这篇影评可能有剧透 不知为何，这部电影充满着这种呕吐感，以至于现在我只看到了男主老板突袭去男主家串门和一家克隆人对话。 这种呕吐感更像是看一场杂技表演，生怕台上的人失误掉下来演砸了整场戏。 以至于到最后，我没有欲望甚至有些害怕继续看这部电影，他没有给我带来愉悦，却是惊悚，甚至作...  (展开)

我很喜欢的一部电影，不管剧情和内容是怎样的苍白和空洞，两个女人同时爱上一个男人，很俗套的一个布局。但我一直都很喜欢周迅的电影，颓废糜糜但不低俗，亲近人心。她的声音带有一点点的磁性，像是一坛芸年老酒，带有沉重笃定的味道，又像是四季雨水历经世事沧桑的一株中性植物，与这世间，始终保持着一种静静与之隔岸相望的静默姿态。我很喜欢的一句话，爱是不能随便的。

PK
先说下信仰，信仰是什么？百度百科给出的解释是信真仰理，唯信宇宙万物的真实本真，仰望宇宙万物的规律法则。那什么又是宇宙万物的本真和法则呢？是科学教科书上写给我们的那些还是人作为一个有意识的群体开始去观察世界、反思自身？
要说这个东西真的非常的难，因为我觉得这确实是极富情感体验的一种东西，加之真理的答案或许没有定论，不可能永远唯一，因此才有那么多人选择那么多不同的信仰。但这个话题却自古以来就是人们探讨的，苏格拉底就已经说：“未经审视的生命不值得活。”到现在人们依旧难以对其进行一个把握。
或许有的人看来，这样来谈论这个东西其实很简单，对某种东西的极度相信和追求就是信仰。但如果把信仰放到一个陌生的星球上，把信仰放到锋利的刀锋上，他可能就会发生本质性的差别。
如果在人类的框架外来谈论人类，许多人类的东西就会显得很难理解与搞笑。人类为什么存在？人类又由什么生存？人类有很多的规则，大家都的去遵守；人类也有很多的关系，大家都得去维持。还有宗教、政治、国家、家庭、朋友等等等等，人类完美的发明了很多东西，而这些东西也构成了信仰的很多方面。
经常会看到有人说，中国是一个信仰缺失的国度。其实不只是中国，地球上任何一个国家应该都存在信仰的问题。但如果说只是单纯的宗教信仰，那是事实，中国信教的人少那是无法否认的，数据可以看到中国绝大多数的人群都是无宗教信仰的。但是没有宗教的信仰这绝不简单的等同于信仰的缺失，即使不说别的，现在的中国也还有很大一部分人至少信仰着一个被称为“共产主义”的东西。但也有人说了，若是一个政党的凝结的信仰是挺不牢靠的，他会随着政权的更迭产生极大的变化。但又有谁说信仰就一定了，真理都不会恒定和唯一，更何况一个政党的信仰。只是说，这个时期他是向上的、积极的、与人为善的，于是人们会把他作为自己追求的理想乡。但我们不可能排除有一天，他走向了堕落，成了我们的1984。我想真的是那一天到来，中国的人民还是会作出正确的选择，历史的马车夫也告诉了我们这点。
再说下这部电影吧，就像开始提到的人类是一个极其复杂的群体，有非常多的制度，非常多的信仰，也有非常多的神，每一个神都有他自己的团体和规矩，我们该怎么找到属于自己的那个神？一个说要在日出前祷告，另一个却说在日落后祈祷，孰对孰错，也许很困惑；为他拜伏，找寻所有道路，也许很疲倦。到底哪一个神才是真的？哪一个又是人们创造的伪神？到底他在什么地方？如果他在，为什么从没有人见过他？如果他真的听得见我们的祈祷，为什么又一定要到庙堂？结果发现不是没有去试着了解宗教、了解他们的神，只是有太多的问号，太多的不确定使我们自己真的无法说服自己。但有一点是可以肯定的，那就是与人为善，用慈悲的心看待时间所有痛苦。这些足矣普世的价值才是宗教该有的样子，也是我们可以信仰的东西。
《PK》是神作，也是继我看到的另一部印度相关题材的优秀电影《哦滴神啊》后的再一次震撼。印度是一个宗教盛行的国家，而且宗教的分裂与争斗也不是简单的几句能扯的清楚的，但从这两部电影，我至少看出了阿三在对自己国家和民族的宗教反思上的深刻之处。
（个人一点小感，很多东西和看法可能太过个人与片面。电影是个人体验，世界也是这样，没有任何恶意。）

这篇剧评可能有剧透 今宵大厦，一座充满奇幻色彩的大厦，其中所发生的故事彷如梦一场。 相遇--《梦游》 整个故事从相遇开始，亦从相遇结束。 Alex与阿萧因为宿世姻缘在今宵大厦相遇。相识于误会，相交于危难，阿萧在钟表店劫案中为了保护Alex而拼出自己的性命也打开了他的梦中的女人正是50年前的co...  (展开)

这篇影评可能有剧透 男主角出生在一个大城市，但在他小的时候就被主人遗弃了。幸亏认识了队长，才慢慢的找回了自信。男主角一直和队长住在郊区，做了很多好事。女主角打电话过来求助，说是他们的粉丝，希望他们能来市区给大魔王上一课。其实女主角也想参加他们这个救援队，这次或许她的希望就可以...  (展开)

首先说，我是80后，但是很爱阿童木，对，我说的是原版的阿童木，是著名的漫画大师手冢治虫笔下的阿童木和那些来自日本的或黑白或彩色的动画里的阿童木，而不是这个打着阿童木旗号会飞的美国人理念里的某种有特别目的制造出来的机器小人。

其实我本来不知道有这样一部电影，虽然我很爱阿童木，我其实还在惊异为什么朋友的QQ签名上说静候阿童木上映，直到我回家逛商场的时候看到了这张海报（我家那边那商场楼上是个电影院）。

这里插一句，最先看到这个美国的阿童木形象不是这张海报，是在商场的特百惠专柜，出了一个阿童木系列水杯和小储物盒。当时很震惊，那个单纯的孩子已经被扭曲成这个形象了，所以，我放下了那个杯子直接回家了。

看到这里或许有人会骂我，对啊，对一个电影还没看的人在这里说什么呢，但是，我要说的一直都不是电影的内容，而是那张海报，和日本的版权。

看看这个孩子，那长的脸，那小而长的眼，那屁股里冒出的机关枪，这些都什么和什么，这个还是手冢先生的孩子么，他在意的孩子。

而我刚才看有豆友的发帖才知道，原来，日本，只是出了版权...连原产国都无法碰触的那个圆而可爱的形象，你TM美国人凭啥来用你自己的意愿改变这个孩子的形象！！！看看你们的KFC吧，一直被骂的快餐却可以为自己的赠品做出多么可爱的小孩。

很差，在于你们的行为，对于那个孩子，我会一直爱你。

个人感觉，《敢死队3》拍得很一般，故事情节老套，毫无新意。最后结局是一般人所认可的大团圆，让人觉得没有什么悬想。无非是恶最终战胜不了善。但是在打斗中，充满了血腥和暴力，让一群新的敢死队员去做替死鬼去卖命，这是不是显得太不人道了。假如说反派角色将抓到的新敢死队员全部杀死，那巴尼岂不是要抱恨终天。反正如果我是大反派，一定会这么做的。觉得那个反派也太冲动了，不在指挥所里待着，竟然自己坦然去赴死。另一个通病是人物太多，分不清主次，显不出人物的个性来。

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那年冬天起风了 阴谋与爱情
第二篇（4-5）悲伤的诱惑

开篇先来对近期读者留言，投诉集中的被抄袭事件做统一回复：

相关情况、资料文字说明及截图已经备份在文昭阁，有疑问的读者可参详文昭阁说明贴相关内容。

有鉴于今天收到剧吧小吧主措辞激烈的百度私信留言，因此又做了公开说明，因此耽搁了本篇成文和更新，在此向读者致歉。

对于不幸的人来说，残忍不是因为怨恨所致，而是因为恐惧。

一个心灵受伤的人也许可以用冷硬的话伤害别人，却骗不了自己。如果有人能够不被她的冰冷吓到，在她的冰块心里钻一个小孔，吹进暖风，她就会很快好起来。

美丽聪明又机灵的吴英也许拥有世上最多最好的东西，可说是人中翘楚，因为她是财阀之女，因为父亲早逝，父母早年仳离，唯一的哥哥也不在身边，财团所拥有的数千亿财产都归她一人所有，身为韩国女性，人人称羡。可是，幸福感与需求成反比，要得越多，幸福感就会越少。年纪渐长的吴英那么不快乐，伤心寂寞到了想死的地步就是为此，因为，她想要得太多。她想要的不仅是健康，还有亲情和爱情，因为口含银匙而生，一生下来就得到的太多，所以上天剥夺了她应该拥有的很多东西以示公平，譬如来自父母的亲情之爱，譬如手足之爱，譬如为人最基本的健康。正因为这样，吴英不管有爱没爱，都活得一样辛苦，有爱，她不时纠结，常常却步，没爱，她孤独寂寞，冷到想死，所以，【那年冬天起风了】注定是个悲伤的故事。

在SBS首播两集联播，人为提速之后，本周剧情继续向悲伤的方向发展，看得人揪心之余不由得叹息主人公命运坎坷，与之相对的竟然是收视成绩大好的消息，让人悲喜不辨。所以，本周韩剧世界里讨论最多的话题居然是：

SBS首播采取两集联播的方式，究竟卑鄙不卑鄙？

对于这个话题，每一位观众都有自己的看法，不过，作为收看韩剧十多年的观众，最开心就是遇到韩剧井喷的年份，这意味着同时间段内多部精品佳作同时播出，让人应接不暇，也为日后整理韩剧纪年素材提供了好资料。开年就出现水木剧场的井喷现象，意味着2013将是个好年成。很多好剧就意味着观众有福，开心到目不暇接，这是身为观众最大的幸福。

不算今年，最近一次的韩剧井喷发生在2010年，当年好戏连台，除却当年MBC收视不尽如人意，历史长剧【同伊】收视被SBS大河剧【giant】反追，直至追平反超，三大台的连续剧制作与播出基本呈现出收视不及，质量喜人的情况。时至今日，李炳勋导演执导的连续剧一样在MBC播出，可是收视却依然难逃被SBS同档连续剧追平的情况。

说回SBS两集联播的话题，实际上KBS播出的连续剧【Iris】系列剧是使用美剧拍摄手法，就连剧本撰写也竭力向美剧所代表的场面宏大，剧情复杂，人物众多，悬念丛生的方式靠拢，如今已经播出到了第二季，与美剧不同的是，按照韩剧制作办法，采取了边拍边播的办法，这就给剧本创作和演员表演都带来了一定问题。尤其是【Iris】第二季播出时值新任大统领上任，播出剧集的KBS2电视台本是现任大统领之父，即被暗杀的前任大统领朴正熙，在执政时收归国有的三星李氏财阀所拥有TBC电视台，又合并各家小型传媒得来，在被剥夺的原属财阀家电视台播出有关大统领以及相关军产复合体争斗的话题连戏剧，这就意味着播出电视台处在风口浪尖，话题格外敏感，观众对电视剧的要求也就格外严苛。因为第二季加入了不少新面孔，采用了不少年轻演员，也有好些演员是偶像组合出身的歌手，在恶劣的天气条件下还要负担重型军械拍摄，演技倍受挑战。

如果说【Iris】第二季的演员表演不好，那肯定不对，因为在复杂的剧情描述中，有不少可看之处，演员台词对话中屡有亮点，【Iris】第二季确确实实是可观性很强的韩剧作品；如果说【Iris】第二季的演员表演好到了精彩绝伦的地步，也是言过其实，因为系列连续剧中演员的演出水准遵循木桶原理，不是由演技最好的那位演员来决定，而是由演技亟待提高的演员演技来决定。

对于韩剧表演来说，有一个残酷的法则：

勿论老戏骨们对戏如何费尽心力，流血流汗，所得到的强烈戏剧效果，只要年轻演员说跑了一句台词就会被抹杀。

反观【那年冬天起风了】，剧情虽然悲伤，但相对来说，角色设定较为简单，观众容易接受，演员搭配是以美貌著称的两位已经成熟的演员，加之编剧卢京熙创作手法纯熟，经验丰富，剧本细节感人，只要男女主人公的扮演者正常发挥，在剧本要求的范围内认真表演，就绝对不会有问题，因为画面实在太美了，主人公也同样美得让人无法移开眼光。更重要的是，除主演宋慧教（宋慧乔）、赵寅成（赵仁成）之外，其他两位主演也是青春无敌，美到可以让人忽视演技的地步，而配戏的助演们全属戏骨级别的名品助演，就这样，把本剧质量箍成了铁桶。

其实，精明的SBS电视剧谋划者实际上是采用了以美剧播出手法处理韩剧作品，专门对付以美剧拍摄手法制作韩剧作品这样的办法，论及竞争手段，两家电视台都采用了美式做法，只不过一个采纳了播出办法，一个采纳了制作办法，意图硬碰硬，专门进行对撼。或者，SBS采用的是田忌赛马的办法，以最强对比中强，采用手法本身就与权谋有关，可若是说到竞争，说到制作策划，KBS何尝不是如此，在新任大统领就职之际，专门播出相关连续剧，难道不是一种政局上的遥相呼应？从商业角度说，或者干脆可认为是搞噱头的做法？

如果非要说有什么电视台卑鄙，那么KBS与SBS两家电视台都卑鄙，都用了美剧的编播办法，只不过近期在韩国，目前是演技综合实力胜出，播出悲剧的卑鄙电视台SBS在竞争中暂时领先，仅此而已。

不过，就算这样，【那年冬天起风了】一剧还是受到了大多数喜爱优美画面，又重视演技的观众的喜爱，因为多年不见，宋慧教（宋慧乔）与赵寅成（赵仁成）这两位成名太早，倍受压力的美丽演员，进步显而易见，这怎能不让对两位充满感情和期待的观众喜出望外，继而促进收看？其实【那年冬天起风了】一剧在播出之初带动收视的情况早就可以预期。本周最好的消息是赵寅成（赵仁成）演员被称为国民哥哥，表情千变万化，虽然是假的哥哥，却如同真的哥哥吴守一样关心并且善待双目几近失明的妹妹吴英，只是吴树和吴守的区别在于：

吴树的关心和照顾是出于正在成长的爱情和正在萌动的希望，而吴守想念妹妹，给她写信，还在信中说了善意的谎言，说自己成为大厨之后就去寻找爸爸和妹妹是出于亲情和家族之爱。

或者说，吴树根本是渴望温暖，所以情不自禁地会靠近能以亲情吸引他的人，虽然那个人没什么温暖，可是她能给他带来纯净的感觉，她的期待和依赖也是亲情的倚靠，就因为这份深深的依恋和痛苦，他会心里想着要骗钱要骗人，身体却情不自禁地向那个悲伤的女子靠近，慢慢地，就这样靠近，忘记了自己的初衷。就如同那晚跟踪吴英的去向，明明是想要寻找吴英给他出的谜语答案，这才悄悄尾随她来到了温室，却看到了更多让他惊讶的事：

比如说在年幼的吴英心里，王秘书阿姨是个可怕的人，隐瞒了她的病情，坑骗了她和父亲吴会长，并没有给她治疗。

所以，为了让吴英更高兴地感受温室里的花儿，为了让吴英享受属于亲情的快乐回忆，吴树在寒风里拼命追赶拿着棉花糖的孩子们，完全在他计划之外。他本不是个有耐心的人，至少在跟着孩子们身后大喊：

-喂，孩子们，我不是个奇怪的大叔，不是奇怪的大叔！

这样的话，不是出于他想要坑骗的想法，而是出于他想要守护的心情，因为在这一刻，他就是希望给吴英这个孤独，可怜到了想要去死的女孩子带去一点温暖和快乐，至少，让她能够重温一下童年的记忆，满足一次童年时没能满足的心愿也好。说到底，吴守到底死而无憾，他誓死想要守护妹妹吴英的愿望终于实现了——

虽然没能活着与妹妹相见，却要好友将自己的骨灰撒在那条江里，还将自己的所有物品都留给了同住的朋友吴树和镇成，让他们代替自己看顾了妹妹吴英，并为她带去温暖和回忆。

之后，心怀嫉妒却依然善良的熙善为帮助吴树，甚至给他找来了温室里幕墙上贴的照片里的那些花儿，为的是让吴英没有疑虑，也是因为她在意着吴树，希望他能平安度过这次危机。

和吴守相比，代替姐姐存活的熙善显然更为悲伤。这么多年以来，她一直都以自己的方式惩罚吴树，折磨吴树，拿走他的钱，斥责他混乱的私生活，生怕他有一刻忘记死去的姐姐，却又如同姐姐一样深爱着吴树，不想离开他，其实，熙善是在代替姐姐活着，为的是继续爱着眼前的男子吴树，她会噼噼啪啪砸碎吴树为姐姐所立的墓碑，也是因为无法释怀，既不能对爱情释怀，也不能对时光释怀。

熙善，是个善良又邪恶，焦躁不安又悲伤畏缩，可恶又可爱的女孩子。

相比熙善而言，武哲才是最可怜的人，因为他爱的人，从来就没有爱过他。他，只是她倾诉幸福心情的对象而已，就连死后，她也不是他的，哪怕死去，年轻的熙珠也将全副身心，全部爱情给了与她同龄的吴树，就算她所爱的人幼稚无赖到根本没办法承担父亲的责任，她也一样爱着他，想要跟随他，甚至还不顾危险，跟在他身后，就算死也不想离开。而他，就这样跟在她身后，眼睁睁地看着她死去，还在她死后的忌日之后，任凭她深爱的人狠揍，再丢给他一颗药，说是要他自己选择，究竟是害死几近失明的假妹妹，还是自己选择死亡。

还好，面对这样的折磨，还有吴英在，哪怕他不耐烦到大声喝止她：

-闭嘴~

都扛不住她静静站在他门口，等他出门，明白他歉疚的心意，接纳他的歉意。当然，关于吴英与吴树，还有不能忽视的伏笔悄然浮出水面：

@年少时的朋友，碰上过吴守的朋友完全不认同吴树的说法，要翻查照片，找到当年吴守受伤的胳膊到底在哪里。

@未婚夫李本部长去找了带着妹妹参加派对的吴树，为的是确立自己未婚夫的地位，这是在哥哥出现之后，他才真正开始紧张的事。当然还有别的事，李本部长自己还去找了吴树原先的家，为的是查清同名同姓男子的真实身份。

@对吴树感兴趣的，还不止李本一个人，还有吴英她自己。因为就连她也记得吴树给她的温暖和希望，她只是说：

-那个人待我很亲切，如果不是他对我说：‘听好，您的哥哥就在信的最后还对您说了我爱你这样的话’，我是不会这样自在地跟哥哥你见面的。

可是，当年的吴树只是对吴英说了这些吗？他还喘着气对她说：

-你要记得！走好~

正因为那份惶恐和真诚，才会使得吴英如此难忘。从一开始，吴树哪怕不是哥哥，也是让吴英难忘的人。她的心在慢慢靠近，靠近这个自认为是为钱才来接近她的危险人物，而他的心却早已归属了这个孤独到流泪，想死到绝望的女子，哪怕她只是以盲女的感觉轻轻触碰他的手，他都会心跳，不能说什么，什么也不能做，就只是暖暖地拥住她，静静地睡去。关于那颗据说是可以消除所有痛苦的药，就连不想活下去的她也想要，吴树和吴英，这对假语真情的作假兄妹，他和她还会发生怎样的故事，预知下情如何，且看下回分解。

这篇影评可能有剧透 还记得五年前，肯导的《东方快车谋杀案》上映，并收获了豆瓣6.8的高分。作为一个原著粉丝，我很不理解，有阿婆高质量原著加持，怎么可能才这么高的分数。 今年，肯导的《尼罗河上的惨案》给了我答案。 影片开始，一出一战场面让我怀疑我是不是点错了链接。接下来一波操作告诉观...  (展开)

    两个裕固族的少年，两个骆驼，一片荒漠。

  貌似是从文明聚集的小镇下，走向荒芜的未开化地，实际是从野蛮的现代文明，寻找自然民族的传统之源。到底哪个是文明，哪个又更荒蛮？
 
    记得动物保护学者之类有一句话，不要让最后的地球只剩下我们人类自己。少数民族的保护，又有谁关心那，不要让最后的地球只剩下西方的文明。

   最后的最后我们的子孙不会再说自己的民族方言，就像电影里的小兄弟两个之间只能说说甘肃方言，自己的语言只存在于父辈祖辈。当有一天他们来到世世代代生活的草原荒漠，恐怕不会再有神灵来拯救。骆驼还知道临死时回到自己出生的地方，不管是黄金牧场还是一片荒漠，我们自己那，谁家的祖居还在，谁还回得去？

    电影中的意象过多，所以有些人可以诟病。当然，没有完美的电影，但是当一部电影呈现了它的使命和意义时，我们是不是应该给予更多的关注。比起那些小时代夏洛特之流，我更愿意用五星来表达对这一类电影的尊敬。不用跟什么菊次郎什么国外的比较，还有人拿着人力物力去拍这样一部电影，值得五星。

   电影最出彩的震撼人心的荒漠和配乐，河流干枯，草原变成荒漠，人类抛弃自己的过去向文明集结，向水源集结，连神明也开始厌恶这块土地，准备搬离。前一阵子看晓松奇谈的以色列，在荒芜的沙漠上硬生生的建造了现代文明，流离失所上千年的犹太人回到那个荒漠，只因为那是上帝应许之地。

   从小学课本开始，说到中国值得自豪的就是幅员辽阔的疆土和五千年的文化传统，长大了才知道，那九百六十万的国土，人类聚集的不到一半，大部分是这样荒芜的戈壁和高山峻岭，现如今，我们只是挤在北上广，沿海的经济发达区，去制造雾霾和拥堵。所以有更多的房屋田地，草原森林在消失，在被自然收回。还有我们的五千年历史和传统文化，只剩下春节的对联和鞭炮。很多仰慕华夏文明的外国人来到中国，发现我们知道的是如此的少。

  我成长在华北平原还算富饶的山区，初中时还能拿着铁鞭去河村口清澈的溪流里抽鱼，回去给二姨裹了面粉炸了吃。前几年我回去，鱼群早已不见，是暗红色的浑浊的水在翻滚。是上游的开山凿石和淘金热，山外的经济发达了，山里人更加落后，变本加厉的向自然索求，就像电影里的河西走廊。于是政府为了可持续发展，去封山育苗，那些像裕固族一样以游牧放羊为生的人群跟贼一样，更加失去了生存的根本，又造成了人员外流或者更加残酷的手段来摧毁自然。

   有人说，人类仅两百年的文明和生产力进化可以超过人类历史两千年的发展。同样人类摧毁地球的速度也是远远高于过去几千几万年的速度。我们抛弃了自然，自然同样也远离了我们。

   小时候看到支边或者去解放那些还处于农奴社会的少数民族，觉得是因为他们落后，所以我们要用更先进的文明去感化他们，去帮助他们。现在觉得，也许他们不一定希望你去，因为这种行径有另外一个名字。

    殖民。

   
   

1. 角色原型是个熊孩子，之后还一直是个熊孩子。 2. 主角是熊孩子，大鸟也是个熊孩子，实际情况是怎样的不知道，但是电影里是这么说的。 3. 大多数的SM爱好者看完电影后估计都想去体验下大鸟的角色，每天都以虐美少年为乐趣的工作简直太美不忍直视。 4. 坚不可摧不知道指的是主...  (展开)

       有兴趣的童鞋可以去看一看百度百科上的评价，我操不止是电影，估计那影评也是花钱买的，摆明的睁着眼说瞎话，扒了裤子放屁，这绝对是我这一辈子看过最烂的电影，没有之一，我从小看外国片长大，本身对国产就没什么兴趣，加上大陆片的口碑普遍偏差，要不是同学拉着我去，绝对不会想象自己会花50元去电影院睡觉。说是恐怖片，操还真是，看到最后一点全影院的人吓得都笑喷了。印象最深的是我前面的一个老大娘，看到最后笑的连嘴都合不上了，和恐怖电影院这个主题到挺对应的只有十个人的电影院，回荡着老奶奶诡异的笑声。
       不过话说回来这部电影还是有些商业优点，比如看过之后你就再也不会忘记导演袁杰这个杀千刀的傻逼name。
       中国电影为什么差，最主要的原因就是其过分的商业化，总是把吸金的明星放在第一位，而不去关心电影本身的质量，只在乎演员的人气高低而不是演技好坏，只想反正我们的电影里有谁谁谁片子在烂无所谓只要亏不了就好，就好比小时代一样演员阵容都是当下流行的，所以就算剧本在烂，票房都是成功的，没人会关心电影的品质如何，他们只知道这部电影里有xxxx所以就拿着钱包去看喽，一部赚了，其它的也就随波逐流争先恐后的跟着效仿，最终导致华语片一直不入流尴尬处境，不过这也没办法反正观众买账，你又能说撒。
      但说白了这部电影连个稍微红点的演员都没有，纯属是败笔中的败笔，烂片中的下三滥。

《英雄再临》 主角开局就满配，爱谁谁，不服就干。实力不能单单用“碾压”来形容，主角的攻击力简直就是降维打击。哪有什么乱七八糟的招数，高手过招，一招致命。 至于是否借鉴了《一拳超人》，由于我没看过，暂时无法对比。 “我就喜欢你干不掉，还打不过我的样子。英雄？我早...  (展开)

一部电影，没有明星，没有特效，甚至连一个正经的大场面都没有，只有一个根据真事改编的故事，这个故事，就是影片的全部所有，也是它和其它影片竞争的唯一依凭。


今天，电影的娱乐功能已经远远大于甚至覆盖了其叙事功能，但后者才是电影之所以为电影的根本。很多票房让人眼红的电影只是一个MV串烧或者段子集锦，故事根本看不到。一个好的电影故事，不是看观众有没有哭或者笑，而是看散场之后，故事有没有停留在观众的心里。《下一站再爱你》讲述了一个有点不太真实的真实故事，它像偶像剧一样虚幻不合理，可它又是真实发生的。以至于我在走出影院时都有一种恍惚，不知道荒诞的是电影，还是我们的生活。

女主角以刁蛮公主的幸福生活出场：无条件迁就自己的帅气老公，不用苦哈哈上班的豪门小媳妇（上无老下无小，爽翻了），忠诚体贴还不会和自己抢老公的闺蜜兼私人医生，上班不开心了一秒变踩葡萄的小土豪——女观众请不要翻白眼把嫉妒往肚子里使劲咽吧！完美的童话当然不会是最后的Ending, 忠诚闺蜜的一纸诊断书立刻让世界翻转，之前爽得你一塌糊涂，立马虐得你万劫不复，女主角的演技很赞，把听到噩耗时的心理变化表现得相当有层次，让上一秒还在翻白眼的女观众恨不得秒变知心大姐送心灵鸡汤。女主角刚刚从天堂掉进地狱，现在又要努力从地狱到天堂（精神层面），原有的故事和人物设定也随之发生反转，面对生活中的巨大变故，所有人都走上了一场心灵救赎的路程。从心理医生变为病人的女主角反而真正开始学会去医治周围的人，而病友阿猫要面对的不止是恐惧，更是她凌乱而痛苦的过去。在影片最后，当女主角知道自己时日无多，第一件事竟然是帮丈夫续弦，这个情节成了升华这部影片最重要的一个拐点，看似十分荒诞的设定，其实早就一路预埋，反而呈现出一种震撼的合理。其实影片讲述的故事很简单，但不是一个你侬我侬情比金坚的爱情故事，而是一个关于克制和大爱的故事。我很庆幸，在最后，我看到了这个故事，它留在了我的心里。

影片的叙事方式和完成度都非常的出色，除了男女主角，阿猫、牧师、院长、教堂里的老太太每一条支线也都毫不马虎，丫子客串的爆笑心理医生，阿猫的犀利金句、冷面笑匠院长更是亮点，缓冲了影片的节奏。卡司虽然一般，但每个人演技都是开挂了的（导演应该觉得赚翻了吧），饰演女主角的杨梓嫣在《甄嬛传》里演的敬妃虽然角色张力很大但戏份不多。这次在《下一站再爱你》可算撒开了，从一开始的任性阳光，到中期的阴郁冷漠，再到后期的豁达坚忍把女主角从生到死的生命形态和性格表现得极为到位，一双大眼睛里全是戏，实力派就是这么屌！饰演的男主角的马浚伟也完全抛弃了TVB式的演法，把一个丈夫面对爱人将要离去的无力和愤怒表现得十分到位。而饰演阿猫的Makiyo更是为了角色剪去长发，以平头素颜造型亮相，牺牲颇大。据Makiyo说，这个角色是为了她患癌症的妈妈而接。那一刻开始，我就相信了这个故事。

因为很久很久没有再看爱情片而感动过了，所以不得不认真对待这部电影。在看到金城武站在天涯海角的石滩上那不确定而又略带委屈的眼神的时候，很惊奇怎么陈慧琳还不奔过去呢？男生说：“组织审查队到可能地区作彻底搜查。”女生有些哽咽地说：“价钱另议。”两人拥抱在一起，男生如释重负道：“搜 查 完 毕。”也许是荷尔蒙的关系，偶忍不住感动得想哭了。

两人拥抱之后，立刻就是灰色画面描写女生的葬礼。非常写实，写实到起死回生的地步。

一部在绝对没有奇迹的状况下展现奇迹的电影，一部在看不到希望的故事里予人希望的电影，怎么能不让人倍受鼓舞。

电影是在香港穷人居住的小街道开始的，确切地说是从金城武饰演的蒙古移民阿虫在垃圾桶里充满热情地挖皮夹子开始的。Leonard Cohen 颓废而又略带嘲弄地唱着：“dance me to the end of love……”（这首歌和贫民区的街景在剧终的时候又重复了一遍）如果说阿虫自己身为寻找失物的专家却在找到皮夹后，把自己的手机随意地放在垃圾桶盖上是一个不应该发生的错误的话，这个错误无疑是电影里面最美丽的错误了。我无法想象，陈慧琳饰演的船王之女小齐在没有与他邂逅的情况下孤独而又充满困惑地死去是多么遗憾的事情。

小齐最后还是死了，她患有急性白血病。这部影片的高妙之处正在于此——它告诉你奇迹是没有的，同时又告诉你如何在意识里让奇迹发生。在死之后，小齐作为灵魂在关心她的亲人朋友中走了一圈。音乐轻柔地响起，一种非常美妙的告别。她说：“有一个秘密他一直没有告诉我，而现在我知道那个秘密是什么了。我们身边每一点一滴都可以是魔术，每个人都可以是魔术师。”这样的告别感悟是对生命的一种肯定吧。

影片中的人物环境万事都以最不可能为可能。在香港贫民区的一个来自蒙古的移民，创办了一所失物搜寻的小公司，请的全是有生理缺陷的职员，公司价目表写得异想天开，比如“组织审查队到可能地区作彻底搜查”。

小齐渐渐发现阿虫的公司寻找失物也是在为人们寻找失望。像阿虫跟她说的有人用一万元寻假发，说寻回的实际是自尊。善意的谎言也是阿虫公司的内部方针。像欺骗妻子已死的卖馄饨的男子说他妻子没有找到，但又催着他付搜寻的欠款，是为了让他不要放弃希望，努力挣钱好好地照顾四个子女。又比如帮妈妈得了肾病的小女孩整理玫瑰园。虽然千辛万苦玫瑰后来开花了，但是小女孩的妈妈还是死去了。那一幕是非常高妙的。虫齐二人等了一个通宵花终于开了，于是二人相信世上是有奇迹。但是兴高采烈地去敲小女孩家的门时，邻居却告诉他们小女孩的妈妈病情恶化送医院了，要动大手术可能回不来了。二人顿时呆住，下意识里慢慢地朝着两个方向走去。两人的信仰在这个时候第一次动摇了呢！陈慧琳的画外音说：“我不肯定我们真真正正做到些什么，是为了婷婷，为了她妈妈，还是为了自己？”但是过了三天小女孩和她的爸爸并没有选择用玫瑰花去陪葬，而是让玫瑰花待在玫瑰园里。

看似没有希望，而希望尚在人间。奇迹是没有的，但是希望不一样是很美好的东西么？这就好像小齐死了，但是她给阿虫生了个孩子，孩子会代替她留在了阿虫和齐父身边。Dance me to the end of love……

值得一提的还有一幕非常美好的，是二人在卡拉ok里唱“何处觅蓬莱”的时候。两人对望的眼神越来越深，而歌曲到了高潮的时候音调越来越低。金城武和陈慧琳在这部电影里的充分运用眼神的表演让很多无法言传的感觉得以意会。影片里陈慧琳的第一句台词是：“阿虫告诉我，没有什么东西是找不到的。”而金城武的第一句台词是：“我找到了！”（注意：说这句台词的时候，他的头还在垃圾桶里。）

所谓失去和得到究竟与天涯海角有什么关联呢？没看电影的时候，我看了英文和中文的片名想道。

天涯海角是苏格兰的一个小岛。那里最充满希望的角落也腐朽不堪，所有年轻人都离开了那里。他们回到那个小岛只是因为送故人的骨灰回去或者死后成了骨灰被别人送回去。那里有好多墓碑。所有的墓碑都向着海而又朝着天。小齐看了照片问王敏德饰演的当地人道：“为什么死了还想着离开呢？都已经是天尽头了，还想走。”德说：“去或留不是问题，家始终是家。没有人会忘记家乡的。这是爷爷的照片，在苏格兰，每一年有一天，海洋的冷流遇到流出海的暖流。这一天，他们都跑到悬崖前。让暖流把他们的心带回家。这是不是你想知道的事？”

后来我终于明白“天涯海角”和“失去寻回”的微妙关联了。因为它们两者都指向着希望，而同时希望和失望仅仅只有一步之差。一个小小的孤岛，每年都有人从很远的地方过来等着冷流变成暖流。这是大自然的奇迹，却是凡人的希望。人因为自然的奇迹而领悟到生命的另一种可能性，天涯海角教会人们换一个角度来看待生活。大自然多么奇妙哦。电影里也说：“大自然的奇妙不是那么容易被理解的。”阿虫的口头禅是：“不去找肯定就没有了。而实际上，没有什么东西是找不到的，这个世界什么事情不可能发生呢？”所以说即使看不见希望，不代表希望就不存在了。

一点一滴，希望就在身边，大自然妙不可言。

如果不是为了宋茜，我估计压根就不会点开这部剧，好么！
看看这个制作再看一下出品，明知烂剧我还是点开了，想看看到底能烂到什么程度。
严重怀疑这部剧到底是拍给谁看的？
这是一个女主从小走丢被人收养，一路成长为乐天积极拥有歌唱才华的漂亮女生，然后在成长过程中偶遇霸道男主然后一路和女二撕逼最后收获幸福的故事。
梗烂没关系，可是细节要优秀才能行啊。
在韩剧大行其道的时代，这种粗制滥造拍出来浪费大家的时间，也真是好意思！
还有就是演技太浮夸，完全不走心。看得时候，我感觉自己一直在抖自己身上的鸡皮疙瘩，连呼吸都不顺畅了。
有一幕，宋茜饰演的女主与男主乘电梯送快递，女主幽闭症发作发狂似的扯头发天旋地转呼吸不能。看了好想翻白眼。
这是演发疯呢还是演疯了呢？
韩剧之所有动人的原因是演员在于细节的处理。可能是一个小小的表情，可能是一个眼神，又可能是细微的局促不安，但是那么真实。可一到内地剧，就被无限放大。好像回到了十年前的韩剧超级夸张式的表演年代。
外加台词啰嗦，剧情拖拉。还40集！趁早88吧！
就算何润东用曝光恋情也无法拯救这部剧的收视率吧。
喜欢宋茜的维尼，喜欢何润东的小虎。但是没法喜欢现在这两人的样子。
#论挑剧的重要性#！
最后一星给他们两个人。
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最后说一句：电视剧就是拍给人看的，不让人评论，那还拍个P？我就说这部剧不好怎么了？又不影响我继续喜欢演员本身。
一般脑残粉不分青红皂白最喜欢反驳：有本事你写你拍！
偏偏我写我拍也会有不喜欢的人出现，难道我一一去攻击别人不成？
有意见，是给人进步的动力，知道什么叫做“恨铁不成钢”吗？别没事一天到晚不长脑子的瞎BB。
觉得喜欢就继续追，我说我的，不喜欢就点XX，没人拦着你。
年纪白长了吗？
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最近忙考试，都没顾上这里快翻天了。
首先感谢下同道中人，虽然大家素不相识，但是你们仍然出手相助，就不一一回复了，在这统一握爪！
对另外一些，我也有话说，我没空生气，你们要是觉得泼脏水能解气，那就随意吧，反正我也不会因为这么点事就想不开把我的吐槽变成赞美，毕竟明白事理的人还是占大多数的。
忙的没空刷剧，本来想空了再好好看看这部剧，说不定是我瞎了眼吐槽错了呢，又或者有更多bug可以继续分析下。但是时间不等人啊。考完试后，我终于有时间可以刷落下的美剧和英剧了。这剧只能等有空无聊再刷，但是机会貌似不大啊。
最开始的评论真是被气晕了写的，所以楼下有些人抓住了韩剧的把柄一直念叨个没完。但是这剧的水准真心跟韩剧没法比，更别说美剧的脑洞和英剧的精致了。
党告诉我们，要提高文化自信，更早的实现中华民族的伟大复兴。
我看这剧也支撑不起这么伟大的责任吧。
幸好国内还有《琅琊榜》，才让内地剧大有希望。
快过年了，请大家“粉明星，不脑残”行么？
想到一网友跟我说的“不管怎么说，只要收视率好就行了。”
对比之下，这位同学真是太有修养了！

       断断续续又把《全职杀手》看了一遍。记得第一次看的时候，还是很小的时候，第一次爱上了snoopy的公仔，觉得假使能从一个如o的人那里，得到如此的礼物，真是一件幸运的事，却完全忽视掉每一只狗狗后面的鲜血。
    看过有关killer的电影不是很多，觉得最不靠谱的是元彬的那部《杀手公司》，简直有点不知所云的意思。最爱的是《Léon》，当 the shape of my heart 响起的时候，即使荧幕上已出现字幕，却仍觉得眼前晃动的是里昂抱着他翠绿的植物游走在大街上的画面。
    老实说，我一直把《全职杀手》当爱情片看，猜测的是林熙蕾到底爱的是谁。现在再看，恐怕她爱的只是刺激的生活罢了。当o和tok在生死之战前，都对她说将回来接她时，她的表情大抵是冷漠的，不置可否般的让人猜不透。她对o说出她早已了解的事实，也坦诚tok于她而言更为真实可信。o的snoopy是一只只送的，tok的snoopy是借花献佛的整盒一起，再加上那只香港的，那种方式她更爱？恐怕正确答案只在编剧的心中了。反正我是愿意保有自己的想法，不去计较对错。
    很认真的看了看结尾，确信胜利的那个确实是o，不然接走林熙蕾的怎么会是一辆奔驰？这可是二人胜利大逃亡时屡次出现的车标，显然，不是o对奔驰情有独钟，就是奔驰的赞助商对这部电影情有独钟。
    喜欢这片子，因为它给了一个我喜欢的结局。

平心而论，在那两年的三部国产大片《夜宴》《满城尽带黄金甲》和《无极》里面，无极算最好的。无极的叙事虽然不算特别好，但是还算中规中矩，不像那两部抄出来的无语情节。
而且无极的画面拍的特别美，是我看过的华语片里面最好的（英雄那叫玩色彩，跟美还不是一回事）
无极的最大失误，只不过是演员口音有问题，只怪陈凯歌当时没用配音。还有几个小细节处理的有点无厘头，但是其实无伤大雅。像赤壁这么雷的片子都没多少人骂，无极其实没什么。
说到底无极被那么多人骂，主要还是因为胡戈的《一个馒头引发的血案》。馒头出之前，大众虽然也有骂的，但是好歹就事论事，不是全盘否定，也不是所有人一面倒的骂无极。
馒头出之后，市面上再也见不到任何说它好的东西，似乎你不骂无极，你的品味就有问题。但是在我看来，馒头这种恶搞的东西，也就是笑笑罢了，也就跟《十全九美》《举起手来》这种东西一个档次。没必要把它捧上天。
另外可能当时无极有点儿宣传过度，但是其实在中国市场，宣传是决定票房的第一因素，无极这样也无可厚非。
再过若干年后看，无极作为第一部东方奇幻电影，还是有不少可取之处的。

补充说明
1：我也没说这部片子多好，只是看不惯这年头《钢铁侠》这样的无敌烂片都能一片叫好声，
无极却仿佛成了有史以来最烂的电影。我觉得无极起码是部及格的片子。评论一部电影的好
坏，标准是叙事和影像，而不是口音和营销，更不是提供恶搞素材的能力。像《麻将》《鬼
子来了》这样的电影也照样能搞出个“一个**引发的血案”来，但是我想并不能因此而否认
他们的水平。

2：不要把《无极》去跟《霸王别姬》比，要比就跟《黄金甲》这样的片子比。90年代张和陈
拍过一些相对比较文艺的片子，但是在这样的情况下中国电影走到90年代末几乎快要垮掉。
电影拍的有艺术水准固然好，可是看看台湾，每个导演都想做杨德昌，最后的结果是台湾电
影要靠辅导金养着直到今年的《海角七号》。像杨德昌的这种片子，确实好，我也特别喜
欢，但是第一可能很多人没有耐心去看也没有闲心去想，第二可能看的人多半都是网络下载
（当然杨的电影从来没有在中国大陆上映）。这种片子拍多了，可能手上奖项会不少，但是
赚不到钱。拍电影不像写书，没钱就一切都没。中国电影的主流必须要走大投资大制作的道
路。在此道路上进行的探索，不管成功与否，我们都要支持，况且大众已经用票房支持。

2010年12月6日晚间中央六套正在播这电影，上豆瓣来瞅下，感觉还蛮有意思。反映的是文化大革命时期的事情，抛开剧情不谈，94年拍的电影，整个画面给人的感觉正是五六十年代的背景，不像90年代的东西，更不像现在有些描写过去时代的电影画面充满了现代感。另外感觉过去的审美观明显不一样了，电影上半部分着力描写的穿着旗袍的美女形象，现在看来整个一糟糠之妻。