一种新的影像生成方式已经诞生，通过机械组合一部电影的完成所需要的各种要素：剧本、表演、摄影、配乐……从而能让观众单独欣赏到其中的任何一个。

这是发生在《永恒》中的情形：通过画外音，我们知道了剧本在如何结构；通过表演，我们看见了每位演员的真实水准；通过摄影，我们欣赏到了光影与运镜；通过配乐，我们被科普了音乐史上的诸多名曲……

对此，我们并不感觉陌生。在泰伦斯·马力克最近的几部作品中（如《圣杯骑士》），实践着另一种一劳永逸的电影拍摄方式：“影像散文诗”——通过标志性的推拉镜头、呓语旁白与破碎叙事，让影像无止尽地发展，从而变身为一部文艺风光大片。

空洞，是因为建立在宏大的主题却又无法对其进行精细地诠释。无论是《爱是永恒》中跨越百年的三代命运被流水线式（不断地出生与死亡）叙述出来，还是纠缠在《圣杯骑士》中的关于人生、爱情、自然与宇宙的命题，都没有真正实质性的内容。

陈英雄毁掉了自己，正如马力克已经穷途末路。不要再做任何期待。

不透露剧情，只说说自己的感受。杀手为了钱冷血了杀害了女督察也就是元彪饰演的政治部警员的妻子。当元彪发现她就是凶手之后想要把她缉拿归案没想到他的同僚：秦祥林饰演的警察是幕后的主谋。而正是这些象征着正义执法化身的警察却干着伤害人民利益的毒品交易。而那些政治部文质彬彬的警员却为了正义没有一个出卖朋友。最后由夏文汐扮演的杀手和元彪一起为了正义去复仇。最终也得到了法律的制裁。热血沸腾

语言的产生，并不能增加或减轻人类沉默的痛苦。——北岛我承认，观影之前，以为《不二情书》只是一部柏拉图式的爱情文艺片，至多不过是回归古典的情场。也默默吐槽过影片的宣传，“爱你的人总会出现”，我特么都奔四了那个叫“总”的男人还在路上塞着，老娘这辈子就光等他不好好活了？对于女性主义有点重的人来说，似乎难以接受。然..并..卵。电影院里我还是长坐不起，在清洁大妈们的催促下刷完彩蛋刷片尾曲舔到最后一秒。这不是一部爱情电影，这是一部借着爱情的壳讲述生命态度的电影。如果你看完后仅觉得吴秀波就是写信约炮汤唯怎么辣么绿茶卧槽男女主角对手戏还没有三分钟不二是个鸟意思文言文太装逼了，请你手动鼠标点击右上角的叉叉安静乖巧地离开。吴秀波在谈到北西第一部时这样说， “Frank的生命里全是失去，但他的态度就像一株树一样安好。地球在转，风在动，唯独树安然地感受所有春华秋实。树叶会离开，花朵会离开，果实会离开。如果树枯死，这叫沮丧，如果第二年它还能开花结果，就叫忧郁。Frank就是充满希望、和暖的忧郁。”这是Frank的生命态度，就像《庄子.逍遥游》里的那棵看似无用的樗树，他不是矛盾的载体，而是一个真正已经成熟的人。那么大牛呢？大牛是长成一棵树之前的Frank。他有着商人的狡黠与老道，在主流价值观里活得如鱼得水左右逢源，年轻有为，豪车高座，约炮撩妞。然而中国人是很有独在异乡为异客情结的，14岁远赴重洋的漂泊感无时无刻不在影响他的人生，“茕茕孑立，形影相吊”，时刻不忘异乡故土之别让他活成了一株仙人掌，圆滑世故而时刻与人保持距离，老成稳重却又总是孤独焦虑，充满攻击性，拒绝建立联系。大牛这条线很清晰，少年、自我和老年夫妻分别影射了人生的三个阶段，呈现一个男人辗转沧海后向死而生的过程。在他的故事线里，三者是有共性可循的，都是“去国怀乡，海上来游”，三种人生阶段的三位一体。少年影射的是14岁时只身赴美的自己，忽然被抛入一个陌生的国度，去国万里，闯入者的身份让他无时不刻都在公然表达着不安和抗拒；老年夫妻则是未来的投射，是生命态度最理想的境界，携手安度，不再有他乡与故乡的分别心，包括“在天上”的孙儿，这个桥段的安排也大有深意，茫茫太空远离地球，未尝不是另一种形式的“去国远游”。这些细节巧妙地串连在一起，承上启下地勾勒出而大牛的状态，处于过去与未来的当下，与主流社会已经相融，却又在自己树起来的坚墙固垒中苦苦挣扎，满眼离恨，不喜节日，抗拒亲密，对建立联系又有一种与生俱来的渴望，这种渴望让他甘于陷入书信来往这种柏拉图式的暧昧里，分享灵魂，却又保持距离。书信的出现不是为了衬托古典情怀，更不是为文艺而文艺，而是主人公在某个阶段生命态度的自然呈现。大牛生命态度的转折发生在住在老人家的那个除夕，那一晚，老人的生命走到尽头，他却完成了向死而生的涅槃。这个桥段安排得实在是非常好，一个人在世间呈现出的价值取向和生命态度皆有因果可循，一个生命熄灭了，他的生命态度却轮回不灭，生生不息。简直太妙！这才是生命的常态，而不是为了达到某种戏剧效果刻意回避死亡。金佛山顶上，在回答大牛关于家的问题时，老太太握着大牛的手引向胸口，心之安处即家，这是大牛向死而生的终极出口。我实在很钟情这样的表达，我们常在各种爱情电影里看到“有你的地方就是家”这种粗浅泛滥的价值导向，简单粗暴，汲汲于相濡以沫相呴以湿的狭隘之乡。人的生命过程不应仅仅是找寻伴侣繁衍后代，筹谋百数十平米的空间，对于选择独享旷野的人来说，孤独也是一种完善的生命状态，旷野上没有另一棵树，我亦可花开花落安享风雨。“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”。多年前，一位叫吴秀波的演员说，“我的信仰是安度。”相对而言，焦娇向死而生的过程似乎更有种“不破楼兰终不还“的惨烈和绝决，就像电影中提到的捕食的海鸥，每一次冲入海里就像是寻死。如果说大牛的蜕变是内心矛盾冲突的结果，是自己同自己的战斗，焦娇的矛盾则几乎都来自外部，每到途穷，必置之死地而后生。她15岁就拿过砍刀只身救父，她经历过的三个男人就像是几乎每个女人都会趟过的三种沧海，帅气聪明却不那么靠谱的初恋将她逼至绝境，奋不顾身投入第二个男人怀抱以为可以找到依靠时，却发现这个人早已习惯用金钱定义关系，就像星爷在国产凌凌漆里说的，“我以为凭我们的交情，可以讲点感情，没想到还是一笔买卖”，当真是让人万念成灰。然而即便这样，她也抱着“如果不试怎么知道下一个不是对的人”这样习惯性赴死的心态又错爱了那个红白玫瑰企图各占一枝的假斯文。她的每一段情，都如同飞蛾扑火般惨烈，将每天视为末日一样活着，九死不悔其心。她的向死而生里没有他乡故土这个概念，是虽处于污秽之中，孤独生活失去自我，却仍然等待良心召唤的凤凰涅槃。文佳佳是何其幸运，Frank就像一棵年复一年开花结果的树，稳稳撑住她的爱恨情仇。而焦娇更像一只在荒野里竭力奔跑的孤独的狗，一次次碰得头破血流，直到遇见了她的良心。电影里，焦娇的良心是大牛，借由一本《查令十字街84号》，鸿雁往来，彼此救赎，从此并行的两条线有了交点，一句悬崖勒马如当头棒喝，将她从污秽泥泞之中拨出。退一步说，大牛真是焦娇的良心吗？不，她的良心是她自己，就像少年、老人只是大牛不同阶段的自我投射，救赎焦娇的，还是她自己。把折磨我们的一切困难当成塑造我们的刀枪斧剑，在这条路上努力修行，不断完善自己，不是为了牵手一个更好的你，而是为了遇见更好的自己。只不过，“云中谁寄锦书来”，枯井泥泞中，这样的感情实在是太美好。至于有些影评所说的，导演野心太大，想要表述的东西太满，不敢苟同。整部电影的逻辑和主题都非常清晰，如果你觉得表述的东西太杂太多，可能只是未到灯火阑珊处。最后，致敬人生当中每一次的向死而生。

黎小田在《我们的婚姻》这部剧里算不上女主，也排不进前三，但是给人留下了深刻的印象。黎小田作为一个30+未婚职场女性，出入金融街高端投行公司。她除了拥有仍然萦绕在你耳边的女低音、彰显个性的饰品、设计特别的服饰，还有她让人看一眼就爱上的小公寓，各种生活上的小情趣、仪式感。如果说，从外表到生活环境都已经很优秀，那内在层次可以算近乎完美。一、“独立”的践行者：经济+精神黎小田在剧中第一次跟主角沈彗星扯上关系，是因为沈彗星想找工作，但处处碰壁。蒋静说自己的表妹黎小田在金融街工作。沈彗星就通过黎小田的引荐进入了老公盛江川的对头公司。蒋静带着沈彗星去见黎小田的时候，黎小田正好独自看完电影。以前看过有的人把孤独分了很多个等级，自己看电影也是蛮高的一等。但是相信这并不是黎小田第一次独自看电影。她很享受与自己的相处的时间。孤独和独处就是心境的问题。我还记得自己第一次去电影院看电影。想都不敢想，女生们不是在学校的时候，去洗手间都要拉个和你一块的。尝试了一次，你就可以体会到原来有的时候一个人并不糟糕，甚至很爽。黎小田在经济方面和精神方面都达到了高度的独立。她的小公寓，不大，但是充满艺术和生活的融合。二、人际关系上，拎得清，公私分明。黎小田的公司属于金融领域，那竞争必然相当激烈。30出头，坐上了奉献评估部门的头子。专业方面可想而知，一定过硬。而且，黎小田一定准点下班，她觉得除了工作，自己的私人时间不能被公事占用。想比黎小田的活得明摆，董思佳把生活和工作安排得一团糟，错过了儿子的成长，还跟老公差点儿闹离婚。用盛江川的话来说，一个人要处理很多件事情，就好像接不同的球，有的球是水晶做的，没接住就会摔碎，比如工作；有的球是橡胶做的，没接住也没有关系，比如他家搬家。若是相同的道理放在黎小田这里，她会说，所有的都是水晶做的。她热爱自己的工作，也热爱自己的生活。生活和工作，或者还有别的，比如爱情、亲情的兼顾，那你就要找一个平衡点。如果下班的时间意味着加班的开始，那这个时间定得就没有意义了。黎小田活得很明白。而且公司上的闲言碎语也被她消化得很不错。嚼舌根的人在哪里都有，看你要有个什么样的心态去对待。到了黎小田30+的年龄，有的人就会说，是不是性格有问题，找不到男朋友。甚至霍连凯也曾经“变态”这样的词来形容过黎小田。但是，有句话沈彗星说得特别精辟：大部分的事情，你只要记住两条，就都会处理好。第一条，关你屁事。第二条，关我屁事。所以面对流言蜚语，黎小田都不在意，什么大龄剩女，什么未婚先孕。我知道自己过得很好，就足够了。三、单身不可耻，活成自己的女王很多女人，一到了30+，就会担心自己嫁不出去了，要孤独终老了。黎小田说，自己并不是单身主义，也不是不婚主义。她一直相信，自己的白马王子会骑着白马来接她。她有的金融女的冷静和睿智，也有着丰富的艺术细胞。看她家角落里的绘画作品，都是用的暖色，说明在她酷酷的外表下，其实有一颗很柔软的内心。享受一个人在家做饭，牛排上桌，伴着背景音乐用餐。细心为自己烹调美食，种薄荷、迷迭香，以备食材的新鲜。连米酒都尝试自己酿制。这样的生活太完美，感觉一天有72个小时一样。黎小田的生活也并不是没有烦恼，比如母亲会催婚。她并不是石头缝里蹦出来的。霍连凯问她，不喜欢为什么还要接电话。她说，她一个人住，在外地。如果妈妈找不到她，会很担心。在本剧的结尾，黎小田和钢铁直男霍连凯结了婚。我觉得有些牵强，不过总算给黎小田的未来有了一个交代。盛糖的生日会上，霍连凯是抱着宝宝的那个人，看来黎小田还是黎小田，还是那个驰骋职场，兼顾生活的厉害女人。亲爱的朋友，您好！我是与你书途同归。如果你喜欢我的文章，请不要忘记“关注”欧。你的支持是我不断创作的动力。谢谢！

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为了明天而作战，最后星爵求战友上船的那段话把我说哭了～ （为了防止剧透，和电影中的彩蛋一起放在文末啦！）

这部电影算是一个典型的战争片了，里面有非常多和部队、作战、战争相关的表达，了解了这些，电影看起来会更流畅~

部队专用字母表（NATO）

电影里听到好几次Romeo，我心里想，这队伍名字怎么这么文艺，还罗密欧呢。一查才发现，原来Romeo和Alpha、Bravo，都属于军用字母，因为直接说一个字母有可能会听混了，所以用这个字母开头的单词来指代这个字母。别说，部队还真挺文艺，不光有Romeo（罗密欧）代表R，还有Juliett（朱丽叶）代表J。

Alpha，Bravo，Romeo等等，在作战的语境下并没有实际含义，它们仅仅是用来指代对应的字母，方便沟通，防止误会。这个体系叫做“北约音标字母（NATO）”，也叫做“Military Alphabet”，军用字母表，都是用以对应字母开头的一个单词来指代这个字母。完整的26个军用字母表是：Alfa, Bravo, Charlie, Delta, Echo, Foxtrot, Golf, Hotel, India, Juliett, Kilo, Lima, Mike, November, Oscar, Papa, Quebec, Romeo, Sierra, Tango, Uniform, Victor, Whiskey, X-ray, Yankee, Zulu。

比如B28，就会说成Bravo-two-eight，B26就会说Bravo-two-six。

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2017年，30岁的这一年。年初彻底删除了关于前男友的一切联系方式，从此，一别两宽，再也不见。3月份因为工作需要，临时调去人力部门，开始了更为累心的工作。因人员大调整，一开始便是裁员，作为公司最老的员工，接手这样的工作，心里着实压力很大，很多熟悉的面孔，却再也不能作为同事。7月份去南方的城市，进行分公司撤城的工作，所有善后的事宜中，最难处理的无疑还是辞退员工。“夏日的燥热总是惹人心烦再见说了一次又一次和你 和她 和他 还有那些城市成长的路让人有多痛鲜血淋漓”现在在看这条微博，已经想不起当时自己的内心到底难过成什么样子了。8月，人力部的工作告一段落，重新回到了原来的部门。因为各分公司运营的不是很好，所以和本部门的同事说，一定要努力完成我们能做的所有事，帮公司渡过这个难关。9月，快放十一假之前，看着空荡荡的办公室，心里有说不出的酸楚，那时候就隐隐觉得，我可能要和这个从零一起陪它成长的公司说再见了。两个在一起工作了四年多的同事，也在9月因为一些原因离开了公司，还记得我们抱头痛哭的场景，以及自己一个人落寞的走在街头，眼泪肆意的流，却再也没有人递过来纸巾。10月，公司宣布调整，实则倒闭。接下来我们十几个人，用了两个月的时间，去处理善后事宜。这期间，更为繁杂的工作，也见过警察，收到过威胁的短信，还有数不清的冷言冷语。委屈的大哭过，一次，两次，三次…直到后来可以笑着和朋友说，没关系，就当是人生经历罢了。以上，是在我30岁的这一年发生的事情。影片中，林若君说：从小到大，我都觉得自己是一个非常独立的人。辞了职，才发现原来自己是一个依赖性很强的人。原来平时一直依赖工作，下班之后依赖和朋友吃饭，再没事做，依赖睡觉。当你发现一个人真的无事可做的时候，你真的不知道做什么好。还是我不懂得和自己独处呢？你一个人在这个屋子的时候会做什么呢？写写日记，吃个苹果，拍拍照，自己和自己说话？我从来不觉得自己什么都没有，因为每一分钟我都很努力的做自己。我觉得所有的事都在我掌控之内，但是不知道为什么，走到这一步。我好像在走一条楼梯，突然间踩空了一脚，不知道跌到了哪里，好害怕。你有没有试过，眼泪是一直这样流下来，流过脸庞，流到下巴，滴到心口，再掉到地上。我以为自己一个人不会害怕，但是原来我好怕。反反复复的看这段，泪水也始终在眼眶里打转。因为这些话，感同身受。只有和她一样经历过这样的事，才可以感同身受吧。30岁，失败的感情，失败的工作，失败的生活。但是，我的30岁，已经过去了。希望在29+2岁，遇见另外一个自己，一个更好的自己。

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本来以为这只是一部普通的电视剧。

但是看到剧中的场景，道具，演员的表演，让我深深吸了一口冷气。

WTF！太厉害了！

《深夜食堂》其实是一部有着深刻哲理含义的中国中产阶级焦虑和虚幻的电视剧。

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本来是不想浪费时间写影评的，但是真的不能忍，在这里必须得问几句：

1、开头的迷之枪战和后面的情节有什么关系？

2、电影开始30分钟还不知道各个主演姓甚名谁？

3、大黄和小黄那句“用你长在屁股上的脑袋”的台词确定不是开玩笑？

4、配乐确定是一部犯罪悬疑片该有的吗？

5、警察和绑匪最后的枪战确定不是在逗观众玩吗？从白天打到晚上随身带了几百发子弹吗？

6、最后片尾的彩蛋的意思我实在分析不出来，确定不是拿来充数的吗？

问题还有很多很多，我已经无力吐槽了。虽然本人观影也不算很多，但大大小小的片子也看过不少，这种水平还好没拿去院线上映，不然不得被骂个狗血淋头？

本来《现场直播》这个片名，可以创作出很棒很精彩的故事，但这部真的很令人失望，还浪费了这一票演员，阚清子、莫小棋、张晓龙，还有老戏骨石兆琪张国柱，这些可都是演过爆款剧和电影的演员啊。许绍洋这么久没出来想翻红就接这种毫无逻辑漏洞百出的烂片吗？就这么缺钱？

编剧和导演麻烦你们了，如果因为审查和内容问题这个拍不了那个拍不了，干脆就别拍啊。要么就重新好好去打磨剧本，不要整那些尴尬到爆炸的台词和人设，来辣观众的眼睛，侮辱观众的智商好吗？！缺啥，赶紧去补啥，真的，艺术是需要天赋的，只是自己喜欢是不行的啊！

说真的，我不知道这1个半小时是怎么看过来的，强忍着无数次关了它的冲动，想着：说不定后面会反转呢，说不定后面就精彩呢，但我真的想错了。它没有反转，也没有给我惊喜，我在观看过程中内心没有任何紧张的感觉，只想把编剧导演揍一顿。

越写越生气，就这样吧，哎。

前面写过一篇细节赏析的影评https://movie.douban.com/review/13365545/，但没有仔细聊过影片中“归宿”的载体，也就是明香里经常哼的「椰子の実」这首歌。这首歌旋律和歌词都直击人心，而且如果深挖，你会明白它之于归宿，有超越电影的、更深远的含义。展开说会让我之前的影评更显冗长，所以重新开了一篇。大家可以一边听这首歌一边看我的赏析(椰子の実b站链接)。

我试着翻译了一下整首歌的歌词，为了中文的美感有些地方是意译：

名も知らぬ　遠き島より / 从无名的远方小岛流れ寄る　椰子の実一つ / 漂流而来一只椰子故郷(ふるさと)の岸を　離れて / 远离故乡的海岸汝(なれ)はそも　波に幾月(いくつき) / 你是否已经数月随波旧(もと)の木は / 孕育你的树生(お)いや茂れる　枝はなお　影をやなせる / 是否还枝繁叶茂 树影斑驳われもまた　渚(なぎさ)を枕 / 我亦以海潮为枕孤身(ひとりみ)の　浮寝(うきね)の旅ぞ / 是孤身漂泊的旅人実をとりて　胸にあつれば / 拿起椰子 捧在胸前新(あらた)なり　流離(りゅうり)の憂(うれい) / 流浪的忧愁重新浮现海の日の　沈むを見れば / 凝望海边落日激(たぎ)り落つ　異郷(いきょう)の涙 / 异乡人的眼泪滚落不止思いやる　八重(やえ)の汐々(しおじお) / 思量那重重迭起的潮汐いずれの日にか　国に帰らん / 归根之日会是何时

这是1936年创作，后来代代传唱的一首日本民谣。整首歌唱的是乡愁与归宿：海边漂流来一只椰子，词人想象着它在南国海岛的椰树成熟，然后一路乘海浪而来，由此联想自己也是离开家乡的游子，整体气氛略显惆怅。不过明香里两次唱这首歌的气氛都比较明朗。当垒说起她经常哼这个旋律的时候，她答道”私にも帰る場所があるんだっていう歌/ 唱起这首歌就会觉得 我也是有归宿的人啊”。那时候他们在去为明香里父母扫墓的路上，我猜她从小就听爸妈哼着这歌长大，或者小时候在音乐课学过这个歌（的确它出现在一部分地区的音乐课本，导演当时选这个曲子就是因为他本人从小就会唱）。孩提时代对这首歌的第一印象不会有什么沉重的乡愁，只会有温暖，所以旋律也显得明快，让明香里怀旧、安心。垒唱这个歌的时候就不一样了。他关于亲人的唯一记忆就是母亲，而失去母亲的地方也是在海边。最后结局的时候，他回到那个海边，眼里也是歌词中写到的“海边落日”。小时候他在这里失去了最初的归属，也就是母亲和亲情；现在他在这里，是想和最后的归属道别，也就是结束自己的生命、放弃明香里和爱情。所以导演在转到那个场景的时候，先是放出黑色的空屏，只有背景里垒若隐若现的挽歌。他在祭奠自己的母亲和爱情，想的是死亡才是自己的最终归属。（的确他在给明香里讲自己的身世的时候也说过，那时候我为什么没能跟母亲一起死。）好在明香里及时出现，对他说“ここじゃないよ、塁の帰る場所/这里不是垒的归宿”，这才把他从黑暗中拉回来。所以两人的爱情是各自的救赎：垒给了明香里重获光明的条件和勇气，明香里也把垒带出罪孽的黑暗。两人在海边相认，也是赋予“归宿”的新的定义。对于垒来说，从没拥有过的亲情是归宿、和明香里的爱情是归宿。对明香里来说，她和父母的回忆是归宿，和垒的未来也是归宿。最后一个镜头两人相拥在一起，风车重新开始转动，预示着两人的命运重新融合交汇、再次起航。（有日本观众在见面会问风车的静止和转动是不是有意为之，导演说这是电影之神的杰作，他其实拍的时候并没有多想。）最后我想聊聊这首歌的创作背景和文史意义。这跟电影没有太多直接关系，就当是补充阅读吧。这首歌是先有词再有曲，词取自1900年（明治33年）島崎藤村所作的诗歌「椰子の実」，是根据他的友人柳田國男的经历写成的（注1）。明治31年，柳田大病初愈在异乡疗养时到访了现在爱知县的伊良湖岬（名字叫伊良湖的海岬，所以是海边不是湖。详见注2），被海岸边漂来的椰子感动，后来島崎要来了这个故事并写成诗（注1）。亦有评论说这首诗是受德国诗人Karl Bo?llmann（音译）所作的「思鄉」一诗的影响（注1，注3）。此诗被森鴎外译成汉诗收录在诗集「於母影」，原文如下：

離郷遠寓椰樹国独有潮声似窮北思郷念或熾即走海之浜聴此熟耳響欝懐得少伸

我简单意译成现代汉语：我远在在椰树的南国/唯有海潮像我在北方荒远的家乡/思乡之情灼热时/我便奔走海滨/听此熟悉的浪声/聊以慰藉乡愁不管是德国诗人的原作、森鴎外的汉译、还是島崎所作的「椰子の実」，不难看出乡愁与归宿是世界大同的话题。我想起白先勇先生在小说《台北人》的后记曾经写过的：

台北市我最熟悉——真正熟悉的，你知道，我在这里上学长大的——可是，我不认为台北是我的家，桂林也不是——都不是。也许你不明白，在美国，我想家乡的厉害。那不是一个具体的“家”，一个房子，一个地方，或任何地方——而是这些地方，所有关于中国的记忆的总合，很难解释的，可是我真的想的厉害。

归宿就是这样一个奇妙的东西，它的载体可以是一只椰子、一轮落日、一首歌，可以是菜市场吵吵嚷嚷的烟火气、学校后门的烤肠，也可以是奶奶腌的肴肉，妈妈打的毛衣，嗷嗷待哺的小娃娃破涕为笑的眼睛。“可归之宿”写为归宿，可真能让心卸下妆容的地方，却是由“归处“引申而来的，没有具象的东西。那个东西往简单了说，就叫爱。

说说原因，这部剧的历史时间应该是清末民初，社会动荡满清朝即将倒台那会，开局就是魏大勋演的角色造反被抓要被抽签处死！李现演的是八旗子弟代表的自然是大清帝国，李现去观看砍头刚好看到魏大勋了，魏大勋命大没抽中自然不用死，当时吓瘫在地，李现呢跑过去非常热情还骑马送他回家。。。。。就这剧情谁敢写？你李现代表的是大清的八旗子弟，人家造你的反，掀你的桌子，你这倒好还高高兴兴送他回去？再者说了这大清对于造反的人也太仁慈了吧，还给你机会抽签决定生死，这可是封建时期啊！我都不敢想！我决定再坚持看个两三集。。。

看到第二集了，前5分钟，魏大勋演的角色找人搞了一个官方组织的赴日留学，还在报到处遇到了李现！我有一个疑问，魏大勋这种造反分子不用通过背景审查的嘛？就这么简单就赴日留学了？事实证明大清对待这些造反的应该除恶务尽，这放出来该造反还是得造反！就冲魏大勋演的角色顺利赴日留学给我看傻了，这他妈如何通过背景审查的？还是说没有背景审查这一说？最重要的一点，魏大勋演的角色从剧中能看出是一个绝对的底层，当时的年代这种人有可能会读书写字嘛？如果他的确是一个底层穷苦大众他的赴日留学意义在哪？一个人连自己的名字都不会写的情况下他去日本又能学到什么? 最让人无法理解的是李现遇到魏大勋还有说有笑，你一个八旗子弟跟一个造你反的乱党分子有说有笑，居然没有想着揭穿他？这什么神剧？