如今这世界靠卖情怀宣传的片子泛滥,泛滥到一听情怀二字,我每一个毛孔都本能透漏出抗拒。所以嗨友记,这部打着中国第一部聋人创作剧集被鹅企高度推广时,我是完全无感的。不过今天520,被满朋友圈充斥的爱情酸腐气熏晕了的我,实在无聊,在腾讯上打开了嗨友记,一如既往的网剧标配开头,高富帅大猪蹄子耍帅的登场,正想退出,突然看到女主刚坐下,只被介绍了一句聋哑人,就被男主当着面狠狠
如今这世界靠卖情怀宣传的片子泛滥,泛滥到一听情怀二字,我每一个毛孔都本能透漏出抗拒。所以嗨友记,这部打着中国第一部聋人创作剧集被鹅企高度推广时,我是完全无感的。不过今天520,被满朋友圈充斥的爱情酸腐气熏晕了的我,实在无聊,在腾讯上打开了嗨友记,一如既往的网剧标配开头,高富帅大猪蹄子耍帅的登场,正想退出,突然看到女主刚坐下,只被介绍了一句聋哑人,就被男主当着面狠狠的教训了小员工这样的人怎么可以来面试。这一幕来的太突然,却真的震撼了我,如果让我选择一个人世间最大的不友善,我会说是连我长什么样都没看清,就开始厌恶了我,这是何等的悲凉。一个聋人来面试,连最起码的假意对付都不给,直接骂了让她面试的手下,这是何等的残忍,那一刻我想骂人,可我真的不知道骂谁,男主么?他在招人,面试的人连沟通都不可能,他本能的反应是多么真实,如今这样996的世界里,不知什么时候,连一个虚假的笑容都变成一种奢侈品时,我们能奢望什么?可接下来的一幕更震撼到了我,女主礼貌的微笑点头,默默离开,然后在洗手间深呼了一口气后联系朋友,开始了手语聊天,平静的倾诉。这一连串的镜头平静的推进,那样的不可思议,这里没有其他偶像剧里那种女主抓马的表现,没有骂人,没有痛哭,竟然是如此平静的面对,然后就是去看租房子,看着账单的发愁,和房东讲价,到这一刻,我忽然间明白了,这才是生活,最卑微却又是最真实的生活,是呀,一个聋人,一定是天天面对这样的不公正对待,可没时间抱怨,因为要考虑自己的账单,要考虑明天在哪里住,就在被极度压抑的心情要爆炸的时候,房东阿姨善意的同意降价,好友的小聚,这一幕幕温馨的画面慢慢的流出,是何等温暖,我心一颤,这才是最真实的聋人生活,有周围听人世界不公正的对待,也有好心的听人帮助,与听人一样,他们即要面对生活的柴米油盐烦恼,可同样也有朋友温馨的相互扶持,就在这样一幕幕过后,终于出现了抓马的一幕,她的新室友居然是大猪蹄子,我一口水直接喷出来了,老套了,可实话说,我却笑了,因为我忽然间想看看故事会如何发展,才能将开头如此张力十足的两个人拉到一个世界里。我期待看下一集,可我想平静一下心情,因为作为一个听人,我第一次真的如此近距离的看到了一个近似平行世界的另一群人的生活,一声长叹,我想我会看完这个剧集,因为我想知道男女主角的故事会如何发展,他们的心真的那样遥远么?一样的四季,一样的世界,可世人的眼里你是昼,她是夜,你是天,她是地,这难道真的是聋人与听人的宿命么?难道那一道声音屏障真的将世界划分的如此分明吗?同住一个屋檐下,always together,forever apart?好了,不说了,我回去接着看了。后续再写我的感受。
据说现在的电视剧进入了“大制作”时期——就像电影一样,大投入,大场景,大镜头,加大咖。如果是这样,这部《武媚娘传奇》完全符合。3.6亿的投资,全国近400个大拍摄场景,奇妙的电脑特技,确实将盛唐的美奂绝伦和气势恢宏拍了出来。回头看看港剧,一股小家子气,再也不能不为现在的电视剧骄傲。但是,放眼望去,外在条件臻于完美,人物表演、故事情节却不得不吐槽。其实是对这部电视剧
据说现在的电视剧进入了“大制作”时期——就像电影一样,大投入,大场景,大镜头,加大咖。如果是这样,这部《武媚娘传奇》完全符合。3.6亿的投资,全国近400个大拍摄场景,奇妙的电脑特技,确实将盛唐的美奂绝伦和气势恢宏拍了出来。回头看看港剧,一股小家子气,再也不能不为现在的电视剧骄傲。但是,放眼望去,外在条件臻于完美,人物表演、故事情节却不得不吐槽。其实是对这部电视剧有期待的,但是身边人给我介绍了一下人物后兴致索然——前面的故事简直是《甄嬛传》的翻版,比如,都是皇后故去,都是皇帝深情怀念;都有奸妃,《甄嬛传》里的华妃,《武媚娘》的贵妃,而且都是因为家族势力导致君王不得不宠爱笼络;都有一个善良柔弱但城府深的,《甄嬛传》里的端妃,《武媚娘》里的淑妃,连封号都很相似……好吧,缺乏原创的故事我就不吐槽了,神奇的是,剧情居然一次次挑战人们的神经。如你我所知,强势霸道的美女老板范冰冰,虽然具备武则天强硬的手段和风格,但她一脸的小白无辜善良纯情,实在分分钟出戏,忍不住说,即使你是老板,但为了你的艺术能不能不糟蹋这个角色?要是为了多赚钱,找别人出演或许收视率更高。要是为了艺术,找别人则是成全艺术。断断续续,忍着各种小白阴谋真爱坚持了四十多集,晚上回家看到范冰冰还在跟唐太宗调情,玛尼,才人生涯还没结束?女皇之日遥遥无期啊。虽然你一女嫁父子,我可以接受你跟父子调情,但历史上的武则天在唐太宗时期是非常不得志的,你居然把武则天改成倾国倾城倾父子、读书写诗射箭都一流的超人,而且踌躇满志、太过招摇,我实在要吐血了。上网一查,八十多集,光跟唐太宗就五六十集,你知道地下的唐太宗和李治有多恨吗?终于决定,这样坑爹的电视剧放弃吧,隔壁的江苏卫视虽然也不济,但《何以》的唯美还能让我们这样一群花痴过把瘾。最后说下“大头娘娘和小头皇帝”。要不是被广电总局责令修剪,未必有这样的话题讨论,广电总局对电视剧才是真爱啊,别在那里愤愤不平了,偷着乐吧。
作为《暗恋·橘生淮南》的书粉和八月长安的粉丝,报名参加了两场提前观影的活动。现在这部剧也终于播出了。
我相信对于很多人来说,《橘生淮南》这本书都具有非常重要的意义,可能是因为拥有同洛枳一样的一场旷日持久的暗恋,可能是因为对八月长安的喜欢。在盗梦观影团的观剧现场,我听到有粉丝说等这部剧一直从大学一年级等到了大
作为《暗恋·橘生淮南》的书粉和八月长安的粉丝,报名参加了两场提前观影的活动。现在这部剧也终于播出了。
我相信对于很多人来说,《橘生淮南》这本书都具有非常重要的意义,可能是因为拥有同洛枳一样的一场旷日持久的暗恋,可能是因为对八月长安的喜欢。在盗梦观影团的观剧现场,我听到有粉丝说等这部剧一直从大学一年级等到了大学四年级,对于八月长安自己来说,她在剧里面担任了总编剧和联合导演,角色也是她亲自选定。
大概还是17年的时候吧,二熊工作室有po一张熊的工作照,最后一场补拍的戏份也杀青了。我看得出二熊有多紧张这部剧被改编。
可能和很多人不同的是,在得知《橘生淮南》定档,甚至我还得到了提前观剧的机会的时候,我的心里除了激动雀跃,在某些时刻居于上风的情绪其实是忐忑。对于我自己来说,我要一下子见到很多对原始文本有不同程度了解和判断的人,对于书中我所珍爱的每一个角色(对,是每一个),我担心他们会因为影视化的改变磨损什么,担心他们是不是能够被每个进入这个文本的人所理解。
但当我在这种紧张雀跃交织的情绪下看到这部剧,留在我脑海让我印象最深刻的部分是什么呢?
首先是剧集的一开始,就是北大挂满爬山虎的红楼和未名湖。我相信即使没有这个镜头,或换成其他任何地方的空镜,都不会影响整部剧的呈现,但二熊还有导演组尽力去做了,就像一个只有我们和二熊之间才会懂的约定和暗号,因为我们都知道书里的P大是哪里,东门的小超市校门口的DQ再到景山后海圆明园,这些地方我们烂熟于心,包括读大学来了北京,我甚至一一去打卡过这些地方,所以这很重要,就像感觉被人爱着,被放在了很重要的位置。
这样的细节还有很多:
柿子落下,前方两三米处的岔路口,盛淮南转身看过来的目光是从地面上的柿子开始,在他的目光向上移到洛枳身上之前,洛枳落荒而逃;
洛枳和盛淮南去看的校园演唱会,台上唱的是任贤齐的《水晶》;
……
如果你反反复复看过原著很多遍的话,这些细节铺展开来就像一个藏宝图,每个不经意的细节都像闪耀在粉丝心里的发出微茫光亮的星。
改动的部分也有很多闪光点,
洛枳扮成玩偶替盛淮南解围,是服务于影视化改编考虑到更多观众的接受习惯增加了很多笑点,盛淮南得知成功入选实验室的欢喜雀跃,相比小说洛枳的单一视角,让盛淮南这个角色立体了很多,我们好像能感知到在洛枳为盛淮南加上的耀眼滤镜之下,盛淮南也是在某些时刻会紧张的一个普通男孩。
还有关于角色呢,曼滋真的是我心里最完美的洛枳,张明瑞和郑文瑞的感觉很对,虽然张明瑞是不够黑,但张亦驰把他偶尔贱嗖嗖,但其实心里明白很多,也懂得怎么样不经意地提供善意的感觉拿捏得很好,我没有认真想过郑文瑞的长相,但龚帆饰演的郑文瑞真的劲劲儿的。
我关于角色的担心是在叶展颜、许日清还有丁水婧,在我心里她们都是足够骄傲的女孩子,叶展颜能做到的最大程度的报复可能就是利用日记和邮件去陷害洛枳,但她不会跑到朱颜家门口对洛枳讲“看门狗”那样的话,许日清也是,那个在冬日里穿一身鲜亮的红衣拉着洛枳去地坛买旧书的明丽女生,也不会在教学楼门口拽着盛淮南死缠烂打,还有丁水婧,更不会跑到北京像个第三者一样来找洛阳。我几乎能够想到影视化是怎样为了激化冲突和戏剧性将她们改成了现在这样,我现在唯一能做的是希望大家在感到气愤的时候,耐心一点对待这些角色,哪怕是去翻翻原著,至少做到不要伤害饰演这些角色的演员,他们是很辛苦很勇敢在演绎了。
我相信八月长安已经做了所有她能够做到的,并且对于我们这些二熊的粉丝重要的一点来说还有什么呢,当我看到洛枳的宿舍墙壁上贴的《岁月的童话》海报,剧里增加了盛淮南骑自行车的情节,会觉得二熊把一部分的自我透过作品也袒露了给我们看。因为我们愿意相信洛枳的形象部分来源于八月长安自己,知道她在后记里讲过看自己大学时期的男朋友后来怎样用自行车载着他的现任女朋友。
创作者的勇敢在于此处。
出于对兰普林和Hannah这个名字莫名的好感,看了这部电影。九十分钟过去,起初以为看了九十分钟任何可能偶遇的陌生人的生活。
陌生感似乎是影片从头至尾都在用心营造的氛围。角色经常的沉默,关于许多重要剧情走向的解释稀缺,没有配乐和旁白,画面永远色调冷暗。因此观众虽然一直都看着汉娜生活中最细微的日常举动——怎样打扫清洁,处理花蕊,做蛋糕,照顾宠物狗,去游泳馆,维修漏水的天花板——却始终
出于对兰普林和Hannah这个名字莫名的好感,看了这部电影。九十分钟过去,起初以为看了九十分钟任何可能偶遇的陌生人的生活。
陌生感似乎是影片从头至尾都在用心营造的氛围。角色经常的沉默,关于许多重要剧情走向的解释稀缺,没有配乐和旁白,画面永远色调冷暗。因此观众虽然一直都看着汉娜生活中最细微的日常举动——怎样打扫清洁,处理花蕊,做蛋糕,照顾宠物狗,去游泳馆,维修漏水的天花板——却始终像是被什么东西隔开,不能亲切的带入。
说这个片子幼稚的人,是不是内心已经老掉牙了?中午看到评分也是醉,心想这究竟是有多烂?喜欢萌猫的我晚上拖着四岁的儿子一起去看,影院里坐着的观众从60后~2010后都有,全程笑点无数,犀犀利的大眼睛很像怪物史莱克中的那只穿靴子的猫,性格也真是又贱又萌肥坨坨还傲娇,这很猫咪呀!剧情很温馨,马丽演的妈妈,除了上班还需要操持一家大小的日常,非常辛苦的时候难免脾气躁,这很符合现在很大一部分妈妈的现状!哥
说这个片子幼稚的人,是不是内心已经老掉牙了?中午看到评分也是醉,心想这究竟是有多烂?喜欢萌猫的我晚上拖着四岁的儿子一起去看,影院里坐着的观众从60后~2010后都有,全程笑点无数,犀犀利的大眼睛很像怪物史莱克中的那只穿靴子的猫,性格也真是又贱又萌肥坨坨还傲娇,这很猫咪呀!剧情很温馨,马丽演的妈妈,除了上班还需要操持一家大小的日常,非常辛苦的时候难免脾气躁,这很符合现在很大一部分妈妈的现状!哥哥和妹妹都好乖,小芈月的表演灵气十足,特效也还不错的!唯一要吐槽的就是男神的发型,古天乐你这个抹布头真的丑爆了哇哈哈哈,我那少女时代的杨过只能留存于记忆了(泪奔~)那又怎样呢?剧中的爸爸就是这么个傻不拉叽老被骗的但又耿直憨厚的铁闸门啊!反正大家都笑得座椅打颤,我儿子回来也是念叨犀犀利,能带给观众久违的童真童趣和无压力的快乐,就是这部片值得赞扬的地方啦~
主要关于LA执法、司法部门发生的故事
主人公Bosch的人格魅力呀!疯狂截图 可爱的企鹅体态?? 坚毅不服输的性格 人物形象塑造的很丰满。他的嗓音也好有磁性 录了其中一段父女夜晚沙发回忆家庭往事的音频 午睡之前听 Medz最后说的‘go to bed’好像有魔法 听完就能睡个香香的午觉哈哈哈哈
主要关于LA执法、司法部门发生的故事
主人公Bosch的人格魅力呀!疯狂截图 可爱的企鹅体态?? 坚毅不服输的性格 人物形象塑造的很丰满。他的嗓音也好有磁性 录了其中一段父女夜晚沙发回忆家庭往事的音频 午睡之前听 Medz最后说的‘go to bed’好像有魔法 听完就能睡个香香的午觉哈哈哈哈
看这部电视剧有一个意外收获就是渐渐理解了罪犯一方律师存在的重要性。现实生活中不要以上帝视角看问题(谁都不会提前知道真正的罪犯)真相越辩越明(在任何一方律师都不为胜诉造假的前提下)
最后几季剧情稍有重复
想要回到1998的作品的感觉,是不可能的了。这个理论很多处也适用大多数的续拍/续写作品。
从创作角度:
1. 原班人马:20年了,原班人马可能各奔东西了,人生有了当前更重要的事情,比如做出对自己而言更有意义的作品,心思再也不在这部作品上。老友记就遇到了这样的问题
想要回到1998的作品的感觉,是不可能的了。这个理论很多处也适用大多数的续拍/续写作品。
从创作角度:
1. 原班人马:20年了,原班人马可能各奔东西了,人生有了当前更重要的事情,比如做出对自己而言更有意义的作品,心思再也不在这部作品上。老友记就遇到了这样的问题,在考虑续拍的时候,很多主演想拍肥皂剧以外的剧,想尝试新的方向,想当编剧之类。金钱不再是追求目标了,那么意义才是。
2. 新人:新加入的人也不会做的更好。首先原著过于经典很难超越,无论如何都有狗尾续貂之嫌。同时不是自己的作品,都是给他人做嫁衣裳,不能偏离原来故事很多,不能发挥自己的原创想法,也不能打出有知名度。这些都束缚了新人的创造性。
3. 画质:从手绘走向计算机绘制,风格势必不同了,我觉得色彩更柔和精致了,但大多观众出于怀旧的感情色彩,不一定愿意认同新的画质。
4. 所以折中的结果就是,把它定义为一个怀旧胜于创新的作品。“重播”经典段落,营造熟悉感,给叔叔阿姨发发男女主的糖,弥补一下少不经事时候所憧憬的爱情。
所以就要讲到观众角度:
1. 年龄渐长:不消说,很多人都感觉到了,年龄给观剧带来了尴尬。无处不在的萌元素和少女情怀,这些都只能留在1998年的童年,现在就只看到刻意的卖萌和柔光。
2. 阅历渐增:剧中羞涩的少年感情、丰富的课余活动、精致无暇的幸福生活,曾经让童年的我非常憧憬。可惜现在经历更多,再看这剧就像是看童话故事一样,美则美矣,缺了点更吸引我的地方。没有复杂性不能够叫人生,童话之所以为童话,也是这样的。爱情元素方面见仁见智吧,有人能磕到,有人觉得不是那味儿了。
3. 观看方式:当年影视作品稀缺,抢来遥控器守着电视机等百变小樱的日子,那心情多么珍视呀。而现在要啥有啥,快进和跳播的办法层出不穷,这剧的节奏1.5倍速都觉得慢。心境不同,感受自然不同了。
那为啥分高呢?主要原因是,时隔20年,当年的小观众都进入了人生中事业繁忙的阶段,来看的都是死忠粉了,自然给加了鼓励分。
2022年的第一场雪已经抵达。
《万物生灵》圣诞特辑也早就已经到位啦。
雪夜+被窝+《万物生灵》,大概就是这个冬天最暖的搭配了。
《万物 2022年的第一场雪已经抵达。 《万物生灵》圣诞特辑也早就已经到位啦。 雪夜+被窝+《万物生灵》,大概就是这个冬天最暖的搭配了。 《万物生灵:2021圣诞特别集》 All Creatures Great and Small: Christmas Special 这部剧刚开始看的我觉得还可以,可能是因为直接看的是离婚之后的事,那段看的还凑合吧。男主出现之后我还挺喜欢看的,还是比较威武的,很清醒,敢爱敢恨,就是没想到后面还有车祸,感觉蛮狗血的,还好没有失忆,要不更狗血。离婚之前那段是要气死我,就那个婆婆,我可忍不了,啥啊这是,要我早怼她了,惯的她啊,早就离婚了。还有抢孩子还是蛮乱七八糟的。不过演的还可以吧。 这部剧刚开始看的我觉得还可以,可能是因为直接看的是离婚之后的事,那段看的还凑合吧。男主出现之后我还挺喜欢看的,还是比较威武的,很清醒,敢爱敢恨,就是没想到后面还有车祸,感觉蛮狗血的,还好没有失忆,要不更狗血。离婚之前那段是要气死我,就那个婆婆,我可忍不了,啥啊这是,要我早怼她了,惯的她啊,早就离婚了。还有抢孩子还是蛮乱七八糟的。不过演的还可以吧。 这部电视剧可能是我接触到的除还珠格格之外的第一部宫廷剧,不是宫斗而是朝廷的斗争,机智果敢的纪晓岚,谄媚狡猾的和珅,仁德之治的皇上,这一对铁三角也是永远在我们心里,是这么一个天团,没有青春偶像的年轻帅气,但以情动人,有一种让人心里很舒服的感觉,虽然和珅和纪晓岚斗的是如火如荼,但仍然透过屏幕能感觉到他们之间的彼此爱护,虽然和珅对纪晓岚是种种刁难,但纪晓岚总是以儒家的和气相待,举手投足间,纪晓岚是 这部电视剧可能是我接触到的除还珠格格之外的第一部宫廷剧,不是宫斗而是朝廷的斗争,机智果敢的纪晓岚,谄媚狡猾的和珅,仁德之治的皇上,这一对铁三角也是永远在我们心里,是这么一个天团,没有青春偶像的年轻帅气,但以情动人,有一种让人心里很舒服的感觉,虽然和珅和纪晓岚斗的是如火如荼,但仍然透过屏幕能感觉到他们之间的彼此爱护,虽然和珅对纪晓岚是种种刁难,但纪晓岚总是以儒家的和气相待,举手投足间,纪晓岚是如此的儒雅睿智,虽然根据历史,可能纯属虚构但仍是一部不可超越的经典,事过境迁,这部剧不输丝毫。 刚看完感觉挺好,所以过来打分,剧情连贯性强,不拖沓,虽然结局是悲剧,可整个剧情对男主身体和环境的铺垫,没感觉太难受(我不喜欢悲剧)现在再看第二遍,头一次看郑凯的戏,感觉演的挺好,情绪把握的挺到位,由其有病时那种弱不禁风,动作戏又干净利索感觉很真实,演蒋宝珍的演员把一个天真话泼又刁蛮的富家小姐演的很到位,只有剧中的白牡丹让人看着不舒服,也许是人设不好吧 刚看完感觉挺好,所以过来打分,剧情连贯性强,不拖沓,虽然结局是悲剧,可整个剧情对男主身体和环境的铺垫,没感觉太难受(我不喜欢悲剧)现在再看第二遍,头一次看郑凯的戏,感觉演的挺好,情绪把握的挺到位,由其有病时那种弱不禁风,动作戏又干净利索感觉很真实,演蒋宝珍的演员把一个天真话泼又刁蛮的富家小姐演的很到位,只有剧中的白牡丹让人看着不舒服,也许是人设不好吧14130
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世之介
这份爱情是蓝色运动衫,也是艳丽洋牡丹,注定只能用心感受,“回到被
爱的每一天”,从人间到天上,从天上再到人间,注定是一片净土。
顺叙来看,是姑娘艾伶的成长,从稍带叛逆的北漂女孩直到与父亲真情相
拥的女儿,经历了孤独、创业的失败、对父亲的理解,过程中参杂了与男
孩姜和的情感记忆。
原来这份隔断是记忆中的情感,世界
这份爱情是蓝色运动衫,也是艳丽洋牡丹,注定只能用心感受,“回到被
爱的每一天”,从人间到天上,从天上再到人间,注定是一片净土。
顺叙来看,是姑娘艾伶的成长,从稍带叛逆的北漂女孩直到与父亲真情相
拥的女儿,经历了孤独、创业的失败、对父亲的理解,过程中参杂了与男
孩姜和的情感记忆。
原来这份隔断是记忆中的情感,世界永远一分为二,一冷一暖,生死两隔,回不去的世界,蓝色运动衫总是从身边跑过,喊出口的姓名却得不到回应,卧倒在沙发寻找残留的温暖,她开始理解父亲的爱与她一样,选择生活不等于选择背叛,她更珍惜情感,走在过往的街道,不自觉的舞蹈,仿佛想要留住空气中关于他的气息,直到对这份情感的释然,放下了挂在胸口的残骸,将艳丽洋牡丹寄养在回不去的“世外桃源”。
欢迎关注weibo“电影就该电影”7642
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黑芝永不衰
说到成龙,这个人呢,早期做的是武替呀,武打龙套之类的角色。
有个演员叫做李小龙,不知道大家认不认识,这哥们是一个真功夫炸裂炸到全世界都裂的狠角色。
在李小龙的一部电影中,需要一个角色,该角色要被李小龙一脚踢出窗外七八米,是一个很危险的动作。大家你望望我我看看
说到成龙,这个人呢,早期做的是武替呀,武打龙套之类的角色。
有个演员叫做李小龙,不知道大家认不认识,这哥们是一个真功夫炸裂炸到全世界都裂的狠角色。
在李小龙的一部电影中,需要一个角色,该角色要被李小龙一脚踢出窗外七八米,是一个很危险的动作。大家你望望我我看看你,没人敢上。这时成龙跳了出来,拍拍胸膛说让我来嘛!初生牛犊不怕虎,人家从那时候起就不怕危险动作戏了。
李小龙去世后,电影公司要找接班人,瞄来瞄去选中了当初那个不怕死的年轻人。这时候的成龙还在纠结去美国开餐馆还是继续留在香港打酱油,接到公司的邀请就屁颠屁颠地去了,结果就是拍了几部电影还是没红。
有一点要跟大家说的是,成龙学的不是武术,而是武戏,就是真材实料没有,样子五六分神似。所以80年代以前的电影,那些真正的武者演员可以一个长镜头一直打个几分钟,但是成龙不行,毕竟不是专业出身,所以成龙的电影都是短镜头剪辑,把动作连起来。这里还要称赞的是,这部电影有个镜头,是成龙去其他武馆找他大师兄跟那个胖子打架的,成龙那把扇子掉到脚上再踢回手上,那个镜头NG了471次,创造了吉尼斯纪录。一切都是为了追求完美,周星驰和成龙对电影完美的追求,就是他们票房王的基石。
泰戈尔说:天才靠的不仅是那99的汗水,更重要的是那1的灵感。成龙能取得如今的成就,靠的是那当年的那点小机灵。
一直反响平平的成龙拉屎的时候都在像薛之谦一样想着怎么红。自己功夫不专业,又不帅,除了等狄龙赶紧出丑闻下台自己完全没机会跟人家抢饭碗啊,自己除了不怕死又好像没其他特长呀,怎么办呢?哎呀不想了,先试试看再说吧,不做出实际行动怎么想都没卵用。
于是这部成龙自导自演自编自己武导电影就横空出世了,剧情一般,而且元素像锅大杂烩(喜剧元素,正经武打,三脚猫功夫的展现,成龙风格的雏形),却是82年票房冠军,也是承上启下的很有意义的电影,开辟了成龙动作电影的新时代。
成龙为了知道观众们喜欢什么,这部电影偷偷去看了很多场,最后发现大家喜欢的是最后跟那个大boss的长时间打戏,即“乱拳打死老师傅”。
这下子就真的“打死老师傅”了,从此功夫电影日渐甚微,取而代之的就是成龙的动作电影。功夫电影也尝试做出努力,可惜观众已经看了几十年已经审美疲劳,更愿意接纳这个敢拼又爱挤笑脸讨好大家年轻人,这就是市场的选择,跟现在的一些人喜欢小鲜肉的电影是一样的吧。。(只看颜值不看演技)
噢对了,还有一点要说,就是为何成龙电影无法被复制的原因。就是成家班的人,跟成龙拍对手打戏会喊出声音来,这个喊声的高低强弱,就是反映接下来的动作是重还是轻,是快还是慢,能让成龙及时反应,而更好地让动作连串下来,为镜头添分。这个无可替代的细节,告诉大家,一个人单打独斗,你可能是李连杰,有了团队,就是成龙。8709
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喵了个咪啊喵
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小义大道
此外剧集是在上海拍摄的,魔都精彩时尚气息再度给剧集平添一重魅力。当然该剧的播出平台“东方卫视”也足够强大,作为超级大台“东方卫视”在制作节目和播出剧集上也坚持走高端品质的定位和品味,只为给观众带来更精彩的节目。所以从制作到播出平台之间的紧密关系来看,《最美是你》自身气息和风格与“东方卫视”之间便多了一些气场上的契合感。多方面来看,剧集的热播自然有了天时地利的优势。
当然作为电视剧最终还是需要依靠过硬的剧本故事才能彻底的打动观众,纵观《最美是你》的剧情故事是极其贴近观众生活的,历来情感题材的电视剧恰恰也是观众喜闻乐见的。但要想将一个经久不衰的故事题材情感类型剧做好也并非那么简单,《最美是你》显然意在打造情感剧的典范,通过对现代人情感现象的探讨,与观众一起走进情感世界去探究爱情的多样思考爱情的意义。
《最美是你》讲述的是高冷傲娇洁癖完美主义者的“李思进”与气质才华平凡女“张薇”暖心又虐心的爱情故事,尽管“高富帅真爱草根女”的剧情设定与普通观众的生活有些距离,但该剧的在讲好这个浪漫虐恋时也十分注重故事本身与观众之间的距离和交流。比如剧情设定“李思进”对“张薇”的感情是始于小学时期,并用一个饼干铁盒成为两人长达20年情感姻缘的见证,如此情节编设瞬间让两人身份迥异家世悬殊的爱情有了根接了地气,从而使得这段爱情故事避免太过玄虚突兀和戏剧化。
跟观众之间的距离拉近了,才会令人对故事有互动并产生情感的交流。特别是“李思进”和“张薇”一路情感的发展可谓是牵动人心,两人从针锋相对的陌生人,到“李思进”认出对方就是他苦等多年的人,再到“李思进”疯狂的追求“张薇”而张薇却有所顾虑,直到两人冲破所有的阻碍终于先斩后奏领证结婚。两人感情的发展以及其中所经历的坎坷和波折,对观众而言都是点滴感受,继而产生一种全程参与见证的情感投射。
其次是爱情话题,电视剧在讲好故事的同时,也是在探讨当下人的情感价值观。“李思进”和“张薇”的爱情有着阶层的差距,所以考验他们情感的因素有太多。但也正是两人身份巨差之下的爱情却闪烁着真爱所特有的迷人光芒,这种光芒吸引着平凡的人去关注去期待。从某种角度看,与其说是“李思进”和“张薇”的爱情吸引了人心,倒不如说观众想通过他们的爱情故事去寻找和坚定一个真爱诞生的可能。
其实在任何人心中,真爱的渴望虽然是奢侈的但却是永恒的。《最美是你》显然了解人对于真爱的渴求向往之心,用剧中有情人的经历和故事来证明,真爱其实一直都在,就看有情人如何选择和坚守。就算身份悬殊,一样可以像“李思进”一样不在乎金钱的威胁事业的动摇和母亲的压力,疯狂且义无反顾的去追逐真爱并为爱坚守。就算家世差距,一样可以跟“张薇”一般为了真爱而改变自己的恋情观,并选择牺牲和包容为爱付出。毫无疑问,真爱对每个人是一样的,它是需要有勇气的有情人去争取和保卫,如果没有付出永远谈不到幸福。
除了与观众探讨爱情价值观之外,《最美是你》也在着重去呈现婚姻家庭在爱情中的关系和影响。“张薇”进了李家是顶着婆婆反对且不祝福的压力,但她面对婆婆的横眉冷对却以德报怨,不仅事事为婆婆着想努力做好一个媳妇的本分,更为了整个家庭的和谐和睦而忍让。从爱情到婚姻,“张薇”不是大姑所说的“婚,就是女人昏了头”,而是在婚姻中不断的成长和成熟,她明白了爱情的意义和婚姻的责任。另外“李思进”也与“张薇”一起成长,他逐渐承担起人夫和人子的担当和责任。
婚姻并不是爱情的坟墓,它是对爱情的升华和另一种更深度的考验。或许“李思进”和“张薇”在婚姻爱情中成长的并不是很完美很顺利,但他们朝着正确方向前进并努力的决心是值得肯定的。想来作为普通的观众更会明白这个道理,无论是爱情还是婚姻,都是值得沉浸在其中的人去珍惜和感恩的。这正是电视剧最想要跟观众传递的精神内核,爱情婚姻皆不易,且行且珍惜。所以综合来看《最美是你》高收视背后最大的原因是该剧扎扎实实的以剧情打动人心,以情感扎根人心,以立意感染人心。不得不说,精品高质大剧的影响力果然是立竿见影!7826
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【O(∩_∩)O~〗
结果……卧槽,你麻痹这是什么破玩意!真是屎一样的电影,屎的萌萌哒!我不吐槽什么,我就直吐槽剧情,什么演员丑的一笔,
结果……卧槽,你麻痹这是什么破玩意!真是屎一样的电影,屎的萌萌哒!我不吐槽什么,我就直吐槽剧情,什么演员丑的一笔,给其他电影打广告这种我就不吐槽了。
剧情是什么感觉呢?我就举个例子——其实你是在看这样一部电影:
一个人走在路上,看到一坨狗屎,咦?狗屎?是真的吗?于是他决定验证一下,然后他就用手指戳了一点尝尝,不过瘾,又吃了一口,嗯!是狗屎,确定了,然后就一脚踩上去了。
全剧终!
呵呵哒!7267
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dontbesilly
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poubelle
一個七十幾歲的作家,長篇只有《家變》(其實也不長)和《背海的人》兩部,其餘是早期的短篇以及一些零碎的隨筆,因為他每天只寫35個經過深思熟慮的字。導演很巧妙地用一系列可以更加認識王文興其人的「線索」把電影串聯起來,可以從眾多受訪的年輕作家、資深教授口中得知,王文興是一個「難懂」的人。
Clue #1 每天只寫35個字,鏡頭捕捉下來,這35個字實在得來不易,他要在滿桌的碎紙片上用
一個七十幾歲的作家,長篇只有《家變》(其實也不長)和《背海的人》兩部,其餘是早期的短篇以及一些零碎的隨筆,因為他每天只寫35個經過深思熟慮的字。導演很巧妙地用一系列可以更加認識王文興其人的「線索」把電影串聯起來,可以從眾多受訪的年輕作家、資深教授口中得知,王文興是一個「難懂」的人。
Clue #1 每天只寫35個字,鏡頭捕捉下來,這35個字實在得來不易,他要在滿桌的碎紙片上用線條標示每個字的音韻走向,反覆搥筆、推敲(真的是用筆去猛敲桌子),是竭盡全力非常耗費元氣的創作過程。
Clue #2 當年王文興就讀台大英文系的時候,四年時間,大約有一半都在圖書館度過的,他說上課的時候他都在圖書館,下課了才看到他的同學來到圖書館。其實我的第一反應是:那麼他是怎麼畢業的?果然是那個年代尊崇的是學術真有成的仙風道骨,而不糾纏在「出席率」上面?看到他在台大外文系圖書館找出一本本當年看過的書的時候,我真恨不得在地上挖個洞掉進去把自己埋起來!那美好的系圖書館,我才利用了少得可憐的幾本書?現在想找一本英文書來看要花多少錢,不熱門的那些,想買還都買不到,當年自己真是荒廢得太不像話了。
導演依據這些線索,一點點累積對作家的瞭解,慢慢想出更好呈現作家作品的方式:
有一幕是王文興朗讀《背海的人》片段,配合鋼琴、小提琴和薩克斯風的演奏,完全把人物獨白思維的節奏和氛圍呈現得淋漓盡致,真的讓我看得很過癮,從另外一個角度說,小說語言裡面的那些「的的的個個個」,還真的運用得非常合理。
順帶一提,王文興以他小說語言的奇特著稱,看完這部紀錄片,我可以體會到他說的這段話:
「幾十年下來我給自己很大的自由,走這條路。這個很大的自由不是標新立異,對我來講;而是絕地求生,是一種困獸之鬥。」
我從圖書館把《家變》借回來了,卷首他的自序裡面有一段話,我也摘抄在這裡,因為我說再多、再怎麼概括,他的脾性特色,總是由他自己的原話來說更好:
「任何文學作品的讀者,理想的速度應該在每小時一千字上下。一天不超過二小時。作者可能都是世界上最屬『橫征暴敛』的人,比情人還更『橫征暴敛』。不過,往往他們比情人還更可靠。
一小時一千字。你覺得吃驚嗎?──你也吃了一驚了!」
(我注:此處回應序文開頭他說自己因為《家變》成為暢銷書而大吃一驚。)
P.S.《他們在島嶼寫作》系列電影我知道已經在香港上映了,不知道大陸有沒有機會。我自認為已經把最好看的兩部看了,另一部是之前在舊blog寫過的關於周夢蝶的《化城再來人》,請大家有機會真的要去看。鏡頭的美感來說,《化城》拍得非常幽深,但是兩部同樣感人,因為魅力99%都來自作家本身。5206
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南峰
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qiu秋
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