个人比较喜欢“一路瞳行”这个片名，符合孩子作为“瞳”（眼睛）与父母同行的主题。

先说剧情，整体高于及格水平，毕竟是导演的半自传。真实的总是动人的，那些细节没有真实经历过，大概很难刻画出。

电影的切入点很好，一对盲人夫妇生养了一个健康的女儿，很大一部分原因是希望女儿能成为他们的“导盲杖”。但是出生在这样的家庭里，女儿的意愿变成了玻璃杯的缺口，日久裂深。如果照顾父母与自己想要的自由相左，那么身为女儿应该如何抉择呢？就像吴千语的那句台词“生在这样的家庭，我也不想，你们有问过我愿不愿意吗？”于是，故事便有了矛盾，有了矛盾便有了张力。只是遗憾，这条线没有更往深处挖掘，母女的和好其实是欠缺火候的。毕竟是年轻导演，在处理升华的过程中容易急于求成，忽略过程的铺垫，总想营造中式大团圆结局。但是这并不影响故事的整体性，能做到有头有尾在这个时代已经是难得的了。

当然，最能撑起整部电影的还是小红姐的演技，想起她最近针对沈月说一直演同一类型角色限制发挥的回复“每次别人找我都演妈妈，但我演的每次都不同。”印象里，也看过小红姐演过5.6.7.8…次妈妈，的确，所谓的同一类型的角色在她手里都能开出不一样的花。在她去校门口接女儿时，她先听到女儿的铃铛声，欣喜。继而听到声音变弱，困惑。声音若有若无，失望。声音逐渐变远，伤心。就那么一两秒钟，她贡献了四个表情，诠释一个盲人母亲的心理全过程。有了她演技的保驾护航，这部电影想难看都难。一个人如果能把自己的职业做到如此专业，如此极致，以至于越过所处的工作环境，不知道要花费多少心力（希望自己也能向她学习）。

这两年先后有《妈妈的神奇小子》和这部《我的非凡父母》，虽然明知是平铺直叙，无外乎讲诉一些温情故事，但还是能从中发现一些新的闪光点，哪怕只有一点，也感恩今时今日仍有这样的电影可以观看，依旧愿意为之付出眼泪。不知什么时候开始，我变得很珍惜当下的一些电影，打分、评价不再像以前一样锱铢必较。这样的大环境于我而言，不知是好还是坏。但转念一想，有总好过无。

感恩感谢。

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片尾ed很好，制作也不错的，虽然有些女性人物脸无辨识度甚至有点神似，但总体上人物的面部神态，自然环境等都刻画的很好。所以制作可以四星。

剧情嘛，那就很离谱了，很反人类，异于正常人三观，所以看到很多地方就很不适，甚至难以理解。如小白蛇为啥死心塌地跟着那个性格有巨大缺陷的张二狗；惊蛰所谓“善意的谎言”等。还有一些强行煽情；强行催泪，真的难以共勉。相当于整个第二季的剧情就三个字“不合理”。

电影刚开头是珍妮和未婚夫的饭局，未婚夫为了自己的利益编造珍妮的家庭情况，她却难以启齿，要求自己来编家人的故事，并且父母在街上捡垃圾她却视而不见。这里采用倒叙的手法展现故事的结局，让观者想知道她和父母之间究竟发生了些什么。小时候，对于挨饿母亲给出的回答是“你是想让我做一个小时就会吃完的东西，还是画完这张能永久保存的画？”这句话似乎刚开始听起来没有什么问题，但是细想生活并不能这样衡量价值，我们所需要的是花费我们所现有的时间好好生存，而不是想一些不切实际，空虚妄大的事情。然而她也能说出“风从早到晚都在吹打这棵树，但它从不屈服，这种百折不挠的精神塑造它的美”，母亲很有审美意识，对于美总是不懈追求，这也许是所有艺术家所向往的。对于布莱恩头撞到地上造成骨裂，父亲给出的回答却是“布莱恩的头硬的很，我肯定地板受伤比他还严重”，他和医生争执“我一个空军老战友带她女儿来医院，医生就给她贴了个创可贴，可支付的医药费比一个飞行员一年的收入都多”，“我全家三个月不吃饭，才够你买一辆豪车”，这些话真实而心酸，现在也有很多小问题医生小题大做，故意榨干病人的钱，让贫苦的人更加贫穷，富有的人更加有钱，资本固化让人们有心无力，安于现状，无法翻身。并且前后两句话有些矛盾，难道三个月不吃饭就能买辆豪车吗？赌博难道能赚这么多钱吗？长大之后，父亲为了不让女儿离开自己，明知道别的男人对女儿图谋不轨，却顺水推舟，差点让珍妮失去纯洁之身。这样的父亲形象让人咬牙切齿。到后来我们才发现父亲的问题来自原生家庭，奶奶在孩子吐出东西时打孩子，并有恋童癖，一次次伤害孩子们。因为严格约束的爸妈，才有了要追求绝对自由的儿子，父亲酗酒流浪的问题都有了解释。对原生家庭有阴影不敢反抗用逃跑离家的方式应对，喝酒麻痹是另一种逃避原生家庭阴影的方式。父亲雷克斯总是在家人面前说自己向往自由，其实只不过是随心所欲的放纵和不敢面对现实的懦弱罢了，因为自由不应该只趋于表面，而是内心。It's impossible to breathe when you're drowing in shit.是雷克斯小时候子在日记里写的一句话，隐喻他母亲恋童癖的行为对他产生的影响，诉说着他对他母亲的厌恶，无法逃脱以至无法呼吸。最有感触的一幕是爸妈吵架孩子无言，到楼下自己用跳绳分散注意力，父母的不和是深深扎进心中的刺，比肉体的疼痛来的剧烈的多，他们无法排解，也只有暂时逃离。这里父母不算是真爱，孩子的到来也不是意外：活在虚幻中的人总喜欢想一些不切实际的东西来证明自己做的是对的，而他们的爱情只不过是互相找到宽慰罢了，我认为的爱情是灵魂契合，能在很多方面提供对方需要的帮助，互相扶持走的更远；孩子们他们所拥有的就是对方和自立自强的自己，因为有对方，才有了依靠，能有可以期待的未来。这些孩子们就是一群没有伞的孩子，以为没有伞的孩子才会努力奔跑。这对父母最擅长的就是认真坚持做自己，认真敷衍欺骗孩子每一次。就像父亲从未想过建一座玻璃城堡，只是想通过这来锁住他的孩子们罢了，这是专制自私的体现，不适当的控制欲只会造成伤害。孩子们的期待从来不是一瞬间消失的，只是在时间的消磨和一次次失望中被磨灭了，给人希望又给人失望是致命的，总有一天会失去耐心。父亲虽然表现得很不靠谱，却在某些瞬间很有魅力，他能用各种地理，物理知识向孩子们描述解释着美丽的世界，在教珍妮游泳的时候告诉孩子“这里的每个人跟我们一样，只是肤色不同”，他拥有着开阔的视野，不局限于肤色的差别，这也许是因为他也接受着贫穷的审视，与此同时他们并不觉得自己穷，但认为其他人意识贫瘠。她告诉珍妮“但我不能因为你害怕，就放任你紧抓扶手，放任你停滞不前，如果不想沉下去，就要学会游泳”，有时候放任孩子勇敢地探索未知比将他们关在牢笼里囚禁要好的多，在实践中探索获得真知才是自己所拥有的。珍妮看到自己烧伤的肚子，觉得自己丑陋的像是个魔鬼，雷克斯回答道“你一点也不丑明白吗？我向你保证，总有一天，你会看着这个，明白自己坚强的另一面，你是沃尔斯石山羊，我们和其他人不一样，肚子浴火”，用孩子所拥有的特质教会孩子坚强，勇敢，面对挫折。答应孩子戒酒，痛苦到接近死亡但办到了；在很多事情上他总能给孩子想要的爱，不吝啬表达爱意，没有传统的中国式父亲那样沉重；不经意间他总能展现母亲般的细腻，他收藏了孩子从八岁起写过的每一篇新闻；他也会教孩子们更深层次的拥有，当别人的废物已经坏掉，并被人遗弃，你依然有自己的星星……这对父母身上展现了太多矛盾的点，让孩子们想要逃离却无法脱身，让读者看得刚想批判一顿时，又下不去口，虽然结局是孩子原谅了父母，并且幸福温馨的生活在了一起（雷克斯因病去世），但这只是作家珍妮想要给自己及家人的一个交待，而我们作为读者也可以把自己带入到角色中，认为并不是所有错误都可以原谅，生而不善养者不配当父母，选择站在父母的对立面，保留伤痛，但是坚强地活下去。这也说明人性是复杂的，不能通过一件事情来判定一个人的好坏，而在于对方的行为好坏优劣在自己心中的占比，优势占上风的话，我们可以忽视掉他的缺点，反之也是如此。

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没想到弃剧的主要原因是这个傻呗音效。真的阴间。有喵病吧这个后期。

没想到弃剧的主要原因是这个傻呗音效。真的阴间。有喵病吧这个后期？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？没想到弃剧的主要原因是这个傻呗音效。真的阴间。有喵病吧这个后期？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？

看到20集，总体来说还可以，但部分细节不合理和逻辑漏洞明显，故事的完整性和意义也欠缺。下面分析下对主要人物和病例的印象

YT: 承继了第一部的身份继续医改，但是第二部，感觉柔和人性化多了，和Yan也很甜，同时战斗力也差了一些，几次在帮助违反医法局规定的同事问题上不如叶晴果断有手段。感觉在向第一部的院长身份上走。安仔演技一如既往的好，角色性格上的限制，人设魅力不如第一部好。

叶晴，明显第二部力捧最突出的一个角色，处处塑造出强势，聪明，神秘，女版第一部的YT，几次冲突问题的处理上确实更会玩弄权术，逐渐与YT的团队亦敌亦友，但是医改方案一拿出来大家就笑了，毫无逻辑没有说服力。叶杨之争一开始还君子协定，后来这个人设也崩了。胡定欣演这一类事业型心机女也很多次了，感觉没什么突破

唐明 －没有第一部角色重要和出彩，是来做叶杨之间棋子兼谈三角恋的，但这个角色基本延续了病人第一这个信念，依然很有魅力。马明算交到功课。如果说人设的缺点，似乎好几次手术前都要苏怡来打气，并向她保证我是唐明，一定可以救活这个病人，有点感情用事了。

苏怡 －人设太多无语的地方，是来和自己以及唐明闹别扭的

Yan－看的出这个角色的成长，可以在脑神经外科独当一面了，与YT也很甜很可爱，唯一的问题，女医生每天在医院这样披头散发三寸高跟鞋，真的可以？

李文信－我认为白２最讨喜又出彩的一个角色，同款可以比较下星空下的仁医郑嘉颖，都是幽默搞笑有魅力的人设，大叔的魅力，陈豪很熟练，信手拈来。缺点是角色承接上没有过渡，比如好朋友刚死就玩Band妙语如珠,看不出太多复杂的内心戏, 当然也可能是剪接的问题。

下面是几个病例

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关于病例有一些逻辑漏洞和不完整。看多了港剧式的大团圆，对白2最深印象是好多次都没有按完美的套路走。

1.李文信与父亲，感觉父子戏可以再稍微多点篇幅的，李彪病危抢救，文信不去现场，选择抢救另一个病人，这边父亲心跳停止，那边病人心脏复苏，同时交替的手术镜头，似乎在说明什么，又不太明白，一视同仁？在救人中得到解脱？如果是亲自救回父亲，或者感情的交代上更完整一点，是否更好？感觉意尤未尽。

2.肺衰竭女孩，这个病例莫名其妙，大哥不肯捐肺救妹妹，就得被安排去死? 之前不肯也是说家里负担很重，结果死就死了，也没有交代孤儿寡母多凄惨，同意捐献那里还有后来嫂子探病那里可以再多一点交代。铺垫了女孩那么渴望活着，唐明苏怡和全科的同事那么努力，两位院长那么忙活，居然换了肺都死了，主题想表达什么呢？同药改有关系？感觉看的有点压抑，似乎手术案例只是为了给主角们创造戏剧性冲突解决问题加戏用的，而不管病例本身是否合理有意义。女孩死了，没有任何后续解释为何会发生败血症，大哥的肺排斥？所以不能强求的意思吗？

3.脑中枪战地医生， 这个也很迷，又一个与主题无关给主角纯加戏的案例，Ryan为什么不肯做手术？没有解释。他来过又无声无息地走了，一个默默奉献的战地医生，还是为了顶替李文信，这么多年李竟然没有找过他？他已经有签署过拒绝抢救的保证书，等于有自杀倾向，不问清原因，突然同意做手术也没有怀疑，重症病房没有巡夜的护士？病人可以自己拔掉心脏监视仪一夜不被发现，第二天一早大家先发现。。。医院和李文信这里也太不小心了吧。最终Rayn一个人孤零零毫无解释的死去，好人没好报? 再次被剧集想表达的主题迷惑了。

4.半夜的急诊室，主任和副主任可以一起去找一个锁在车里的小女孩，另一个副主任李文信不值班在陪朋友然后回家睡觉，有急诊病人送来怎么办？

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前面几个案例就还好，和特殊病症以及药改有关，后面的病例感觉有点放飞了，还是编剧编不出来了？

总的感觉，权斗多过医疗，一些剧情的发展同病例不知想表达什么且与主题关系不大，失败的手术太多，为了不完美而不完美，看的一头雾水。

演员表演都是没的说的，感觉还是剧本的问题。

看完再来更新。

被司音感动了，每一个灵魂碎片都会爱上小隐，不管是哪个朝代，什么身份，什么性格，如何相遇，正如网上说的，对小隐的爱刻在了每一片灵魂里，最后小隐穿越到天界化成碎片灰飞烟灭时沙卡那么骄傲的人还伸手想去碰触化的碎片，而亚隆只是站那。司音即使有欺骗有隐瞒但却不会伤害小隐，而每一次小隐有危险都会挡在她前面替她承受伤害，在天界时被小隐喂下杀神之音自己勉强剩下一魂一魄时还能毫不犹豫地替小隐挡下父尊的攻击，真的是为了小隐灰飞烟灭也不怕。亚隆却骗小隐喂沙卡吃杀神之音，将小隐置于危险的境地。亚隆是等待小隐千年，可司音也是每一世灵魂碎片都只有小隐，在每一世轮回中等待，恢复半仙之身后也一直寻找小隐，陪伴小隐，守护小隐，忍受着身体和心灵的痛苦，深爱着小隐却不能表露出对小隐的爱意，为了小隐有赎罪的机会，为了小隐能活下去，默默的承受着煎熬。如果司音向亚隆一样有永恒的生命，毋庸置疑司音也会向亚隆一样等待小隐千年，可是如果亚隆向司音一样灵魂裂成碎片撒入轮回，又是否能做到向司音这样每一片灵魂碎片都会爱上小隐呢？恐怕就难说了。

爱你入骨，深深地刻在每片灵魂里。灵魂裂成碎片，每一个碎片都爱你；辗转轮回，轮回的生生世世都会爱上你；不管生命多么漫长，会一直寻找你的转世，守护你-------如果这都不算爱，如果还有比这更深的爱，我是想像不到的。这已经是我能想到最深刻最深沉的爱情了，那么永恒，那么热烈，那么诚挚，那么唯一，那么纯粹，这是最美的传说，是现实中几乎不存在的奇迹，即使在可以浪漫幻想的虚构的小说影视世界里这也是爱情的极致了，难有比这更深的爱了，甚至许多虚构的世界都达不到甚至不敢想到有这么深的爱。

这份爱深深地打动了我，我心疼司音，喜欢司音，如果是我我会选择司音，很想让小隐和司音在一起。虽然多年前看小说时喜欢撒那特思多一点，也知道他们两个是官配，但是电视剧我果断选择司音，其实电视剧确实偏向于司音，电视剧中灵魂碎片对小隐的爱比小说中更明朗，一些改编使的司音的男主存在感特别强，看小说时我就在想每次穿越都能遇到沙卡的灵魂碎片和他发生故事，这不是缘分吗，现实中也是司音一直陪伴小隐，都说陪伴是最长情的告白，我难以理解这贯穿故事始终总是和小隐相遇陪伴小隐的司音居然不是男主，尤其是电视剧每一世司音对小隐的感情明朗化后明摆着司音是男主，最后司音亚隆两人都死的结局也是为了偏向司音是男主外，因为小说中亚隆和小隐在一起了。如果有第三季的话希望能让小隐和司音在一起。

这部戏的豆瓣评分低于我的想象，个人觉得值更多。但是原因可以理解，本作算是mcu里另类的类型，超级英雄的元素/套路直到最后两集才忽然爆出来，导致当做英雄片看的觉得“就最后两集还能看，前面真无聊”，而反过来当做青春片看的则“最后结局血崩”。两面不讨好。毕竟，爱青春文艺片的，和爱超级英雄片的，受众重合程度是真的很低。

关于结局的时候两人轻易就解决了问题，与其说是解决问题，不如说是level up了吧，二人前面表现的能力，放到mcu里实在是“惨不忍睹”，如果不是有精神技能加持，神盾局估计都没有收他们的兴趣。最后吸收了大量的神秘物质之后，dagger大概能发出净化光束而不仅仅是小匕首了吧。

“我是纽约人，我见得多了去了”女警这话好像是整部戏唯一的笑点。女警好人啊，mayhem之后是反派还是能成为特工，就请编剧手下留情了。

二人前面长期小看了反派二人，刚开始的时候身为观众是疯狂吐槽的，但看着看着好像也理解了。公司确实是公司，但好像也不是什么一手遮天的大型企业，警察确实是警察，但感觉也就是个警察。谁知道警察其实是整个警局的幕后势力呢。

有些人吐槽女主是bitch，这点是女主的问题，但不是这部戏的问题。谁规定要“好女孩”才能是女主？她自己都说自己是bitch的好吗？

整部戏还是有些新意的。第七集的时候前面遇到的问题在二人看来已经解决了，知道套路一定是“更大的问题来袭”，但真没有料到是dagger父亲的形象忽然崩坏。也不能说是崩坏，疼女儿并且热心于自己的事业，不过其事业是不是好东西就不一定了。其家暴的情况，其实是很真实的。当我们远离一个人，活在记忆中的人就会越来越完美，不知不觉，不快乐的事情都被忘记了。这个心灵的疮疤，下一季估计还是会用很久好多集描述探讨吧。

因为一些原因，九把刀这个名字估计很长时间都难在内地的大荧幕上看见。

从畅销作家，到卖座导演，内地有韩寒、郭敬明，台湾有“九把刀”。“九把刀”似乎运气更好，除了票房大卖，还赢了口碑，处女作破了香港华语电影票房纪录，历史留名。

看过“九把刀”的小说就知道，他的创作天马行空不拘一格，各种题材都有，文笔不见得怎样，但论起开脑洞、恶趣味和热血中二的程度，华人作家中简直无出其右者，加上大量日式ACG文化的融入，令他的小说充满了很强的影视感，非常适合电影化。

这次的《报告老师！怪怪怪怪物！》，跟纯得出水的“那些年”完全是天差地别两套风格，灰暗的基调，血腥的画面，阴沉的人物与绝望的世界观，把“校园霸凌”与“吃人怪物”巧妙联系，仿佛是拍了一部血腥恐怖版的《告白》，又像是读了一遍古谷实的漫画。

怪物和霸凌到底哪个更让人害怕？这样的残酷青春在日本电影中屡见不鲜，九把刀玩得更聪明，更商业化一些。用怪物影射被社会挤压而性格扭曲的年轻人，实施霸凌的坏学生，不作为的教师，围观起哄的路人，所有人即是施害者也是被害者，是不值得原谅应该被烧得灰飞烟灭的渣滓。

如果仅仅只探讨青春，那绝不是九把刀的风格，连“那些年”他都要不伦不类地拍一段地下格斗。这次又把吃人怪物搬进电影，所以电影到底还是比那些青春片要显得更有趣更“好看”一点，四肢乱飞，鲜血泼洒。

比想法，九把刀无疑是独特且超前的。

论执行，硬件没问题，美术摄影音乐全优秀，但叙事的把控就缺了火候。 演员表演声嘶力竭五官狰狞显浮夸，角色转变突兀生硬，故事太长，无用镜头多，一个半小时刚好，非要撑到120分钟。但也没什么大毛病，电影票房一般，主要还是因为实验性过了头。

这个故事实在太不讨喜。包括主角，电影里基本没有一个主要角色是可爱的。人类内心扭曲，怪物外表丑陋，即便男主角心存善良，但懦弱与胆怯也让人喜欢不起来。虽然所有人都有其无法掌控的压力存在，全部恶的转化都是角色间互为因果的影响导致，但恶总是让人厌恶和不适的。

另一个问题在于电影终归还是在血浆中流于肤浅。因为怪物的存在，杀戮成为调剂电影的重要元素，所有角色的性格不可避免地被漫画式地放大与夸张。恶存在的理由只是因为它本就存在，整个世界的好人好像只有那个一样被欺凌的胖姑娘而已。电影对于霸凌的反思浅尝辄止，倒是能看出导演在花式拍坏孩子的顽劣时低级的恶趣味。同样讲坏孩子的电影，别说比北野武岩井俊二，就算中岛哲也的《告白》，论眼界论深度论尺寸拿捏，都不知道强到哪里去了。

电影好不好，最后还要看故事。九把刀找了一个非常好的点子，他要讲的现实寓言，看似巧妙，却并不深奥。用B级片讲大道理，在华语电影中也算有想法的尝试，可故事到底没有讲好，零碎小聪明太多，整部电影反而笨重了。

倒是热血还在，最后崩坏的结局让我响起了大卫芬奇的《搏击俱乐部》。如果人人都是怪物，那么出问题的一定是这个世界，如果它不能自愈，索性就变成怪物毁灭它。没什么道理，与现实也离题万里，但音乐响起时，就是觉得畅快淋漓，这种不管不顾毁天灭地的爽朗，大概才是九把刀最大的魅力所在。