因为有军迷同学来奥斯陆玩,误打误撞去了奥斯卡博格要塞,也由此得知了这部参选奥斯卡的《国王的选择》。
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这段历史的大背景是,1939年12月,在相信盟军可能威胁德军铁矿来源后,希特勒下令国防军最高统帅部着手准备
因为有军迷同学来奥斯陆玩,误打误撞去了奥斯卡博格要塞,也由此得知了这部参选奥斯卡的《国王的选择》。
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这段历史的大背景是,1939年12月,在相信盟军可能威胁德军铁矿来源后,希特勒下令国防军最高统帅部着手准备侵当时中立的挪威。
1940年1月,德国海军决定偷袭挪威。德军计划同时占领首都奥斯陆,卑尔根,斯塔万格等主要城市,捉住挪威国王和重要官员,以减少挪威的抵抗和英国的干预, 快速结束战斗。 这个计划和作战丹麦的计划一起,被称为“威悉演习”行动。
1940年4月,行动发起。8日,德国当时最新的一艘希佩尔将军级巡洋舰,布吕歇尔号,率领吕佐夫号装甲舰、埃姆登号轻巡洋舰、3艘鱼雷艇、8搜扫雷艇向奥斯陆峡湾进发。
但入侵行动并没有想象中顺利,一艘英国潜艇海神号(HMS Triton)发现了德国人并对舰队发射了数枚鱼雷。虽然没有命中目标,但行动的突然性还是大打折扣——至少现在挪威人已经知道有人要来了。
但事发突然,挪威政府和国王并不清楚德国意图。 此刻把守通向奥斯陆咽喉的奥斯卡博格要塞(Oscarsborg Fortress)只有刚刚招募的450名新兵,全部没有实战经验,按原计划其中一部分人还是准备去布置水雷的。挪威守军的全部重型武器——要塞前方的三门280mm克虏伯大炮,已经使用了超过40年。
8日23时,入侵舰队到达奥斯陆峡湾。挪威守军发现了舰队并在9日零时开启了灯火管制。但是德国人并不把力量薄弱的挪威守军放在眼里。布吕歇尔号决定单舰突入峡湾,以达成黎明前到达奥斯陆的原定目标。
4点10分,挪威守军的探照灯发现了布吕歇尔。4点21分,坐镇奥斯卡博格要塞的64岁挪威军老将,比尔格·埃里克森上校,发出了对来犯所属不明的战舰开火的命令。埃里克森此前没有收到来自上级的清晰命令,也没有接到前来的舰艇是从属盟军或德军的相关情报,但他清楚地知道,挪威现在是中立国家。发出命令后,面对属下的疑问,埃里克森说出了他最有名的一句回答:“不管我将立功还是被送上军事法庭,都给我开火!(Either I will be decorated or I will be court martialled, Fire!)”。
老旧的岸炮装填速度实在太慢,要塞的人手也不够,在不长的射击窗口下,挪威守军只够打出两发炮弹。虽然操作的都是新兵,但是两发炮弹都稳稳的击中了布吕歇尔号。第一发炮弹穿透了布吕歇尔的侧甲,正好在弹药库里爆炸了,而里面装满了燃油、烟雾发生器、燃烧弹、航弹和深水炸弹——布吕歇尔的一个水密隔板被整个炸开,并燃起了熊熊大火。第二发炮弹则摧毁了布吕歇尔的主炮供电系统,导致布吕歇尔到最后也没能用主炮还击。
与此同时,挪威岸防部队的小炮打坏了布吕歇尔的舵机,迫使巡洋舰减速;在他缓缓滑出要塞的火力范围的时候,他来到了要塞岸基鱼雷射程内。
挪威使用的鱼雷是40年前奥匈帝国制造的白头鱼雷。虽然这些鱼雷已经被成功试射过上百次,但这些老古董在当今有没有效果则是另一回事。抱着拼一把的想法,发射指挥台的安德森上校按下了发射按钮。约4点30分,两枚鱼雷先后漂亮地射出,通过3米深的水下通道直向巡洋舰奔去。
鱼雷刚刚好打中了船中部——也就是第一枚28cm炮弹所命中的弹药库。这又引起了另一次大爆炸。6点23分时布吕歇尔号翻覆沉没,其上2,202名船员和战斗人员中830名死亡。
挪威人靠着450个新兵和两个沉着冷静的指挥官,用40年前的装备击沉了德军刚服役6个月的最新巡洋舰。
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奥斯卡博格要塞的这个战役在电影里只是短短几分钟,但是对挪威却至关重要。由于德军不清楚峡湾里还设置有岸基鱼雷发射台,当布吕歇尔引发水下爆炸后,吕佐夫号的舰长认为挪威人在峡湾里布置了水雷,此时不宜再从水路进攻,于是命令后续舰队掉头后撤, 改为从陆路向奥斯陆进攻。
然而陆路到奥斯陆需要一天半,这个延误不仅让挪威皇室和国会有足够的时间一起转移,央行也取走了国库里的国宝和黄金。
4月9日挪威对德国正式宣战。
4月11日,德国挪威正式进入战争状态。
国王的选择,讲的就是从1940年4月8日,到 4月11日之间的故事。
挪威的深水良港,不受英国封锁的广阔的出海口,丰富的石油和矿产资源,让他在战争中很难不受强敌觊觎。
这部电影里的国王是一个普通的人,一个善良的老人,和挪威所有普通人一样珍视自己的家庭。他没有想到德国来进攻,依然和孩子把捉迷藏做完。凌晨一直尝试打电话给自己的哥哥,丹麦国王。即使慌乱之中撤离,他也花时间陪自己的孙子。在躲避空袭的时候他也害怕,可是下意识地他会去保护陌生的孩子。
他不算是一个充满个人魅力的人,但是他知道自己的职责,亦知道自己权利的界限。
在刚刚离开奥斯陆的时候,一切未知,他选择相信政府,君权不干预行政。
和政府立场有出入的时候,他选择支持政府,君权不干涉行政。王子有点年轻人的年轻气盛,他也严厉训斥。
当政府想安排他和德国军方官员见面,无异于鸿门宴。但是他只说,只要是为了挪威,我可以去。
但他并不是软弱,没有主见。政府要投降,他支持。这是因为国家由民选的政府运行,他尊重这个国家的制度,尊重人民的选择,相信政府诸公的选择也是为了挪威。但是他个人,不能接受国家被纳粹德国侵略,不能接受自己任命吉斯林,一个臭名昭著的人做首相。这有违他作为国王的职责,他宁可选择退位。
是否退位,是他作为国王权利义务的一部分。干涉政府,不是他权利的一部分。不论意愿,不论时期是否非常,他都不凌驾于他人之上,凌驾于国家制度之上。
他从丹麦被挪威人民选中,带着妻子孩子来到陌生的土地上履行自己的职责。若是岁月静好,他也就是一个尽享天伦的老人。
但是国家被入侵的时候,他宁可选择四处颠沛,骨肉分离,东躲西藏,也不愿做出,他认为不是挪威人民心愿的选择。
"你知道在整个挪威历史上,我是第一个由人民选出的国王吗? 挪威是一个民主国家,人们有选择权,人民有权利去听取和尊重。如果我现在给你一个答案,我将会忽视这一切。"
国王怒斥德国外交官的时刻,是整个电影的高光点。之前国王虽然偶尔会表态,但大部分时候是有点老绅士的样子,被人推着走。当他怒斥外交官的时候,你才发现,与虎谋皮国王看的那是一个清楚。
"你以为你是谁? 你只是一个大使!你以为你是和平鸽啊,你不过是战争贩子的代表而已!和平鸽不会要求我们的国家投降。这样的安排,希特勒就是想要好处!"
他说这段话的时候之愤怒之流利,让他之前的温和,隐忍不发,包括开始和大使交谈时的沉稳,语速的缓慢,都变得特别有重量。
而之后,在他面对政府官员,面对人民,面对自己深爱的国家,念出自己的态度,念出自己的选择的时候,我感觉他都要哭了。不是脆弱,而是内敛的国王,把自己对国家深沉的爱说了出来。明知不可为而为,为了挪威。这一段不得不说老戏骨Jesper演的太好了。
这是一个小国,每个人都是很普通的人。
但是哪怕是小国,在夹缝中艰难生存,也有自己的尊严。
后续/PS:
挪威和德国进入战争状态后,五万五千名挪威军人对十万德军进行了长达六十七日的抵抗。牺牲一千三百人,击毙一千七百德军。挪威是二战被德国侵略的国家中支撑第2久的国家,第1是苏联。
后来法国沦陷,6月7日国王和国会转进英国成立流亡政府,6月10日挪威沦陷。奥拉夫王子曾经要求留在挪威领导游击队在雪原上狙击德军,但遭到政府拒绝。
由于挪威从未向德国投降,吉斯林政府未获合法地位。因此挪威不属于被征服国家。在政府流亡后,挪威依然能够以盟军的身份继续参战。
PPS: 挪威的邻国丹麦,两个小时就被德军迅速占领。在轰炸机呼啸过天空威胁轰炸哥本哈根平民的恐吓之下,挪威国王的哥哥,年迈的克里斯蒂安国王选择了投降。 作为合作,丹麦要求德国不准迫害本国犹太人以及死刑,军队这不能被德国国防军吞并。政府,议会,警察和司法也都在丹麦人手中。
丹麦国王的投降延后了纳粹德国对丹麦犹太人的逮捕和驱逐,使得他们几乎全部撤离至瑞典。在战前估计的约有8,000名丹麦犹太人中,被驱逐者少于500人、死亡者则不到50人。
世间的事,大部分时候都是难以选择的。不知对错,利弊难料。所以人的心地和格局,是在选择的细节里。
国王们的选择不只是,是否向德国投降。他们做的,其实是一系列的选择。
而两个国王的选择,都闪耀着人性的光辉。
看完了《九叔归来2》没有看九叔1那么令人失望,这次他们真的进步不少。也许是前人过于伟岸,导致后来者皆为矮子,但就这部片子本身而言,刨除《九叔归来2》这个不知天高地厚的名字,还是能看到一些英叔电影的精华的。故事情节完整,爆笑包袱密集,团队还是那么用心,在人物搭配上还是沿用英叔的经典搭配,在效果上大量使用香港老一代的特技玩法,这些还是能让人眼前一亮,最起码还原
看完了《九叔归来2》没有看九叔1那么令人失望,这次他们真的进步不少。也许是前人过于伟岸,导致后来者皆为矮子,但就这部片子本身而言,刨除《九叔归来2》这个不知天高地厚的名字,还是能看到一些英叔电影的精华的。故事情节完整,爆笑包袱密集,团队还是那么用心,在人物搭配上还是沿用英叔的经典搭配,在效果上大量使用香港老一代的特技玩法,这些还是能让人眼前一亮,最起码还原真实。九叔归来的导演是个懂林正英或者说是懂林粉的人,桥段内容的适度模仿,让人想骂却又骂不出,因为满满的童年回味,仿佛又回到了英叔的时代。又或者这个导演是个笨蛋,只会用笨拙的方式去模仿,但无论如何,还是巧妙的致敬了童年的经典影片,让我看到英叔的影子,凭这一点,给《九叔归来2》点个赞。
原来沈长欢和秦修的初识这么有意境。淅淅沥沥的小雨,二人于凉亭中对话。沈长欢虽是他国之人,对秦修来说却是真真切切放在心上的。沈长欢和秦修都一心为百姓着想,无论是大岳或是大楚,都想还百姓一个太平盛世。“今人不见古时月,今月曾经照古人。古人今人若流水,共看明月皆如此。是非成败,转眼皆是空。唯有这玉蟾,代代千秋。”秦修对沈长欢
原来沈长欢和秦修的初识这么有意境。淅淅沥沥的小雨,二人于凉亭中对话。沈长欢虽是他国之人,对秦修来说却是真真切切放在心上的。沈长欢和秦修都一心为百姓着想,无论是大岳或是大楚,都想还百姓一个太平盛世。“今人不见古时月,今月曾经照古人。古人今人若流水,共看明月皆如此。是非成败,转眼皆是空。唯有这玉蟾,代代千秋。”秦修对沈长欢的爱,或许就如同这月亮,不会随着时间流逝而消失吧。
影片剧本参考了一部graphic novel,书中的女主是16岁电影中年龄更大,原因?
不想让“年龄太小还没独立”成为她犹豫要不要孩子的原因
focus的重点在ambivalence
影片剧本参考了一部graphic novel,书中的女主是16岁电影中年龄更大,原因?
不想让“年龄太小还没独立”成为她犹豫要不要孩子的原因
focus的重点在ambivalence about motherhood
聊聊女主。
unpolished character, have flaws, just like one of us
There are different ways of being a woman!
导演说自己drawn to those true, Rakel is not the normal thing you see broadcast everywhere
剧组买了最便宜的olive oil每天抹在女主头发里,制造油头效果
Who is Ninjababy (this character)?
Rakel’s subconscious, so she has discussions with oneself, like talking out loud
They have so much fun creating this character, can’t decide his age, draw many different fetus, beautiful and ugly
The director never created animated character before
had some difficulty trying to find the voice has to fit the character —
children - become sad and not funny, not as wanted
end up with this teenage attitude, not nice, a little rude voice, he really wants her to say I love you but he is not saying that he wants it, just trying to get her attention, he is teenager but also a grown-up
How did she react to ninjababy, the animated character that was not on set?
Scenes was thoroughly planned in this “one woman animation show”
女主本人不仅是演员还做design(has worked as production designer, make children books) so holding a pen, being in her space is sth the actor herself loves, maybe she feels natural
the technical part - they were a small crew, just being all around her, telling her where to look
it’s very techinal, but the actor is also very “present”
耳机里会有另一个人在另一个房间里说ninjababy台词
导演希望the scenes to be emotional, don’t want just an assistant to read it
What do you want the audience to come away with? (最终结局是男人带孩子,主持人觉得比较subversive)
men also need to have a broader space in films to play out
give the men a chance, don’t push them away, they can be wonderful, we don’t need to be rigid, “there are so many ways to do this”
What’s next?
TV series first before feature films
political satire about the labor party in Norway, following a female character, based on actual happenings
不知道你有没有过这样的体验?仅一个身影就能把你帅到飙泪(是真的迸眼泪的那种)。CB的电影做到了,承接SP篇的机场事故,山下P一个长镜拉下来,作为一个男生的我边激动的边哭边喊了出来(他怎么就能这么帅)。
CB就是这样的一部作品,他是一部会将些东西烙在你 不知道你有没有过这样的体验?仅一个身影就能把你帅到飙泪(是真的迸眼泪的那种)。CB的电影做到了,承接SP篇的机场事故,山下P一个长镜拉下来,作为一个男生的我边激动的边哭边喊了出来(他怎么就能这么帅)。 CB就是这样的一部作品,他是一部会将些东西烙在你心上的番组,当你看到熟悉的人,听到熟悉的BGM,那时的情感也就自然而然的上来了。这就是心灵的逻辑,或许你会淡忘,但那时的情感,无论欣喜悲伤亦或绝望,却从不会褪去。我不知道大家是如何看待CB的,也许是对外科医生的肃然起敬、珍贵生命的重新理解亦或是为核心五人的羁绊所深深打动?我相信每一位把CB全番追完的人是总会有很多话想说出来的,我也正是这么一个人,想在这么一个时间点,写写自己想说的话。当然,如果在读完这篇文后的你也和我有所共鸣,那该会是多么一件美好的事。 但话说回来,严格的讲,打五星纯粹仅因为自己是个CB忠实粉,有许多的情分分算在里面。也许从一个路人的观感来看大概就是,为什么电影的剧情感觉这么水,情感激发也很刻意强行,但身边的人却都在哭呢?这篇文的主旨也并不是围绕着电影展开的,只是想趁着看完剧场版后捋捋自己的思路罢了,可能会相当意识流,还望各位多包涵。 医生,或许在中国的语境下不是个神圣的职业。乱开药、乱打针甚至乱做手术。TODA在剧中的医患事故给我留下了极为深刻的印象。对于外科医生来说,其双手承载的就是无数鲜活的生命,对于急救科的医生更是如此。因为自己的闪失,一条鲜活的生命也许就会由此葬送。也许在大众看来医生对患者的生命根本不予重视,我恰想愤怒的训斥这些人。医生在成为医生前,先是个人,是人就会有同理心有责任感有罪恶感。况且为医者正是那些最为想帮助他人的人,正是因为保有这样的神圣理想,才能够支持着一个个医生度过极为孤独的八年。医生是比常人同理心多的多的人,需要具有超出常人的坚强,同时也孕育着脆弱。 不要对这些最该尊敬的施加恶意,极强的孤独背后的诚挚是不应有任何人否认的。医生是与死神抗争的战斗天使,他们比常人遇到的无奈会多得多。如果我能再快几秒到达现场?如果我的技术能更好?如果那晚我没有关手机?他、她也许就不会死,都是我的错。医生也是人,也有自己的精神极限。但他们为了理想,果断的承担着这份工作。这份工作注定会伴随诸多的无奈,这种无奈意味着结果的发生并不是他的错,但他的内心却会因其感到伤痛的。怎么会有人想去忍心责备、痛恨、辱骂这些脆弱的良心,怎么就非要那么恶毒? 这话看起来很俗,但也许正是因为是俗话,所以才是最重要的。我不知道别人的情况,就我自己看来,能交心的人,真没有几个。剧中的五人,在过去的十年里相互透露着彼此的软弱、彼此扶持、彼此鼓励。性格和人生迥异和同样的理想交织错杂在了一切,加之遇到无数的事件,使得他们在彼此间显得是如此的真实。也许会有吵嘴,但重要的人终究是重要的人,正像山下P在电影里说的那样,那些无法化成语言的情感终于会传达到彼此心里把。经过绝望的交织、时间的洗礼,或许才能够获得真正的友情把。 在我看来,CB其中对成功的点在于对五人人格的塑造的复杂性所投射出的真实性。我不想,也觉得难以表现的很好。你会发现在故事中每一个人在每次彼此的交织中,无论是嬉笑争吵也好亦或相互安慰。医生、护士、患者、消防人员,诸多的人彼此间都发生了相互的影响,这种影响是会直接影响到这个人的一切的。人正是这样的生物,是一定会和他人相遇后会形成自己的颜色的存在。 Gakki从一个不靠谱优等生走到了指挥急救一把手指挥,在诸多急救现场面对无数情况,在心灵上也承担了黑田医生的断臂的无可挽回之痛,如果你想赎罪的话就不要逃避,白石。 TODA从真性情走向了保守但却仍不失自己的风格,在和负责的实习医生的交谈中曾谈到人体器官移植的事情,短短六行字,他的器官就会被送到全国各地去,继续承载着他人的未来,正是因为这样我才会重视文案工作,我想用自己的眼睛好好注视着这一切。 山P从不苟言语的天才变得食得人间烟火,他一直是核心五人中的某种精神支柱,因为蓝泽在,不管出现问题总是会好起来的,这份孤单的高超技艺背后是其余他人的最终防线。但我们也会看到山P的脆弱和温柔,跟奶奶的送终时的抑不住的情感,对同事无保留的告诫,对他人遇危险时毫无犹豫的救助。 藤川也从劣等生凭借着不屈的意志和同伴的陪伴变得可靠,也许会是有些人最有感触的,让人看到,一个人如果坚持理想并成功实现那该是多么耀眼的一件事情,无论他人看起来是怎样的不可能。护士长也变得不再那样冷酷,在众人的扶持下了下心中的结送走最爱的人。 无数的人情的复杂交会,是那样的自然而激情,那样的真实而又耀人夺目。这是我最喜欢CB的第二个点。 【0】絮叨和简言
【1】给神圣的职业予以尊敬与宽容
【2】珍惜好那些和你交心的人和冥冥的缘
首先感谢豆瓣给机会提前看了这部剧的第一集和35集,这部剧配乐真的不错,主题曲没有歌词,质感厚重,很燃的bgm配合剧情,节奏非常快,第一集就交代了年代背景,人物关系,几个小演员竟然演的不错,颜值也不输于主演。35集戏剧冲突很大,女主厚积薄发反杀反派,男主改变立场,这集应该是一个分割点。期待5月6号正式播出,感觉会为目前低迷的电视剧时常带来起色
首先感谢豆瓣给机会提前看了这部剧的第一集和35集,这部剧配乐真的不错,主题曲没有歌词,质感厚重,很燃的bgm配合剧情,节奏非常快,第一集就交代了年代背景,人物关系,几个小演员竟然演的不错,颜值也不输于主演。35集戏剧冲突很大,女主厚积薄发反杀反派,男主改变立场,这集应该是一个分割点。期待5月6号正式播出,感觉会为目前低迷的电视剧时常带来起色
唯一一部我看不下去的港剧……港剧的优点:剧情紧凑、节奏明快、引人入胜这些,这部剧一点都没有……男二真的爱不起,性格古怪,长得又丑,无法理解女二为什么会爱上他。两个年轻演员-男女主的孩子,演技尬到我扣地!看这部剧完全是因为林文龙,一星送给他。再说一句,垃圾!直接拉到最后一集看,车祸现场真是车祸现场,编剧的脑子可能被车碾碎了!呸!
唯一一部我看不下去的港剧……港剧的优点:剧情紧凑、节奏明快、引人入胜这些,这部剧一点都没有……男二真的爱不起,性格古怪,长得又丑,无法理解女二为什么会爱上他。两个年轻演员-男女主的孩子,演技尬到我扣地!看这部剧完全是因为林文龙,一星送给他。再说一句,垃圾!直接拉到最后一集看,车祸现场真是车祸现场,编剧的脑子可能被车碾碎了!呸!
人性真的是令人难以捉摸 徐文祖缔造了另一个自己 他变态嘛 看过的人自然都知道他病态的心理 他是恶魔却也是个可怜可悲的人 被心理变态的院长养大他又怎会有正常的心理这是他的可怜之处 他偏执地认为自己创造出了一个最棒最满意的“作品”—尹宗佑 但他何尝不也是一个别人创造的“作品”尹宗佑是一个无辜者吗 他所做的一切是被逼迫和诱导的吗 或许吧 如果没有遇到徐文祖他或许可以过一个正常人的生活 但他心中是有
人性真的是令人难以捉摸 徐文祖缔造了另一个自己 他变态嘛 看过的人自然都知道他病态的心理 他是恶魔却也是个可怜可悲的人 被心理变态的院长养大他又怎会有正常的心理这是他的可怜之处 他偏执地认为自己创造出了一个最棒最满意的“作品”—尹宗佑 但他何尝不也是一个别人创造的“作品”尹宗佑是一个无辜者吗 他所做的一切是被逼迫和诱导的吗 或许吧 如果没有遇到徐文祖他或许可以过一个正常人的生活 但他心中是有恶的而且跟徐文祖比起来只多不少 只不过他善于伪装逃避把自己的恶深埋心底 到最后依旧觉得自己是一个好人徐文祖是个恶魔 其实他懦弱胆小无能 愤世嫉俗 却又敢怒不敢言 没有能力融入社会 内心敏感又脆弱 对周围人不满对社会不满 原生家庭令他感到沉重的压力与负担 他却无能力改善 想融入社会生活却屡受嘲讽 想写作出书却无人问津郁郁不得志 他那颗脆弱敏感的心自然承受不住 徐文祖只不过是掌握了他的心理更快地激发了他心中的恶 为什么说是更快地呢 因为他的心理早就生病了 从他服兵役期间到初入社会中的种种行为心理动态就可以看出 他迟早是要恶魔化的 他的心理已经趋于病态了 所以大抵是“同类相吸” 徐文祖第一眼见他就知道他们是同类 所以我认为尹宗佑比徐文祖心中的恶更多 因为他来自正常的家庭即使这个家庭令他倍感负担 而徐文祖本来就是在病态的生活环境中成长起来的 所以徐文祖临死之前说:“尹宗佑是他最棒的作品”一点不为过 因为假以时日尹宗佑会比他更“强” 他人即地狱 确实当人对周围的一切都心生怨念与不满却又无力改变时 那这里便是地狱 当然以上纯属个人观感 虽然最初是为了李栋旭的颜看的 但是后面是被剧情吸引的 剧情确实很不错 节奏非常紧凑紧张 很抓人心 值得一看 最后要表白栋旭欧巴 演得真不错 笑起来我都起鸡皮了 既变态又好看 斯文败类病娇男主果然最带感了
一开始有点难进入,光顾着区分韩语和日语了。电影是分两次看的,45分钟以后可以完全入戏了。
煽情的部分我并不讨厌,演员表演很卖力,也确实有打动我。哲男和大树拼酒那段有点冗长,真木阳子居然也有耐心看他们喝那么久。
话说阳子的韩语还是没有下功夫,两位韩国老演员说日语那叫一个溜!大泉洋的台词功底很棒。樱庭奈奈美的演出是影片不可或缺的亮点。井上真央眼角眉梢都是戏!见识到了她的厉
一开始有点难进入,光顾着区分韩语和日语了。电影是分两次看的,45分钟以后可以完全入戏了。
煽情的部分我并不讨厌,演员表演很卖力,也确实有打动我。哲男和大树拼酒那段有点冗长,真木阳子居然也有耐心看他们喝那么久。
话说阳子的韩语还是没有下功夫,两位韩国老演员说日语那叫一个溜!大泉洋的台词功底很棒。樱庭奈奈美的演出是影片不可或缺的亮点。井上真央眼角眉梢都是戏!见识到了她的厉害之处。阳子的角色是很压抑内敛的,她整个人得是绷着的,爆发戏也只能通过声音和身体颤抖来表现。这种静的演法是合适的。两位老演员的表演真的值得称道,他们的角色是电影的支撑,他们使电影成立。
告别戏看到最后有点拖沓了。好在导演及时收尾了。时生的口白恰到好处再次响起,父亲又说出了那句台词:这样的日子,让人对明天充满信心。不管昨天过得如何,明天一定会是个好日子。
即便失去了故乡,失去了烧肉龙,但只要家人还在,就可以继续生活。
不要被压倒。不要放弃已经努力了这么久的人生。
从我个人观影体会而言,这部剧目前给我最大的感受,首先是,Grace从里到外是一个这么完美的女人、妻子、母亲,就连职业上也是一个挑不出毛病的非常专业的心理咨询师。这个剧有大量的细节、甚至是慢镜头来展现Grace作为各个角色在生活中的方方面面,细致到她在做心理咨询的时候对病人入微的观察、对儿子极尽全力保持最大程度耐心的对话以及背后的情绪控制,等等加在一起给我综
从我个人观影体会而言,这部剧目前给我最大的感受,首先是,Grace从里到外是一个这么完美的女人、妻子、母亲,就连职业上也是一个挑不出毛病的非常专业的心理咨询师。这个剧有大量的细节、甚至是慢镜头来展现Grace作为各个角色在生活中的方方面面,细致到她在做心理咨询的时候对病人入微的观察、对儿子极尽全力保持最大程度耐心的对话以及背后的情绪控制,等等加在一起给我综合的感受就是,妮可基德曼塑造的这个角色,抛开她本身出身优越,她就是一个完美的人。
日常习惯爱健身那些基本的就不说了。
再讲宽一些,从社交层面,我们也能从第一集就看出Grace是同圈层女性里最善良的;只有她在面对没有接触过的人和领域、依然在表现最大程度的尊重和温柔。从家庭层面,我的天啊必须要讲一下她的这位老父亲,无论是和女儿坐在钢琴前安静演奏、还是在画廊无比decent且严厉地对探长说出那一席话,都让我太羡慕Grace了,她可能拥有一个所有人都希望拥有的父亲。Grace的儿子Henry,在探望他父亲的场景下,像一个成年人一样confront他父亲 - 最大嫌疑犯,那么的从容、收敛着情绪,最后还是决绝地对自己父亲说“we're never going to be family again”。这种儿子,我可太想拥有了。
总而言之,无论从Grace自身、还是她的社交、家庭,可以说她和她周围的一切都是接近完美的、或者是非常美好的。
从戏剧的角度,一般这么完美的人会比较不切实际,真实生活中可能看上去再好的人也有这样那样的缺点。从戏剧性的角度,Grace的丈夫有这样的背叛和不忠,可能才是让这部剧有看点的hook。但是从符合情理的角度出发,我比较不太能够接受这样的人物和剧情设定的点在于,这个剧情客观让Grace去遭遇这么恐怖的背叛/ 欺骗。
让我们来假设,Grace是真的,丈夫背叛也是真的。假如这件事情发生在自己身上,从理性的角度,多多少少能找到一些自己身上的原因。但是假如我们每个人是Grace本人,至少我个人而言,我找不出来自身一个原因导致这样的事情。然而,剧里Grace需要亲耳听见DNA验证结果是她的丈夫和别的女人还有一个私生女,然后立刻会想到那个女人带着他们共同的女儿出现在自己眼前过,类似这样的场景,对于一个妻子来说可能是一种毁灭。
虽然,我们的Grace从头到尾保持着人如其名的decency,恕我直言,在我看来那都是她的涵养、她的控制力等等,都是能力驱使的。但我想要讲出的是,能力是能力,一个能力再强的人,也是在mental层面会被摧毁的,也是会对于自己的亲密关系感到永远绝望的,这种摧毁,跟这个人有多强的能力其实并没有关系。而我更认为它和这个人对被摧毁事情的看重程度有多高。
换句话说,Grace如果是一个极度有能力、但是看轻/ 看低爱情/ 婚姻/ 家庭的女人,可能这对她来讲,没什么,最多是disgrace。但是如果Grace是一个极度有能力、但是十分看重这件事情的女人,这件事100%摧毁她。
一个内心某处受到了摧毁的人,就不再完美了。也不再是Grace本身。这是我觉得比较难以接受的点。就是,Grace本身是没有做任何事情、但是需要完完全全承担没有做任何事情而一样会导致的结果。
她丈夫所说的,太想要帮助别人了所以失去了“strength of character”,这到底是什么呢?为什么是可以失去的呢?以及,他依然爱自己的妻子和儿子,这件事情真的合理吗。
我个人比较同意儿子的那句话,we're never going to be family again。这句话是对摧毁本身的结论。never going to be,并不是因为背叛者会被判死刑、或者有人会死亡让这段关系物理上无法建立,而是由于背叛直接导致的内心摧毁,让这段关系在心理层面永远无法再建立。
内心的摧毁,是一件及其可怕的事情。而比这更可怕的点在于,由于每个人看重的东西是不一样的,一些人看轻爱情,一些人看重爱情,而可能导致类似这部剧里的结局,一个人对另一个人造成了永久的内心摧毁,是读再多书、看再多风景、听再多启发都解决不了的、永恒性的坏死问题。这是一个fact。
很久没有完整系统的看完一部TVB的剧集了。《婚姻合伙人》个人看了几集,感觉还不错啊,没有讨论区或者剧评区一些豆友们说的那么难看、那么不济、那么庸俗、那么“肥皂”、那么不堪。几个EP看完之后给鄙人最深刻的感觉是很贴近现实生活的一部爱情生活伦理道德轻喜剧集。
今天的剧评和以往的剧评我们来个反传统,先看看这部剧集中饰演男主Gus的杨明。其实杨明出道很早,很早就在TVB艺人训练班学习和毕
很久没有完整系统的看完一部TVB的剧集了。《婚姻合伙人》个人看了几集,感觉还不错啊,没有讨论区或者剧评区一些豆友们说的那么难看、那么不济、那么庸俗、那么“肥皂”、那么不堪。几个EP看完之后给鄙人最深刻的感觉是很贴近现实生活的一部爱情生活伦理道德轻喜剧集。
今天的剧评和以往的剧评我们来个反传统,先看看这部剧集中饰演男主Gus的杨明。其实杨明出道很早,很早就在TVB艺人训练班学习和毕业了,后生时的杨明贪玩、无定性、无组织、无纪律。杨明在TVB的第一个女友是“女劳模”的杨怡,这段恋爱最后肯定是无疾而终收场。杨明曾经被TVB高层严厉警告处分过,甚至还被安排重读训练班,这对于杨明来说,也算是事业上不小的挫折和磨练。近年来年纪渐长的杨明,终于有点开窍地努力用功起来了,爱情方面也没有以前那样玩性十足,事业方面也慢慢有了起色。最近5年来一直是剧集中男二的他终于“守得云开见月明”的在《婚姻法合伙人》里面荣升男一号了,不容易啊。个人觉得杨明绝对可以称得上是TVB的“宝藏小生”了。
饰演这部剧集女二的是参选港姐出道演戏的高海宁,高Ling。高Ling原本是土生土长的江苏南京人,后来跟随父母移民到HK。高Ling身材高挑,玲珑有致。当年参选港姐时,如果我没有记错,她应该是最后5强。高Ling的“资源”个人觉得和蔡思贝、黄心颖、李佳芯等现在新冒起来的“花旦们”相比,差距不止一点点。好在高Ling一路都没有放弃自己的演绎事业,从《不懂撒娇的女人》开始我就觉得高Ling绝对不会一直半红不黑下去,高Ling有做一个卖相和演技相互匹配的优秀女演员的潜质。随着TVB一些当红“花旦”们相继传出各种各样让人大跌眼镜的丑闻和恶闻,高Ling终于迎来了她事业上的“春天”。和杨明一样,首次担任TVB剧集的女主角。
两位首次担任男一和女一的演员们,个人觉得他们在《婚姻合伙人》中的演技发挥还是非常可圈可点的,所以我果断选择追剧到底。
《婚姻合伙人》的故事题材比较新颖,是一群房产中介们遇到的生活、工作、恋爱、婚姻中的各种问题和见仁见智的解决方法。像这类题材的影视剧集不多,所以题材还蛮独特,蛮有看点的。剧集中的男女主人公的设置也比较特别。他们不是含着金钥匙出生的“高富帅”和“白富美”,而是几乎都经历过各种各样的人生挫折,最后白手起家的房产中介的小老板们。杨明饰演的Gus从小到大不努力读书,贪玩不长进,母亲总是拿着自己的拖鞋追着打。长大后勉强成了一名装修工人,一次意外邂逅了生命中永远的女神,女主贝竞枝,从此以后不仅改变了自己的命运,而且还同时改变了他心目中“女神”的命运。第一眼的爱情虽然历经千辛万苦、风雨波折、“龙卷风暴”,但最终还是能抱得美人归,事业爱情双丰收。杨明把一位房产中介小老板身上的那种韧性、那种外表的不羁、那种内心的专一、那种与生俱来的小聪明、那种“魅惑”的“欢乐颂”、那种经历挫折时的辛酸苦辣、那种成功时的嚣张侧漏演绎的真心淋漓尽致。
女主贝竞枝这个角色其实刚开始我并不喜欢。个人觉得她就是“发钱寒”,利用自己的“美色”一直让“观音兵”的Gus为其所用,贪心不足蛇吞象,要名、要力、要利、要威、要势的聚集着普通港女身上一些显而易见缺点的精明、小气、钻入“钱眼”、唯利是图的女人。后来慢慢发现竞枝之所以成为今天这样的“貔貅”~“我要赚钱,我要赚很多钱,我要发达,我要出人头地”,原来和她7岁时遭遇的童年惨事有着不可分割的关联性。竞枝的父亲是个重男轻女传统思想观念非常严重的人,从小就喜欢弟弟多一点。为了逃避债务,在竞枝7岁那年居然带着弟弟自行逃亡下的抛弃了竞枝,竞枝从此以后不再相信任何男人的独自在孤儿院长大。竞枝现在之所以如此的“发钱寒”,是因为她觉得只要她赚到了很多很多钱,她那个当年故意遗弃她的爸爸和弟弟就会自动找上门来认她这个女儿,认她这个姐姐。所以才不畏惧任何人的眼光,一门心思的买卖楼盘,赚取高额的房产中介佣金费。她对Gus不拒绝、不承认、不负责、一味索取、一味利用、一味强势、一味模棱两可的态度,个人并不赞同!她这样不是长期玩弄别人感情的渣女吗?但是我错了,后来才慢慢发现,她对Gus不是没有好感,反而他对Gus绝对有感情,Gus也是她这辈子最信任的男人。只是因为父亲遗弃她的事情给她造成了很大的伤害,以至于她不再相信爱情,不再相信别人,只相信依靠自己的头脑和双手才能创造出明天的辉煌成就。相信她用尽心思全力赚钱的过程中肯定会遇到很多艰难险阻,但是最后她一定会明白,Gus的“胸怀”才是她“避风”的“港湾”。过去是对命运的捉弄。有时它铭刻在磐石之上,有时它又回旋于虚幻的记忆中。但如果你许久深陷在黑暗的过去,你无法预期会惊醒怎样的猛兽。个人觉得竞枝一定会忘记痛苦的过去,接受Gus最热情、最真挚、最永恒爱恋的拥抱。高Ling把剧集中“竞枝”身上的吝啬、孤寒、心机、心计、认真、努力、对爱情的惧怕、一味的攀高枝、一味的刻薄可恶、可怜让人心疼、强大外表下有着一颗易碎敏感的心演绎的真心可圈可点。高Ling用演技证明了靓女是用脑子在演戏,而不是用“胸部”在忽悠观众们。
剧集中其他角色的人物设定也很现实,非常贴近社会生活。凡事皆有两面,每个人也同样拥有两面。一面我们展露于世,另一面我们深埋于心;而两者共存、平衡于人性光明与黑暗之间。剧集中的所有人物设定基本都是如此。
Gus和Kimcith这对CP感觉还蛮有爱,蛮有看点的;“弟弟”和“Ruby”的感情戏同样“苦中作乐”;“妹妹”和“高富帅”的感情线反而个人觉得有点不切合实际的小“违和感”。
《婚姻合伙人》个人觉得还不错,挺耐人寻味的一部和生活本质相当契合的TVB出品的轻喜剧集。个人暂时绝对可以给予该剧集4??好评。如果喜欢一些不那么费脑细胞,又能“下饭”,还能“催眠”,最后可以让你“笑一笑十年少”的剧集,个人觉得《婚姻合伙人》对于一些观众们来说是个不错的选择,谢谢。
未经同意切勿盲目复刻、转载该剧评,违者必究。还是那句老话,水军杠精、吹毛求疵、恶言恶语、羡慕嫉妒、愤怒憎恨的豆友们要不把我拉黑,要不忽略我的剧评。欢迎各位小伙伴善意的指教我的剧评,感激万分。
狐步舞本身寓意着对未来生活的美好和憧憬,但在影片中,狐步舞好像变慢了、重复了、回环了,不再向往了。前后左右的挪移变得无味,无论如何走位都会回到原点。就像影片开头和结尾相同的那段波折的路,同样的长镜头,第一视角的记录,看到的是同一段路,也许是去边境的,也许是回到家乡的。乔纳森的命运也如同这条曲折的路,通往战场和家乡,从离家到回家。影片运用了大量的俯拍镜头,展现了费尔德曼的客厅、
狐步舞本身寓意着对未来生活的美好和憧憬,但在影片中,狐步舞好像变慢了、重复了、回环了,不再向往了。前后左右的挪移变得无味,无论如何走位都会回到原点。就像影片开头和结尾相同的那段波折的路,同样的长镜头,第一视角的记录,看到的是同一段路,也许是去边境的,也许是回到家乡的。乔纳森的命运也如同这条曲折的路,通往战场和家乡,从离家到回家。影片运用了大量的俯拍镜头,展现了费尔德曼的客厅、厕所、乔纳森居住的环境、四人每天进出度过的小河等场景,清晰地交代了人物所处的不同环境以及不同心境的变化。费尔德曼的客厅大而空旷,印有圆状花纹的地毯与圆桌、圆椅等圆形物件相呼应,暗示乔纳森命运的起伏和最终的回环,同时也表现出费尔德曼经历了战争创伤后仍然无法抹去的感觉再次回来了。费尔德曼痛苦地用开水烫伤手留下的肿泡、戴弗娜故意自残留下的手指关节的破裂。多次对二人手部的特写,体现出二人知晓真相前后心理的变化和情绪的起伏落差之大,但无论二人如何挣扎,却始终逃脱不了最终儿子真的身亡的厄运。或许在他们眼中,第一次的消息便已经让儿子在他们心中真正死去,倒下了。费尔德曼在挣扎,乔纳森也在挣扎。第一次提到并跳起狐步舞的是在岗不久的乔纳森,他的舞步欢快、自由,随着音乐的切进,乔纳森、路栏、刚经过栏的骆驼和延伸至远方的公路处在同一画面中,并且有前后递进和虚实的关系,暗示了乔纳森对来此驻守边境远离战场的放松状态。狐步舞结束,音乐戛然而止。暗示着暂时放松的状态和心理是短暂的。而与片尾费尔德曼跳起的最后一支缓慢、悲伤的狐步舞相比,显然是截然不同的两种情形,不同的主体和人物视角,体现了费尔德曼对战争挥之不去的阴影和乔纳森看似安全,实则仍身处战争的不安与恐慌的蔓延。铲车和汽车的画,即是对乔纳森误杀四人的悲剧的应证,也是对费尔德曼和戴弗娜感情变化和关系的暗示。他们从绝望到希望再到最后真正的绝望,经历了情感起伏的大起大落,最终也体现在了二人的情感和关系上。乔纳森的死改变了他们的生活,但一切都再也回不去了。就像费尔德曼最后跳起狐步舞时说的:“人不管走到哪儿,总会回到同样的起点。”乔纳森曾说:“对抗未知,我们终将沉没。”战争没有结束,恐怖仍然笼罩着每一个人。在看似平静的边境,白天和夜晚总会闪过那鲜红的信号灯,警示着,告诉着每一个人,战争无处不在,没有人走的出来,只是在一个永远会闭合的圆环中来回踱步,每个人都跳着自己的狐步舞,直到生命终结。
我是陈伟霆的脑残粉,但不是脑残。so,星给卖力的陈演员。-----------------------------------我是提示剧透的分割线-----------------------------------------陈演员在影片里扮演了退役的相扑手、捏脚房小弟、蒙古汉子赤那思和搏击俱乐部老板波士,看起来是4个角色,但其实真正精分两人——白色的相扑手、小弟、赤那思;以及黑色的波士。
我是陈伟霆的脑残粉,但不是脑残。so,星给卖力的陈演员。-----------------------------------我是提示剧透的分割线-----------------------------------------陈演员在影片里扮演了退役的相扑手、捏脚房小弟、蒙古汉子赤那思和搏击俱乐部老板波士,看起来是4个角色,但其实真正精分两人——白色的相扑手、小弟、赤那思;以及黑色的波士。其实也是影片想表达的两个方向——淳朴的传统文化以及迷离虚幻的都市,或者,再深入一些——离开迷乱虚幻,回归人性本真。所以,相扑手才会放弃高薪的职业,去跑步、锻炼、减重,做回本来的自己;捏脚房小伙计在雨里看老伯伯磨刀,传统技艺的原始美感让他高兴得像个孩子;波士对着镜子咒骂自己、想要甩掉那个疯狂的小丑躯壳;赤那思放弃相扑放弃所有,回到草原,为了一场酣畅淋漓的传统蒙古摔跤。影片中出现的几个物件,也是对“纯真传统”的隐喻:老伯伯一直在磨的刀、蛋挞王的蛋挞、原始的蒙古摔跤、长睫毛的马儿眼睛。李菲儿在雨里的离家出走,是新与旧,年轻与衰老的碰撞;郑佩佩回到50多年前的地方,迫不及待地吃一口蛋挞王的蛋挞,是对心底最纯真记忆的追寻;娜仁不远万里、受尽屈辱,只为找回赤那思,是对爱情最美好的追寻;而在东方文化里,马象征着远大、原始、生生不息同样在西方文化里,马也是力量、自由和友谊的象征,这些都是人类内心深处最原始的美好情感。亚当和夏娃本在伊甸园无忧无虑,因为偷吃禁果而被逐出伊甸园,从此亚当要经受饥饿的烦恼,夏娃则要经受生育的痛楚,在短短生命中要经历悲欢离合、爱恨向缠的人生,痴、傻、癫、狂,只因为这戴罪之身。原始的无忧无虑,纯净的本真自由,由于再也触碰不到,而成为人类永远回不去,却也永远在追寻的远方。-----------------------------------关于陈伟霆的演技-----------------------------------------是的,距《恋人絮语》里的恋母小变态,《前度》里的小市民陈均平之后,陈聚聚的小丑波士,再一次惊艳到我了。在波士身上,看不出任何一点陈伟霆的影子,以至于我也混乱了,怀疑是不是自己记错了,其实并不是陈伟霆演的。波士的戴着白手套、黑礼帽,白裤边异常醒目,再加上他身材细长,如果没有面具,和MJ的扮相很像,其实我一直觉得MJ的舞有一种脆弱敏感又神经质的美。和蝙蝠侠里面残暴的小丑不同,陈伟霆在这部电影里演出了一个小丑软弱的一面。西方文化里常常出现的两种反面角色:恶魔和小丑。其实两者有着很大的不同。恶魔代表死亡,对它的恐惧是对死亡的恐惧,单纯而深刻;但小丑代表的是一种未知的混合,是背叛、欺诈、凶残、可悲、软弱的矛盾综合体,是人性阴暗面的集合。正因如此,小丑其实“存在”我们每一个人的身上。波士时不时搓搓手掌,动动手指,那种神经质和焦虑感油然而出;他是一个脆弱的小丑,外表装的好强大冷酷,内心却还是保有一小片柔软的地方,正是这块小柔软,让他变得极其变态纠结。在捏脚房,赤那思变为波士去打电话,然后一时间没有回复到赤那思的那个眼神,可以击碎人心。凶狠又无力。所以你会觉得这个小丑其实并不可怕、也不会恨这个小丑,只是觉得他可悲、可怜。小丑是通过自我毁灭来取悦观众的。小丑最可怕的地方在于他们不是以一种积极的形式创造欢乐,而是以自身的屈辱换取观众的愉悦感,激发的人潜在的施虐欲望。而更可怕的是,小丑无时无刻在把自身受到的苦楚,反弹给观众。所以那只端着酒杯,缓缓伸进娜仁浴室里的手;还有扭曲着面孔流泪咒骂自己的两幕,真是把这种心理施虐玩儿到极致了。-------------------------------------------高能预警---------------------------------------------温馨提示,最后一幕有吻戏,移动的春药行走的荷尔蒙又放大招了,又霸道又温柔,你们自己去感受吧。
“闪耀之王”(The king of Bling)是对一个美国钢琴家的美誉,隔着半个多世纪的烟尘,你仍可以在留存下来的黑白影像中见到这位名叫李勃拉齐(Liberace)的钢琴家,满面春风,一脸胶原蛋白,即使是一台打字机,都能用他特有的演奏方式,使它灵动喜庆——演奏前在打字机上点燃烛台的作风,引来笑声,创造氛围,制造印象。而这些老派的艺术家,最抛不开的就是世间对自己的赞誉。华丽的舞台表演、高超
“闪耀之王”(The king of Bling)是对一个美国钢琴家的美誉,隔着半个多世纪的烟尘,你仍可以在留存下来的黑白影像中见到这位名叫李勃拉齐(Liberace)的钢琴家,满面春风,一脸胶原蛋白,即使是一台打字机,都能用他特有的演奏方式,使它灵动喜庆——演奏前在打字机上点燃烛台的作风,引来笑声,创造氛围,制造印象。而这些老派的艺术家,最抛不开的就是世间对自己的赞誉。华丽的舞台表演、高超的钢琴技艺、一世的全力经营,只为身后不留污名。在上世纪50-70年代,基圈出柜,意味着对大众的挑衅,我们在《断臂山》《天佑鲍比》《喜宴》随处可见边缘人物被歧视所以“隐身”的无奈与辛酸。在名利和舆论面前,取向可以遮掩,疾病无可遁形。九十年代的艾滋风暴,让多少人“中枪”倒下,很多名人也无法逃出这场风暴,像那个洛克·哈德森(Rock Hudson)、皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)、德里克·贾曼(Derek Jarman)……都无一幸免。人性的欲望被放大,在病魔未至前,所有的放荡都遭到诅咒,而折射出的是对人性的反思。《费城故事》里,汤姆·汉克斯饰演的安德鲁为一场因艾滋和性向被解雇的官司,最终赢得人性的光环和尊严,但耗尽心力,用尽一生,不惜以命讨回正义,不免令人唏嘘。白先勇《纽约客》、朱天文《荒人手记》无不记载这一时期与艾滋斗争的生命挽歌。不难看出,这场恐怖风暴的演绎,使这一群体一度陷入万劫不复的地狱。李勃拉齐与自己的小男友斯科特·托尔斯(Scott Thorson)在长达5年的基情中,以让对方作为其助手、领养儿子的身份,不断使二人关系趋于正常化。电影《烛台背后》中,斯科特从一个农场来的金发男孩,因一次邂逅,从此钻入李勃拉齐的闪耀生活当中,不惜整形、放弃个人生活,像一名男宠般被驯养。而基圈喜新厌旧的规则,使那种变质的感情最终无疾而终,斯科特也因放纵染上毒瘾,在被无情抛弃后走上官司之路。原以为影片会以官司来串联二者故事,结果看到很罗嗦的感情铺垫,官司只是划下句号前,或是溺亡之前的一次无力挣扎,完全不像别的同志电影,放手一搏,是成就全片最好的线索和亮点,也就使灰黯人生有了励志色彩。李勃拉齐在影片中出奇地娘炮(queen),像一个披着假发、浓妆艳抹、矫揉造作的贵妇上窜下跳,他对年轻男性的猎艳,以及对斯科特剑拔弩张地驱赶,一点儿看不到他对名誉的珍惜,也看不到绅士的优雅态度。导演有意将其表演夸张化,接近舞台小丑,使其私生活与艺术形象大相径庭,这种割裂与夸张,仿佛在刻意反衬他病死前那一场相见。身患艾滋、病不久矣的李勃拉齐叫来斯科特,并希望他保守二人秘密,维护他的盛名。在爱惜羽毛同时,既可笑又可怜,但这一幕,导演并未刻意煽情,还是让很多观众唏嘘感叹。这部电影不仅让我们看到迈克尔·道格拉斯那羽化登仙般神级的表演,还看到一个最不像基的马特·达蒙那种小心思、小醋罐的生动演绎。他把一个生无可恋、身世凄惨的寄养男孩从懵懂羞涩到沉溺于纸醉金迷、寄生虫般,乃至最后几近疯狂绝望的心态刻画得极为形象。一个本来头脑就无太多内涵的小男孩,只因生理与年龄获得短时间的青睐,注定在层出不穷走马灯似的虚浮基圈中失宠。他对感情的破碎,不是去反省和检讨,而是用最粗鄙的话语去刺激对方,从而也让我们获得八卦一样的信息,李勃拉齐要被狠狠“教训”一番,才能在演奏中大放异彩;斯科特因吸毒上瘾,由原先的凯歌高唱到大旗不举,所以惨遭李勃拉齐的嫌弃。很可惜的是,多年过去,我们看到斯科特的整容脸依然带有李勃拉齐的影子,不知他内心深处对这份感情以及自己的鲁莽有无深思和反省,但电影中毫无表示,结局匆忙而草率,李勃拉齐在舞台上翱翔歌唱,如天使般一去无返。或许所有的同志影片,最终带给我们的无非就是这种怅惘的情感色彩,尤其表现那个年代,歧视与艾滋构成的弱势视角,更让我们上升到了对生命和情感的反复探究。但这部影片老实本分的叙事方式,和带一点矫揉造作的演绎,其实只是满足我们对那个年代信息闭塞的名人世界的隐私窥探,而少了一些艺术性的拔高和升华。