宰相刘罗锅是一部独特的历史戏说电视剧。一部戏说剧在保留故事有趣的基础上却透出一点厚重和沧桑。此剧之前有《戏说乾隆》开了先河，让古代帝王谈一场现代的武侠的传奇的恋爱。之后有《铁齿铜牙纪晓岚》，编剧开始天马行空，无所不用其极，变成了纪晓岚历险记。本剧素材来自正史，野史，民间故事，单口相声。也可以说这是一部曲艺化的电视剧，就像西游记是戏曲化的电视剧一样。古代近代流传下来的单口相声，评书，民间故事有一种独特的叙事风格，和当代的小说有明显差别。比如脸谱化的人物，略微夸张的性格和举动，简单朴实的是非观念，相信天理，报应，世事轮回等等。所以这部剧虽然是戏说历史，却充满了旧的味道，让人觉得有趣又有些感怀，而没有现代人乱入的违和感（比如后来的铁齿铜牙纪晓岚之流，充满了现代人的观念）。

一口气12集，前五集其实可以不看的，直接从要结婚开始比较好，我感觉男主结婚前就喜欢女主了，女主女扮男装的时候，他不是还觉得自己弯了吗———————————————————————看到20集预告 气死了———————————————————————16集看完了，黎曼好??，心疼女主———————————————————————18集了，精彩的都在下周———————————————————————20集了，司机车技很好，快撞上女主的时候拐弯了，孩子没事。祝绪丹把心死的情绪演的很好，女主做轮椅在电梯里看到男主和前女友那段拍的很有感觉。男主不渣，就是各种误会，缺少沟通，但还是心疼女主。男主该多向他爸学习学习。他爸他妈，妹妹一鸣，女主闺蜜和她干哥哥这三对我都喜欢。黎曼和她爸真的是一对好父女，坏透了，希望大结局不要洗白啊

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22集了，这剧情这么老套，看的时候还是哭了。女主爸妈真好，支持尊重女儿的选择，闺蜜也好好。这两集看的我又哭又笑的，哭是因为心疼女主，笑是因为男主妹妹妈妈这两戏精还有公司同事。一鸣简直是人间清醒，要不是他没明显的喜欢女主，我都想站他和女主了，他和妹妹在一起也不错。男主终于看清了??的真面目，聪明了一回。祝绪丹的哭戏把握的刚刚好，看她哭就忍不住了。也夸夸剪辑师，没有把剧情剪乱。

虽然老套，但是女主决定离婚后还是挺果断坚定的。男主也算不上渣男，也明确的对??没有感情，这些都是上帝视角，男主没有给女主足够的安全感，女主误会也是正常的。就像陈一鸣说的一样，他们之间缺少沟通。

————————————————————————看完24集了，追妻火葬场了吧

————————————————————————看完26集了，就喜欢看追妻。不懂弹幕说女主作的人，女主又没做什么，男主吃辣椒不是陆总搞的吗？男主叫女主加班陪他逛，女主也没拒绝，孩子还差点危险了，如果女主作的话，就拒绝了。追妻戏份挺甜的，显得男主幼稚可爱，顺眼多了。妹妹最强助攻，也很可爱。全员助攻看的就很舒服。陆总也有一点点小助攻，但是他见一个爱一个的……一鸣挺宠妹妹的，这对也要成了。

————————————————————————28集了，爱她的话，知道她怀了别人的孩子，知道她过的幸福确实应该离开。但我不觉得女主不告诉男主孩子是他的有什么错，女主会选择不告诉，也是因为不安和害怕，男主做的还不够，看看以前女主是多么好哄。陆景文对爱的理解是爱一个人就要追到手，所以他好心办了坏事。当时那种情况女主说不出话也正常。女主如果太快和男主和好，也会让人不舒服。男主终于想起被女主男装掰弯了????意识到那时候就喜欢上了吧

————————————————————————几对CP都he了，每对CP都有意思好嗑，大结局吻戏好多，kswl。唯一遗憾就是没看到孩子。黎曼最后一集了还要出来占点时长，还好女主明确说不原谅她只是算了。

Janis（佩内洛普·克鲁兹饰）是一位成功的商业摄影师，在拍摄活动中她结识了法医人类学家Arturo，Junis希望通过Arturo的帮助来寻找到自己亲人的骸骨，在这之后Junis怀上了他的孩子，在产房内她结识了同样意外怀孕的Ana，两人在病房里相互支持，形成了紧密的连结，而这种连结也使他们的生活产生了翻天覆地的变化。

本片于9月1日在威尼斯电影节上映，作为开幕影片，并入围主竞赛单元。影片导演为佩德罗·阿莫多瓦。佩内洛普·克鲁兹饰演女主角Janis，米莱娜·斯米特饰演Ana，萝西·德·帕尔马等演员也出演了该片。

在《平行母亲》中，阿莫多瓦秉承自己一贯的女性视角，从明亮的新生命诞生到解剖西班牙黑暗历史，阿莫多瓦这次的尝试无疑是具有野心的。

海报中的Junis与Ana的交错形象，象征着一种女性叙事叠加和交叉了关于历史的论述，具有戏剧性的力量和政治意义的张力。在故事和历史、祖先和后代的交织中也是如此：它涉及到题目本身，因为母亲们不仅在水平方向上是平行的，而且在垂直方向上是世代相承的。

在这里，生命与历史的纵深是平行的。母亲给予了我们生命，而历史与社会塑造了集体的一部分的性格特点。

从新生儿诞生，到Cecilia的身份被追根溯源，DNA生即带来，如同民族的历史，是集体的不可磨灭的基因。过去的创伤或许可以被治愈，但疤痕无法被抹去。

在欧洲电影中，西班牙的残酷历史总是处于边缘之间，阿尔莫多瓦沿着西班牙模糊的历史和政治线索前进，在不放弃他对戏剧中人物的同情的情况下，不再将它视作一个色彩丰富迷人的画布，以离经叛道的顽童视角描绘，而是将它作为一块有待挖掘的土地，挖掘出历史中的潜藏的幽灵。

影片行至最后一段，昔日弗朗哥政府为人民带来的伤疤被揭开，骸骨被挖掘出来，这是西班牙许多人在绝境中的斗争，这个伤口仍未愈合，仅仅消除法西斯还不足以消除暴力和虐待的遗留问题，因为散落在西班牙各地的两千多座万人坑中，许多真相仍然被封藏了起来。但这个结尾依然有温情而阳光的一面：通过一桩桩巧合，历史的真相被挖掘出来，一群人在暖阳之下回溯自己的根源，迎接自己的新生。阿莫多瓦的意图很明显，只有正视历史，正视过去的罪行，将被埋藏的真相揭开，才能甩掉包袱，继续前进，如字幕中道：“no history is mute”。

最后一场中还提到了一些前辈们在苦难中的人性微光，比如：曾祖父放弃逃跑，回家与曾祖母和孩子守候在一起，还有墓穴中紧握的双手的遗骸。

在电影当中，阿莫多瓦从未执着于塑造完美的女性道德楷模形象，这其中的女性角色各有瑕疵，但依然得到了救赎，选择互相关心，互相支持。

对于影片中人物的道德困境，阿莫多瓦选择揭开谎言，用真实来救赎一地鸡毛的生活剧。

比如，Junis与Arturo产生婚外情并诞下女儿，Arturo选择将一切坦白给自己的妻子，并得到了宽恕；Ana的母亲忽视女儿，只有自己的演员理想，当她向Junis忏悔时，也得到了谅解；Junis得知Cecilia不是自己的女儿，而自己的女儿已经去世时，陷入丑陋真相与迷人谎言的道德困境之中的Janis最终选择以失去女儿的代价向Ana坦白真相，她的诚实使她赢得了救赎，也得到了另一个意想不到的惊喜。

另外，阿莫多瓦也在作品中也加入了一些敏感或时兴的议题，比如两位女性在相互支持的过程中产生了微妙情愫；Ana被强奸可是缺乏诉诸法律的途径；Janis身着的t恤衫印有’We should all be feminists’的女权议题，带有启示性，同时也让人稍微停下来做思考。

一

阿莫多瓦的新片也许对于他自己来说，不算最好的一部，但依然是一部相对完整而充满感情的作品。当’平行’的概念介入时，更需要精准的互文关系来配合，对于Janis和Ana之间的关系，移情方面没有亮点，也算不上有新意，这段过于冗长的叙事与宏大沉重的历史主题有些脱节，未能使观众兴奋。

本文发表于<抛开书本>--威尼斯特刊

首先，这部剧的制作很精良，服饰、台词等等都很用心，各个演员演的也都很到位

但是，编剧你tmd就不能好好的讲个正常的故事么？？？

就拿沈老板举例吧，沈老板的儿子死在吴家东苑里面，作为一家之主的沈老板，管理着一整个商会的男人，再次也应该是个智商90的人吧，跟个弱智一样的一口咬定吴家是凶手，即便当时被愤怒冲昏了头脑，事后也该能冷静的分析出可能有其他人栽赃嫁祸吴家这种浅显的二层逻辑吧，然而并没有，商会掌事的要是这种人早都倒闭了好不好？整部剧就充斥着沈老板这种脸谱化的弱智，别人说白就是白、说黑就是黑，判断事物都是一层逻辑，居然还看到有评论说这剧人设双商都很不错，笑。

弱智并没有错，诈欺游戏里的女主每一集都能弱智的让人恨不得打死她，但整部剧却是高智商，那是因为她的人设就是个弱智，所以她再弱智也没有问题。而这剧明显存在一个人设与人物表现相冲突的问题，沈老板是个商人，但编剧把他写成了一个弱智，这就是剧情的硬伤

简而言之，这部剧的剧情用的是国产剧十多年前的套路（典型如情深深雨蒙蒙），早已过时，只能用情感戏忽悠忽悠小女生罢了，本身剧情毫无深度可言（情深深雨蒙蒙好歹反应了时代变迁及女性的女权意识）

但毕竟还没完结，可能还有编剧想真正想表达的东西，后续还会继续关注，暂且两星

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已弃剧，md被女票拉着看能看的人气死，这弱智剧情实在tnnd受不了了，那些认为剧情还可以的人求求你们别来豆瓣了好不好，uninstall plz!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

美少女、音乐、成长这种看似已经被日本动漫玩烂的梗在2022年终于给大家整了个大活，孤独摇滚几乎完美的相应了大家的期待，以一种惊人的魄力冲进观众的视野，又以骄傲的结尾完成收官。孤独摇滚是2022年真正意义上的六边形战士，是一场欢快的音乐盛会，是一份孤独者的内心独白，是一次跳脱的演出表达，无数的因素共同绘制出成长这个话题。先来说演出效果，孤独摇滚在人物的表达上用了很多夸张到脱线的演出方法，其中甚至不乏3D效果，离间效果等等跳脱出2D动画本质的技艺，绝大多数此种手法用来表达波奇内心的孤独状态和应激反应。在表达孤独、孤僻之人的性格上本是一个沉重的话题，采用这种形式就会大大的降低一种压抑感，让整部片子变得更加欢脱。再说说本片成功的核心，也就是美少女的塑造。往大了说，孤独摇滚是要探索音乐对孤独的产生了怎样的影响，进而如何看待对音乐怀揣的年轻人的成长之路，往小了说，就是如何塑造风格不同性格各异的优质美少女，以此来满足当今二次元变态们的奇怪XP。全片看下来，虽说骨子上还是关于成长、音乐、梦想的主题，但成长的过程大部分还是集中在了波奇身上，一个自闭的吉他手如何加入乐队结实伙伴变成一个依旧很自闭但是没那么自闭的吉他手。动画之外，这一季度我看到的波奇的涩图是其余所有所有角色涩图之和，不得不说，波奇这个角色塑造太成功了，将一个自闭的孤独患者所有的情绪发泄用超脱于画面的演出形式去表达，让我们能够开怀大笑的同时感同身受，尤其是作为一个知名社恐，我完全能够接受孤独摇滚中对于社恐的调侃，也会让我产生思考和共鸣。如果说古见同学中对于内向者是温柔的劝导与循循善诱，那么孤独摇滚就是在不断用80的大锤敲打你的脑壳。即使到动画结束，波奇也没有像热血番男主角那样获得跨等级的人物成长，他本就是一个优秀的吉他手，他依旧是一个孤独致老的女高中生，他依旧受困于孤独的桎梏但却也想不断打破这层孤独的枷锁，但结尾时，他并没有太大的改变，他有了几个优秀的朋友，有了人生热爱的乐队，作为一名党，我不知道也不关心接下来他们是否会成长，对于波奇来说，他应该会一直孤独下去，他不会成为凉桑那种神秘又屑的cool girl，也不会成为喜多那样的小太阳，也不会成为圣虹夏那种团队核心，他只需要继续孤独下去，与他的乐队、与他的吉他、与他的音乐、与他的热爱。很多人将孤独摇滚称为新时代的轻音少女，我更觉得，孤独摇滚应该会成为新世代美少女音乐番的标签，他不是对轻音少女这种美少女音乐番的成功模仿，而是在相同赛道上跑出隐藏路线的马丁车，就好像长的能看懂全片故事的异世界番剧，也像高木同学带火的XX同学的工业糖精，未来一定会有无数的孤独XX和XX摇滚企划，孤独摇滚将成为新世代的音乐番剧模板，你会听到后来者口中说道：你的下一部孤独摇滚，又何必是……