道是:白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡。青春少年们却没有归来,那一幕多像邦妮与克莱德,阳光下相视一笑,然后被乱枪打死。剧情台词都挺喜感的,张霹雳拍喜剧片也好有趣啊。龙哥与阿尊也一定演的很开心吧。武侠版民初故事,师傅版《纵横四海》,能把刺刀拍出银枪感觉,把步枪拍出火枪味道,末尾一堆人拿着枪从山上冲下来不像革命军北伐,倒像梁山好汉起义。不正经看点??:1、官方发糖齁死人
道是:白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡。青春少年们却没有归来,那一幕多像邦妮与克莱德,阳光下相视一笑,然后被乱枪打死。剧情台词都挺喜感的,张霹雳拍喜剧片也好有趣啊。龙哥与阿尊也一定演的很开心吧。武侠版民初故事,师傅版《纵横四海》,能把刺刀拍出银枪感觉,把步枪拍出火枪味道,末尾一堆人拿着枪从山上冲下来不像革命军北伐,倒像梁山好汉起义。不正经看点??:1、官方发糖齁死人,开头比武简直是打情骂俏好吗(?▽?)!2、军装制服诱惑!张家班二代双子星双星辉映!龙哥恃靓行凶,尽管人设喜感但靓的青春无敌 没有理由,憨憨的也奶奶的;阿尊依旧邪魅一笑勾人心思。在邵氏片场,那是1971年,那是最好的他们最好的年华。时间为什么要向前走?如果可以选择,多想陪你回到70年代。那会儿,他们正青春,神采飞扬,言笑晏晏,好像水晶瓶中的少年,永远不会老去。
这两天《十日游戏》就播出了,因为疫情已经好久不能去电影院看电影的我,可以拍着胸脯地劝大家吃下我这枚安利——这真的是近期非常值得一看的网剧。不仅有悬疑,破案,还有甜甜的爱情,高颜值的男女主,和互飙演技的卡司阵容,对于一个互联网短剧来说,这已经几乎是黄金配置了。
这两天《十日游戏》就播出了,因为疫情已经好久不能去电影院看电影的我,可以拍着胸脯地劝大家吃下我这枚安利——这真的是近期非常值得一看的网剧。不仅有悬疑,破案,还有甜甜的爱情,高颜值的男女主,和互飙演技的卡司阵容,对于一个互联网短剧来说,这已经几乎是黄金配置了。
对《西游记》的改编已经看过太多,但这样一部将历史神魔小说以现代的风格重现,又将多种元素融合的改编,实在是不多见。最吸引我的,其实是连环画的过渡形式,这给我一种奇妙的代入感,在观看电影的过程中也会不自觉地跟着镜头微微扭头,好像是真的在翻看一本连环画册。电影还有一些文字代替表演来展现剧情的画面,我觉得这可以通过特殊形式精简剧情,既防止了演员过于僵硬的表演和无谓剧情带来
对《西游记》的改编已经看过太多,但这样一部将历史神魔小说以现代的风格重现,又将多种元素融合的改编,实在是不多见。最吸引我的,其实是连环画的过渡形式,这给我一种奇妙的代入感,在观看电影的过程中也会不自觉地跟着镜头微微扭头,好像是真的在翻看一本连环画册。电影还有一些文字代替表演来展现剧情的画面,我觉得这可以通过特殊形式精简剧情,既防止了演员过于僵硬的表演和无谓剧情带来的无趣感,又给人一种新奇感。这些过渡不时的出现,“破坏”了剧情的连贯性,让观众从演员们的表演中暂时跳脱出来,更像一种剧本的铺平直叙,但似乎和《大佛普拉斯》中导演贯穿全片的旁白有一样的效果,让人忍不住笑意——实在特别。与其说是剧情片,我倒更觉得它像一出情景剧,简单粗糙的场景、演员、道具、台词、材料拼贴,只能用随性两个字来形容。比如被当做地府一景的公交车站烂尾楼、酷似酒保的天庭信使、假作打游魂野鬼实为真人cs枪战的枪声以及为印证“大雨连下了三天,水淹全城”的低画质资料。但这样的随意,却和故事产生了奇妙的反应,自然的武汉方言和非戏剧化的人物表演,莫名地与人物剧情适配了起来,荒诞中带着奇妙的合理性。可能这是一种打破常规带来的新奇感吧,就好像《房思琪的初恋乐园》中,作者独特的语言表达和譬喻方式,每次每次读到都让我忍不住惊叹用词、角度的新颖。除此之外,还有一些小细节也让这出戏颇有情景剧式的架空感,最好的例证是阮瞻去相良处还钱时,老夫妻俩谈话时那一句“不知道来的这个人,搞的什么鬼。”似乎这一切都是几人撕裂时空的小型狂欢,而社会依旧是按部就班的正常秩序。此外,还有一个引起我关注的点,那便是李世民的人物形象。在历史中(当然是我目前的认知,并不客观也不全面),李世民多以有勇有谋的圣王明君形象示人,虽然《西游记》原著中并未着重描写这一点,但从十代阎君出殿相迎一段也能感受到几分。而片中却更多地刻画了一个没有主见、带有妥协性甚至是谄媚色彩的形象。片中的等级尊卑也更加模糊,这一点可从龙王在“水府”与众人平坐喝酒谈事,阮瞻徐茂公直呼李世民为老李(原著中为李世民设朝聚一众文武大臣议梦中事)等细节中窥见一些苗头。可能这就是魔幻现实主义吧,在彰显权钱沆瀣一气时又模糊了官僚色彩。另外还有许多细节,饭桌上的即兴记录粗放言论、几次长镜头的用意、三次提及磕头等。都可以展开,只是我还不能说出些所以然,便不再多言。
开场十分钟,我和我老婆就开始边玩手机边看电影了(属实是不想浪费钱)。剧情太过于老套,2022年还是黑社会拿刀拿棍子;还有杀人的黑社会因为警察说相信法律吧就放下枪的,卧槽,那你之前为了报仇杀别人,到了仇人警察说相信法律就不杀了?那你死刑怎么算。剧情一点不连贯,杀人的黑衣人就凭警察看着像?前面喊的警察要靠证据呢?还买热搜尺度大,卧槽,一个几百亿的公司,最大的保
开场十分钟,我和我老婆就开始边玩手机边看电影了(属实是不想浪费钱)。剧情太过于老套,2022年还是黑社会拿刀拿棍子;还有杀人的黑社会因为警察说相信法律吧就放下枪的,卧槽,那你之前为了报仇杀别人,到了仇人警察说相信法律就不杀了?那你死刑怎么算。剧情一点不连贯,杀人的黑衣人就凭警察看着像?前面喊的警察要靠证据呢?还买热搜尺度大,卧槽,一个几百亿的公司,最大的保护伞就警察局局长级别?再加外国势力,这势力属实弱了点吧,还有强逼卖淫的窝点呢,就一个人被逼的?没有别人要解救吗?
《印度有嘻哈》,一部差点被中文片名毁了的好片!
当时看到这个片名连点击下载的兴趣都没有,最后是因为我的洁癖,干什么都要凑个喜欢的数字,于是和《1917》、《利刃出鞘》一起下了(利刃出鞘也是差点被中文片名毁了的好剧,真是想不通翻译是怎么给命名的。。。)
看了《1917》和《利刃出鞘》后,直接对本片没了兴趣,仍在桌面一个星期。直到今晚喝酒断网没片看。
剧情很老
《印度有嘻哈》,一部差点被中文片名毁了的好片!
当时看到这个片名连点击下载的兴趣都没有,最后是因为我的洁癖,干什么都要凑个喜欢的数字,于是和《1917》、《利刃出鞘》一起下了(利刃出鞘也是差点被中文片名毁了的好剧,真是想不通翻译是怎么给命名的。。。)
看了《1917》和《利刃出鞘》后,直接对本片没了兴趣,仍在桌面一个星期。直到今晚喝酒断网没片看。
剧情很老套,印度式励志,但是,就是和《贫民窟的百万富翁》、《三傻大宝》一样那么有魔力。最开始以为是传统印度歌舞片,唱的也是奇奇怪怪的rap,但万万没想到,rap如此好听!!!
贫民窟、种姓、等级、宗教等,很老套的情节,你可以预知下个十分钟会发生什么。主角的演技也不是特别理想,虽然是体现平民窟出来的穷小子,但主角一看就是高富帅,少了冲击力。
虽然如此,虽然如此,虽然如此,但是本片的rap,实在是太好听了!第一次听到印度说唱,那种充满咖喱味的曲风,却是如此耳目一新,说不上爆棚的节奏,但是充满生活味,充满阳光和希望。
总的来说,舒舒服服的一部阳光励志片。一切都充满希望。
这部电影是因为看了恶之花,为了李准基看的。
真的是太懒了。欧巴真的老了,和周冬雨搭戏太有违和感了。俩人实际年龄虽然就差了十岁,但是看起来却是叔叔和侄女。及其没有CP感。而且周冬雨人设太气人了,啥也不行,就会作死找麻烦。太闹心了??。
后来和阮经天的感情戏也是莫名其妙。
这部电影是因为看了恶之花,为了李准基看的。
真的是太懒了。欧巴真的老了,和周冬雨搭戏太有违和感了。俩人实际年龄虽然就差了十岁,但是看起来却是叔叔和侄女。及其没有CP感。而且周冬雨人设太气人了,啥也不行,就会作死找麻烦。太闹心了??。
后来和阮经天的感情戏也是莫名其妙。
我甚至不想浪费时间评价。
这部电影的名字太美了。以至于我完全想不到剧情刀选角都烂的不行。两颗星都给多了??
没想到这么快就看完了结局,为此我还开了两个月的会员呢,鞠婧祎和曾舜晞没辜负我的看好啊,两位小花演技都还不错噢。因为终极笔记知道曾舜晞先生的,无邪很可,本以为演不了霸气内敛的王爷,没想到李谦也毫不逊色。至于小鞠嘛,如意芳霏和芸汐传都是她曾走过的天下,妥妥的王妃实锤了啊,都是贵女,我个人倒觉得也没那么差,起码很符合原著里对她所演绎的角色本身的形象。很多人看了没两集就来盲目黑啊,我也搞不懂
没想到这么快就看完了结局,为此我还开了两个月的会员呢,鞠婧祎和曾舜晞没辜负我的看好啊,两位小花演技都还不错噢。因为终极笔记知道曾舜晞先生的,无邪很可,本以为演不了霸气内敛的王爷,没想到李谦也毫不逊色。至于小鞠嘛,如意芳霏和芸汐传都是她曾走过的天下,妥妥的王妃实锤了啊,都是贵女,我个人倒觉得也没那么差,起码很符合原著里对她所演绎的角色本身的形象。很多人看了没两集就来盲目黑啊,我也搞不懂你们怎么那么闲,非赶着自己不喜欢的来看,是为了黑而黑吗?不过这真的是在横店拍摄的吗,为什么地板反光那么厉害也不处理一下后期,浓浓的地板砖味,还有主演们坐的椅子我也是很模糊,明明是按宋朝,却不好好按着历史走,剑走偏锋也倒是吸引了不少注意。
无意的无意看到这部剧,就闲着无聊看了起来,男女主上演了一个“上错花轿嫁对郎”的超级甜的爱情故事。
剧情吧,女主一言不合就开始做饭,色香味俱全啊,隔着屏幕都能闻到饭的香味。讲真,如果你不吃饭看这个剧,你铁定要更饿了,红红火火。看弹幕,老是有人说沈勇的头像是螺丝帽松了,而女主嫁给他就是用了给他拧螺丝,笑死了。
男主应该是越看越好看的那种类型吧,女主眼睛可真大,bling
无意的无意看到这部剧,就闲着无聊看了起来,男女主上演了一个“上错花轿嫁对郎”的超级甜的爱情故事。
剧情吧,女主一言不合就开始做饭,色香味俱全啊,隔着屏幕都能闻到饭的香味。讲真,如果你不吃饭看这个剧,你铁定要更饿了,红红火火。看弹幕,老是有人说沈勇的头像是螺丝帽松了,而女主嫁给他就是用了给他拧螺丝,笑死了。
男主应该是越看越好看的那种类型吧,女主眼睛可真大,bling bling 的,好像我喜欢的一个大男孩的眼睛,会发光(嗯,),哈哈哈哈,想起他,猫弧都有了。
虽然这个剧没有狗血的情节,但是真的让人感受到爱情的美好,我喜欢你,你认定我,就能真的让人体会爱情的美好。越看越甜啊,看的我都想谈恋爱咯……咯咯咯
這幾年台灣電影常常有雷,連著幾次高雄電影節也看到不太喜歡的閉幕或開幕片。不小心略就過這部電影,還好現在線上影音上得快,剛看完也是林哲熹演的《海邊的卡夫卡》沒多久,就等到這部在院線偷偷略過的電影。
台灣的電影或電視,總是會在故事軸線埋一個非得要有的「意義」,常常為了那個「意義」把故事搞爛了。像這類的動作片,只要把故事舖排好,動作流暢度抓準,就算是一部只是打打殺殺的爽片也無妨。《狂徒
這幾年台灣電影常常有雷,連著幾次高雄電影節也看到不太喜歡的閉幕或開幕片。不小心略就過這部電影,還好現在線上影音上得快,剛看完也是林哲熹演的《海邊的卡夫卡》沒多久,就等到這部在院線偷偷略過的電影。
台灣的電影或電視,總是會在故事軸線埋一個非得要有的「意義」,常常為了那個「意義」把故事搞爛了。像這類的動作片,只要把故事舖排好,動作流暢度抓準,就算是一部只是打打殺殺的爽片也無妨。《狂徒》確實就是一部爽片,不用太花腦子,但是看得十分過癮。恰好前陣子看了《台灣啟示錄/雨衣大盜》這集,看著電影時連結起來便會想到真人真事的運鈔車搶案。
一個人到底有多倒楣?廖文睿先是職籃新秀打傷人賠錢,淪為偷車集團的小弟,還莫名其妙碰到雨衣大盜標哥的挾持,讓他頂替雨衣大盜這個罪名。若是要說「人只要留下污點就不會有人相信你是清白的」這件事是這個故事的主旨,還不如說人衰走到哪裡都會遇到鬼,才是這部電影的重點!
林哲熹過去的演出都不太能讓人留下記憶,在《海邊的卡夫卡》稍稍記住了一下,連著看《狂徒》絲毫不輸吳慷仁,但兩個角色在設定上都有點缺失。廖文睿太遲頓,一個職籃的「得分王」不應該太遲頓的,他可能會衝動的打人,但不會遲頓到一直掉到陷阱裡,角色設定的後段他實在太過像是個笨蛋了;標哥太油,但我不清楚究竟是吳慷仁把他演得太油了還是導演(劇本)的設定?吳慷仁演戲已經到了行雲流水的狀態,只要稍不拿捏就容易看起來太油。如果這些設定上可以再多點或少點,那整個故事就會更加精采。
動作的部分,有幾段還是過分炫技、冗長了點。後來真相大白,還是少了一些舖陳。這世界有非常多的事是「巧合」,但很多都是刻意精心安排的結果,既然劇情是刻意精心安排的,理當就該把精心安排的部分,再用更細緻的方式表現。
若說《狂徒》真的塞了什麼「意義」進去。大概就是「人只要留下污點就不會有人相信你是清白的」這件事吧!還好大概只出現了一兩次。不然肯定會讓人立刻按下暫停。(會說故事的人,就不會把重點「直接講出來」。)只是像這樣的故事裡,誰管你污不污點、清不清白呢?故事走到最後,能夠收尾就好了,那些待人處世的是非黑白就留給觀眾想就好囉!
《狂徒》真的稱得上是這幾年台灣動作片的好電影。(台灣有動作片嗎哈哈哈。《角頭2》的暴力美學是近年我覺得最好的一部。)就一個新導演來說,能把電影好好的講完、節奏掌握得當,已經非常難得!
它有韓國和香港動作片的影子,期待下一次洪子烜的作品。也期待林哲熹未來的演出,他值得更多不同的角色,以發揮他不同的表演(拜託不要再把角色寫得太傻了啊!得分王很聰明的!)而吳慷仁真的快要被定型,那表情、動作、說話的語調都固定在一個狀態裡,快要分不清楚他演出的角色到底哪個是哪個,但仍然期待他不同的演出。
不論你有沒有看過《狂徒》,不妨看一下《台灣啟示錄/雨衣大盜》這集,電影往往來自於真實的社會案件、真實的人生。
“对某些终极母题的追问与求索,魔幻与现实,神秘与宗教,结构与解构,互文与映射,是扎西达娃的小说的魂魄,而张杨将之系于影像之上。”
1、复调的救赎
《皮绳上的魂》是一部复调电影,多时空,多线索,多主题,交错融合。而影片的最重要的主题——救赎,同样也是复调的。塔贝送天珠到掌纹之地,是救赎;格丹追寻塔贝和琼(他所创作的小说中的人物)的足迹,最后陪着他们进入掌纹之地,也是救赎
“对某些终极母题的追问与求索,魔幻与现实,神秘与宗教,结构与解构,互文与映射,是扎西达娃的小说的魂魄,而张杨将之系于影像之上。”
1、复调的救赎
《皮绳上的魂》是一部复调电影,多时空,多线索,多主题,交错融合。而影片的最重要的主题——救赎,同样也是复调的。塔贝送天珠到掌纹之地,是救赎;格丹追寻塔贝和琼(他所创作的小说中的人物)的足迹,最后陪着他们进入掌纹之地,也是救赎;占堆紧随塔贝,看似是为了复仇,实际上还是为了救赎——代滥杀无辜的弟弟郭日救赎。塔贝可以看作是格丹的影子,他们各自的救赎,实际上只是一体两面。塔贝和格丹的救赎是进入神圣之地,而占堆的救赎是回家,天国与人间,殊途同归。
2、另类的复仇
藏区的人名重复率较高,而复仇者又往往凭人名复仇,这就造成了郭日的野蛮复仇——滥杀无辜。这可谓是暗黑幽默了。
塔贝是遗腹子,他根本没有见过自己的父亲,却不得不继承父亲的罪恶,成为被复仇的对象——这也是他作恶多端的根源。无辜者与作恶者的双重身份,来自同一个基因。
冤冤相报何时了,占堆的紧密相随与塔贝的刀下留情化解了这蛮荒世界的复仇。郭日的隐身潜伏和背后突击是复仇世界的终极杀戮,而他的自我了断则为他所醉心的复仇世界画上了悲怆的句号。
3、西部片、武侠片、公路片
广袤无垠、苍凉荒芜的藏区地貌很容易让人联想到西部片,而影像的观感也很西部片。影片中的复仇故事看起来又像武侠片的“套路”,准确点说,是古龙的“套路”,但是,与古龙的快意恩仇不同,影片中的复仇既隐忍又粗放。西部片与武侠片的结合,何平导演的《双旗镇刀客》是比较出色的作品,《皮绳上的魂》与之相比,有相似之处,但也有明显的不同,因为西部片和武侠片之外,《皮绳上的魂》还是公路片——朝圣之路、求索之路、赎罪之路、复仇之路……如果一定要给《皮绳上的魂》贴上一个类型片的标签,“公路片”应该是最为贴切的。而对于普通观众来说,“文艺片”可能才是该片既笼统又准确的标签。
4、藏地题材、藏语电影
藏地题材的电影很早就有,比如1963年的《农奴》。该片虽是意识形态挂帅,摄影却是一绝,至今仍被不少专业人士称道。但《农奴》却非藏语电影,而是汉语电影。据谢飞导演说,他的西藏题材作品《益西卓玛》(2000)是国内公映(限于题材,小范围公映)的第一部藏语电影。2005年,藏族导演万玛才旦的首部长片《静静的嘛呢石》的出现标志着藏语电影的兴起,而且,此后的藏语电影“浪潮”是由藏人主导的。《皮绳上的魂》是藏地题材作品,也是藏语电影,不同于万玛才旦、松太加等人的作品,该片的导演张杨是汉族导演。但张杨对藏地、藏语是怀有敬畏之心的,全片在藏区取景,主要演员都是藏人,为了更接近现实的情况,影片中的人物还因身份背景不同而说不同的藏地方言——对于不懂藏语的观众来说,根本分辨不出其中不同口音的差别,但这份用心值得赞赏。
5、天使、先知与活佛
《皮绳上的魂》是多义的,多义指向给了我过度阐释的空间。
在我看来,琼是天使,无怨无悔,不离不弃;普是先知,不言不语,预知未来;扎妥活佛,苦修参悟,智慧无边。
天使来自基督教,先知来自伊斯兰教,活佛来自佛教,三大宗教似乎在《皮绳上的魂》中融合了。当然,这只是我作为一个非教徒的美好臆想,但这也说明了不同宗教之间其实是存在某种共通性的——在艺术作品中,宗教也许可以超越宗旨教义上的相互排斥。
天使与先知来自于我的命名,而扎妥活佛是影片中真正存在的角色,而且,他存在于影片中的不同时空之中。
《皮绳上的魂》改编自扎西达娃的两部短篇小说:《西藏,系在皮绳扣上的魂》(赎罪部分)和《去拉萨的路上》(复仇部分)。扎妥活佛在小说《西藏,系在皮绳扣上的魂》中给世人留下了下面的一段话:
“当你翻过喀隆雪山,站在莲花生大师的掌纹中间,不要追求,不要寻找。在祈祷中领悟,在领悟中获得幻像。在纵横交错的掌纹里,只有一条是通往人间净土的生存之路。”
影片的最后,格丹陪着塔贝和琼,一起进入了莲花山大师的掌纹之地。绝美的影像仿佛带着观众一起祈祷、领悟,而摄影机在纵横交错的地貌中运动,带给了观众某种幻像,一如扎妥活佛的智慧之言。
6、魔幻现实主义
发轫于20世纪50年代前后的拉丁美洲文学流派“魔幻现实主义”曾在八十年代深刻影响中国的先锋小说创作。扎西达娃是深受其影响的作家之一,他在八十年代创作的大部分作品都可以看到“魔幻现实主义”的影子。《皮绳上的魂》的两部原著小说便是扎西达娃在八十年代的代表作。当时还有一位同样以藏地题材的“魔幻现实主义”作品闻名的先锋作家,他就是马原,代表作有《冈底斯的诱惑》等。马原是东北人,他为了写小说,跑到西藏生活了一段时间,他与身为藏人并一直在藏区生活的扎西达娃相比,在藏地题材的创作上还是隔了一层。可以说,扎西达娃就是藏地“魔幻现实主义”先锋小说的代言人。
《皮绳上的魂》也号称是“魔幻现实主义”作品——它的叙事、影像和扎西达娃的小说原著是一脉相承的。
7、张杨
张杨出身电影世家,他的父亲张华勋是我国八十年代知名的“商业片”大导演,导演的《神秘的大佛》、《武林志》等片曾风靡一时。
张杨是科班出身,毕业于中戏导演系。但他上中戏是二度上大学,此前,他1988年毕业于中山大学中文系。1984到1988年,正是先锋小说风起云涌的时代,张杨作为中文系学生,不可能不受其影响。将近30年后,张杨将两篇先锋派短篇小说“混编串改”,拍出《皮绳上的魂》,似乎有点为当年的先锋小说招魂之意。
张杨1997年以《爱情麻辣烫》出道,迄今导演了十多部作品,这些作品在豆瓣上的评分大多在6-8分之间。这个水准的导演,难成大师,拍出经典之作的可能性不大,但绝对是比较靠谱的工匠型导演。《皮绳上的魂》和《冈仁波齐》是两部“套拍”的影片,风格差异很大,但张杨的掌控都比较到位,两部影片都在及格线之上。
8、先锋小说(藏地题材)
《皮绳上的魂》的好与不好、装与不装都在于它是一部气质与内涵都和八十年代的藏地题材先锋小说(代表人物是扎西达娃和马原)高度一致的影像作品。我最近阅读了影片的原著小说,再加上我读过扎西达娃的其他作品,我认为这是一部高度还原八十年代先锋小说(藏地题材)的影片。观看这部影片,我仿佛回到十余年前痴迷先锋小说的岁月,有怀旧感。对某些终极母题的追问与求索,魔幻与现实,神秘与宗教,结构与解构,互文与映射,是扎西达娃的小说的魂魄,而张杨将之系于影像之上。谢飞导演的《益西卓玛》也是改编自扎西达娃的小说,该片并未在气质上靠近原著,主要取其人物、故事,影片的叙事风格还是很谢飞式的。
有过先锋小说的阅读体验,很容易先入为主——我还是比较认同张扬的改编的。