看过好多哆啦A梦续集,这部电影其实也挺好看的,但没有其他几部好看,这是实话,我觉得没有其他几部好看,但哆啦A梦,我想拥有一个,有了哆啦A梦,啥都不用愁,可以看我以前的样子,也可以看未来的样子,可以查看我未来会怎么样,就感觉很好,大雄特别幸福,我有点羡慕了,大雄有哆啦A梦真好。这是实话。
看过好多哆啦A梦续集,这部电影其实也挺好看的,但没有其他几部好看,这是实话,我觉得没有其他几部好看,但哆啦A梦,我想拥有一个,有了哆啦A梦,啥都不用愁,可以看我以前的样子,也可以看未来的样子,可以查看我未来会怎么样,就感觉很好,大雄特别幸福,我有点羡慕了,大雄有哆啦A梦真好。这是实话。
衷心希望史泰龙看过本片后能发扬点爱心,以后带着这位老哥一起玩吧。
衷心希望史泰龙看过本片后能发扬点爱心,以后带着这位老哥一起玩吧。
说实话,感官体验很差,完全是靠赵本山自己支撑整个剧情,消遣的是观众们的情感,剧情老套无新意不说,期待的药匣子范伟一直没有出场,剧中烦人角色颇多,药丸子、大胖、秤杆子,这是几个突出让人恶心的,还有比如说大奎管理公司让人捉摸不透,韩世信挪用公款早晚被发现,山杏小剧团都那样了为什么不开除他们,等等等等。有的地方刚演出来就知道他后面会发生什么,剧情拖沓,注水严重,主线进度缓慢,让人忍不住快进,坑多坏
说实话,感官体验很差,完全是靠赵本山自己支撑整个剧情,消遣的是观众们的情感,剧情老套无新意不说,期待的药匣子范伟一直没有出场,剧中烦人角色颇多,药丸子、大胖、秤杆子,这是几个突出让人恶心的,还有比如说大奎管理公司让人捉摸不透,韩世信挪用公款早晚被发现,山杏小剧团都那样了为什么不开除他们,等等等等。有的地方刚演出来就知道他后面会发生什么,剧情拖沓,注水严重,主线进度缓慢,让人忍不住快进,坑多坏人多。(个人观点,不喜勿喷)
《冒牌上尉》是一部德国反思二战的黑白电影,导演是曾拍过《时间旅行的妻子》的罗伯特.斯文克。
影片讲述,在二战最后时期一个十九岁的普通国防兵假冒空军上尉,成为杀人狂魔的故事。获得了第65届圣塞巴斯蒂安国际电影节的最佳摄影奖。
本片是根据二战真实故事改编的,主人公就是史称《埃姆斯兰德刽子手》的威利.赫罗德。他18岁被征召服兵役,后被派往意大利参战。
因为在一次
《冒牌上尉》是一部德国反思二战的黑白电影,导演是曾拍过《时间旅行的妻子》的罗伯特.斯文克。
影片讲述,在二战最后时期一个十九岁的普通国防兵假冒空军上尉,成为杀人狂魔的故事。获得了第65届圣塞巴斯蒂安国际电影节的最佳摄影奖。
本片是根据二战真实故事改编的,主人公就是史称《埃姆斯兰德刽子手》的威利.赫罗德。他18岁被征召服兵役,后被派往意大利参战。
因为在一次战争中摧毁了两辆英国坦克而被授予一级勋章,19岁时他在撤退中与部队分离,电影中的故事也就是从这个时候开始的。
后来的事看过影片都知道了,但与片中不同的是,被逮捕受审后因为当时战事混乱,他被错误释放。直到1946年因为偷窃面包被英国皇家海军再次逮捕,赫罗德才真正受到了处罚。
经过核实,赫罗德一行杀害了125人。他被判处死刑,死时21岁。
值得注意的是,导演在表现这个故事时,采用了『黑白』的色调,达成了与现实世界隔离的效果。不用跟现实相同的彩色,一方面是因为故事太残忍黑暗,如果与现实太多连接,观众在情感上接受不了。
同时也是比较容易穿帮,所以导演用『黑白』来提醒大家『这是一个故事』,以减少观众在代入人物时的心里负担。
影片的声音设计无疑是非常优秀的,许多桥段没有音乐,而是用画面场景的声音替代了背景音的作用。这些真实的犬吠,风声和炮火声,营造了肃杀,混乱的环境氛围,给观众很强的临场感,影片也因此获得了第31届欧洲电影奖的『最佳音效设计』奖项。
从剧情上看,在『假冒上尉』的途中,主角其实漏洞百出。过长的裤脚,拒不出示的士兵证,还遇上了过目不忘的老仇人。
但他每次都能在快要暴露时化险为夷,原因是,他有可以利用的地方。逃兵们要跟随『上尉』,让自己避免被追杀。旅店老板宁愿相信是真的有赔偿金可以拿,营地中的长官则需要元首特使的权力来解决僵局。
除了各取所需,主角没被揭穿还有更为深沉层次的原因。那就是在遇见他的当下,人们其实已经『放弃了思考』。那时,摆在他们面前的看似有两种选择,『信』与『不信』。
但身处当时的德国,人们没理由怀疑一个身穿『上尉军服』,高喊着『希特勒万岁』的『元首特使』。
也就是他们并非完全出于理性的利益判断才『主动决定』相信他,而是在强大的符号系统和社会标签体系的影响下相信了他。只是他们自己并未意识到这一点,还以为是真的经过思考才『选择』的相信,确实是让人挺感慨。
电影在黑幕之后还有个彩蛋,男主一行架着印有『临时军事法庭』字样的军用车,穿越到了现代德国柏林的街头,身着纳粹军装的他被手下簇拥着,开始对当街的路人们公开搜身,抢劫,这是真实的柏林街景。
出场的也都是真实的路人,不是演员。面对主角一行的无理举动,他们或疑惑,或畏惧,但大多数都选择了顺从。这样的情景是不是很像电影正片中的某些场景呢?为什么把二战民众换成了现代人之后,主角还能得逞呢?
问题的关键可能还是在于那件军服,他们手中所持的武器,以及各种让他们看起来很职业的装备。特别需要注意的是,他们并没有使用手中的武器,路人也没有想到检查武器的真假。因为只要有了这些『军服』『武器』以及『装备』,很容易让人不会去深究他们行为背后的逻辑。即使认为这样做是不对的,也会下意识的服从。
关于这一点,在心理学家米尔格伦曾做过一个实验,他招募了一群不同年龄,不同职业的参与者。并告知他们这是一项测试『体罚对学习行为作用与否』的实验,参与者们会随机抽选到『老师』或『学生』的角色牌。
老师提问,学生回答。一旦回答错误学生便会受到电击惩罚,如果连续答错,电压也会依次提高。在这期间『老师』和『学生』是被一堵墙隔着的,只能听见声音,但两人互不见面。接下来,为了更好地阐述实验过程,我会详细重述实验步骤。如果有兴趣的,可以把自己想象成『老师』,看看你会做出什么样的选择。
学生回答错了第一个问题,电击机器的电压为45V。之后学生又答错了下一道问题,电压上升到75V。学生感到疼痛,并开始嘟囔。到达120V的时候,学生突然大叫了起来,并不停的敲打墙壁。这是『老师』可能意识到了学生受到了伤害,转头向一直坐在一旁的实验人员求助。接下来,身穿制服的实验人员会告诉老师『请继续』的指示。老师接着提问,学生再次答错,电压上升到150V,学生在墙对面那边大叫着『我有心脏病,我想退出实验』。但一旁的实验人员仍示意可以继续提问,并承诺『老师』无需为此承担任何责任。得到了保证后,『老师』选择了继续,直到电压超过了330V,学生那边已经没有传出任何声音了,实验结束。
你可能会想,自己一定不会是这个残忍的『老师』。需要特别说明,在实验过程中,『学生』并没有受到真正的伤害。他们由工作人员扮演,电击惩罚也不是真的。那些尖叫声,捶墙声都是工作人员事先录制好的音频,而每位参与者被分配的都是『老师』的角色。
而这个实验就是为了测试,『在遭遇权威者下达违背良心的命令时,人性所能发挥的拒绝力量到底有多少』。你猜会有多少人中途停止了这种不人道的行为呢? 实验的结果可能出乎所有人的意料,每个参与者都在电压到某个数值时提出了暂停并质疑这项实验的想法。
但在权威人员表达了支持后,没有人在300V之前坚持停止,65%的参与者都达到了极限的450V。
一位亲历的参与者曾写道,当他在担任『老师』的中途想要停止时,便怀疑『整个实验可能只是设计好,为了测试寻常民众会不会遵循命令违背道德良心,如同德国人在纳粹时期一样』。
当一个人被赋予伤害他人的权力时,如果有制服、职位、专业性,又或者看起来『合理』的理念。比如电影中『逃兵』已经被判了死刑,他们的存在危及德军战斗力,那么人们很有可能会做出可怕的事情。
米尔格伦实验和《冒牌上尉》都给了我们这个问题的答案,就像是被命令走下尸坑的老兵,或者射杀逃兵的演员。他们放弃了自己曾相信的善良和悲悯,下意识地服从命令,这种『罪恶而不自知』的行为,被一位犹太著名政治思想家 汉娜.阿伦特 总结为『平庸的恶』。
它指一种对自己思想的消除,对下达命令的无条件服从,或者放弃个人价值判断的『恶』。而在片尾,远离了人们可以比较容易逃避的历史。
导演设计了这个在当代的彩蛋,他警示了人们,罪恶并未远离,平庸之恶仍有可能发生,『纳粹』随时可能卷土重来,这正是身处和平年代的现代人需要特别警惕的地方。
值得注意的是,《冒牌上尉》是德国拍的。德国作为二战的挑起国,战后全国上下都建立了反省战争的系统机制。1970年,当时的联邦德国总理 威利.勃兰特 下跪在波兰犹太人死难者纪念碑前。2013年的大屠杀纪念日,德国总理默克尔表示『德国对纳粹罪行负有永恒责任』。2015年在二战结束70周年,德国总统高克和民众一起悼念苏军俘虏。
此外大量的文学和影视作品深入探讨纳粹制度,战争和人性相关的话题。曾获1999年诺贝尔文学奖的德国作家 君特.格拉斯,其代表作《铁皮鼓》就与二战有关。
他剖析了当时德国小市民的盲从心理,借此抵制民众对纳粹历史的回避。而电视剧《我们的父辈》,电影《帝国的毁灭》、《浪潮》等等,重现了在时代裹挟下的大、小人物的悲剧命运,给人警示。
另外在德国教育法中有明确规定,德国的历史教科书必须包含足够分量的纳粹历史,并且强调要从多角度来看待这一历史时期所涉及的问题提醒大家要引以为鉴,时刻自省。这体现了德国在反思过去错误时的务实和正视的态度,是值得肯定的。
或许现在看来,那场改变世界格局的『二战』泰国遥远,它只是历史书上寥寥几页的内容,只存在于影像文字或长辈的口述里,但如今,强权也依然存在。
年初,有一则『叙利亚难民骗3岁女儿笑对炸弹』的新闻引发了广泛关注。一位父亲怕连日战火给女儿留下心里创伤,便告诉孩子炸弹爆炸声是男孩们在玩烟火游戏,并约定听到这种声音就要大笑。这是一个父亲为了保护女儿,能说出的最令人心酸的谎言了。
说回电影,一件『上尉军服』竟能让赫罗德犯下这样反人类的罪行,还能得到身边这么多人的支持,着实令人震惊。
当一些权威标签或者外在信息摆在眼前时,人们会倾向于相信它,并服从它所暗示或代表的力量。而这个倾向通常比我们感觉上的要高更多,假设一个场景,一个一无所有的流浪汉和一个上市公司的CEO,他们(过去所有)的经历和知识都是一样的,唯独此刻的身份不同,两人说出来的同样一句话,是很难被同等看待的。
诚然,社会中的既有观念体系无处不在,我们也必然会受到它们的影响。不过我们可以常怀反思的角度去思考我们做的每一件事,是不是真正『正确』的。
从本心出发审视事情的对错,而且甚至当周围人都彼此影响时,保留自己的独立判断,时刻对危险的思想心存警觉。这样可能能尽量减少『冒牌上尉』这样的悲剧,这或许也是影片带给我们的启示吧。
《万物生长》据说是冯唐写最好的一本书,但《万物生长》肯定不是李玉最好的作品。相比于电影,它也许更像一个话题。这就是中国电影的现状,人们比以往更经常在讨论电影,结果不过是在重复一个又一个的无聊话题。这部电影成功把韩庚从一块西瓜皮变成了半个西瓜,也让范冰冰拥有了本色魅力演出的释放机会,甚至于,齐溪这样的演技派也可以叫板任何一位中国女演员。可是,如果青春爱情只是一堆泡在福尔马林液里的人体标本,敲打
《万物生长》据说是冯唐写最好的一本书,但《万物生长》肯定不是李玉最好的作品。相比于电影,它也许更像一个话题。这就是中国电影的现状,人们比以往更经常在讨论电影,结果不过是在重复一个又一个的无聊话题。这部电影成功把韩庚从一块西瓜皮变成了半个西瓜,也让范冰冰拥有了本色魅力演出的释放机会,甚至于,齐溪这样的演技派也可以叫板任何一位中国女演员。可是,如果青春爱情只是一堆泡在福尔马林液里的人体标本,敲打几根棒骨当人生重音,这样的出发点和处理方式,还是值得商榷。暂不提拍摄手法,《万物生长》继续踏进了《致青春》、《同桌的你》到《匆匆那年》的青春河流。看完电影,一个同样的问题又冒了出来:这到底是谁的青春……中国的校园青春片,就一定要爆酒瓶子,煞有介事地干上一架?男的怒,女的哭。一个人渣不够,再拉上几个来凑。爱情失败,青春已死,人生却一定要成功。明明可以有亮丽纯真,非要拍得暮气沉沉。明明可以光明正大,非要小打小闹玩过家家。这些电影往往把初高中该做的事情,放到了大学来拍。至于不该做的事,通通靠避孕怀孕打胎。再到三十好几的演员,还非要去演穿校服的学生,把无耻耍流氓当做脆弱纯情大肆宣扬,这都已经司空见惯了。《万物生长》说的还是怀旧青春事,但它硬生生地捏出了一条人造尾巴。由于医学院的超长学龄,韩庚穿上一件格子衬衫,学生气有理。至于范冰冰,她就演一个风骚的社会女青年,也说得过去。人物设定,没问题。问题出在,这两个人怎么就相爱了。即便电影用了一通自白反省,反省自己是人渣,承认伤害女性、相爱不纯良,可是,他们怎么就爱了,还爱得痛彻心扉死去活来,我实在没看明白。情圣大玩假动作,可以。劈腿还不爽别人家的大奔屁股,行。女的滥交还风情万种,OK。说这两个人有真爱,我也相信。可是,都玩到了这份上,在那个勾人兮兮、光怪迷离的实验室夜晚,他们突然不干了,还掏心挖肺的,说了一通莫名所以的慷慨言语,我就真的不懂了。与其他中国式青春片不同,《万物生长》主动压低了爱情的身价。可到头来,它又要观众相信,这样的爱情其实也有矜持操守,谁信啊。别说还真情实意了,我看到的更多是戾气。连吃个肉串,想到的都是尿别人的车。《万物生长》有一个机会可以说服我,那就是靠结尾。但很遗憾,电影结尾还是愁眉苦脸,奠基青春的老调重弹,尤其是祭拜一个值班室老大爷还引发深刻的人生感悟这回事,怎么想都不对。还有,本应华彩,掷地金声一般的久别重逢,成功的知名书商路金波老师显然给抢戏了。当然,电影也有好的地方。它节奏快,并不拖泥带水。受益于摄影等突出环节,《万物生长》遏抑了“戏不够歌来凑”的滥觞之患,同时强化了荷尔蒙过剩的浓烈效果。譬如韩庚被塑造成一个拉肚子也要啪啪啪的土著种马,剪辑就帮上了大忙。电影没有搞成时代元素大杂烩,也屏蔽了愚蠢的广告植入。有一个小细节悄悄泄露了背景时间,电影院在放《大话西游之仙履奇缘》,那是1996年夏天。至于那些花哨的桃花片头,躁动不安的动画,恐怕也有人会受用。我喜欢韩庚和范冰冰跳蹦极的段落,金光灿灿,满画面的迷乱。他们不断下坠,却以为拥抱的彼此是在飞翔。在那一刻,我相信他们是真爱的,就像《致青春》的水族馆结尾,因为整个世界只有他和她。他们一直在下坠,却不愿从青春的热梦中醒来。但这样的简单快乐,在电影里居然少之又少。《万物生长》的爱情稍纵即逝,经不起挥霍。无论是肉身的吸引,还是纯粹的好奇心,这样的邂逅开始,并不影响一段完整的爱情。可是,一旦爱情成为了主体,那么,电影应该告诉观众,爱情在哪里,反正肯定不是一万块的资料翻译费。可是,我没看到主人公做出过努力,尽是走极端的对手戏。他假惺惺地追悼过去,自我怀疑。他不爱任何人,他只爱自己。《万物生长》没有解决的问题有很多,虽然电影里没有了流产打胎,可是一个游走于男人堆的女人居然不知道事后紧急避孕,一个读了六七年书的医学院女大学生用土法避孕,这种不带脑的桥段,怎么看都是为了造戏,不惜作戏。在许多中国电影人看来,有着围墙屏障的大学校园最适合成为犯错现场。恶言顶撞,撕扯哭鼻。翘课作弊,偷吃出轨。只要怀个旧,一切都可以被原谅。青春都是无意义的,因为你已经失去了它。
《乔家的儿女》最近热播,讨论度也很高。有人提问:“齐唯民对乔家兄妹那么好,为什么乔一成老是呛他呢?”
老实说,一成对齐唯民的态度,确实有点反应过度了。我是唯民我也委屈。但是如果把自己代入一成,没有几个人能比他做得更好。
一成对唯民的态度,不能单一地用一个词来概括。那是一种羡慕夹杂着嫉妒
《乔家的儿女》最近热播,讨论度也很高。有人提问:“齐唯民对乔家兄妹那么好,为什么乔一成老是呛他呢?”
老实说,一成对齐唯民的态度,确实有点反应过度了。我是唯民我也委屈。但是如果把自己代入一成,没有几个人能比他做得更好。
一成对唯民的态度,不能单一地用一个词来概括。那是一种羡慕夹杂着嫉妒,甚至,有时候在一成看来,唯民有一种“何不食肉糜”的困惑。
首先,唯民是一成的另一种人生。齐唯民和乔一成都是学习的料,而且文科都是强项,从某种角度上来说,他们是竞争对手的关系。
说一个极端一点的情况,俩人是同一年参加的高考,但是文科状元的名额只有一个,排除其他人,如果他俩条件相同,那么竞争就会很激烈。结果就是一个是状元,一个是“我考上大学了”。
在那个年代,考上大学是一件天大的喜事,是要宴请宾朋的。亲朋好友的第一句“恭喜”说给谁呢?自然是状元。对于另外一个,大部分情况下,大家会说:“唉呀,xxx也不错了,考的也挺好的。”
他人当然没有恶意,甚至是带着祝福来的。但是对于当事人来讲,这种没有恶意,甚至是无意中的区别对待,才更伤人。如果是恶意调侃,还可以回怼。因为你知道他们的好意,所以在亲自承受了这种伤害后,还得微笑着说“谢谢”。
回到一成和唯民身上。唯民的父亲是个温润谦和的人,母亲虽然爱唠叨,也有一些好面子,但是凭良心讲, 她是一个向上的人。唯民父亲病倒后,居委会给她安排扫大街,她说过:“就算是扫大街,我也能把你们供出来。”
唯民的父亲临终时,母亲说的最多的一个词是“谢谢”。唯民在这样的环境下长大,什么都不用操心,父亲病倒前,每天要做的就是学习。他温润,谦和,待人礼貌,身上没有戾气。唯民长成了父母喜欢的样子,也长成了一成羡慕的样子。
反观一成,父亲不仅不靠谱,还总是吸血。不仅在家里,在单位,在街坊四邻里的口碑都不好。高考之前,他熬夜复习功课,父亲嫌他浪费。父亲不仅不能像唯民父亲那样帮衬他,指引他,还要在他往上爬的时候,时不时地把他往下拉。
一成在成年之后,喜欢跟父亲对着干。我觉得,这当中除了有反抗父亲不合理要求的正义外,还有对自己童年时代遭遇的报复。上大学之前,一成没有能力反抗父亲,所以只能小心翼翼。但是那些在成长过程中的遗憾和欠缺,在长大之后,在有能力反抗之后,会加倍地爆发出来。
不仅是一成,人性就是这样,越强大,越不愿意在任何关系里委屈自己。亲情,爱情,友情皆是如此。
一成呛唯民,本质上还是发泄,唯民是自己的另外一种人生。一成大概无数次想过,如果自己是唯民,自己会是什么样。一成不仅要负责自己的人生,还要负责弟妹们的人生。唯民只需要对自己负责就好了。
说到唯民对乔家兄妹的好,我承认,物质上是很好。但是这种不分场合,不顾实际情况的给予,说实话,我不认同。
四美初中刚毕业,要去北京看演唱会。唯民给她钱让她去,丝毫没有考虑过万一遇到危险怎么办。一成在知道这件事情之后,第一反应是去找四美,他要保证四美的人身安全。这可能也是一成和唯民思想上的不同,唯民在温和的环境里长大,没有受过太大的挫折,所以,他理所当然地认为所有人都是好人。一成受过太多白眼,所以,在他潜意识,所有人都是危险的。
而且,还有一点,让一成对唯民不满。弟弟妹妹很多想做的事情,找一成商量时,总是被一成一票否决。但是如果找唯民,唯民会帮他们完成心愿。这就会造成一种后果,唯民每帮乔家弟妹完成一次出格的心愿,一成对他的不满就会多增加一份。
因为唯民不用承担责任,他只需要让弟妹们开心就可以了。但是一成不行,保护弟弟妹妹已经变成了一种本能。他要把所有的危险扼杀在摇篮里。
一成成长过程中,没有人指引,一切靠自己摸索。没有人告诉他,什么是对的,什么是错的。他只能用自己经历过的事情当经验,去教育弟弟妹妹。在他身上有用的东西,他教给弟妹。在他身上没用的,如果在弟妹身上发现苗头,直接扼杀。
粗暴吗?粗暴。过分吗?有点。错了吗?我觉得没有,方式是不对,但可以理解。
唯民认为开心最重要,一成觉得安全最重要。唯民觉得弟妹可以追逐自己想要的,一成觉得活着,或者说,有尊严地活着最重要。
一成总是呛唯民,还有一层原因。那就是脆弱。一成习惯了靠自己,他以为,拒绝别人的帮助,就可以证明自己。所以当唯民带着真心想要帮他的时候,他总是毫不客气地回怼,希望唯民下次能收回援助之手。殊不知,真正地强大,是大大方方承认自己就是有做不到的事情。
一成长大成人了,但是要真正地成长为一个男人,还有很长的路要走。
预告片感觉台词有点尬,特别是对话听说你喜欢我,太直硬了,哎导演估计太喜欢刘亦菲了,所以找了个有点像的。王楚然照片比视频好看,视频感觉有点粗,还好长的成熟。也可能是没有剧情的预告就是两人的对话所以显得生硬,目前看不出cp感可能两人年龄差在那边,看看后续的片花吧,彭冠英还是可以期待一下的,毕竟剧抛脸。
预告片感觉台词有点尬,特别是对话听说你喜欢我,太直硬了,哎导演估计太喜欢刘亦菲了,所以找了个有点像的。王楚然照片比视频好看,视频感觉有点粗,还好长的成熟。也可能是没有剧情的预告就是两人的对话所以显得生硬,目前看不出cp感可能两人年龄差在那边,看看后续的片花吧,彭冠英还是可以期待一下的,毕竟剧抛脸。
节省时间,先说结论,对于《月红2》,虽有瑕疵,但瑕不掩瑜,支持鼓励。这时候可能有人问了,不少人都在喷,你怎么敢支持鼓励啊?我想说,凭我真真切切看了这部电影,凭我看到了制作组的诚意,凭我为月红掉了眼泪给了笑容,凭这部动画电影给了月红一个交代,凭我的意难平变成了情怀的释然。先问喷子三个问题。1.有没有从头到尾原速看完这一部?2.有没有对月红有自己的思考和想法?3.你的评价是出于自己的感情还是出于
节省时间,先说结论,对于《月红2》,虽有瑕疵,但瑕不掩瑜,支持鼓励。这时候可能有人问了,不少人都在喷,你怎么敢支持鼓励啊?我想说,凭我真真切切看了这部电影,凭我看到了制作组的诚意,凭我为月红掉了眼泪给了笑容,凭这部动画电影给了月红一个交代,凭我的意难平变成了情怀的释然。先问喷子三个问题。1.有没有从头到尾原速看完这一部?2.有没有对月红有自己的思考和想法?3.你的评价是出于自己的感情还是出于跟风别人?如果这三个问题,你都能答得上来,这时候你再说《月红2》不好,那就无可厚非了,因为那是认真看完的评价,是真正的内心想法,是有价值的评价。青菜萝卜各有所爱嘛,我是爱它的青菜,你是不爱它的萝卜,但不妨碍我们一起希望它变得更好噻。从头到尾原速看完,你能发现其中的小细节和剧情紧凑;如果是走马观花倍速看,你只会觉得它在拼拼凑凑以前的剧情。如果你很爱月红,把他们当成血肉鲜活的真实存在,有对他们爱情的思考和情怀,你看动漫的时候就不会被别的影响困住,你会发现这部真挺诚意的,以前挖的坑都很巧妙地填起来了,是对东方月初和涂山红红爱情的交代,也是对追了这么多年真情实感的观众的交代。绝知此事要躬行,凡是一定要自己做了再发表感想,千万不要被别人牵着鼻子走。现在看狐妖小红娘的很多还是学生,在价值观没成熟的时候,很容易跟风和受影响,所以我说,要有自己的思考,不管这个思考是好是坏,你喜欢还是讨厌,这到底是不是最契合你想法的月红,都是有价值的。声明啊!以上我不是在说教,是攒了好几天想说的话了,我觉得还是挺有用的。月红的故事是贯穿整个狐妖系列的重点,其爱情所伟岸,也给整个狐妖系列定了基本调子,这不会是一部小情小爱的单调格局,而是有自己的价值观的平行世界。其实对于《月红2》,就像我上面说的,瑕不掩瑜,虽然有的细节做得不少那么如人意(比如东方的腹肌哈哈哈),但是总体来说还是很优秀的,属于那种:看了不会觉得浪费时间,能真情实感体验一回情感的波澜壮阔,能哭能笑,值得一看。
相比32年前祁家威的孤军作战,今天,台湾的LGBTQ群体已经不再是白先勇先生笔下“那一群,在最深最深的黑夜里,独自彷徨街头,无所依归的孩子们”,而是一群可以直面阳光、争取自由的平等公民。
《谁先爱上他的》不是一个喜剧。
虽然导演很想要把这个本质就是一个巨大社会悲剧的故事以一种类喜剧的形式表现出来(多得了演员们尤其是女主角谢盈萱的精彩
相比32年前祁家威的孤军作战,今天,台湾的LGBTQ群体已经不再是白先勇先生笔下“那一群,在最深最深的黑夜里,独自彷徨街头,无所依归的孩子们”,而是一群可以直面阳光、争取自由的平等公民。
《谁先爱上他的》不是一个喜剧。
虽然导演很想要把这个本质就是一个巨大社会悲剧的故事以一种类喜剧的形式表现出来(多得了演员们尤其是女主角谢盈萱的精彩表演),但在那些自带戏剧冲突的角色设定之间,导演将LGBTQ平权这个日益迫切、极其严肃且重要的社会议题轻轻地揉进观众的心里。
这是一件好事,尤其是在对这个群体真实性和现实性的呈现上,让观众对LGBTQ的认识不再停留在两个人之间“爱情挣扎”的层面,在推动这个群体的人权平等上是大有裨益的。
它涉及到生活柴米油盐的各个方面,对父母的影响、来自疾病的压力、事业环境的桎梏、子女教育……这些都需要一个允许人权平等的环境来支持。
那些你我生活里唾手可得的东西、觉得再正常不过的事情、甚至想要随手抛开的权利,在LGBTQ群体的每一个人身上,都是那样的遥不可及。这种不可得所造成的绝望,是你所无法想象的。
它就在你的身边,但你永远无法触摸得到。
为了得到这些东西,为了成为大家眼中的“正常人”,他们不仅自己需要付出巨大代价,围绕在他们身边的那些爱他/她的人,同样不可避免地承受着不应当的压力,他们成为了生活不幸的风暴中心。
委身黑暗王国并不是没有代价,午夜早已将命运的价格牌不怀好意地置于你难以察觉的角落。
其实之后的几部我也看过,但是没有第一部更具有成长和现实意义。
长大成为成年人之后,再来看这部片子,其实最吸引我的是高大树,高教练。这部剧如果从这个角度看,反映出来成年人所见到的迥异于少年眼里的世界。
比如,高教练只看了一眼李菲的飞叶夺花,就直接感叹这一招就是从悠悠球的基本动作上演化而来的,他慢悠悠地走在路上,想象着如果这样的人加入球队是多么
其实之后的几部我也看过,但是没有第一部更具有成长和现实意义。
长大成为成年人之后,再来看这部片子,其实最吸引我的是高大树,高教练。这部剧如果从这个角度看,反映出来成年人所见到的迥异于少年眼里的世界。
比如,高教练只看了一眼李菲的飞叶夺花,就直接感叹这一招就是从悠悠球的基本动作上演化而来的,他慢悠悠地走在路上,想象着如果这样的人加入球队是多么好的事。自己作为一个体育老师,认真钻研出一套训练秘籍,可以说高大树已经是相当地优秀。
再比如,高大树为了去野营基地没有经费而拉赞助的事,不停地被拒绝,然后锲而不舍。我看到这里十分地心酸,是啊,这就是我们成年人的世界,工作生活的不易。人们做事只看利益二字。当自己的同门师弟剽窃自己的悠悠球训练秘籍的,被套路和玩弄。外表憨厚的他也是一个相当单纯而执着的人。
再比如,当高大树花了大心血甚至是多年的积蓄来培养孩子们,从一个一团散沙的队伍,得到了冠军。剧中经常出现的情节是,高教练在拉赞助被拒的路上慢悠悠地走着,另外一面在孩子们当中不停地出现的矛盾和对立。这一切最终的解决都要靠高教练一个人,直到李菲成为队长之后,才减轻了他对于队里的压力。孩子们成长之路的坎坷,皆由他们不成熟所致,获得成功实在不易。可以看到的是,即使是高大树获得了这样的成功,估计也只是在他的体育室里多挂一面锦旗而已,他仍然是江海一中的普通的体育老师,继续着自己的体育工作。
高教练,懂得教育,懂得体育,懂得成长,关心孩子们,是一位极其优秀的老师。他质朴而单纯,他不仅让江海队进行着每天的魔鬼训练,而且不忘提醒他们写暑假作业以及让他们外出游玩。当赵小松在野外漂泊的时候,教练看到赵小松,就看到自己的孩子一样,一把抱住了他。当小松抱住教练的的那一刻,我也忍不住泪流。看到了自己的老师,就看到了希望。
剧中的音乐和场景缓慢而优美,正如这些孩子们缓慢地的成长。希望我们以及我们的孩子们能够遇到像高教练一样的老师们。
岳松,动作演员、励志武者、极限探索者、梦想家、战士,你很难用一个词准确定义岳松。三年磨一剑,可以称得上是诚意之作,虽然片头有看到该片是根据岳松未发表短篇小说改编而成,不过,剧情不乏些许老套,然而,瑕不掩瑜,动作片,就该处处充满套路,李小龙式的格斗场面,眼花缭乱的剪辑节奏,不禁让人回到了那个中国武术片最辉煌的年代,最后,希望精彩未完待续,期待岳松新的作品,为中国武术重树雄风。
岳松,动作演员、励志武者、极限探索者、梦想家、战士,你很难用一个词准确定义岳松。三年磨一剑,可以称得上是诚意之作,虽然片头有看到该片是根据岳松未发表短篇小说改编而成,不过,剧情不乏些许老套,然而,瑕不掩瑜,动作片,就该处处充满套路,李小龙式的格斗场面,眼花缭乱的剪辑节奏,不禁让人回到了那个中国武术片最辉煌的年代,最后,希望精彩未完待续,期待岳松新的作品,为中国武术重树雄风。
剧情有点枯燥,可以快进播放
特效一般
但是女主孤独与琢磨不透见不到巨人的剧情让我坚持看了下来
她在与巨人斗争,保护这片普通人生活的地方,她是那么弱小,让人无法理解,却又有坚定的信念去杀死巨人
这不是一个女孩应该承受的,她经历着现实带来各种困难
哥哥是个沉迷游戏,无所事事的人
姐姐照顾着这个不完整的家庭,工作繁忙,无力与女
剧情有点枯燥,可以快进播放
特效一般
但是女主孤独与琢磨不透见不到巨人的剧情让我坚持看了下来
她在与巨人斗争,保护这片普通人生活的地方,她是那么弱小,让人无法理解,却又有坚定的信念去杀死巨人
这不是一个女孩应该承受的,她经历着现实带来各种困难
哥哥是个沉迷游戏,无所事事的人
姐姐照顾着这个不完整的家庭,工作繁忙,无力与女孩深入沟通,了解她的内心世界
妈妈病危躺在床上
神秘的爸爸却没有出现
可以注意到一个片段中哥哥与姐姐发生不该发生的事,影中小女孩在楼下听到他俩的对话,为此我好奇回放,从对话中可以明白,这可能说明了这个家庭的破碎与伦理的丧失的问题,也反映一些美国家庭暴露出来的问题
再说女孩
女孩的一些行为让别人感到怪异
没有人愿意接近她,甚至校园里的社会大姐大想方设法整她,这暴露不可忽视的校园问题—校园欺凌
不过剧情中出现了带来光明的两个主要人物
心理医生莫勒和女孩小闺蜜索菲亚
心理医生从剧情开头片段发现了小女孩的反常行为,便试图去了解她,试图帮助她,让她回到人群
但是小女孩可是要去杀手巨人保护小镇,没空搭理你
女主认识到了索菲亚,并且成为好朋友
就这样索菲亚了解到了女主,也为观众呈现女主内心世界
朋友总是互相帮助,女主被几个不良少女围在一起,小闺蜜就去找了校长来解围
不得不说女主的演技和小闺蜜的颜值成为我看下去的动力
剧情到了高潮
女主想摆脱母亲病危将要死亡的痛苦,女主并不想要母亲死去,因为外面还有可怕的巨人
女主终究还是要学会长大,学会放手
巨人终将自己面对,困难终将被自己击败
最后女主勇敢打败了巨人,接受了母亲离去的现实。
巨人的话,便是电影的精髓所在
世上一切事物,都会死亡,这就是你为什么要在生活中找到快乐的原因,你的时间属于你自己,不要害怕结局,否定结局,就是否定生命,但是,接受吧
现代男生都会面临“选妈还是选老婆”的难题,在亲情和爱情面前,纠结的自我拉扯往往会让人崩溃。可这样的难题,也出现在了都市情感轻喜剧《超级翁婿》女主——朱侏(王智 饰)身上。
本剧独特之处在于将婆媳之间的尖锐斗争转移到翁婿之间,继而产生的一系列笑中带泪的感人故事。
现代男生都会面临“选妈还是选老婆”的难题,在亲情和爱情面前,纠结的自我拉扯往往会让人崩溃。可这样的难题,也出现在了都市情感轻喜剧《超级翁婿》女主——朱侏(王智 饰)身上。
本剧独特之处在于将婆媳之间的尖锐斗争转移到翁婿之间,继而产生的一系列笑中带泪的感人故事。
这部剧能上线就是对那些为国牺牲的革命者们极大的侮辱,首先,良乡的原型是历史上真实存在的保皇派爱新觉罗.栽弼,一个沾满了革命者们鲜血的刽子手,这是容不得洗白的。还有,如果这部剧能继续上线的话,是不是就能连慈禧汪精卫等一样可以洗白?这样下去会对看此剧的未成年人灌输怎样的思想?所以,必须永久下架!!
这部剧能上线就是对那些为国牺牲的革命者们极大的侮辱,首先,良乡的原型是历史上真实存在的保皇派爱新觉罗.栽弼,一个沾满了革命者们鲜血的刽子手,这是容不得洗白的。还有,如果这部剧能继续上线的话,是不是就能连慈禧汪精卫等一样可以洗白?这样下去会对看此剧的未成年人灌输怎样的思想?所以,必须永久下架!!
突袭原班人马,不过是主角配角换了一下,还是打不死的感觉,回想半天原来里面的终极扫地僧居然是机车女。哎,男主都干不过、还有闪现技能的机车女打两个女同居然还断了手指,哎~无语啊~里面比较喜欢的就是各种爆头、流肠、把人像腊肉一样挂起来的视觉疼痛感。喜欢刺激、血腥的一定不能错过,思维缜密的就别看了,bug有点多~
突袭原班人马,不过是主角配角换了一下,还是打不死的感觉,回想半天原来里面的终极扫地僧居然是机车女。哎,男主都干不过、还有闪现技能的机车女打两个女同居然还断了手指,哎~无语啊~里面比较喜欢的就是各种爆头、流肠、把人像腊肉一样挂起来的视觉疼痛感。喜欢刺激、血腥的一定不能错过,思维缜密的就别看了,bug有点多~
原来本片是吴宇森在嘉禾时代拍摄的最后一部片,也是他一直想拍的枪战片。此前他虽然拍摄了几部票房很不错的喜剧,但他并不喜欢喜剧,只是为生计所迫而屈就。由于与嘉禾闹不快,本片被雪藏,后吴宇森被新艺城挖去,拍出的《英雄本色》大卖,嘉禾才趁机翻出本片想榨取剩余价值。
异国风情,跟《投奔怒海》等一样,东南亚背景在港产片里延续多年,直到《毒战》、《澳门风云2》等还在用。
动作枪战没
原来本片是吴宇森在嘉禾时代拍摄的最后一部片,也是他一直想拍的枪战片。此前他虽然拍摄了几部票房很不错的喜剧,但他并不喜欢喜剧,只是为生计所迫而屈就。由于与嘉禾闹不快,本片被雪藏,后吴宇森被新艺城挖去,拍出的《英雄本色》大卖,嘉禾才趁机翻出本片想榨取剩余价值。
异国风情,跟《投奔怒海》等一样,东南亚背景在港产片里延续多年,直到《毒战》、《澳门风云2》等还在用。
动作枪战没有《第一滴血》系列那种酣畅淋漓感,反而有点山寨。
高雄的父子情看着不如《给爸爸的信》、《少年黄飞鸿之铁马骝》。
高雄没什么号召力,这个片子的演员都比较弱,也不够MAN,英雄味不足。
2011年2月15号开始,利比亚班加西开始爆发反政府游行。2月18号,班加西的政府军反水,政府机构瘫痪,当地已经完全陷入无政府的混乱状态,警察不再维护秩序,罪犯逃狱。我们的营地遭受了匪徒持枪洗劫,损失惨重,通讯完全中断,并有人员受伤。营地里的我们,在这个离家一万多公里网络电话全部中断消息闭塞的孤岛上,前路未知,如同美国大片里即将战斗的大兵,故作轻松的表面下是焦虑和精神紧张。但是没想到国家在暴
2011年2月15号开始,利比亚班加西开始爆发反政府游行。2月18号,班加西的政府军反水,政府机构瘫痪,当地已经完全陷入无政府的混乱状态,警察不再维护秩序,罪犯逃狱。我们的营地遭受了匪徒持枪洗劫,损失惨重,通讯完全中断,并有人员受伤。营地里的我们,在这个离家一万多公里网络电话全部中断消息闭塞的孤岛上,前路未知,如同美国大片里即将战斗的大兵,故作轻松的表面下是焦虑和精神紧张。但是没想到国家在暴乱的第一天就开始准备营救方案,到20号晚上我们就登上了中国政府租借的希腊邮轮,到了克里特岛,离开了这个是非之地。1、我们营地遭受袭击的第二天,公司领导就在混乱状态下冒着危险到各个项目部慰问,稳定军心。我们公司在当地有十几个项目部,接近一万员工。一圈转下来至少多半天,后来我们公司领导承担了利比亚东部地区撤侨总指挥,成功组织了包括我们公司在内的东部地区所有中国人全部安全撤回来了,国企在海外的领导,是有担当的,关键时刻真的是可以靠得住的。撤离人员登上邮轮2、我们遭遇暴乱和组织撤退的时候,和电影里的情节不一样。中国人都很团结,一直有组织有纪律,积极协调国家和当地的部落长老关系,在港口封闭的情况下,以很快的速度让轮船进港。中国轮船是唯一可以进港的外国轮船。然后妇女第一批上船,普通员工和工人第二批上船,领导最后一批撤退。3、当时有个同事,是美籍人士,暴乱刚开始的时候他打通了美国驻班加西大使馆的电话寻求帮助,但是一直到我们上船,印象里无所不能的保护美国公民的美国政府,一点反应都没有,他还是跟着我们一起上了我们的邮轮撤了出来。有序的撤离队伍4、我们撤退的时候,把工地上我们招的孟加拉国、泰国等其他国家的工人也带出来了。韩国监理平时很强势,但是暴乱发生时韩国政府并没有动静,最后还是坐我们的船把他们带出来的。上船的时候我看到别的国家的人,也想往船上爬,但是被希腊船员拿着杆子都赶下去了,有点心酸也无可奈何,后来这些人很多都困在当地,在战争中死去,特别是非洲人,他们的国家根本顾不上他们,因为政府军里有非洲人的雇佣军,反对派夺取政权后对雇佣军清算,无差别的杀了很多无辜的非洲人。与孟加拉工友难舍难分浩浩荡荡上船的队伍5、电影里吴京举着国旗通过交战区,并不是杜撰。当时有在利比亚的内地通过陆路撤到突尼斯和埃及的,要穿过反对派和政府军的地盘,中国人拿着国旗或者中国护照,都安全通过了。要知道,当时突尼斯和埃及的边境已经关闭。但是在外交部协调下,重新打开而且仅允许中国人通过,身份由中国外交官甄别,有的人护照丢失,就让他唱一首国歌,唱完就放行过来。中国在非洲的形象和地位,还是蛮高的。6、无政府状态下的混乱,各种犯罪杀人都没有人管,就是现实中的噩梦,回国后一段时间还会做这样的噩梦。在卡扎菲死后到现在,利比亚还处于分裂的军阀割据混战状态,我们上船的时候当地朋友去送我们,大男人哭着和我们说,我们国家完了……第一时间给家里报平安我们能躲开战乱,但是他们的家园却毁了,无处可去。希望我们国家永远不要有这样的事情发生!相关阅读《战狼2》背后有哪些真实故事?上映10天票房近25亿的《战狼2》是部好电影。为什么这么说?我认为最主要的还是真实。我说的真实,其实不同于广泛意义上大家所认为的真实,而是电影中故事的真实性。我始终觉得,电影最后少了一行字,那就是:本片根据真实故事改编。可能大家会觉得不可思议,这样的故事真的发生过?我可以告诉大家,不仅有,还不少。除去电影中艺术加工升华的部分,辩证来看,《战狼2》里面的故事其实就是由数个发生在真实世界中的事件改编而来的。我从头开始说吧,以下内容涉及剧透,阅读还望谨慎。1、电影开头,与海盗在水中的搏击。这一段事实上是真实发生在亚丁湾及其它某海域的某几次事件。当然,主人公不是退役的特种兵,而是我隐蔽战线人员,他们在执行任务时与海盗及恐怖分子激烈搏斗。不知道大家在看电影时注意到这个细节没有——AK47在水下发射的空腔效应。为什么这么多军事爱好者和职业军人喜爱这部电影呢?就是源于这些可能只有一秒钟一闪而过的真实细节镜头。2、随着主人公冷锋的回忆,《战狼1》中的老兵在战友家乡的葬礼上遇到强拆。这段故事很令人痛心,但是十分真实。曾经,类似的事件发生过不止一次,而结果却各不相同。我觉得这段情节之所以能拍出来且能上映,就是要传达出一个信号:不能让英雄流血又流泪。3、主人公回忆完,就是非洲的美好生活了。赚钱、舞蹈、party,还有拼酒。这个拼酒非常真实,先喝连环炸弹,再吹茅台…说起这个,从当年一开始的炸弹阵都过不去,到现在拿着茅台瓶子唱歌,满满都是回忆。不过,这样的美好生活在电影中并没有持续多久,而是随着非洲某国的内乱彻底改变。我想,大家看到非洲某国内乱那段一定十分震惊,原来这个世界上还有这样的事情?是的,从来都没有什么和平年代,只有给予你和平的祖国。类似的场景在北非、中亚、南亚比比皆是……4、这里我得说一说于谦大爷扮演的商店老板的角色。在商店避难的时候,当冷锋说大家都是中国人时,于老板说从上周开始我就是外国人了;后来遇到危险,于老板又说我是中国人。其实,这也是很多身处国外的华人一种共同的心态吧——真正遇到危险的时候,能保护你、守护你的,只有你的祖国。包括主人公一行撤退到中国大使馆的时候,登上祖国军舰的时候,还有后来听说救援直升机过来之后工厂管事雄哥强行要分开中非人员的时候,我们都能体会到中国的强大以及身为中国人的自豪。5、在军舰上打电话那段不知道大家还记不记得?中国大使给该国总理打电话,请求派兵保护中国人,却遭到蛮横拒绝。正当我们愤慨的时候,画面一转,该国总理竟然被反叛军头领用枪顶住脑袋,一言不合就被杀……类似事件,在现实中也发生过。也就是说,没有一个强大的祖国,纵使身为国家最高领导人,也没有安全感。6、紧接着,冷锋一行来到疫区医院解救被困的中国人。在电影里虚构的病毒,其实就是真实世界中的埃博拉病毒。当年,为支援非洲人民抵抗埃博拉病毒,我们派出了无数医疗人员援非,而倒在非洲大地的我国医疗人员也远不止一人……什么叫大国责任?这就叫大国责任。中国没有将战争与灾难带到别国土地,我们带去的永远都是友谊、希望和未来。7、影片里有两次对中国人的屠杀:一次是在疫区医院,另一次是在华资工厂。我想这两个片段都让大家看得咬牙切齿,但这些故事同样源于真实的现实。这里我不多谈这些未解密的斗争,还是说一说国人的心态。其实国人都有一种在世界范围内都鲜有的心理,那就是就算毫不相干、从不认识的同胞,只要亡于天灾人祸或被异族屠戮,都会心生惋惜并同仇敌忾。不要以为是个国家是个民族都有这样的心理,归根结底这是一个大一统融合民族的归属感和认同感。包括之前上映的《湄公河行动》里我们看到被屠杀的中国人时感觉相同,这是只有大国国民才有的共同感知。君不见,有些国家一遇到动乱,撤侨比谁都慢,一个个往后退缩。而中国倾尽全力、不惜代价也要带回所有人民。这就是区别。就像电影里那样,别国军舰都在后退,而中国军舰在冒着危险前进。数次海外撤侨行动,中国都是这样做的。我们,从不放弃任何一个同胞,我们要带所有在外的人回家。8、讲到这里,我觉得应该说说“达康书记”在本剧的表现。他在剧中没有主人公冷锋的本领强大,设置在工厂前的诡雷也被冷锋轻易看出,但随着剧情发展,我愈发敬重这位退伍不褪色的老兵。不论是保护全厂员工,还是负伤后单手换弹夹,无不体现着一名老兵应有的素质和觉悟。我们敬佩老兵,更敬佩这样退伍之后依旧把热血奉献给所深爱祖国和人民的老兵。记得曾经有位八十多岁高龄的抗美援朝老兵,由于疾病连亲人的名字都叫不出来,但是却能清楚地说出自己曾经服役部队的番号。在现实中,正是无数这样老兵的存在,砥砺着我辈不断前行。9、有英雄就有狗熊,电影里华资工厂的管事雄哥就是其中的代表。强行划分中国人与非洲人暂且不说,直升机来了抛却妇孺第一个上,在坠机后逃出生还,还忘不了怀里的钱箱。我觉得,正是有这样的小人物,电影对整个故事的塑造才更丰富饱满。毕竟,这才是人性。我们不能奢求所有人都是英雄,而正是有他们的衬托,我们的主人公及正面人物形象才愈加高大。10、在网上我也看到一些言论,不论是在《战狼1》还是《战狼2》,都有人说:我们到底是否与外国雇佣兵交过手?这些都是虚构的吧?我想说,我们不仅跟他们交过手,而且还教过他们做人。正如《战狼1》里大反派的那句话,中国是所有雇佣兵的禁区。这句话就像当年的“米格走廊”一样,是无数先烈用生命和鲜血铸就的。敌人之所以畏惧、敬仰,正是源于我们英雄的舍命付出。世界从来都不安全,也不和平,你之所以感到和平安全,是因为有人将黑暗阻挡在了国门之外。11、电影最后,“东来局长”在接到祖国命令之后,一声令下导弹发射,挽救了濒临绝境的主人公一行。远程支援,并不是电影中的故事。紧接着,绝境逢生的主人公带领工厂的中非籍员工乘车撤退,在遇到交战区时,主人公果断带头扔下枪支,将国旗擎于肩上,带队顺利通过。交战双方看到中国的国旗,停火让路。这一幕,是发生在利比亚撤侨时的真实一幕。跟电影里用一张手写的护照登上军舰是一样的,有了中国的标志,就是无往不利的通行证。也如同电影中非洲军阀始终说的那样,我们不能杀中国人。这些细节的背后,都体现出一个强大的、受人尊敬的祖国在域外战乱时期的极端重要性。正因如此,很多观众在看完电影之后,自发地鼓掌致敬。英雄的感染力永远都是无限的。在我国面对错综复杂的国际形势,在国内进行艰难改革锐意进取的同时,这样一部电影无疑如一剂强心针,注入到全体人民的血脉中。