在自己的记忆里，张纪中在中国电视剧的地位，好比张艺谋在电影界的地位，类似国师，翻拍了多部名剧。但这部侠客行的水准，是在让我太跌眼镜。

纯粹是因为疫情宅在家，想看一部剧情熟悉的剧，便打开了西瓜视频的侠客行。早先看到豆瓣4.0，其实内心有些担忧，毕竟富春山居图这部电影曾让自己看得头晕，但这部侠客行比想象的好，但看到制片人是张纪中，却又让自己大感遗憾，因为他并不应该拍一部5分的剧。

说说好的地方吧，环境二流，配角一流，侠客岛那个场景，比先前2001版好太多；贝海石、谢烟客这些配角也算一流。但这部剧的硬伤是在太多，最让人的吐槽的无疑是主角的选择，男主与阿秀都让人难以入戏，对于其演技我难以评论，因为没有入戏，就更谈不上对其表演细致入微的观察。男主本该是个少年，但饰演者明显年纪偏大；阿秀本该是一个很聪明清纯的大家闺秀，饰演者却并不像。另外，中间有一段戏，石中玉与石破天的不断互换，对台戏，让人觉得导演纯粹在戏弄观众，因为连傻子都能觉察到异同，但男主的恋人、父母却感觉甚少。遗憾。

关于导演，我憧憬诺兰、卡梅隆这类，因为他们不拍烂片，也欣赏王晶这类，他们拍电影明说了是为钱。但不喜欢那些，并没有免于流俗，却偏偏嘴上挂着清高的人。

太喜欢了，我是小戏骨男演员的粉丝，水浒我喜欢，就是少了人情味，这部更耐看。

最大的遗憾就是豪哥戏份太少！但是豪哥，你能不能演个正常的好人，我想看你小男子汉的模样。

小松的打戏用了太多威亚，反而不如张龙赵虎王朝马汉打的好看。小松的文戏不多，笑的时候真美。

包大人真的太适合正面角色了，不过要练一练笑容，比如见展昭那里，还有丞相认义女那里，一笑就变成萌娃了，不过，这个包大人比原版帅。

驸马爷演技最佳，达达越来越擅长内心复杂的人物了，戏精。

陈禹衡能不能不演白眉毛的角色了？水浒里的蔡九让人眼前一亮啊！

哪里空降的徐县令，神演技啊，可惜年龄大了，还有机会再演戏吗？想看！

丞相大人，最可爱的老头，眼神都暖暖的。

德德还是太温柔，演皇帝气势不太够，也许是戏份不够，不能全面表现，期待他的李世民。

师爷戏份不够，期待续集。

陈父是第一次演老头吧，老头果然不好演，火候差了点，加油！

说实话，对任嘉伦在这部剧的表现，有多期待就有多失望。盼了几个月终于盼来开播，却被迎头一盆冷水浇透。回想被锦衣之下带入坑的那个春天，每天下了夜班都要翻来覆去地刷剧，迷到半夜还睡不着觉，被任嘉伦简直完美的造型和可圈可点的表演深深打动。然而“陆炎”的演技跟“陆绎”相差甚远，回想陆大人、陆八岁，满脸都是表演的热情和真诚，表情生动细腻；再看“陆炎”，只有一个表情，就是绷着脸，几乎没有什么变化，看不到用心，仿佛成了演戏赚钱的机器，反正只要人好看粉丝就满意了“站在那里他就是角色角色就是他”。台词就更不用说了，语调平淡毫无起伏，听不出些许感情。再说声线，有气无力，像是大病初愈，作为一个名歌手，这是应有的水平吗？相比剧中其它演员的表演，李沁虽然用力不当，但起码是诚意满满，非常努力；小沈阳就更不用说，虽然不如小品中亮眼，也保持了一贯的水准；顾北西的演员也是歌手出身，表演却非常能够打动人；其它配角的表演也是满满的认真和热情，更加凸显任嘉伦的不走心。这样的表现非常危险，看看豆瓣评论就知道，再这样下去，会毁了陆绎、广平王、周生辰立起的好口碑。

粉丝无原则的包容甚至吹捧，必将成为任嘉伦事业发展的阻碍，如果真心为他好，就应当督促他努力进步，而不是原地踏步。就说跟他同期的演员，白鹿网红出身，虽说还是以古偶为主，但也去演了《警察荣誉》，说明得到了业内认可；赵丽颖半科班出身，自知台词不够好，坚持上台词课；谭松韵更是一半跻身正剧圈，积极寻求转型。虽然男演员的“青春保质期”更长，40岁还能演古偶，但一定会被嘲笑。真心希望他能够突破自己更上一层楼，好好健身，好好练声，好好练台词，用心去表演。于私，希望看到他更好的作品；于他，希望他有更好的发展。如果不早点努力转型，仍然在古偶剧里原地打转，未来如何可期？

内容一般，随便看看，别纠结逻辑，历史无关，剧情有点俗套，正经学院融合沙雕风，虽然沙雕但不尴尬，整个剧还挺逗的，就是插曲的现代风有点出戏，实话说女主的眼影打的有点过重了，几个男主都挺帅的这一点可以加分，反正整个剧感觉还可以。看多了那些轰轰烈烈的仙侠剧，这个风格还挺有意思的。丨长安少年行 长安少年行

连环杀人案的真凶是本剧的麦格芬，谜底和真相当然重要，非常重要，在冤屈和恐惧中等待死刑的囚犯，在自责和不甘中长大的少女，各色百态的受害人家属，都需要这个真相。

但过程，确实是这个剧最核心要表达的。很多显而易见不合逻辑的决策为什么被执行又为什么难以推翻，这个过程之艰难被反复呈现，显得剧情“拖沓”“迟缓”。主人公们也反复犹豫，想明哲保身，被圈套逼退，受背叛嘲讽。而这便是翻案冤罪的现实吧，很多时候甚至不知道自己在对抗些什么，还是被压得喘不过气，四下迷茫皆是死路。所以这个结局，已经不错了，更多时候可能只能停留在秘书的“被病逝”。

我真的很吃大根仁的拍摄风格。没有很压抑晦暗，悲伤也拍得很克制，很多黑色幽默。因为讲得是媒体拍新闻，有很多镜头里的镜头，把“镜头语言”的魅力发挥的淋漓尽致。

麻酱的演技够用，但她有点演不好歇斯底里，那在这里其实就是不大够用了。尤其最后一集浅川去说服岸本那里，一通希望论有点儿捉襟见肘了。

岸本就是一个很好哄的男青年，很容易垂头丧气也能很容易打鸡血似的着横冲直撞，从未一蹶不振。

村井始终对岸本十分照拂，是看到了年轻的自己，是个更幸运的自己。村井演绎了这个剧最爆发的一段，怒砸news8演播室，在摇晃的镜头里，看到了他的愤怒、混乱、无能、无力。

一开始很吃麻酱和亮平凑的cp。但斋藤果然是个道貌岸然的政治家门客，到最后直播前来做说客，讲出那一套政客“大局观”的说辞时，竟然显得鹰嘴鹞目，难看至极。

这部是本季或者本年度民放黄金档最喜欢的剧了（很多限定词）。看的时候经常联想到当下很多事情，所以有些寄情于剧了，就多说了一些。

《告密者》。5分。

安德里亚·迪·斯戴法诺导演，乔尔·金纳曼、裴淳华、克里夫·欧文、科曼、安娜·德·阿玛斯主演作品。导演几乎没什么作品，我很纳闷，为什么这么一个平平无奇的导演，这么一个平平无奇的故事，怎么能吸引这么多大咖云集？

烂片无疑。

乔尔·金纳曼饰演的特工彼得卧底进了波兰帮派，准备干一番大事，结果不小心同行小弟误杀了假扮毒贩的纽约警察。于是波兰老大决定送彼得进监狱负责销货，而彼得的上线决定放弃彼得，但纽约警方也同时盯上了彼得。

单从故事看，本来还以为有个惊天大案，没想到导演竟然拍着拍着把波兰大佬给忘了，整个后半部分大佬不见了；而反而彼得的上线莫名其妙地要置他于死地。

这么多大碗，但凡有一个稍微懂点剧本的，也不至于允许导演把片子拍成这样。

提到中年夫妻的婚姻，人们立马会想到一个词：七年之痒！

原本恩爱亲密的两口子，在婚姻的围城里却逐渐走丢了。

要么吵架成瘾，要么彼此客客气气，成了最熟悉的陌生人。

陈雪松和蔡伟航则活成了上述两者的“合体”，既热战也冷战。

平淡的日子里充满了鸡飞狗跳，没人知道他们将何去何从……

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此处所言，仅指徐克导演执导《梁祝》一片的独特视角。

说实话，打算观看这部影片前我很有些好奇：对于一个几乎所有国人都耳熟能详的经典爱情故事，徐导究竟能让我们在这旧瓶里喝出怎样的新酒？

亦或说，这旧瓶里又究竟能有怎样的新酒可装呢？

毕竟，很多时候，太熟悉太经典了则往往就意味着想像及突破的受限。

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然而，徐大导演果然有独到之处。

首先，他完全保留了该故事之凄美动人的核心元素，即让无数人为之泪奔之主题——问世间情为何物，直教人生死相许。这当然是不可动摇的前提，是对经典之所以为经典的坚决捍卫。

而这一捍卫无疑是成功的。至少，我本人在观看此片过程中所洒的泪一点不比早年看越剧版《梁祝》来得少（不过要声明一点，袁雪芬和范瑞娟演绎的“楼台会”依然无可替代）。

在此基础之上，他做了一增，又做了一减。

减去的是十八相送。这是原剧中用来表达梁祝二人同窗深情、祝英台的机灵俏皮及梁山伯木讷憨厚的最主要桥段。

增加的则是梁祝二人朝夕相处的同窗时光，那些细致入微的点点滴滴。

这一增一减中有许多意味。

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原剧中，其实直到十八相送，这一场爱情故事，依然只是祝英台的独角戏。

对于被她戏称为“呆头鹅”的那位梁兄，他之于她，至此，依然只是单纯的同窗情谊。只不过，是特别要好的同窗，以及特别深厚的情谊而已。

一直到后来当梁山伯得知祝英台其实是女儿身，并且她早就倾心于自己，他内心爱的花朵才倾刻间完成了从含苞到怒放的过程。

而徐克的版本，梁祝二人的恋曲从一开始就是相生相长、你侬我侬的合奏。

在那世外桃源般的书院里，那样朝气蓬勃的青春，那样俏皮烂漫、清澈明媚的笑容，那样雨后新芽般潜滋暗长的情愫，那样的柔肠百结、百转千回，那样的两情相悦、欲说还休，那样的相缠相绕、让人无可救药甘心情愿沦陷的眼神，真是醉了，醉了。（片里的人醉了，看片的人也醉了。）

就仿佛春风唤醒了大地，仿佛柳条吐出了新绿。祝英台爱上了梁山伯。梁山伯也爱上了祝英台，在他还不知她是女儿身的时候就已经无法自制地爱上了她（原来真正的爱真的是可以超越性别的）。

原来，梁祝爱情故事之动人心弦，绝不仅仅是其凄美的结局，更在于其如春天那般自然美好的萌发与滋长。

而因为有了这样的美好，才愈加衬托出其结局之凄婉。

也因为有了这样的美好，才让我们（至少是我）愈加理解了梁祝二人生死相许的选择——

当你在最美好的年华里遇上了那个最好的人，当拥有过这样倾心醉人的爱情，还如何能够将就，又如何能够舍弃？

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而徐导在片中还新增了一个堪称重要的人物：祝英台的母亲。这是原剧中所没有的角色。

正是这个角色，让本片看起来更添许多景深。

祝母早年也曾女扮男装去读书，且读书时也曾与同窗相恋，最后却不得不遵从父母之命嫁给了祝员外。

话说这位原本最应该理解和同情梁祝恋情的母亲，却在此片中俨然成了门第观念的化身和代言人。

我们看到了她身为员外夫人的如鱼得水以及她对梁祝恋情所表现出的冷酷无情。她身上又何曾有丁点往日经历的影子？

尤其她在逼病榻上的梁山伯给祝英台写分手信时的那段话更是让人听了直冒寒气：

“你以为愤怒就会改变你跟英台的命运吗？你以为很不满胡人就会忍让南面的汉人吗？要怨就怨你们生错了地方，生在我们这个汉室没落的时候，人人都这么虚伪、迂腐和势利，要怨就怨你们太多想法，年少无知到了以为你们不喜欢就可以改变周围的人，以为靠你们两个就可以改变这个时代！”

她究竟是在自怨自艾，还是在代表这个迂腐势利的时代向不知天高地厚者发出警告？亦或许兼而有之吧。

只是，曾经的被压迫被束缚者，如今却转而站在了压迫者与束缚者的阵营之中。

曾经也是那样如花般鲜活明媚的生命，却在被迫（亦或许不完全被迫）埋藏了自己的青春之后，又毅然决然地要亲手埋藏女儿的青春。

这似乎真是让人不可理喻。

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而其实，又或许并没有什么不可理喻的。

或许正因为曾有过相似的经历，祝母才更明白现实高墙之不可逾越以及抗争的无力吧？

作为一名旧时代里的弱女子，她在看清了现实之残酷后，明智（亦或幡然醒悟）地缴了械，从此心甘情愿、死心踏地地精心扮演命运所安排给她的角色，且貌似心满意足地享受着员外夫人的优越生活。

（只是不知，午夜梦回时，她是否曾想起当年的情深意长、意气风发？想起时，是为曾经失落的怅然叹息，还是会为现今拥有的暗自庆幸？）

又作为一位母亲，她既已看清了现实，自然就要阻止女儿去作无谓的抗挣。她的初衷应该肯定还是为了女儿好吧。当然她的种种在很大程度上显然也是为维护祝家在这个门阀政治体系中的利益，也其实是在维护自己的利益。

没错，她也曾拥有鲜活蓬勃的青春，也曾对爱情对未来有着无比热烈的期待和向往。

可那又怎样？春花终将被雨打飘零去，能否结果以及结出怎样的果子却不完全取决于花。

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其实，又何止是她，我们大多数人，年轻时应该都曾经是理想主义者吧（不仅仅是对待爱情）。

只是，随着年龄的增长，随着入世的渐深，随着不断地碰壁，这大多数人中的大多数人却终于渐渐地把理想搁置，彻头彻尾地陷入了庸常的现实。

这并不稀奇。从某种程度，这也是我们绝大多数人成长的代价。

只有极少数人，那些特别受命运厚爱的宠儿，才有可能让理想主义贯穿自己的一生。

所以，吾辈凡人，即使在跌跌撞撞之后不得不向世俗和命运屈服，或许也真算不了什么。

最可悲的其实还是，很多时候，未等我们在现实面前撞得头破血流，就有人提前把我们挡在了途中：不要再往前走了，再往前必撞南墙，趁早回头。

又说，你必须听我的，我是过来人，我都是为了你好。

于是，不够坚定、不够勇敢的我们情愿亦或不情愿地，什么墙都还没有撞到，就匆匆地从追逐理想的道路上仓皇而退，失败得连一败涂地的机会都不曾拥有。

这算什么事啊。可这又能怪谁呢？

有朋友用了一个很不好听的词来形容那些声称为我们好的人——“过来人婊”。

我说，别，千万别这么称呼。因为他们，往往有可能是我们最亲的人。

且说不定何时，我们自己一不留神也就成了他们。不是吗？

而梁祝的爱情故事之所以如此动人，或许正是在于他们尽管被告知撞墙后果之惨烈而依然义无反顾地去撞了。

在于祝英台终于没有踏上像她母亲在过来人粗暴干涉下最终自己也成为同样过来人的那条路途。

在于两人至死都没有放弃那样美好的爱情理想。

是他们的勇敢，让那些貌似强大的种种虚伪与势利一败涂地。

而他们的化身为蝶，则为这个无望得令人窒息的时代带来了一丝希望。

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此外，徐导在影片中还清晰凸显了这个故事的时代背景。

原剧中梁祝爱情悲剧的根源在于祝父的嫌贫爱富。这样的剧本其实可以放在任何朝代，时代背景因此可以忽略不计。影片主题就只为歌颂男女主人公的爱之坚贞。

而徐克这一版则不仅是歌颂了爱情，同时也直截了当、入木三分地揭示了东晋时期畸型的的门阀政治。

祝员外夫妇并不是简单的嫌贫爱富，而是把姻亲作为巩固提升士族门第之手段。在他们眼里，一切都以是否有利于稳固家族地位为标准，爱情又算什么，甚至子女的幸福也无足轻重。

当祝英台临出嫁悲痛欲绝面容憔悴而无法上妆时，祝父脸上全无一点心疼之意，只是命侍女在其脸上厚厚地涂粉，涂得白白胖胖的。他只要女儿看起来白白胖胖就好，至于她如何悲痛根本不在他关心之列。

本片还极力渲染和讽刺了东晋时期连男性都以化妆为容的荒诞社会风气。那些涂脂抹粉看不出悲喜的、木偶般的脸孔，展示的是一个毫无生机、醉生梦死的社会现实。

这样的背景之下，梁祝纯真爱情之不得实现，也就不足不奇了。

而影片尾声，祝英台出嫁途中去梁山伯墓前祭奠，突如其来的暴雨把她脸上的脂粉冲洗得一干二净，然后所呈现出的那张脸，是那么清新自然，那么沉静坚定，那么美。

心里忽然就想起了高尔基《海燕》里的那一句：让暴风雨来得更猛烈些吧！

这样腐朽的社会，这样没落的世道，真的太需要经历一场狂风暴雨的涤荡，才能回归应有的自然与美好，才能灿然如新。

从这个角度，梁祝之抗争的意义，又岂止在于爱情。

96 56 差40啊 感觉有点像大人带小孩 不过的确蛮萌的 就算穿二十厘米高跟都还差那么多 哈哈哈 挺可爱 俩人真能闹腾 不过这样才有故事吧 友情吧 诶 明知道朋友喜欢 可还是忍不住动心 感情的事情真是不好说 不过黑妹的愤怒就有点 人家又不喜欢她 单相思 更何况那时候她也没和他在一起啊 而且最后不也是很快喜上了别人 诶

目睹男友过世然后假装男友出国 以前觉得很悲伤的事都成了老梗了 诶

看个乐还好

觉得最佳身高差12厘米差不多 平时到肩膀 高跟一穿上刚好差不了太多 还是喜欢大高个

总算是一部“反类型”黑色电影，由奥尔特曼执导，不同于欧洲导演们的肆意颠覆与解构黑色电影（然而讽刺的是黑色电影起源自欧洲发展与美国再被欧洲导演嘲讽再解构），美国导演总是无法远离商业娱乐元素，在新浪潮的影响下，好莱坞的年青一代们将新浪潮手法或复古风格融进奇观性的暴力犯罪影片之中，既攻击有保存了那些传统价值，可以说是相当马克思主义的扬弃了。

奥尔特曼的选角在一开始便是嘲讽重述钱德勒式侦探电影了，一个颓废、邋遢的马洛侦探，被肆意嘲讽，而颓废的侦探来到了当来洛杉矶（又是洛杉矶），但是和《步步惊魂》中未来主义主题的疏离不同，奥尔特曼的洛杉矶是疯狂而迷幻的，奥尔特曼采用了变焦镜头而摄影布光柔和、色彩清淡，增强了迷幻感，没有凌厉的对白、一个同样蛇蝎的女性，取而代之的是一个自言自语、不善言辞的私家侦探，在进行着公路片式的近乎无目标的游荡，而对话同样是即兴的，配合的镜头也是散漫的横摇与变焦、画面扁平，少有深焦镜头，目的自是在于布莱希特式的调侃传统好莱坞的黑色电影，同时罗曼蒂克的音乐也消失不见，通过对于一首1940年代风格主题曲反复变奏改编填充这部电影。

颓废的侦探也不再那么阴郁，成为了一个多愁善感者，而小说家则暴虐的对待自己的妻子，这又是马洛的反面，奥尔特曼的蜻蜓点水和幼稚并非自身能力所限，而是一种有意识表达，因为传统黑色电影探讨的已经足够多，而借助这个框架已经赋予了这个文本足够的含义，我们在观影时的预期自然是对传统黑色电影的预期，然而这样的大失所望让我们不断间离，影片本身的自我反射更加清晰了。经历了漫长的旅途这个不着调的私家侦探来到了影片的结尾，一枪击毙了Lennox，转身走在林荫道中，与韦德擦肩而过，对于《第三人》这部黑色电影的明显指涉，

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大表姐非常适合扮演这类具有反抗精神、离经叛道的彪悍女性（如饥饿游戏中的凯妮丝），和斯嘉丽不相上下，于是，很难不让人想到《攻壳》《超体》还有黑寡妇，而夏洛特·兰普林的角色让我忍不住想起《攻壳》里的朱丽叶·比诺什，阿姨们上了年纪纷纷出演人生导师的角色了么。

你很难想象她演贵族，一副温顺有礼的模样，但她的大骨架、粗鄙感赋予她野性美，注定是反乌托邦题材的宠儿。你能够想象她喝烈酒、狩猎、像男人一样讲低俗笑话。比起魔形女，她更像从暴雪中杀出一条血路的“棕熊”，和黑寡妇、冬兵有着相同的气味：苏联制造的杀人机器。【够威猛】

俄派间谍叫什么燕子乌鸦啊，熊才适合你们。你看大表姐轻盈的起来吗，跳芭蕾都不轻盈。

很喜欢这种以小见大的叙事，知青的历史、山村的发展，两条线交织的巧妙而迷人。那个年代确实能锻炼人，做出了很多了不起的大事情，这其中发生了很多有趣的事情，让那些城市的有识青年，好好感受山村的生活，这段特殊的时代，展示了山村不一样的味道，令人别有一番体验，有小人物的精致，也有大时代的宏伟。