破冰——是的;忽略——在的;遮掩——有的;
那你了解这段事实吗?你足够客观吗?
请问,功在何,过在何?
你认为这段历史的战犯问题与改造战犯,是全然的功?还是全然都是过?
然后——提出问题,
破冰——是的;忽略——在的;遮掩——有的; 那你了解这段事实吗?你足够客观吗? 请问,功在何,过在何? 你认为这段历史的战犯问题与改造战犯,是全然的功?还是全然都是过? 然后——提出问题, Q:全部是事实吗? A:不是,不尽然是事实,有文学创作的虚构人物部分;也有素材的选取,不深入,或不选用;——存在吗,详略问题与现实原因考虑,还有史料问题;自然是有的。 Q:全部不是事实吗? A:也不是,难道因为现实的经济政治等问题,现在展现的历史是无法挣扎的,被任人打扮了吗? 那么本剧拍摄出来,即这部剧不存在任何史实? 或者不要隐隐约约的,就直白点,这部剧全然是因为现实的某些需要,展示的是被编辑的历史,历史是个被强奸的小姑娘。因为过审问题与现实需要,文学虚构-艺术作品的加工,略过了,或如何没展现出全部史实——不假,该是有的。那么就是这不可说的方向是错的?那其论的是本剧的史实选取,还是自己的偏见呢? 历史是胜利者书写的,这不假,通常,失败者没有机会记录历史;前朝的事,必然是本朝修的——这是官史,即“二十四史”加清史稿,云云。 失败者纵然修史,由于其客观最后的失败结局,其影响力,也必然没有胜利者撰写的历史影响力大了。 而且,史料的公布,无论胜利者也好,失败者也罢;都是能公布史料的,这做不了假。 ——而且历史是在变的,历史也不等于是事实;历史亦然存在错的地方,无论哪个方面(含倾向)发现与书写。 毫无疑问,事实一般是这样;而且,也确实是这样。那么我要问了——历史都是胜利者书写的?
那你怎么有“非胜利者”的渠道了解失败者的呢?
电影《六号车厢》是部爱情片,却又不仅仅是部爱情片。
作为第74届戛纳电影节评审团大奖得主,有一点要注意:它同时还荣获了天主教人道奖(另一部是《驾驶我的车》)。
电影《六号车厢》是部爱情片,却又不仅仅是部爱情片。
作为第74届戛纳电影节评审团大奖得主,有一点要注意:它同时还荣获了天主教人道奖(另一部是《驾驶我的车》)。
话说喜欢看创业剧的小伙伴们有没有发现?
大多数剧的创业背景都喜欢设定在北上广这三个大城市,虽说一线城市的创业历程惊险刺激,但也不代表其他城市就不配在创业界留下姓名~
话说喜欢看创业剧的小伙伴们有没有发现?
大多数剧的创业背景都喜欢设定在北上广这三个大城市,虽说一线城市的创业历程惊险刺激,但也不代表其他城市就不配在创业界留下姓名~
法国原版《触不可及》豆瓣9.2分,豆瓣TOP 250排名第25,作为小成本电影博得4.26亿美元的全球票房,实现了口碑票房双丰收。
前不久上映的《绿皮书》同样是一黑一白的配置,所以也有许多网友称之为“肤色对调版的《触不可及》”,足以证明这部电影有多么的热门。
美版《触不可及》沿用了原版的框架,很多地方甚至可以说是一模一样。
法国原版《触不可及》豆瓣9.2分,豆瓣TOP 250排名第25,作为小成本电影博得4.26亿美元的全球票房,实现了口碑票房双丰收。
前不久上映的《绿皮书》同样是一黑一白的配置,所以也有许多网友称之为“肤色对调版的《触不可及》”,足以证明这部电影有多么的热门。
美版《触不可及》沿用了原版的框架,很多地方甚至可以说是一模一样。
因3D技术的进步使得画面的转变有了更多的可能性,这部电影无疑也利用的很好。遗憾的是画面的表述力不够,很多时候画面只是起到对话的辅助作用而已,使得语言描述的东西更加清晰的展现给观众。画面自身的表述很多时候更像是炫技而没有太多的深度。再回到对话。剧情是通过大量的对话来推动的,言语也太过繁琐,这就对观众的要求极高。例如影片中高频度的提到卡夫卡,但要是对卡夫卡不了解的观众就没有办法通过影片中的其他渠
因3D技术的进步使得画面的转变有了更多的可能性,这部电影无疑也利用的很好。遗憾的是画面的表述力不够,很多时候画面只是起到对话的辅助作用而已,使得语言描述的东西更加清晰的展现给观众。画面自身的表述很多时候更像是炫技而没有太多的深度。再回到对话。剧情是通过大量的对话来推动的,言语也太过繁琐,这就对观众的要求极高。例如影片中高频度的提到卡夫卡,但要是对卡夫卡不了解的观众就没有办法通过影片中的其他渠道(如音乐,画面)来理解所谓“卡夫卡”代表的是什么,不懂就是不懂。单是这一点就筛选掉相当一部分的观众。电影和书终究还是不一样,只是单纯的把画面当成文字的辅助的话就落了下乘。接下来谈内涵。电影的要点大概可以总结为三点:1. 电车问题。2. 语言对思想的影响。3. 自由。当然,这是非常粗暴的概括,其中蕴含的东西要复杂得多。电车问题原来的电车问题是让人在一个分叉轨道上选择是要让电车碾过一个人还是五个人。而这部影片稍微改变了一下问题,变成碾过“自己人”还是“其他人”。从主角所在的特种部队为了遏止更多的杀戮而去刺杀高层(原来的电车问题),慢慢的把镜头拉后到全球的角度,变成了牺牲落后国家从而保证发达国家的富裕生活(变形的电车问题)。黑暗超级英雄电影《守望者》的结局和这个也有些类似,为了整体的团结而牺牲一小部分人。影片里的表现方式看着非常荒谬,但实际上就是现代的发达国家所在实践的事。发达国家从发展中国家进口便宜原材料,加工之后再反手高价卖回去。这种方式确保了高额的利润,同时也保证了自己国家的环境不会因为对原材料的过度采集而被破坏(祥见《崩溃:社会如何选择成败兴亡》)。同时为了确保这个程序的顺利也会采取武力行动,其中具代表性的就是伊拉克战争,当然同样还有美国为了确保自身利益而对其他国家发起的经济制裁等。瑞典虽然有一百多年没有参加任何战争,但是每年的武器出口一直是国家收入的重要一部分。日本为了保证自己的森林不被破坏而长期从其他国家进口便宜的原木。就如影片里所说的,这种事只要随便上网查查就知道的事,只是大众不想知道而已。语言对思想的影响虽然不知道影片中的“杀戮器官”在现实中到底存在不存在,但语言对思想的影响是毋庸置疑的,要是无效的话就不用广告行业了。只不过人的思想要复杂得多,人类的社会性和快速发展的科技导致缓慢的生物进化跟不上节奏是已经被科学家们一次又一次证实的。“用语言影响思想”这种事实践上最为代表性的应该就是心理学家们了。影片中也有短暂的表现,主角在心态失衡之后被安排了心理咨询,咨询以咨询师的“现在觉得自己能杀小孩子了吗?”结束,也就代表了主角被进行了一定程度的诱导和洗脑,使得他不是变成一个更加健全的个体,而是变成一个更加合格的杀戮机器。自由敏感话题就不细说了。两个极端就是《1984》和完全崩溃的社会。说到底就是一个平衡,平衡点到底在哪里,人类一无所知,我们只能一步步摸索前进。是部有深度的好片,就是画面表达力太差,有些可惜。
2016年,范伟凭借《不成问题的问题》提名金马奖最佳男主角,并以此获奖。很多人都说出乎意料,甚至媒体报道的文章标题也频频使用“爆冷”字眼来表示惊讶
2016年,范伟凭借《不成问题的问题》提名金马奖最佳男主角,并以此获奖。很多人都说出乎意料,甚至媒体报道的文章标题也频频使用“爆冷”字眼来表示惊讶
最近几年流行高级的滤镜,比如什么高级灰、莫兰迪色,这部剧没有什么高级的滤镜,也没有看出来什么高级的镜头、精妙的剪辑,甚至没讲完一个完整的故事,就在一场比赛中戛然而止,它只是讲述了几个游泳的少年在体校的一段记录,但是让人看的很舒服,舒服的脸,陆嘉余和张阳阳的脸可真好看啊,同学、队友之间舒服的相处,自己和运动员的生活离得比较远,甚至以前都不明白奥运会的存在有什
最近几年流行高级的滤镜,比如什么高级灰、莫兰迪色,这部剧没有什么高级的滤镜,也没有看出来什么高级的镜头、精妙的剪辑,甚至没讲完一个完整的故事,就在一场比赛中戛然而止,它只是讲述了几个游泳的少年在体校的一段记录,但是让人看的很舒服,舒服的脸,陆嘉余和张阳阳的脸可真好看啊,同学、队友之间舒服的相处,自己和运动员的生活离得比较远,甚至以前都不明白奥运会的存在有什么意义,为什么要那样不断练习打破什么记录拿什么金牌,剧里给了我一个回答,“往大了说,你们是代表人类,挑战人类的极限”。人类一直在拓展边界,探索太阳系探索宇宙,运动员就是人类在向内探索,不断突破。
还有一个感觉,就是这么剧没有在讨好谁,没有多加爱情线,也没有什么反目成仇的情节,总之走自己的路,做自己就很好。
一眼都没看春晚,从三十到初一两个晚上看完《平原上的摩西》,算第一次看张大磊的电影;《八月》虽然出名,但是一想是黑白的意识流,就一直没看;
整部剧的优点有几个,第一就是细节,第二就是真实不做作,高度生活化,当然也得益于导演关注细节;90年代的沙发布是什么质地,窗帘和门帘子是款式?上面是什么图案,都完全还原;小女
一眼都没看春晚,从三十到初一两个晚上看完《平原上的摩西》,算第一次看张大磊的电影;《八月》虽然出名,但是一想是黑白的意识流,就一直没看;
整部剧的优点有几个,第一就是细节,第二就是真实不做作,高度生活化,当然也得益于导演关注细节;90年代的沙发布是什么质地,窗帘和门帘子是款式?上面是什么图案,都完全还原;小女孩钥匙是挂在脖子上的,并且必须是两个钥匙,一个就单调无美感。结婚时食堂里的大师傅就如往常一样毫无希望,生无可恋的靠墙瘫坐着,小孩们欢乐的捡没响完的炮,类似的细节不胜枚举,大厦起于沙土,巨作由细节搭建;
素人演员的大比例启用更使作品的还原接近真实,宝石老舅和剧中演警察的赵老师都特别出彩,当然专业演员海清和贾樟柯剧中那个爸爸也演得没有丢分,可惜男主角栽在了董子健的手里,他想演那种痞里痞气,可是只会半歪着脖子,可惜。
从第一集公交车售票员与乘客的互动,到女主划着船相亲,再到本土方言结合原作简单真实的台词,成功把观众带入八十年代;原作中就叙述划船像梦一样,使人迷离,导演在第一幕就成功做到了;剧的最后结尾也和原作一样是划船,哪更是一个梦,比开头那个划船更耐人寻味的梦,可惜导演处理草率了,他给出了一个简单粗暴的结尾,把这个梦砸碎了。前期6集都在铺垫,最后十分钟戛然而止,觉得特别不合理;于是找来了双雪涛的原作去读,果然结尾是开放式结尾,曾经有个作家说过:好的作品是把观众领入那片可以想象的空间,而不是给予一个确切的正确答案。后来经剧中演员证实,是因为过不了审,并且结尾也被要求修改;从前几集可以看到导演知道什么是小说中的重点和如何丰富人物的性格。
关于改编,张导对双的原作几乎完全采用,包括所有关键几场戏的对话;额外填充的是对剧情改变不起转折作用的大量的生活化对话,使时空更真实可信;被舍弃的几场关键剧情包括圣诞夜的出租车内对话,和拆迁广场的出租车内对话,是真正可以推动和了解人物为什么要这样做的关键;可能因为无法过审的原故吧,其实导演想说的话和小说的中心思想是什么,就是本剧的英文名:鲍勃迪伦的一首歌名,why try to change me now,究竟是谁总想着改变人,不用多说。
由于导演是玩乐队的,对音乐的鉴赏水片不低,剧中没有大量使用背景音乐,相反还非常生活化的保留了大量的生活中的噪音,以至于人物对话时可以听到很多杂音,开始会非常不习惯,慢慢就习惯了这种设定;导演把音乐放到了每一集的最后,每一集的结尾都是一个沉重的心事重重的惋叹,日本作曲大师半野喜弘的音乐恰如其分的响起,每一集末尾都不相同,非常好听。这个作曲家也是时代沧桑感塑造非常强的电影《站台》的音乐制作,记忆犹新。
关于导演,然后初三晚上又看了《八月》,有一句评论可以被引用:比侯孝贤更像杨德昌。魔鬼藏在细节中,生活中的真谛永远都在如涓涓流水般平常里,蚀骨销魂。那个八月什么都发生了,可是似乎什么都没有发生。伟大的导演,只要这么坚持下去,是华语电影的希望,也是观众的福分
作为麦克尤恩的书迷,去年听说了《时间中的孩子》要被BBC改编成电视剧时真的是挺兴奋的,虽然后来电视剧变成了电视电影,fine,有的看就行吧。然而,不得不说,真的是很失望,墙头本尼都救不了的失望。影片的主题呢我也不想多说了,毕竟一千个人眼里有一千个哈姆雷特,你可以说它是对走失儿童的社会关照,也可以说它在讲逝去的童年和成长的剧痛,再或者是两性关系、政府行为反思等等。但其实这些主题
作为麦克尤恩的书迷,去年听说了《时间中的孩子》要被BBC改编成电视剧时真的是挺兴奋的,虽然后来电视剧变成了电视电影,fine,有的看就行吧。然而,不得不说,真的是很失望,墙头本尼都救不了的失望。影片的主题呢我也不想多说了,毕竟一千个人眼里有一千个哈姆雷特,你可以说它是对走失儿童的社会关照,也可以说它在讲逝去的童年和成长的剧痛,再或者是两性关系、政府行为反思等等。但其实这些主题说到底也是聚焦于一个意象,“孩子”。人们对孩子的态度往往反映着一个时代的精神, 这个故事以孩子失踪开篇, 以寻找孩子为主线, 并以孩子出生结尾, “孩子”在结构和主题中都占据中心地位,这是毋庸置疑的。而我觉得可惜的地方,恰恰在于影片对原著另一个重要意象的忽视,那就是“时间”。我想这也是为什么很多人吐槽查尔斯回归童年那条线显得格格不入,以及斯蒂芬的母亲在酒馆看到他的情节太过魔幻让人一脸懵逼。不得不说,后现代主义的时间写作要想改编成影视作品在表现上往往都会大打折扣,太过了呢容易有装逼之嫌,太少了呢就会像这部影片这样表意不清。“时间中的孩子”其实表达的恰恰是创伤过后“从时间中逃离的成人”,因此,对斯蒂芬来说的时间静止与缺口、对查尔斯来说的时间倒流,都是他们逃离时间的方式。然而,“孩子”终究要回归时间, 走向成熟。查尔斯没能实现这一步,所以他就只能作为一个孩子死在树林里了。(这一部分影片表现的死因导向成了查尔斯撰写育儿指南事迹败露所以自杀或被灭口,难怪很多人不理解他的人设。)斯蒂芬走向成熟过程中有几个和时间有关的顿悟, 分别是他在时间缺口中的酒馆外看到自己的母亲并使得母亲留下作为胎儿的自己,接着时空交错他来到木屋和妻子孕育了一个新的生命,以及后来斯蒂芬在时间缺口中解救车祸中的卡车司机乔(这里影片未拍)。另外,斯蒂芬走向成熟恰恰对应了小说中象征孕育孩子九个月的九个章节。这一系列关于时间的意象,试图说明的是爱和生命是回归时间的最佳方式。可惜的是,这些在影片中都没有合适的表达。总而言之,对于原著党来说影片是有遗憾的,看完电影呢我是已经准备回头再去啃一遍原著了。
人物塑造的好坏很大程度上体现在人物的真实性上,余罪也好,许平秋也好,他们性格的暴力、虚荣,那些他们一直逃避的、痛苦的、矛盾的和那些他们克服不了的缺陷,恰恰是塑造人物真实性的重要部分。真实性是人物的基础,警察也好,卧底也罢,他们首先应该是一个真实的人。他们可能有贪欲,有胆怯,有小人物的不平气,有骨子里的惫懒,可也有仗义每多屠狗辈的豪气与正义。所以打动我们的恰恰是人物言行中那些真实的,甚至不那么
人物塑造的好坏很大程度上体现在人物的真实性上,余罪也好,许平秋也好,他们性格的暴力、虚荣,那些他们一直逃避的、痛苦的、矛盾的和那些他们克服不了的缺陷,恰恰是塑造人物真实性的重要部分。真实性是人物的基础,警察也好,卧底也罢,他们首先应该是一个真实的人。他们可能有贪欲,有胆怯,有小人物的不平气,有骨子里的惫懒,可也有仗义每多屠狗辈的豪气与正义。所以打动我们的恰恰是人物言行中那些真实的,甚至不那么好的地方,可能并不是他行侠仗义、志得意满的时候,而是他克服不了自己内心的痛苦和缺点,需要承受痛苦的那些时刻。而这版贪玩又迷茫的余罪,足够让我喜欢。
悬疑,是指一件充满悬念、且无法看清真相的事物所导致人有一种怀疑和不理解的心态。而因为大众对于这种心态的不自觉的好奇心理,电影史上诞生了一种新的影片类型——悬疑片。从它诞生之日起至今,悬疑片已在浩如烟海的光影世界中留下了浓墨重彩的一笔,而克里斯托弗·诺兰的这部《记忆碎片》在诸多悬疑片中更是当属翘楚!本片讲述了患有短期失忆症的男主人公LENORDO看似为被奸杀的妻子报仇实则是在逃避自我,不愿面对
悬疑,是指一件充满悬念、且无法看清真相的事物所导致人有一种怀疑和不理解的心态。而因为大众对于这种心态的不自觉的好奇心理,电影史上诞生了一种新的影片类型——悬疑片。从它诞生之日起至今,悬疑片已在浩如烟海的光影世界中留下了浓墨重彩的一笔,而克里斯托弗·诺兰的这部《记忆碎片》在诸多悬疑片中更是当属翘楚!本片讲述了患有短期失忆症的男主人公LENORDO看似为被奸杀的妻子报仇实则是在逃避自我,不愿面对自己误杀妻子的事实而将罪责推脱在一个代号为JOHN·G的人身上并为此不断寻找牺牲品而自我满足的故事。这样一段叙事情节简单,逻辑思维清晰的故事,却在导演诺兰的掌控之下,最终变成了一部曲折离奇,错综复杂,凌乱且充满未知元素的悬疑经典。诺兰对于悬疑片的理解,就是用最简单的故事拍出最悬疑的作品。而想要达到这个目的,就必须在除故事情节以外的其他方面下足工夫。很显然,诺兰在本片中做到了。而这个理念,无论是在此之前他的处女作《追随》中,亦或是在他之后的作品诸如《致命魔术》里,都得到了充分的体现!
7.8
这样短篇的似故事又非故事的散文状的形态
是我喜欢的 虽然有的不明白 在我看来也算是一种练习吧 小林女士特别出彩 在人物的把控上无论内外都很自然
我可曾想过 我所住的城市 哪边和哪边的气氛的区别 什么地方和
7.8
这样短篇的似故事又非故事的散文状的形态
是我喜欢的 虽然有的不明白 在我看来也算是一种练习吧 小林女士特别出彩 在人物的把控上无论内外都很自然
我可曾想过 我所住的城市 哪边和哪边的气氛的区别 什么地方和什么地方人的差别 这个就本地人而言 相差其实不大 我想说的应该只是现在的这个地方吧 对自己身边最熟悉的土地我的思考应该也是借由这电视剧里人物的对话才得以产生的呢 有趣 可以作为一个课题来开启
像这样的夏夜 夜归的人 住在附近的人 可以有这样的夜的食堂坐下喝一杯 应该是美事吧 而且不会贵
小林女士的这身被风衣包裹的红裙实在太美了
开着红色的车踏上悲伤的旅途 我也要!
看到第五集才明白她和她在每一集的角色是不一样的 也可能之前一样 就从这里开始变亦未可知
有点像短篇漫画 不是短篇小说 小说一般不会那样随意即使再短 会不明所以 也可能一击即中 可贵的是可以跟着他悠闲渡过这看似重要其实也就那么回事儿的时光
女孩的懵懂和男孩的完全不同 后者还是浑浑沌沌的 前者早已一片澄明 在什么样的年纪才能作出那样的画来的概念于我应该早就有了 对于不愿去上学的想法即便有过也是不会再往下想的 麻烦对我来说一直是个大恶魔 就算放弃掉再优厚的待遇也宁愿逃开的我应该是错过了今生不会再有的诸多好机会吧
个人打分:2.0 星
个人打分:2.0 星
太子妃升职记这部剧,其实我本意想给三星半,可是豆瓣不能给半星所以只能多给了。这部剧我在看的时候,一直在感叹为什么明明演员在努力的演戏却没有投资,有一些大投资影视剧最后拍出来一群滥用替身、面无表情?【打光、妆容】首先必须给这部剧的打光师点赞!整部剧的色调虽然很艳丽,不符合高级灰的低调奢华感,但是与剧情的雷很好结合在一起,于是很容易使人接受并且很好凸显了主角的美。可以说最开始我是想弃剧的,完全是
太子妃升职记这部剧,其实我本意想给三星半,可是豆瓣不能给半星所以只能多给了。这部剧我在看的时候,一直在感叹为什么明明演员在努力的演戏却没有投资,有一些大投资影视剧最后拍出来一群滥用替身、面无表情?【打光、妆容】首先必须给这部剧的打光师点赞!整部剧的色调虽然很艳丽,不符合高级灰的低调奢华感,但是与剧情的雷很好结合在一起,于是很容易使人接受并且很好凸显了主角的美。可以说最开始我是想弃剧的,完全是被太子妃的美所迷住才继续看下去。很奇怪的是,张天爱后来的妆容并未多出色,在这部剧里却真的达到了颜值的巅峰,剑眉使她多了一份英气与角色性格相符,明艳的妆容也非常适合她。而且鼓风机起了很大作用,整个场景美轮美奂,太子妃眉目含情,真的很让人入戏。
【演技】我个人觉得演员演技都是达标的,完全不让人出戏,虽然场景非常非常破,但是看的时候一本正经的入戏。男主略面瘫,人设我也不是很喜欢,但是由于他本人就是一个高冷角色所以不会让人反感。个人觉得女主演技还是不错的,有面部特写镜头,眼角含泪看着让人很心酸。【配音】我只想说其实庆幸是配音吧,看过原声台词真的挺烂的。虽然又是边江和乔诗语,但是至少cv台词真的很棒啊。【配乐】剧情一般,但是由于立意新颖所以挺吸引人的。我倒是觉得配乐非常非常好,可念不可说这首歌给这部剧增添了太多亮点,甚至由于bgm的得当进一步凸显了演员的演技。我只能说导演真的不错,让这部剧最大利益化,最大的发挥了其亮点。虽然剧情略雷,但是很让人入戏。整体很不错,演技不错配乐很赞主要是场景很美!女主超级美,主题曲特别特别好听,推荐看看。
这是一部之前对它了解得越少,观影体验就越好的电影,与一般的剧透不同,泄露这部影片努力隐藏的关键信息,只需要几个字,而很多短评都已经做到了,因为它们不知道那竟然就是关键信息。
因为两点关键信息的隐藏,导演引导观众关心的不是所谓剧情发展,而是人物为什么有这样
这是一部之前对它了解得越少,观影体验就越好的电影,与一般的剧透不同,泄露这部影片努力隐藏的关键信息,只需要几个字,而很多短评都已经做到了,因为它们不知道那竟然就是关键信息。
因为两点关键信息的隐藏,导演引导观众关心的不是所谓剧情发展,而是人物为什么有这样的状态。观众在不断审视人物、质疑自己假设的同时,也在根据理所当然的预设对男主的行为(和不作为)做道德评判。影片成功地做到了只给观众很少的信息,却能使观众保持对影像的关注。
第一个关键信息的透露,是在影片后半部分由律师一句话带过的,这是观众最猝不及防的时刻,竟然有几分神似哈内克《隐藏摄影机》中通过血腥镜头达到的效果。观众知道了人物关系,发现男主对家人原来并没有义务,自此开始反省观众自己对人物并不公平的道德评判。而导演显然也对之前能通过镜头、对话骗到观众感到满意,佐证就是紧接着这场戏,影片第一次离开了男主的限制视角,出现了全知视角下的女主被劫事件。
从第一个关键信息的给出开始,观众逐渐发现原来被虚无包围、看似冷漠的男主是温情默默地看着家人们并一再表示自己不要太多钱的人,而孩子们则是冷若冰霜、公事公办的人,片中唯一对男主施以暴力的正是看起来受过良好家庭教育且并不叛逆的女孩。如果按照类型片的角度看人物,角色中没人有成长改变、人物弧光,但奇妙的是观众对人物的态度却变了。
而片尾的第二个关键信息,即男主状态的自身原因,看似是答案,却并不重要,其实影片没有必要勉为其难非得在片尾给出一个原因。实际效果是失去了留白的美感,还不如不说。
整体上剪辑比前作《新秩序》好;摄影中较多使用的中景和无配乐但有设计的声音,都与表达匹配。 至于出现的符号隐喻,基本属于直给硬塞,猪的意向和屠宰业的家庭背景设置过于笨拙直白,缺乏高级的、复杂的、似是而非的乐趣,只有一眼看到底的了无生趣。
在点出第一个关键信息之前的一个小时中,主要展示人物状态,比如男主与环境的疏离,即使当突如其来的暴力就在身边的时候。这本是导演展示视听能力、靠技法让声画变得有趣的大好机会,但导演并没能拿出让人眼前一亮的调度构图、视听呈现,离成为哈内克的平替还有差距。如果没有在平凡的场景中拍出有趣影像空间的天赋,或者是不愿意下功夫,那就单纯选个吸引人的拍摄地点也是加分的捷径,但片中场景所在的Acapulco的公共海滩和小旅馆没什么特色,悦榕庄Banyan Tree Cabo Marqués没有像《白莲花度假村》里的茂宜四季一样遮住名字,但看起来也很一般。
只是影院一刷,希望没有太多的记忆错误。
在本篇动画的叙事实在太过模糊、剧情转折过于生硬的背景下,探讨一点东西。也许不是什么新发现。
对于“恶玉”的定义几乎贯穿全篇,从第一集女主检测刑期为0时急中生智,指出自己的身份为“欺诈师”,面对武器时指向流氓,“他是刑期四年的罪犯”。以项圈聚集起的除了女主与流氓以外的人,都是社会定义的、几乎夸张化的“恶玉”。以小刀就不费吹灰之
在本篇动画的叙事实在太过模糊、剧情转折过于生硬的背景下,探讨一点东西。也许不是什么新发现。
对于“恶玉”的定义几乎贯穿全篇,从第一集女主检测刑期为0时急中生智,指出自己的身份为“欺诈师”,面对武器时指向流氓,“他是刑期四年的罪犯”。以项圈聚集起的除了女主与流氓以外的人,都是社会定义的、几乎夸张化的“恶玉”。以小刀就不费吹灰之力斩下人头、几乎金手指般的黑客能力(怎么能那么容易就开那么多门啊!)、师从冥土追魂一样能使死者复生般的医术,类似社会刻板印象中的“恶人”。而女主被意外卷进此事,为活命,又或许因为父母不明不白地死亡而了无牵挂,积极地参与进炸毁新干线的犯罪行动中。在几次犯罪后,女主已切实地成为了“恶玉”。但她原本只是一个求生心切的一般人,也并未有她从前就是欺诈师的类似反转,直到最后一集的十二集,她才认同自己的欺诈师身份。
如果说杀人魔、医生、黑客、打架专家这四人代表了符合刻板印象的常规的恶人,身心合一,那女主、运输工、流氓则代表了不符合刻板印象的恶人——他们并没有作恶的恒心,时也命也,命运推着他们向前。女主顺应恶的行为,却在最后导向了善的结果——至少这两个孩子的生命不应该是为作为关东的容器诞生的,女主角成为了恶玉,却与另一位恶玉运输工共同行了唯一的善事,就是救出这两个永生的孩子。
非常规的恶人,身为恶玉而因善举被处刑死亡,与常规的恶人相对,身为恶玉却逍遥处刑科的法外。如果不是女主,医生与杀人魔恐怕仍逍遥法外,黑客若不是践行自己去往关东的信念,大概也不会落入处刑科之手。除了师匠对打架专家,处刑科在本篇中的战绩,印象深刻的只能是处决被认定为罪犯的民众了——正如篇中所言,处刑科接近罪犯,却区别于罪犯,看他们对民众的处决行为,处刑科是否也是某种恶玉呢?只不过处刑科听命、服务于威权,而恶玉要么听凭己心,要么为命运所逼,仅因为大众传媒的塑造,区划开两者的不同,而女主在十二集借黑客留下的程序所行之事,同样利用了大众媒体。本片大抵在嘲讽技术发达的社会中的威权,而关西人民本次受到的冲击与反抗,也许会成为反抗命运、击溃威权的火种,也许不会。
本篇的一个基本定义,即是对“恶玉”的定义,顺应本心是恶玉,反抗命运也是恶玉,臣服威权(命运)是处刑科。技术发达如关东也并未成为善的标杆,因此不能指望生产力发展就能摆脱威权的社会。当然,我们并不清楚关东内部的社会构造,不过就其与关西的关系与态度,内部也可见一斑。最后,反抗命运的人埋下了反抗的火种,反抗命运的人逃出了生天,去往四国。可能这才是全员恶玉的主旨,可惜,本片的叙事节奏安排不当,剧情转折不明不白,只能流于中下,可惜了作画和声优。
本来是因为类哥的人设和小高进了坑,现在看来,惜乎如此。
2星是给演员的,整体都还不错,包括跑龙套的,而且看得出特效和场景还是花了点钱的,但编导就是抗日神剧的水平了,神剧嘛就没什么好评的了,基本上用一些形容词就可以看完了。。。呆蠢傻痴,蛮憨无脑,稀里糊涂,毫无逻辑。。。。。。。
一点题外话,近几年看了好些这种神墓剧,就说当时建造这些神墓的各种机关和科技水平完全超越21世纪,看齐22
2星是给演员的,整体都还不错,包括跑龙套的,而且看得出特效和场景还是花了点钱的,但编导就是抗日神剧的水平了,神剧嘛就没什么好评的了,基本上用一些形容词就可以看完了。。。呆蠢傻痴,蛮憨无脑,稀里糊涂,毫无逻辑。。。。。。。
一点题外话,近几年看了好些这种神墓剧,就说当时建造这些神墓的各种机关和科技水平完全超越21世纪,看齐22世纪,而且大多里面都有一只哥斯拉级的史诗级神兽镇守,就这水平,大中华近代史还搞得国破家亡。也是无言了啊。。。。。。哈哈
前半部分能看,从李飞清白之后,被放出来,感觉一切都变味了,男主就像个太阳,所有角色都在围着他转,还得哄着他,反正看的很别扭!
尤其这两天这几集,看的特别失望!
女主绝对有背景,无用脑残的戏份贼多,演技也是辣眼睛,坐沙发上扯着嗓子喊我就是去看小玲,怎么了?看的我贼尴尬。再看看配角晓玲和林宗辉那几分钟对话,演技完爆女主10086条街,李飞这个人设不讨喜,但你起码得符合逻辑
前半部分能看,从李飞清白之后,被放出来,感觉一切都变味了,男主就像个太阳,所有角色都在围着他转,还得哄着他,反正看的很别扭!
尤其这两天这几集,看的特别失望!
女主绝对有背景,无用脑残的戏份贼多,演技也是辣眼睛,坐沙发上扯着嗓子喊我就是去看小玲,怎么了?看的我贼尴尬。再看看配角晓玲和林宗辉那几分钟对话,演技完爆女主10086条街,李飞这个人设不讨喜,但你起码得符合逻辑吧?一个普通缉毒警员,感觉比总统都牛逼,见谁怼谁,谁跟他意见不合立马炸毛!李副局长都得小心翼翼,步步为营,李飞想干啥干啥,林耀东怕观众生气,还强行给李飞的行为找个理由:“他越疯狂就越安全”你连刑侦大队长都敢杀,不敢动一个普通缉毒警员?(别跟我扯什么李飞有李局马局护着,陈光荣的亲哥哥还是市长呢?李飞和李局马局有血缘关系?)
好好的一个题材,硬是让编剧给弄烂尾了!
两颗星送给中国的缉毒警和老戏骨!