能喝酒，是一种技能，尤其一个人能喝倒一桌的，更是一种很强的能力。

宋厂长和熊总都是这样的人，但实际上，都是“骗子”。

宋海亮不是厂长，原先只是厂里的员工，被老板骗了20万，为了把被骗的钱赚回来，冒充成宋厂长。

熊初墨不是大老板，原先就是混酒局的，想不付定金拿钱，赚个差价，冒充成熊总。

你想，两个骗子，各自心怀鬼胎，碰到了一起，那不就上演了一场闹剧。

剧情虽然一般，但是我能感觉林子聪饰演的熊总有周星驰电影的一些高效特色在里面，前民越搞笑，越能表现这个人很失败，有点《喜剧之王》的影子或者《少林足球》的味道。

能喝酒不是坏事，往往酒后容易出乱子。不管是酒后吹牛，还是酒后不省人事，都是负面的。酒是中国的一种文化，尤其白酒，味道纯正，回味良久，总是惹国人喜爱，据说喝酒的也有2亿人左右，可想而知酒的魅力了。

但不得不说，酒虽然好喝，但不要贪杯。这也是电影中告诉我们的一个道理。

其实，电影中表达了一种人生常态。

就是现在的人，容易装，而且是缺什么，装什么。

宋厂长和熊总除了都能喝酒意外，从经济实力来看，都算是loser，虽然目的不同，但都是想赚钱。越没钱，越装成有钱的模样。你看宋厂长，“路虎”牌的汽车，自己入股的饭店，带熊总去的各种场所，都是面子工程，都是假的，都是虚的。

不得不说，中国人是爱面子，就算没有钱，也要装一装。不管是为了谈生意，还是为了人情世故，“显摆”也是一种爱面子的表现。

有时候，装出来的东西可以糊弄一时，却糊弄不了一世，就像被骗的价值100万的酒，只是一个空盒子。从外面看，就像是一堵墙那么高的酒，如果风一吹，就倒了。经不起风吹的，更经不起人心的考察。

俗话说，“路遥知马力，日久见人心”。人，还是得踏实，做自己该做的，装自己拥有的，没有的不丢脸，可以靠自己的努力挣回来。所以，我挺羡慕宋海亮老婆的，务实的一个人。靠着一根面杖，靠着一个个饺子，用自己的双手辛苦地挣取每一分钱，虽不会大富大贵，但也可以安稳幸福。

别装，什么都没有不可怕，可怕的是自己并没有意识到什么也没有。

君子爱财取之有道，不可贪财。

真实，敢于面对自己，面对一切，努力挣取，或许你想要的就会有的。

大家好，我是纪录片《但是还有书籍》总导演罗颖鸾（大家可以叫我挪挪）。谢谢大家喜欢我们的片子。荣耀归于所有的被拍摄者。

阅读是一座随身携带的避难所，让我们在这个世界以外，还拥有无数个平行世界。我们希望以这个这个片子，记录这个时代形形色色的爱书人，捕捉和书有关的那些精彩故事，向编舟者致敬，为爱书人点赞。

片长有限，展示的也许只是这个时代阅读图景的冰山一角，也无法道尽这些爱书人、做书人的有趣可爱，但希望我们的片子成为一枚火石，点燃更多人对于书的兴趣。

（作为一个资深豆瓣潜水员，看到好多我关注了很多年的友邻都在看这部片子，真的有些紧张呀）

以后每一集播出的时候，我都会在这里分享一些花絮和感受。

第一集《书海编舟记》，讲的是编辑、译者这些书籍幕后工作者的故事。

在第一个故事里，我们原本想拍的是一个像《重版出来》那样燃的故事，没想到最后拍了一个特别丧的故事。豆瓣秃顶会会长、后浪文学主编朱岳老师，是一个表面看起来很丧、整天精神恍惚，但内心却始终有一腔热血，怀抱并坚持自己文学理想的人。他也是我豆瓣上关注了很多年的豆红（？），一开始是看他的小说，后来是看他在豆瓣上各种花式卖书（也因此头昏脑热购入不少书(-_-)）。决定拍他是因为2018年年底的时候，在豆瓣上看到他写了一篇日记《我们分到了土地》https://www.douban.com/note/701393707/，写得非常好，建议大家都去看看，是那种可以“让无力者有力，让悲观者前行”的文字，看完以后真的有一种浑身打满鸡血的感觉。看完以后我就想，这就是我想要的《重版出来》的故事。

大家在这个片子里看到的朱岳会长，是一个有点丧、有点尬，浑身上下充满冷幽默细胞，偶尔又很燃的人。所以在他这个故事中，我们设计了很好玩的两段动画（第一段的自画像出自灵魂画手会长本长之手），在剪辑上也有别于其他故事。看到一些观众对会长和豆瓣书店老板卿松打招呼尬聊的那个片段有所质疑。不用怀疑，这段是我们故意放进去的，因为我们都觉得，读书人在镜头面前这种局促不安的状态，正是他们的可爱之处呀。

还有一个让我特别感动的事就是，大家知道，2018年诺贝尔文学奖得主是波兰作家奥尔加?托卡尔丘克，而这个作者作品的国内出版方呢，正是后浪。公布得奖的那天晚上，后浪一时风头无俩，被戏称为最大赢家，而作为后浪文学主编的朱岳也于当晚在豆瓣秃顶会（恰逢豆瓣广播关停时期）发了一条豆瓣，而他第一时间说的，却是：托卡尔丘克的书大卖以后，“就有钱可以多做点原创新人”。我们都知道，做纯文学的书，尤其是文学新人的书，是一件费力不讨好、困难重重的事，而朱岳会长这种身负使命感、心系文学未来的精神，在这个一切向KPI看齐的时代，显得尤为难能可贵。

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库伊拉“生而为女，听我怒吼”的口号喊得挺响亮，可惜除了强烈的讽刺意味以外和影片半毛钱关系都没有。

剧情的硬伤多得数不清。没法就这么忍下去所以姑且数一数：

1.库伊拉设计的天赋从何而来？从小作为孤儿流落街头，生存都成问题，小丑是一个成年人尚且被小混混殴打戏弄，一个小女孩怎么有精力在自保之外学习时尚设计？就因为她亲妈是时尚大师，所以她天生就会？又是天选之子那一套？和花木兰同样的套路是挨骂没够吗？谢谢啊迪士尼，对努力奋斗的普通人来说真是激励人心啊。

2.男爵夫人的恶从何而来？为什么一个有地位有财富有好老公的女人会一开始这么坚定地要抛弃自己的孩子？作为一个服装设计师经常随随便便杀个人？灰姑娘里好歹给了凯布后妈几个场景表现她被冷落，这部真就完全把反派当工具人给库伊拉抬轿呗？真是浪费了艾玛汤普森的演技。

3.库伊拉为什么能这么轻易的获取男爵夫人的信任变成她的随身跟班？因为午饭做得不错？一个这么有权势的女人在伦敦找不到一个好厨子，身边一堆设计大师却被刚入行的小姑娘的作品惊艳，编剧，求你不要用脚写剧本了。

4.库伊拉的复仇计划为什么总是要搞个大新闻？街头小偷最合理的选择应该是暗中搞破坏偷东西，但这部为了让库伊拉穿上裙子出场显然已经不顾一切。总是要在目击者和保安最多的时候搞事，大场面又没能刺激到让人忽略主角的智商，瞒天过海美人计虽然票房比较拉起码计划还算周密，这部最大的噱头火烧裙子那段完了之后竟然是两个人凑到一起聊天讲话？

5.库伊拉打击反派的方式主要是“穿得比她更美”，这是我最忍不了的地方。2021年了，写女人撕逼还是只会靠雌竞。你明明可以靠掷地有声的台词扎心，可以拍悲哀的不顾一切的互殴，可以拍用脑子拉关系搞事业的商战，你就算不会也可以到男人片里抄，这些都多得是。不，就要拍女的换裙子穿。

全片贯穿始终的漫不经心的气息是最令人恼火的。两个小时，它一直在冲我的脸，用漏洞百出的主线、反复出现的随机的意义不明的桥段、简陋的场景、仅有一张脸谱的角色、烂得稀奇的CG特效反复告诉我，女人的故事，没什么必要精心打磨。

爱乐之城女主的服装也是重头，但那完全是为故事服务的。Mia默默无闻时会穿鲜艳的裙子吸引眼光，功成名就人人都能认出她时就换成了简单的黑白。精挑细选的配色和摄影是美的，故事苍白只有裙摆乱翻不是；唱出角色哀戚和爱意，随她们一起成长变化配乐是美的，自知拙劣所以狂加、妄图抓住观众注意力的摇滚不是；把女性当成有热情有追求的人去刻画的故事是美的，觉得只需要多给女性几套裙子就行的故事不是。

我就是女的，真正该听到怒吼的是这部片子。你烂死了。

个人表示超好看，熬夜看了十集了，小猴紫和天宇小哥哥颜值演技都在线的，而且在剧中紫妹又霸气又暖心，天宇小哥哥呆萌又可爱，情话满分，甜甜的恋爱吖。而且呢，这部剧也紧扣环保主题，不论从哪个方面来说，都值得一看噢。本来以为小猴紫挑战霸道御姐风会有些违和感（可能是受亲爱的，热爱的影响），却没想到，很合适，没有违和感，挺好的??，果然杨紫是个宝藏女孩吖，她的每一部剧都超好看的，快来安利吧

看都不看就无脑给一分，神经病一样， 看都不看就无脑给一分，神经病一样， 看都不看就无脑给一分，神经病一样， 看都不看就无脑给一分，神经病 看都不看就无脑给一分，神经病 看都不看就无脑给一分，神经病 看都不看就无脑给一分，神经病一样， 看都不看就无脑给一分，神经病一样， 看都不看就无脑给一分，神经病一样， 看都不看就无脑给一分，神经病一样， 看都不看就无脑给一分，神经病 看都不看就无脑给一分，神经病 看都不看就无脑给一分，神经病 看都不看就无脑给一分，神经病一样， 看都不看就无脑给一分，神经病一样， 看都不看就无脑给一分，神经病一样， 看都不看就无脑给一分，神经病一样， 看都不看就无脑给一分，神经病 看都不看就无脑给一分，神经病 看都不看就无脑给一分，神经病 看都不看就无脑给一分，神经病一样，

就像迷信统计局的GDP、轻信电影局的百分比，很多人会被数字所迷惑，错以为中国真的已经是电影大国。因而，当《画皮2》在首周圈走近3亿的票房时，很多人开始大脑充血，高呼国片必胜等口号，一边准备开搞《画皮2》的总结研讨会——就像去年追捧大烂片《孤岛惊魂》。他们总会错误地认为，票房好一定是有成功经验可循，票房好基本等于影片质量好，再不然是抛出铁一样的定律：只要观众愿意买单，它就是好电影，数字说明一切。多么可怕的行为逻辑，中国电影会走到今天这样的地步，这样的案例其实已经是见怪不怪了。在我看来，《画皮2》是一部烂片无疑。影片的第一大害是转3D，稍微有点记性的人都知道，自《阿凡达》成功以后，国内外冒出来许多3D跟风之作，绝大多数技巧鄙陋，沦为笑柄。虽然也有《雨果》这样的精品，但少之又少。《画皮2》的策略是后期强行转3D，这被一干行家视为了制作上的一大功劳——至少多出了三至五成的票房。然而，《画皮2》绝大多数画面都是2D，摘下3D眼镜依然没什么两样。这种伪3D的风气，强奸观众眼睛、榨取票房价值，当真是一大祸害，流毒不减。不过，片方也许会说，之前《加勒比海盗4》、《地心历险记2》等片子也是伪3D，它们可以在国内大捞特捞，现在《画皮2》也采取这种策略，再怎么说，票房也是华语片和自己人赚了。类似说法在毒奶粉等社会事件中听过太多了，“别人都那么做，犯事的又不是这一家”。大意就是别人缺德，我也跟得缺德，天下乌鸦一般黑，没什么。可能有些人还是不明白转3D的奥妙在哪，还是自《阿凡达》说起，当年卡梅隆炒火了IMAX，也让3D生意越做越大。中国的影院迅速扩张，很多老板也把钱投在了3D厅的改造上。时到今日，中国各大城市的3D厅已经占据了半数以上。《画皮2》只投3D厅、不放2D，强占了银幕和排片场次。另外就是众所周知的，3D电影高票价，在中国电影票整体看高的背景下，3D电影票的价格更是夸张得惊人。因此，说《画皮2》欺行霸市，并不为过。拿支持民族品牌、振兴华语大片等口号来掩人耳目，当真是低劣之至。讽刺的是制片人大言不惭，称是把2D厅让给了其他电影，合理分流。再者，说《画皮2》有背景恐怕也不为过（参照当年《画皮》成功的幕后故事）。这部片子出现在一个很奇妙的关口，显然，如果把《画皮2》丢在《泰坦尼克号》和《复仇者联盟》的档期，它被扒光皮是很正常的下场。之前网上风传“国片保护月”，现在《画皮2》成为了头一炮，前后一周都是虾米小鱼，它一家独大。开头提到电影局的百分比——即每年国产电影的票房比例势必要压过外来电影。2012上半年，华语片一片哀歌，其中以四五月份尤为惨烈。面对如此不利的局面，有关部门动用大手来调控调控，这在以前也是屡见不鲜了。即便这个月完不成指标任务，还有国庆档期，再不然把贺岁档拉长，反正怎么麻利怎么来。每次谈到这些，再看到微博上一堆人为票房多少吵得不可开交，某些大导演牛逼哄哄地宣称国内不败，总会觉得无比可笑。数字这东西，不过是别人劈里啪啦的排泄物。那么，单就电影说的话，《画皮2》到底烂在哪里？它有貌似华丽，砸了重金，请来日本韩国人的美术特效……只是这些东西看上去不知所谓。明眼人都看得出故事场景是东拼西凑，抄这个搬那个，透着一股子的假。就说结尾“人妖合体”一段，一整个流光飞舞的效果，分明是直接抄自阿罗诺夫斯基的《珍爱泉源》。人家的星云大爆炸是因为没钱，只能在化学器皿里完成，这边花大钱还是照抄了别人的东西。当然，肯定有人会说，再怎么样，《画皮2》都比《画壁》要好出不少吧，我在想，如果真拿《画壁》作为参照对象，两部片子干嘛不一块上？故事上，《画皮2》和《画皮》一样莫名其妙，非常之无聊。这种无聊不是让你想痛骂的那种无聊，而是让你无从说起的无聊，被“慢镜头化”的无聊。“爱她的容貌还是爱她的心”，《画皮2》的说教就像那些编段子的情感专家，大谈情爱，关怀人心，其实狗屁不通，说到底连《画皮》的小三话题都不如。周迅、赵薇、陈坤，不知道别人看厌了没有，反正看到他们，在我眼里就跟看到甄子丹一样，破了吧唧的爱个不完，心里竟会有一声音喊着：到底什么时候开打……抛开人物的三角关系不说，杨幂和冯绍峰的对手戏完全是强行插入的，提供笑料。中间与主线故事毫无关系，最后仓促而就，讽刺的是这段无关紧要的东西居然变成了电影里最好看的一段，足可以《画皮2》失调到了何种程度。至于雷死人的天狼国，国师费翔吐着和他造型一样可笑的鸟语，本以为有什么超能力，结果只会变变法术，简直是笑掉大牙。相比之下，说《画皮2》这样的片子糟蹋《聊斋》和鬼怪文化，好像已经不算什么新鲜事了。众所周知，由于审查条例在，国产电影很难出现鬼怪一类的东西，因而，当某些聪明的导演找到了妖这个东西，这片模糊的空白地带就被大张旗鼓、事先张扬地改编再改编。无奈的是，纵然编导们费劲脑汁，他们依然搞不出一个摆脱地心引力的像样故事，却只会在结尾策马奔腾，高唱凤凰传奇。面对那些炫耀性质的慢镜和不忍目睹的特写，《画皮2》用叠加的明星和极具知名度的片名把观众带进了电影院，行使虐待之实。乌尔善也从《刀见笑》的肮脏美学，跳到了脱自日漫（天野喜孝），混搭诡异大和风的人物造型和服美风格。我好歹有喜欢“三分之一”的《刀见笑》，这次，乌尔善把仅有的三分之一才华都毁灭了。他拿掉了身体里的心，换回一个好看的票房数字。数字不能拯救中国电影的低质量，而《画皮2》就是披着华丽外皮的烂片。【国际先驱导报】

看我选的标题词可能会觉得冲突，其实并不会。这部电影其实真的很好看，我个人觉得小朋友也可以看的。里面说的是一个被创造雕刻出来的木偶人，有自己的思维想法却对现存环境不了解。看到这里是不是觉得很像现实生活的6.7岁的小孩，开始知道了玩具知道了外面好玩却不知道外面危险。而那个木匠，在做出木偶人的同时说他有儿子了，生活条件不允许的情况下（冬天下雪）依然把自己的衣服拿去换写字本，只为了让自己的“儿子”学习知识，但是“儿子”被木偶人戏团带走了从此踏上了找“儿子”的旅程，这难道不是现实生活中的情景吗，好多我们看不见的地方每天都会有儿童走失父母找人的事情发生。木偶人经历了一次次的被骗被诱惑和说谎后找到“父亲”，学会生存和照顾家人，最后被仙女变成小男孩和自己父亲一起生活，这不就是现实中小孩在成长中学习，在成长中经历一些父母不能一起经历的事情，但是最后，父母都会在身旁。

看一部电影，也需要一些执念了。

要不是上周在腾讯视频偶然看到《西小河的夏天》的定档预告，要不是因为被预告片里的这首《游夏》而吸引，我是不会费了些周折去包场看这电影的。

在线购票APP里我划到底还没有找到这电影的信息，要不是我看到“查看更多”而点击进去，就以为这电影不在我这里上映了——事实上与没上映也没多少差别。

本市就一家影院在今天放映这电影，只有一个场次。我点明天的放映信息，一场都不放了。

相比那些动不动就搞19.9甚至9.9票补的电影，这电影能上映都不错了，就别指望片方在已经赔本的前提下再票补了。

要不是我今天闲的有点蛋疼，我才不会跨区在大下午去看电影——我家楼下附近的几家影院很明显抛弃了这电影。

当我一个人包场看完这电影出来后，看到影院墙上挂着“中国艺术电影放映联盟”的牌子——要不是这牌子的存才，可能这一场都没得看了。

电影的情节简单而舒缓，没有很大的戏剧冲突，很多矛盾最后的解决甚至显得有些云淡风轻——这也挺符合影片的基调的。

当郑先生答应顾晓阳做他的足球教练时，我暗自感叹：难不成要拍成老爷爷带领小男孩实现足球梦的套路励志片？——幸亏不是这样的套路，如果影片围绕这样的套路展开，我就会开口骂导演了。

小演员的选择我认为是不够成功的。我不否认顾晓阳扮演者的灵气与童真，但是当他说出生硬的台词时，我依旧觉得他表演的痕迹略重。想到那年看《百鸟朝凤》，被小正太郑伟的纯属演技而征服的感受，如果《西小河的夏天》的小主演能达到那时郑伟的演技，这电影就非常出彩了。

我姑且将顾晓阳父亲遇到的事情称作“中年危机”。一个在学校里严肃的有些变态的教导主任，一个在家里高高在上的严父，在遇到事业的转折期，在碰到刚毕业的年轻漂亮英语老师，在面对妻子即将迎来事业巅峰的空档，他是焦虑的、胆怯的，冲动的、盲目的，自卑的、脆弱的。而当他没有当上副校长，与年轻英语老师的事情只是一场夏日的雷雨似的过去，同妻子的关系面临严重危机之后，他用一场倚靠在妻子身上的痛哭而宣告自我挣扎的瓦解——这意味着他新生活的开始。

郑先生对于顾晓阳的关注与疼爱，更多的可能是来自对于他去世孙子小宝的移情。他与儿子的矛盾影片中展现得不多，但通过他儿子在面对郑先生冷漠态度的体贴反应，他儿子收购棉纺厂设备时的慷慨以及最后郑先生随儿子与儿媳妇去深圳的情节展现，郑先生最后是与自己达成了和解——他与儿子的矛盾更多的是源自自己的心结。郑先生与儿子儿媳妇离开自己的老屋的路上，我看到他儿媳妇隆起的腹部。小小宝将要在不久的未来降生在这个家庭，郑先生终于迎来了他想要的幸福。

“青石板的街，老房子的夜，你陪我静静谈了一些”。顾晓阳在他十岁的那个夏天，用懵懂的眼神似懂非懂看到了大人世界的一些纠葛与矛盾，而他也在夏日时光的流转中，最终实现了自己进入足球队的小小梦想。夏天过后，顾晓阳又长大了一些，他身边的那些大人，也改变了许多。

时光荏苒，1998年的那个夏天属于二十年前的回忆。而在淡淡蝉鸣中的夏天，注定是无法复刻的。唯有记忆，才能在时光的咀嚼中不知不觉发酵成了一丝我们现在以为的模样。

很喜欢女主的性格，做事努力，不争不抢，一直努力的做好自己，努力的让生活更好。即使面对困难和误解，也能不放弃，不退缩。但男主的性格就有点差强人意，和女主完全相反，男主从小生活在优越的环境中，任性、幼稚、喜欢以自我为中心。口口声声说着喜欢女主，却从不愿相信她，在女主被别人陷害冤枉时，却从未想过去心疼这个女孩的遭遇。甚至在普通朋友都在为女主找证据时，只有男主在不爽女主的生活，也许，他真的爱女主，爱女主的不按常理，但他却未真真接纳这种不同。至于女主的室友陆噗、紫苏、敬溜和男主的室友方洛、似玉、苏美各有各的性格，我个人很喜欢敬溜和方洛，敬溜很讲义气，方洛一直喜欢女主，所以一直选择默默帮女主照顾生病的弟弟，相信女主，尊重女主的每个选择。比起男主的爱，他的爱更加的无私。男主的爱太任性，他任性的要求女主不要活的那么辛苦，他不满女主对弟弟的疼爱，任性的要求女主改变，对于他这样一直生活优渥的公子哥来说，他永远不会懂有些人生来便需要比别人付出更大的努力去生活。男主的无理取闹，有些时候甚至像问百姓无粥为何不吃肉糜的惠公，他们以为理所当然的生活却是别人拼尽全力也无法得到的。这世上总有人幸运的享受别人没有的生活，却还在指责别人为何没有。

其实这个电视剧，看片头曲就能大概猜出最后结局，但我还是愿意看下去，为了女主的坚强，和她们青春的如花岁月。

如果说“人以群分”是个“物理现象”，那为什么分到一起的人会有“化学反应”？屏幕上没有一具尸体没有一次死亡，而且都游走在自己的轨道上，心脏是跳动的、呼吸是规律的，但灵魂却不是完整的，行尸走肉般的活着，伤痕累累血迹斑斑的躯体用一种偶然的方式碰撞出维系苟且残喘生命的火花，星点的温暖让每一个感官都像遇到甘霖久旱的大地，拼命的去索取忘情的去依赖，但是毫无安全感的心依旧考虑着怎样寻觅到更加稳妥的港湾，看似随遇而安的状态其实包含着各种愤怒与不满，在谦和柔软的掩饰下那场风暴一触即发，有些伤痛就像胎记生亦带来死亦带去，伴随一生折磨永世。这是一部奇妙的电影，情节缓慢寡淡到足以催眠，但是你就是不由自主的想了解每个人物为何会是如此这般，想立刻追溯他们每一个人之前经历的周遭和真实的模样。在时间轴方面这是一个闭环式的影片，不知导演是否想表达一种痛苦往复循环永远不会消散的态度，技术方面要给摄影摄像的盒饭加鸡腿，构图和运镜都是高级到一种境界的优秀操作，所有演员都值得表扬，不张扬却把一种撕心裂肺的极端演绎的恰到好处，导演最高明的地方就是，不需要大尺度照样可以展现最为绝望的世界，故事内核颇深，请谨慎选择耐心观看。QJ

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作者 | 奚佑

一直以来都存在着某种误解：我们的职业剧拍得难看，病根在于“悬浮”。

其实不是。

前段时间，有部律政题材电视剧《女士的法则》播出，江疏影、刘敏涛担纲主演。江刘二人在观众心里都算得上实力派演员，这部剧讲述了两位女律师齐心协力查明真相的故事，声称要彰显女性力量。

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个人认为康熙最巅峰的时候是S二胎前，那时候年轻，没有疲惫感，包括更早的娱乐百分百和大小爱吃都不错，后期的康熙可以在节目中明显感觉到S很多时候想快点录完收工回家。但即使这样，S还是真实的S.当港台大咖政客都请了一遍后，到瓶颈期，而后转型通告咖是第二巅峰，曲家瑞 小甜甜 沈玉琳 赵哥 melody 等太多人因为康熙走红。赵哥的呱呱现在想起来还是会笑。马东很聪明，奇葩说第一季开始的时间正好是康熙结束后，奇葩说的粉丝得有一般半是康熙粉，而肖骁和姜思达等小妖精的毒舌正是爱看康熙的人喜欢的，奇葩说很成功，而康和熙的新节目确实尴尬，因为那个敢在台湾节目呛林志玲的小S在内地节目束手束脚，而这期康永的存在感不是很强，那几个介绍东西的嘉宾分分钟想快进，第一期请谢娜不如请大S或阿雅，内地综艺以前像教科书，现在是广告教科书，也只有马东能把广告念的那么综艺...……