救赎自己的儿子，因为那是最亲的人，另一个面就是中国女人的无私，在无可救赎的时候，最终在面对大义，公理，道德，气节多重选择的时候，她们不得不放弃对儿子的错爱，不得不杀身成仁，这是中国女人的伟大。其实剧中还有很多值得圈点的人性光照，确实是一部好剧。从原著，到编剧，到导演，到演员都在淋漓尽致的还原着抗战年代中国一个小村寨的起起落落，一群介于百姓与官僚，介于主义于党派，介于学生与军人的中国女人真实写照；在小爱与大爱之间徘徊选择，在规律束缚与道德桎梏之间突破重围的社会底层的真实写照。

因为疫情和排片以及所在地没有影院的原因，没有在春节期间去影院观看，得了时间和空在今天晚上看完了。我不是个懂篮球的人，但是看的时候还是诸多感慨。电影的主题，传达的理念都刻画得很好，看到高潮的时候也是热血沸腾啊！而且，我个人觉得每个角色都有高光时刻，群像刻画得很好！不得不夸奖一下，本来我是不太适应这个画风的，但是看下去之后觉得适配度很好，画风又可爱，配合剧情食用超燃！看的过程里时常感叹角色好可爱，好帅气，反复被萌死和帅死。关于剧情，虽然对于我这个成年人来说，看的时候就知道剧情走向了，但是这也并不影响它的精彩！剧本节奏很好，全程无尿点，即使不懂篮球也依然看的精彩上头！没有刻意煽情，情感把握得很好，而且真的很能get到电影想要表达的东西，关于团队合作，关于个人成长，关于家庭，整体来说是既温暖又热血。推荐指数五颗星，而且老少皆宜。还有，结尾的时候，那一句，喜羊羊，我们认识多久了，有五千多集了，导演你知道我再脆弱一点我就哭了吗，呜呜呜呜呜呜。

其实对这部电影记忆最深的，是吴君如饰演的角色，离职多年后重回美容院，从领导变成清洁工，被新领导整，全身裹着厚厚的保鲜膜宣传，可散场之后没有人给她解开，只能自己像个僵尸一样一蹦一蹦的崩回家去。不难受吗，被人奚落围观不伤心吗，依然要笑着面对，第二天还要去上班继续被奚落，为了生存而已。生活总是如此，没有金手指，没有主角光环，只有自己才知道的付出与汗水。

亲爱的吾兄 (2021) 评。

【剧情故事】

谜一般的剧情和导演，让人时常有种云里雾里的感觉。故事脉络在前期并不明显。故事直到中期转折(26)才对先前的所有故事有一个良好的小结，当然，在观看的过程中必须要忽略掉剧本设计中的一大堆数都数不过来的糟心的内容。直到结局，总算造了一个还算有点用心的终局剧情，但是能看到这里的人，又有几何？

【角色演绎】

女主相貌并不算优秀，与仙侠古装风格也有些不相吻合，虽然有些清甜可爱的感觉，但是对于本剧来说并不能算一种加分项目。比起女配来说甚至都略逊一筹。女主在仙侠剧很关键的吻戏和哭戏方面都做的非常不令人满意，吻戏太假哭戏太做作，

【配乐，服饰道具，场景，特效】

op和ed编曲有些不尽人意，曲调虽然应和全剧氛围，但是没有优秀的曲调节奏和高潮。

因为看了《光荣与梦想》，两部剧有相同的情节，难免潜意识里就会有比较。万里长征这个主题里，有很多地方我感觉真的逻辑很难自恰。①陈树湘师长牺牲的场景，《光荣与梦想》里是这样展现的：陈树湘师长负伤后不幸被国民党逮捕，两个国民党小兵用担架抬着陈师长，边走边说“这是共产党的大官”一定要看好去领赏之类的，随后，陈师长从伤口处忍痛掏出肠子用力扯断，英勇就义。而《百炼成钢》中陈师长牺牲的地方是硝烟过后的战场，他独自一人在大树下扯断了自己的肠子……真的不太理解为什么这么做，担心被抓住的话，那也需要再现一下战中的场景吧。。。②对于湘江战役、第五次反围剿，先是展现了毛主席对于此次战役的论断（李德等人不符合实际情况的错误指挥），之后一个十六七岁的共青团员说出了和毛主席一模一样的论断（注意是一模一样），不知道当时是大家都能和毛主席说的话一模一样还是说这个小同志的觉悟就是这么高。③在毛振华连长为突破乌江同敌人在奋战的时候，这几个做画报的小同志作为粉丝高！喊“毛连毛连毛连”……你们的偶像在打仗！不是玩！④还是那几个十六七岁的小同志，中弹负伤牺牲前的几分钟，说话中气十足（果然还是年轻啊）……⑤1935年1月1日，在贵州，党中央通过喇叭广播祝全体战士新年快乐……⑥朱德朱老总在那么紧张的氛围下还特别开心地在跟遵义小伙子打篮球，说是有很多人还对红军有误会，毛主席让跟他们打篮球拉近距离……可能的确是这样吧，只是我不了解。……

小时候看过好多郑渊洁的童话，《罐头小人》就是其中之一，当时应该觉得蛮有意思。原著故事有点记不拎清，但大致设定还是记得的，本片想必也遵循了原著的设定吧，这也是改编的起码要求。但我还是给本片打了三颗星：一颗给郑渊洁，一颗给小演员，还有一颗给不忍卒视的、长大了的孩子们。至于电影的故事立意、台词腔调、拍摄技巧、故事细节，我觉得存在很大问题。

首要的缺陷就是立意过于明显，不是说成年人看着会觉得过于简单，而是小孩子看过去也觉得过于教条、无趣。虽然肯定是要歌颂友情、弘扬全面发展新风尚、批判单一教学评价标准，但不应该赤条条地把大道理讲出来，那样不叫童话！童话的魅力不仅体现在整个故事的基本设定，还反映在讲故事的方式。

这一立意上的缺陷，直接体现在了台词上。孩子们讲的话还是太正式了，没趣味，小孩子是不会这么讲话的；而老师们的发言则像是固有印象的集合，你说他们讨厌吧，确实，但他们的表现就很脸谱化，生活中的糟糕老师必然会有一些更具体的狠话。

拍摄方面我没有什么专业见解，但起码最后那段鲁西西和罐头小人告别那一幕，就非常地莫名其妙：为什么晚霞要用模拟的呀，想说明什么、渲染什么？直接拍真实的不好吗？总之就是有种违和感。

与前面几点比起来，故事细节都是小问题了。既然试图模拟上世纪八九十年代的环境，那就做好呗：过去学校标语的字号不是宋体；试卷的纸张没那么白；话筒不会那么先进；救护车也不会那么新。这些本可以克服的。说来搞笑，做得不错的细节多少跟郑渊洁的其它作品有关，比如《舒克和贝塔历险记》《隐形裁缝》《魔方大厦》，我都怀疑之后是不是要拍系列电影了。

——但是我想，如果拍成这样，如果童话不再是童话，或许还是不拍为妙~

张彻难得拍文艺片，比他后来拍的一众番茄酱盘肠大战要有意思多了，可能是因为编剧不是倪匡而是邱刚健。

故事的主人公一股新浪潮的味道，保守一点的或许觉得这不是“正经人”，但这种生活态度好像又有点潇洒有点酷。而且他又不杀人越货，无非是感情上放浪一点、私生活上随便一点。我时常觉得这种电影的主角不是要讨观众的喜欢，而是一种生活方式的载体。电影半是悲悯半是嘲弄地把这种状态呈现给大家看。而在今天，这样的主角可能更难以引起共鸣，毕竟大多数当代青年的困扰已经大不相同。

张纯是有放浪的资本的。家里不缺钱，老爷车虽然有时发动不了，带人出去兜兜风还是没问题的，他也算个有车一族。母亲宽容到溺爱，不仅不介意儿子不出去工作，就是被拘留了也没有半句重话。所以张纯大可以挥霍自己的青春，反正他没有什么特别的责任，反正他也不知道想要做什么。因为迷茫所以无聊。工作随便做做就好，反正不做也没有关系。女孩子随便玩玩就好，反正大家你情我愿图个刺激。朋友也有了，红颜也有了，他好像什么都不缺。本来生活可以就这么稀里糊涂地继续下去。这个时候，温柔出现了。

这次相遇对两个人来说都是一种新鲜的刺激。张纯结识了好多底层的女孩子，所以开豪车的大小姐给了他新鲜感；温柔一直在父兄的保护下，大概过去也从没结识过张纯这种口无遮拦的叛逆青年。张纯所在的世界对她来说是一种未知的刺激，也正是为了寻求这种刺激才有了惹祸上身的咖啡店之行。

张纯最初的油嘴滑舌证明了他开始对温柔并没有产生什么爱情。这一点我非常同意一些评论的见解。然而，这个时候，阻力出现了。张纯过去为所欲为惯了。之前，偷渡来的女孩子要被遣返，他一点也不受影响。总之，从来都只有他去祸害别人，哪有别人阻拦他的。于是他开始一根筋地追求温柔，别人不让做的我偏要做。这算不算真正的爱情且不论，但温柔的分量从此不一样了，毕竟得不到的是最好的。

关于张纯的困境，他的老板在冠冕堂皇的说教之余给了很明显的暗示。“好好干，有一天你也会坐这种椅子。”言下之意：服从，然后凭借努力打破阶级的鸿沟。这当然是骗人的鬼话，如果他运气够好，说不定能成为又一个盖茨比。无论是因为看穿了，还是不在乎，张纯选择了另一种方法：暴力。当一个人拥有了力量（枪）是不是就更有发言权了呢？影片中已经给出了答案。张纯在打死自己认为的“阻力”之后，也只是仓皇地逃之夭夭。甚至在见温柔的最后一面两人还是隔着铁丝网。所以张纯所面对的必定是一个dead end。

至于大卫，他的分量没有一些影迷感觉的那么重。这个角色的戏份并没有太多发挥的余地，因为笔墨不够又显得一些行为有些突兀。还是玛丽和温柔各有各的特色，尤其像玛丽那样细腻立体的女性角色在张彻的电影里非常稀有。可惜最后一段温柔的塑造还是差了一口气。她挣脱了警察，却不直接去找张纯而是去捡地上的空弹夹。知道张纯没有子弹，她不第一时间说出来，也不挡警察的枪口。该说是大小姐终究不是Bonnie还是张彻终究是张彻呢？总之，对张老师电影里的女性是不能有太大期待的（张老师：女人怎么可以陪男人一起赴死？不行，不行！男人就要和男人一起壮烈嘛，附搭一个女人倒不是不可以）。

感觉张导在最后还是忍不住了，终于把脱衣裹伤的桥段硬塞了进去，这使得最后一段戏变得无比冗长。我实在不能理解张纯一个第一次握枪的社会青年都知道要打头，警察们却默契地一起向目标的腹部开火。还有啊，如果一定想把脖子拍进去，好歹定格一下吧？这又没什么遮挡的，“死人”的颈动脉肉眼可见地跳动着，实在有点出戏。另外我可能是少有的不太喜欢主题曲的人。

难得张老师认真地文艺了一下，观众们却不太买账。于是张彻终于意识到大家根本不想理会什么青春伤痛，帅哥撒番茄酱盘肠大战才刺激嘛。文艺片就此画上句号。张彻没有抛弃少年之死的母题，但重新回归男儿热血路线。而那个叛逆的少年其实也悄悄地变了，当然，那是后话。

ps：附电影中最喜欢的两个镜头，张纯看温柔，不是隔着栅栏就是铁丝网，这道屏障他无法逾越。

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第一篇长评给了这部网大，值。

因为看着海报上男主眼熟，点了进去，惊喜！！！刷新了我对网大无以言说的印象。

视觉上，画面很舒服，无论是构图还是色调，演员表演很自然，光这点就秒掉百分之九十的网大。

看片子底下有人评论说女主无脑，这样的人也许忘记了自己初入职场时的样子。宣萱一身正气，初生牛犊不怕虎，往往又辨不明是非，容易被冲动蒙蔽双眼。但宣萱比我们很多人都幸运，因为她遇到了一个懂她的人，郑逸群。中间有一些搞笑的点，最后彻底被郑逸群的表白暖到，无需言语，其实等待就已经是最好的表白了。

真正的爱不一定是把对方圈在自己的臂弯里，而永远都会是给她想要的。

这是一个作家的传记。

展现了一个作家的成长历程，塞林格的自信让他坚信自己的天赋和热爱，当然也离不开支持他的母亲。同时在求学的过程中，他又遇到了良师益友，让他迅速成长，提高自己的写作技巧与风格，这里面也有我们值得学习和借鉴的地方，具体来说，首先被拒绝是走上职业生涯的第一步，其次拒绝之后你是放弃还是继续努力，继续尝试改变，才是取得成功的关键。而大学老师的一句话让我印象深刻：“你愿意献出你的生命用于讲故事，并且明知没有回报仍然一意孤行吗？”他的意思是即使不能出版，即使全部拒绝，你还愿意写作吗？这个很重要，如果不愿意，那不如去找个稳定的工作，而这就是选择。所以，是为了写作付出自己的所有，还是仅仅只想成名炫耀？这正如是生存还是死亡的问题一样重要。而这对于赛林格的价值观有着至关重要的影响。

之后他参加二战，这对他的小说形成有重大影响，战后他一度放弃写作，但是通过冥想，去面对自己的痛苦和过往，让他发现只有写作能拯救自己。而让他一路成长的还有纽约客的编辑，这个编辑给予他写作的建议，让他变得更加成熟，这些都是一个伟大作家的必经之路，即是，什么时候需要坚持自己的写作风格，而什么时候需要妥协完善。正是这些贵人助他完成了《麦田里的守望者》，一举成名。

但是成名的困扰，冥想的经历，又让他注定离群索居，更加注重宗教和内心探索，写作方向和题材也有所变化。他成名之后拒绝出版，又是对自己写作的信仰。这是一个用生命履行写作使命的作家。虽然传记不免带有主观色彩，但是却一定程度上反映他的人生轨迹和价值观。看完让我沉思良多。一个人为了自己的理想，如何走出自己的一片天地，如何实现理想，如何成就自己，都能提供一定的参考价值。