基于年龄和成长背景的关系， 笔者对号称偶像式抗战剧的东西本来没有太大的认同感。 去年看过“向着炮火前进”， 感觉上这是以年轻人为主要对象的电视剧， 纯粹从娱乐角度来看， 也算是热闹没冷场的。 当然， 如果要严肃地把它当作历史剧来考究， 那么这剧相信未必能够满足这些人的要求。

最近看过“炮火”的姐妹作“向着胜利前进”， 原以为会是同类型剧集的延续篇， 结果看完之后， 出乎意料地给了我惊喜的感觉。 除了是原班人马出演， 说的都是抗日的故事， 两剧的处理手法有着颇大的差异， 从以偶像为主要卖点变成以故事内容作主导。 粉丝们聚焦于他们的偶像固不待言， 不是粉丝的也可以从剧中主角的故事和其他支线上找到让他们感动的地方。 比起“炮火”， “胜利”来得踏实和down to earth， 少了偶像的卖萌， 多了细腻的感情戏份， 说故事的能力更强， 看得出制作团队刻意攀登更高制作层次和面向更广泛观众群的野心。

向来明白电影和电视剧在目标观众方面的不同， 後者面对的是不用花钱入座而多样性更强的巨大群体， 要讨好每一个要求不同的观众几乎是不可能的任务。 偶尔会有一些经典性的剧集能够做到雅俗共赏， 但那只属凤毛麟角， 如果动辄以经典剧的最高标准来加诸每一个作品身上， 对大部份有诚意而且曾经付出过努力的制作人是有点不公平的。 如果因为潮流盛行“雷剧”的用语， 就轻率地把所有偶像出演的剧集都冠以“雷剧”之名， 甚至在未看前已经给它定罪， 那将会抹杀多少影艺从业人员的努力？ 多一分善意的批评， 少一分冷嘲热讽， 是对国内整个影视制作行业的支持。

如果纯粹抱着消闲的目的来看剧， 笔者会愿意付出较大的包容度。 只要故事让我看得投入， 只要它有能力牵动我的情绪， 甚至成功地给观众传递一点正面讯息， 多一点教育意义， 我就会觉得这是值得推荐的剧集。 以这个标准来衡量， “胜利”算是成功的， 起码我会因为剧中抗日英雄的事迹而流泪， 为乱世儿女坎坷的爱情而悲伤， 为战争的残酷而慨叹。

不要看轻偶像抗战剧对年青人的影响， 太严肃的说教年青人未必看得进去， 反而由偶像现身说法去传递一些正面的讯息， 收效更大。 现今社会的年轻人处身于唾手可及的幸福生活当中， 往往忘记了幸福得来不易， 适当时候回顾一下那一段艰辛的岁月， 绝对可收醍醐灌顶之效。

这剧当然存在不少需要改进的地方， 在剪接上在故事细节上自有可供月旦之处。 但笔者观剧向来专注于整体感觉， 不喜欢捨本逐末去斤斤计较细节上的瑕疵。 从这个角度来看， 我会觉得“胜利”这剧总体上是值得推荐的诚意作品。

说句讨打的话，我一直觉得超级英雄电视剧是很鸡肋的存在。 毕竟漫威已经把超英电影拍成了超长长长连续剧。 谁还有精力关注作为电影补丁/试验品而存在的超英剧集呢？ 最近又叒叕出了一部超英漫改剧，我瞄了一眼，发现竟然能当正餐吃。 伞学院 The Umbrella Academy 牛剧大户Netf...  (展开)

这部电影 是杨幂和刘恺威主演。戏里戏外都是情侣。我知道说不好看的就是因为喜欢杨幂 不能接受杨幂和刘恺威在一起。但这部电影也算一部偶像剧了，而且是电影版的。不管从海报还是剧情都是挺有吸引力的、喜欢大家可以支持和喜欢。上映以后，一起去欣赏吧 、
              希望 大家支持 ?威幂? 支持 《Ｈｏｌｄ住哎》、?

tat的《黑色孤儿》，是我最爱的剧之一，深深被其炸裂的演技折服。 之前《星战：侠盗一号》选角的时候，有媒体报道说tat也是女主候选人之一，内心很是期盼她能参演，毕竟是个走向大众圈粉的机会，可惜了，花落别家。 还好，去年终于拿到了艾美奖，为她开心。??好演员一定会被...  (展开)

肥猫本是一个智力正常、天真可爱的婴儿，不幸染了黄疸病，加上父母照顾不足引致中度弱智，父亲竟感难以面对，故一走了之。伟大的母亲却坚决不放弃，遂带着肥猫回自己的外家——长洲，把他抚养成人。虽然肥猫是中度弱智人士，但他对自己的人生却充满希望，对别人更是真诚、善良，而且还有一颗赤子之心，对母亲十分孝顺。从未踏足香港区的肥猫，因一次母亲到港做小手术而爱上都市五光十色的生活，决定到香港区定居。后来遇到一位贪玩任性的小女孩奇奇，两人成为好友。可是奇奇仍是积习难返，常跟着坏男友阿柏四出闯祸。主要处理肥猫与奇奇之档案的社工康春明对两人很关心，而明有一位要好的男友庄永佳，本来两人感情已相当不错，但佳立心不良，只想借助有钱女当娜父亲的财势来达成自己创业的理想。于是与当娜发生关系，但当娜对爱情绝不专一，更向佳掷钱将他赶走。
另一方面，奇奇与阿柏犯案被捕，但阿柏竟将一切罪责都推在肥猫身上，幸好奇奇最后良心发现觉悟前非，指证阿柏，使肥猫得以逃过一劫。后来肥猫在母亲店铺内无意中遇到俨然是自己心中的白雪公主——李少芳，虽然芳也是轻度弱智，但两人很快便堕入爱河。几经波折下，肥猫与芳终于可以成为一对，并且建立了一个快乐的家庭。而佳最后也浪子回头，经纯真坦白的肥猫开解后，明亦原谅了佳，结果双双再续未了情缘。

《八月》已经上映了。和同档期的庞然大物《金刚》相比，金马奖最佳影片的光环并没使得这部小成本文艺片获得排片上的优待。《金刚》已经拍过若干版本，在雄厚资本的支持下，今后《金刚》仍将是一座不断被挖掘的金矿。而《八月》只是一名文艺青年的私密记忆，但看完这部电影，相信每个人都能或多或少地从中看到过去的自己。

《八月》最早不叫《八月》，曾经的片名叫《昙花》。片中小雷和邻居们围着院子里一盆昙花争先恐后合影的片段，也真实地扎根在导演张大磊的童年记忆里。张大磊在90年代初内蒙古呼和浩特一个电影制片厂的家属院里长大，据他回忆，那个年代的大院邻居们熟络得仿佛一大家人，放学随便敲开一家人的门就可以吃饭。在国有单位改革的浪潮下，父亲开始跟随剧组远行，做教师的母亲也常常不在家。于是童年的张大磊也和小雷一样，有大把的时间可以在家中的窗前孤独地发呆，听着街坊邻里的各种声响细细地传来。

想想如今高速运转而人情冷漠的社会，我们不难理解为何会有那么多像张大磊一样的人如此怀念着八九十年代。电影的英文片名叫《The Summer Is Gone》，意为“夏天过去了”，就像《甲方乙方》里著名的那句感叹：“1997年过去了，我很怀念它”，昙花灿烂一时，无奈转瞬即逝。

张大磊最终还是决定把《昙花》这个名字改掉，就叫《八月》。和《速度与激情》《极限特工》之类绞尽脑汁将商业元素最大化地塞进篇幅有限的片名里不同，“八月”是一个不带任何感情色彩的名词，连“昙花”的象征意也被剥除了。它只是平实又琐碎地记录了一个小男孩的暑假，简简单单，几乎看不出什么导演技法，也没什么情节和情绪上的起伏，连张大磊自己也觉得很难为这个故事写出一个梗概。甚至，《八月》对于那个年代亦没有施加任何感评判，既无控诉，也没颂扬，它像昙花的开放一样，过去便是过去了。

【一次对集体时代记忆的打捞】

《八月》的故事发生在90年代初，国家开始推行经济体制改革，人口流动性增加。导演选取的时间段是男主角小雷“小升初”的暑假，而毕业后的假期最大的特点就是悠闲，叙事也随之变得流水账一般。每天小雷的生活都百无聊赖，或者在阳台上偷看住在对面的好看的姐姐，或者在街坊邻居家的大孩子圈外徘徊，或者跟着父亲学游泳、捉蛐蛐儿。他的腰间总别着父亲给他亲手做的双截棍，似乎这样这个瘦小羞怯的男孩就能从心理上更接近偶像李小龙一点。

90年代是中国摇滚盛行、流行金曲涌现的时代。在激荡的大环境下，摇滚乐手用最简单直白的旋律和歌词宣泄胸中苦闷，他们对国家变革不甚了了，也不愿意参与严肃的话题讨论。学生时代的张大磊也曾经是摇滚乐的狂热追随者，对未来迷茫的他决定去俄罗斯留学，一呆就是六年。他开始写一些没人敢投资的剧本，直到他决定自己出资，请了身边的朋友做演员，才拍出这部一鸣惊人的《八月》。他的电影和摇滚乐一样，简单，直接，心无杂念，沉浸在自己心里的小天地里。那是一种面对时代浪潮的无力感，无论是谁都将被裹挟其中，如今回忆起来，就像做了一场潮湿的梦。

《八月》里的场景大多是真实存在的，许多在电影拍完不久后就拆了，比如那个放《亡命天涯》的老影院。《八月》剧组很小，总共也就二十来人。他们像一小撮崇尚复古生活方式的恋旧族群，聚到一起完成一件致敬时光的事，片中许多道具都是剧组人家里留存的老物件。张大磊平日没事时就喜欢去各个老小区转悠，那里似乎还保留着90年代的气息。《八月》里的每个画面、每个声响都源于导演对生活本身的细腻感知，比如邻居做饭的声音，收音机里的评书声，电视里的动画片声，隔壁孩子的练琴声……这些也都是张大磊记忆深处的声音，那个时代的声音丰富而有层次，不像现在都混作一团。影评人亵渎电影在评价《八月》时说，“用耳朵听仿佛就能回到那个时代，每个时代都有自己的声响。”这些声响连带着德彪西、拉威尔的古典乐，和《你在他乡还好吗》等“年代金曲”，从听觉上为影片架设起一个多维立体时空，那是“一个时代的肌理”。

《八月》从小雷的视角出发，但看到最后我们会发现，或许父亲所代表的一代人才是电影的真正主角。在影片结尾，张大磊像阿巴斯一样突然从电影本身间离出来，录像带里的父亲正跟随剧组向远方走去，黑白了100分钟的画面也一下子变成彩色，好像心情也瞬间有了光彩。片尾字幕写“献给我们的父辈”，《八月》中的父亲身上承载了一代人的集体记忆，而不单单是一个小男孩的片面的目光打量，这才是电影最能打动我们的地方。

【一场对经典电影语言的回溯】

《八月》从男孩小雷的视角出发，去窥视成人世界的复杂困惑，这让我们想起了杨德昌的《一一》。和很多新导演面面俱到的企图心不同，张大磊敢于取舍，他决定给自己的电影最大程度地做减法，很多支线情节如三哥犯了什么事，三哥的父亲遭遇了什么，制片厂改制的具体流程等等，片中都只有只言片语的呈现，符合一个孩子的视点。影片整体情节都十分洗练，情感也极为克制。据张大磊透露，他原本已经拍好了包括父亲打架在内、三哥的自白等诸多“激烈”戏份，最后还是决定剪掉。于是父亲那场对着空气无声挥舞着拳头的戏，已经是片中唯一的情感出口。

张大磊的微博ID叫“特磊弗”，显然是在向法国新浪潮电影运动旗手弗朗索瓦·特吕弗致敬，他也不否认自己的作品风格受到了台湾新浪潮运动的深入影响。包括一些欧洲导演，如芬兰导演阿基·考里斯马基，也给了张大磊很多灵感和启发，他发现这些导演的手法与他想要的东西不谋而合。特吕弗认为生活是散漫而没有连续性的事件的组合，因此选择以琐碎的生活细节代替戏剧性情节，《四百击》里那个漫无目的在街头和海边游走的安托万，和《八月》里的小雷有着一样迷茫空洞的眼神。

影评人本南丹蒂评价《八月》“气质纯钝无锋，神华内敛”，徐元则称电影“寡淡如水，波澜不惊，但沁人心脾”。在去年的金马奖最佳影片奖的最终角逐中，《八月》面临的对手《一路顺风》《再见瓦城》《我不是潘金莲》《树大招风》皆有明星阵容，且导演技法鲜明。但最终却是《八月》以绝对黑马之势，成为了笑到最后的赢家。评委会主席许鞍华曾向媒体直言，在评委内部的最后讨论阶段只剩下《八月》和《再见瓦城》两部电影，最终更为“丰满和完整”的《八月》打动了大多数评委，许鞍华更称尽管所处环境不同，但《八月》里的故事令她这一名香港人也同样感动。在张大磊的固定长镜头里，夏天里郁郁葱葱的呼和浩特，竟有了些南方小城的味道。

作为一部在商业院线里夹缝求生的艺术片，或许不抱任何期待地看《八月》便是最好。你越想期许点什么，越发现里面什么也没有，但那股淡然的情绪，没准儿三天都萦绕在心头。

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这篇影评可能有剧透 刚看了五分钟片头介绍人设已经笑疯了，三十年前流星花园玩剩下的，也罢，如果是一个好故事的话。但这片可以打零星的问题不在于没有讲好故事，而是这本来就是个烂故事。 两个显然成年已久已经褪去荷尔蒙感的明星，一个装嚣张，一个装贫苦，压低声音说出来的台词，听起来像是一个...  (展开)

前些天与友人闲聊，她说去电影院看了《无人驾驶》，感叹这么H的台词竟然未被广电总局咔嚓掉，凭什么宁浩的《无人区》会被禁。我想也许是因为我们伟大的裆希望我等屁民保有一颗渴望打炮的心，这样就没有精力再去嚷嚷什么民主自由等劳什子的玩意了。

电影一开篇，刘烨对高圆圆说，”那你为什么找我？就为了补上十年前的一炮？“于是这辆”无人驾驶“的欲望号街车就朝着打炮的道路上一路飞驰。不管是风骚知性小三，还是聋哑无知少女，看见帅哥就有勇气主动勾引。高圆圆那句“那时候你是处男么”，王珞丹那句“我从来没有做过爱”，就瞬间秒杀了事业遇到困境的中年男人刘烨和打炮不留姓名的二环十三黄轩。

但这部电影并不是毁在这淫荡的开局，而是毁在了那河蟹的结尾。虽然高圆圆破坏了两个家庭，却换取了一袭白纱，顺利上位成为某个有钱老男人的新娘。而那位提一提裤子，不带走一位姑娘的车震少年竟有着一颗处男的心，所以王珞丹凭着一身跟踪尾随的功夫，最终赢得了与车震少年一起看风景的权利。

如果说每个纯情少女都梦想能让四处留精的浪子为自己停留，每个痴情小三都希望能让成熟多金的男人为自己离婚，那么这电影确实满足了她们美好的意淫。然而悲情好男人陈建斌与善良女骗子林心如的故事究竟满足了谁呢？我想应该是这样一种女人，从小家庭美满，父母和睦，长大后顺利的找到了一个如父亲般纯良的男人，踏踏实实过着小日子，她们看完这个故事后也许会流下感动的泪水，一头靠在老公的肩膀上说，人间自有真情在啊。

可惜如此幸福的女人太少了，大多数女人不是小时候受过父母伤害就是长大了受男人伤害，不过像电影中李小冉那样两样都摊上了的也确实够倒霉的，也许是家庭不幸，所以当了小姐，但始终忠贞不屈给多少钱都不出台，攒了七十万换来了一个嫌弃自己的丈夫，就算为他生下可爱的孩子也抵不过初恋情人那十年后的一炮。当刘烨拎着那一袋子金鱼走进家门的时候，我真希望李小冉有点骨气，而不是躺在一张床上了还问，你是为了我还是为了三千万回来的。

也许是我太阴暗，我始终觉得小三就算被扶了正也迟早会被另一个小三撬了墙角，大家如果不相信请想想胡紫薇，想想徐帆，一个男人如果能为你抛弃老婆，同样能为另一个女人抛弃你，因为这样的男人不是爱着你，而是爱着爱情。也许是我太龌龊，当王珞丹打出“我从来没有做过爱”那句话的时候，我就想起巴别塔里头那个同样是聋哑人同样是单亲家庭的女孩不穿内裤勾引对桌的男生，脱光衣服勾引警察的情节，我知道她们想要的也许仅仅是跟正常人一样，但是对不起，命运就是这样不公平，最好的结局也无非是爸爸搂着女儿默默看着窗外闪烁的霓虹。也许是我太无情，有个朋友只要遇到有人乞讨一定会给一块钱并解释说，我有这一块钱也富不了没这一块钱也穷不了。我至今无法理解，因为如果说这世界上有什么人我无法原谅，那就是骗子。如果林心如没回来，我就不相信陈建斌能真的对她”就是恨不起来“。

看着影片的最后，漫天雪花异常浪漫，里头的人物个个洋溢着幸福的微笑，似乎那洁白能掩盖一切污秽的过往，然而我们能清楚地知道虽然他们现在并非在打炮，但他们正前往去打炮的路上。

闭环式三与被三的故事并不新鲜，唯一有看点的是，当事人主张的爱情论调与他们的所作所为毫不相干。 达芙妮，常把爱情所需要承担的责任挂在嘴边，但属她最奇葩，爱上有夫之妇，婚后带孕出轨，讽刺至极的是，欲望模仿论居然出自她的口中。 所谓”欲望模仿论“听起来玄乎，道理很...  (展开)

斯大林格勒是二战中的一个重要转折点，以其惨烈和悲壮而闻名于世，而这部俄美合拍的斯大林格勒在初始勾勒宏大的战争场面之外，更多的是以一所古老的房屋，及其附近不超过300米区域的人性为聚焦点，站到一个中立、高企的角度来考量这场战争。在真正的战争面前，正义和非正义的判别标准是多么难以确定。当狙击手打死了那个非战时刻取水的德国士兵，而那个德国士兵一副欢快诙谐的样子，这个时候正义在谁的一边；当那个阻击手是知道自己的家人被纳粹残忍杀死因此才开出那一枪的时候，正义又在谁一边？当那个德国军官因为那个俄罗斯妓女像自己死去的妻子而照顾她时候，正义在哪里，而当那个俄罗斯妓女因为成为德国军官的女人而被打死，正义又在哪里？这部宏大的战争片，描写的是战争的惨烈，但是更多的却是人性的纠结，越是惨烈越是纠结，越是纠结也就越是惨烈。

剧透版原著向分析。

如果说白天只是看了一个故事，在晚上细细回想时，才能发现惊喜。

三刷完毕，从第一次的懵逼，到第二次的理解，到第三次的会心一笑。不是说完全明了了电影所想传达给原著党的意思，但某些伏笔，确实只有原著党才能读懂的。为了防止出现缺漏，我大概理一下剧情发展，从中找一些细节。

1.50年前裘德考与张起灵在康巴落初识，引出24张铜片，引出张起灵这一人物。
其中在张家本家接受麒麟纹身那一段，让人不禁想到三叔之前说过的一句话，“但纹麒麟者，必踏火焚心。”此段故事发生在吴邪讲故事之前，也就是吴邪并没有开始叙述他的故事，可这其中却出现了在故事中才有的24张铜片。这是否有可能暗示了书中没有讲到的片段?
24张铜片影片中并没有展开来讲，但我们能发现一个细节。那就是七星鲁王宫中所写的“战国帛书”是铁面生记叙自己所修鲁殇王的墓所经历的事件，而这24张铜片也同样记叙的是铁面生因修建蛇母陵所困所要传达给后人的线索。
至此我们可以得出这个结论，战国帛书=24张铜片，当年在最大盗墓事件中，吴老狗的战国帛书被裘德考骗走也可以佐证这个推论。而当时最大盗墓事件的领头人书中记载“不足30岁，有奇长手指”，以霍仙姑等人见到小哥的表现来看，这个领头人就是小哥。那么，这一段就是书中未写到的，在裘德考骗走帛书之后，张起灵曾找过裘德考，试图补全余下的帛书，解开谜团。

2.吴山居的铺子，见到作家，讲述故事，推销笛子。
这段吴邪正在拼凑什么东西，第一次看时只注意到上面的麒麟纹身，第二次第三次看时，刻意数了一下个数，刚好24张，对应的也是24张铜片。忽然想到官方发布的海报中，吴邪的手下，拼凑的也正是这铜片。
但官方的宣传语是这样写的。“11张铜片列阵齐排，独缺一隅的“双选题”和铜片上的远古图案神秘诡异，是逆天千年的墓宫“秘匙”？还是移花接木的奇幻冒险？ 铁面生神秘面具与远古制铜工具遥相呼应，神秘之手似难抉择手上的两张铜片，究竟谁才是终极“秘匙”？12张铜片拼合解封，千年密咒终将揭开，是与铁面生的相辅契合？还是破解铜片的尘封密令？”
这里却又变成了12张，但有一个词我们非常熟悉“移花接木”，在七星鲁王宫中，战国帛书也被小哥盗取并移花接木过，因此产生疑点。而在上一段剧情中，小哥补全了最后一张铜片并且一定拿走了它。在这里拜托即将要刷的小伙伴帮忙留意一下铜片个数，假设我数的正确，最后吴邪手上的“双选题”也对应的是鲁王宫的剧情。

3.至此故事开始。先是吴邪来到小时候的祠堂，在面具男的追逐下还给了那件藏具，但留下了一片铜钱。
铜钱一面写着“老九门”，一面写的翻译的是“relief(痛苦，负担的缓解或解除)”(原谅我认不到那是什么字)。注意，吴邪之后说，这个面具男一直一直在他的脑海里存在着，怎么都摆脱不掉。我们都知道电影是吴邪讲述的故事，其中穿插着许多他在现实中心境的变化。那个面具男之所以一直不走，就是要拿回那块铜钱。
吴邪在小说中深陷老九门所留下的宿命，这是他们各自命运的黑布，命运如铰链般将所有人捆绑而动弹不得。这是这么多年缠绕在吴邪心上的一个“心魔”，他挣脱不掉，这就是铜片写着“老九门”的含义。
而另一面的“relief”，也正是吴邪所想要追求的最终局面，他不用再背负太多孤独与黑暗，他可以真正逃脱这种安排。这枚铜片的伏笔非常多，最后总结再议。

4.16年后，寡妇墓取得钥匙，解谜。
在这其中我只说一个细节，那就是吴邪拿下那个铁面生面具后，居然就这样把他戴上了，无任何犹豫。画面剪切中两个时空交错，小说中吴邪与铁面生干着一样的事情，戴着同一个拿起这枚钥匙——他们都想要摆脱宿命的安排。这也是一个伏笔。
裘德考发现这个消息是在新闻上看见的，所以不存在裘德考故意引导。但那个楼梯入口做的太人为了吧，像是故意掩盖后的。

5.黑金古刀，塔木陀开始盗墓。
吴邪与小哥相遇那点，小哥先注意到吴邪的脖颈上有挂绳，而铜片是隐藏在衣服中的小哥怎么知道的。注意小哥还给吴邪时，正面朝上的是“relief”，小哥将这种“缓解”重新还给吴邪，暗示着小说中吴邪此时还没有真正步入阴谋之中，他的那些背负依旧没有真正显现。小哥将铜片还给吴邪是为确认铜片，而如果是之前不相识的为什么要在乎这枚铜片。没有人觉得面具男的袖口和小哥的袖口很相似吗?都是毛诶。

这里先说明一点，因为审查的原因，周穆王只能被称作“象王”，西王母只能被称作“蛇母”。
之后还是按书中所称叙述。
(一)刚进墓时前后无限延伸的场景，这与九门祠堂中被镜面反射无限延伸的祠堂相互对应。
(二)吴邪被捂嘴巴，这里对应小说中疗养院的剧情。之后老吴和老张说了一段话，这段话第一次看时我被尴尬致死，全程躺平，不知道为什么，看见他两个铜矿我就尴尬。但二刷才留意了一下话的内容，这里吴邪问“我叫什么名字?”是不是有些似曾相识?吴邪担心小哥的失忆症又犯了，忘记了他的名字，这与书中吴邪担心小哥失忆如出一辙。
而且这里，小哥居然十分爽朗地笑了出来。很多人被这个笑雷的飞起，但如果想想剧情，也没有什么不可以。第一，此时的老张，还是藏海花时期的老张，才活了不到50年(对他来说已经比较短了)，在心中沉淀的东西不如书中第一次出场近一百岁多，是有可能笑的。第二，在这里，作家打断吴邪说他听说张起灵不会笑，吴邪就说，你怎么知道他不会笑，也许他的内心在笑呢，你只是看不到而已。38岁的吴邪，把这么多年对张起灵过往的理解，重新给我们塑造了一个会痛会笑的张起灵，他终归是一个人，不是石头，吴邪始终都是明白的。

(三)迎宾殿。
这一段众人的心魔很有意思。

首先是吴三省，他的心魔是女粽子，可他所想真正是女粽子吗?我们知道，此时小说中的吴邪并不知晓三叔的死活，而为何吴邪叙述的故事中给吴三省安排了女粽子这一心魔呢?吴三省与陈文锦有着深刻的感情，在塔木陀中，文锦深入陨洞，而之后从黑瞎子带出的信息中可知，吴三省也准备深入西王母宫，并且一去不复返。吴邪在蛇沼中发现文锦身上已经有了禁婆的暗香，就算吴三省最终找寻到文锦，她或许也已经尸化了。

其次是大奎。原著中大奎因不小心中鳖王毒而死，大奎的形象一直是表面力大好强，但本性懦弱胆小，甚至最后将死之时准备抱住伙伴同归于尽。而电影中的大奎是为了救潘子而死，为了兄弟信义而死，这里安排狮子(勇猛无畏)作为他的心魔，也说明了吴邪对于大奎的悲悯之心。大奎在贺岁篇《螺蛳棺》中就已经跟着三爷做事，与潘子也肯定是过命交情，相比小说中突然死去，在吴邪的心里，大奎也永远是那个尊他一声“小三爷”，他没有了懦弱与自私的黑暗面，最终结局也算是死也瞑目了。

潘子的这一段心魔很多人觉得奇怪，他居然会对木俑大叫:“不要过来不要过来。”在我们的印象中，潘子是天不怕地不怕，顶天立地的男子汉，相比大奎在故事中的“完满”，潘子原本的“完满”却被吴邪缺少了一块。我个人理解是，这仍旧是吴邪的悲悯之心。吴邪心疼那个无论什么时候都钢铁之躯的潘子，心疼那个永远会挡在三爷与小三爷之前浴血奋战的潘子。潘子在山洞的缝隙中，在早已预知自己的结局时，在无数临近死亡的时刻，是否会默默地胆怯，小心翼翼地害怕呢?

最后是吴邪，长大的吴邪心魔仍旧没变，而那个面具男也如影随形。宿命依旧在缠绕着他。

而这一段小哥对于墓的熟悉引起吴三省等人的怀疑，这也对应的是七星鲁王宫的剧情。

(四)尸蟞
这里吴邪给自己加上了特殊技能，救下所有人，这也是吴邪的真实所想，如果当初下墓时，他能有一两样绝技，他足够有能力，是否很多事就不会发生，很多人也不会死去。
队友遇险，只有吴邪一直在拉扯三叔的袖子请求救人，吴三省在这里狠狠地删了吴邪一个耳光，这也代表着在小说中，无数的现实给了吴邪一个狠狠的耳光——你不是圣母，你救不了所有人。

(五)裂缝
如果是南派的写作风格，此时绝对不会磨磨唧唧，离那么近吴邪一跃就可以化险为夷。说明这一段设计，是有深意的。当然不排除我们可爱的导演觉得必须给瓶邪加戏的欲望。其中吴邪最后有一句话，“我不后悔走进这个墓”，这也是吴邪至今为止的心理独白，七星鲁王宫对他来说是一切噩梦的开端，他从盗墓笔记刚开始的逃避，最后慢慢蜕变成接受现实并且敢于挑战现实的吴邪。“这个墓”解开的就是他的心魔。

(六)植物人
胖子的头套在瓦罐里，算是原著小彩蛋。

(七)蛇窝
这里裘德考说了一句很奇怪的话，他对小哥说，你带着你的心魔到蛇母陵杀死它(大概这个样子)。为什么会出现这样一句话，小说中小哥的心魔就是家族的背负，而电影中这种感觉减淡了，但还是必须得提醒一下，这是吴邪的描述，他为什么要在这一段引出小哥的心魔呢？

6.闪电重金属决战场
最后决战场的场景变化非常快，甚至是凌乱的。
首先来谈谈小哥与周穆王(象王)
在电影里和小说一样，同样是由周穆王设下的前年计划，小说中吴邪最终掉入了这个两千多年前的陷阱，电影中应该是全人类都卷入了这场阴谋(吴邪你超级英雄梦做多了吧)。
看似这么扯淡的剧情下，不知道大家有没有发现，当周穆王问你为什么要阻止我的长生，小哥说我这是替天行道，非常符合七星鲁王宫中小哥掐死鲁殇王时的厌恶:“你活的够久了，你可以死了。”而三叔在一次访谈中回答为什么小哥这么恨鲁殇王，回答是因为整个张家的诅咒都来自这个人。那为什么电影中不直接采用呢，背景设定是一方面，还有一方面是书中一直存在的一点疑问。
在沙海中给黎簇讲课的老师说，(周穆王)为了这个阴谋，将所要透露出的信息写入到了鲁黄帛，隐藏在一个又一个的墓穴中。在汪家的体系中，写战国帛书的是周穆王，利用鲁殇王得到玉俑的也是周穆王，而我们都知道周穆王的年代(前974年)到战国帛书时期(前475年)有五百年的历史，这是不符合常识的。
在张家的认知中恰恰相反，写帛书的是铁面生，最终得玉俑的也是铁面生。为何两家的历史认知会有如此大的差距?吴邪在38岁时早已知晓了一切真相，他所掌握的是全部的信息，他肯定知道是哪一家的认知出现了问题。而他这样安排正是另有深意。现在再回想一下借裘德考之口对小哥说的那句话，“把你的心魔带到蛇母陵杀死”，张家的历史体系出现错误，也就是小哥一直恨错了人。小哥的心魔一直就是家族的背负，而家族的诅咒其实是来自于周穆王。
在吴邪虚构的故事中，小哥能够直面，能战胜他真正的心魔。这也可以当做当时吴邪在去往长白山前许下的夙愿吧。

其中有一段吴邪和胖子爬铁链的一段戏，对应的是七星鲁王宫中爬九头蛇柏的剧情。

在吴邪与小哥终于同骑旋风小飞轮的时候，不要被打光和音乐所击倒，注意台词。小哥说，我从你身上悟到了一个道理，就是人要去想象。我想说三叔绝对不会写这样意识流的台词，不过意思传达到就行。给这句话换个说法，就是人一定要学会去突破环境的限制，这么多年，只有吴邪敢于真正摆脱所有的枷锁。老一辈人之所以穷尽毕生也不能逃离，就是因为不敢想，只能在大致确定的范围内做出抗争。
这就是吴邪在内心想让小哥明白的道理，“小哥漫长的人生里，每个阶段重要的人都有不同，但都没重要过他的宿命。”现在，他再也不用背负如此苦痛的宿命了。
现在知道为什么吴邪要在讲故事的时候戴上铁面生的面具了吗？
吴邪在《十年》中说道:“我愿意最后成为最后一个三叔这样的人(带上面具)，即使这样会带来自我厌恶，好就好在，只要直面面对，这件事情，也就尘埃落定了。”


小哥在迎战之前又说，我只要你那枚铜钱。这里也就对应了吴邪心魔中一直寻求这枚铜钱的面具男，就是小哥。在吴邪最后抛出铜钱时，表情不是慌张和痛苦，相反是平静与解脱的。吴邪终于给出了这枚铜钱，也就意味着他不用再背负九门的命运，最后印在屏幕上铜钱的那一面，也正是“relief”，吴邪从这场缠绕他十年的心魔解脱出来了，这完成的是吴邪的自我救赎。他把这一面留给小哥，也就像小哥当时将这一面留给他一样，希望小哥也能获得解脱。最终小哥留在墓里，对应了此时的小哥还在长白山中。但这又有什么问题呢？该结束的，已经结束了。

7.最后两分钟。
①首先是西王母的指甲与九门评弹女人的指甲类似，应当是某种宿命的暗示。
此时评弹正唱到“镜花水月不需寻 回首空门圣灵起 本是无邪带点真。”

“镜花水月”指虚幻景象，但这里并不是指吴邪塑造出来的虚幻故事，而是指围困吴邪的心魔。虚无缥缈漂浮不定，吴邪这十年都一直在寻觅解决问题的办法，而此时此刻，在去往长白山的前夕，一切尘埃落定之时，终于“不需寻”了。这是吴邪与自己的和解，十年之间他必须策无遗算，割裂自己的本性，慢慢变得像块石头，但他“本是无邪带点真”啊，他选择用这种方式，让自己的心境得到复原。
感觉熟悉吗?

“拆就是为了复原，复原就是为了拆嘛。”

用三叔的话来说，他由以往的看山是山，看水是水，变成看山不是山，看水不是水，最后的境界是看山还是山，看水还是水了。

②吴邪和小哥握住手的切换。
从最初裂缝时的错过，到飞轮时的相握，最后一个镜头居然是一副油画。油画中的上帝站在高处向亚当伸手，而上一个镜头中吴邪正是站在高处向小哥伸手。我们都知道小哥是一个强大如神佛的男人，此时的吴邪却站在到了上帝的位置。在吴邪架构的这个故事中，他说他要罩着小哥，他也说到做到了。
幻境中吴邪说过“他(张起灵)生活在我无法理解的世界里，我永生也无法与他比肩。”这是在计划进行中间吴邪的想法，而在一切结束之后，吴邪已经可以非常平淡地对小哥说出:“你是一个病人，你可以休息了。”这样的话。他的心境已经发生了变化，吴邪在某一层面上所做的事，就是小哥的“上帝”，他完成了对小哥的救赎。

③闪回三叔堂口两人相遇，现在这一块已经十分清楚不用多说了。
注意表情，先是小哥注意到不对劲，转过头看到带着铁面生面具的吴邪。再是吴邪有点暗笑地转过头，看到的是面具男，也就是小哥。
“你们所谓的进去，就是我的出去。”
他们早在相遇之前就种下了心魔，但正是因为这种相互救赎，他们在最终都走出了各自的心魔。再回首，一定又是另一番情景。

浮生若梦梦浮生，真作假时假亦真，人生如镜镜映人，但愿是影避风尘。

这部电影的最终目的是为了讲述书迷与书的关系。真真假假，假假真真，十年如恍然一梦，书中的情景故事，也能在生活中略知一二。但愿往事如烟尘，永远给自己留一块空间，让人沉在这书里，大梦一场。


如今如果一个影评对电影不喷口水，都上不了热门吧。呵呵。
另微博上如果你看到这篇分析，那也是我发的，不存在抄袭无授权的情况。

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8.7增加修改

1.“relief”那一面写的是“淡化”，符合猜想。

2.潘子心魔中的木俑，排列整齐手执武器，可以看做是士兵，也就对应了他当年在越南战场上遇到的越南兵。即使过了这么多年，战友伏尸千里，埋骨他乡的场景，依旧如梦魇般攻击着他。
原著中胖子曾经点明过潘子永远第一个冲出去的性格
胖子对我道：“这叫做自我毁灭倾向。我很了解，我有一死党，以前也上过战场，和他一个班的人都死了，而且死得很惨，他退伍后就缓不过来，老琢磨当时为什么死的不是他，好像他活下来是别人把他开除了一样，和我倒斗的时候，干起事情来拼了命地找死，什么危险干什么，其实就是想找个机会把自己干掉。这种人就是得有个记挂，否则真什么事情都干得出来。
在三叔潘子的祭文中吴邪也说:“我想起这十年里，我以为熬不过去的日子也很多，那种穷途末路的时候，我都会有解脱感，好多事情，我真的不想一个人做。如果死了我可以去找他们，他们会管着我。”
吴邪一直将身边人的离去归罪于自己，如果潘子不再事事冲在前面，是不是就能娶个媳妇，平平安安地过完下半辈子?至少，他还能活着。

3.如果说吴邪和张起灵早已被宿命捆绑，胖子才是整个局中与他自己毫无关联，可以随时随地撒手不管逍遥自在的人，可他却选择留下来。即将到来的长白之行凶险无比，生死未卜。胖子，那个能承受一切痛苦又能化解痛苦的胖子，如果一开始就不再与自己有太多交集，如果能在危险的时刻转身离去，他就不用时时受到死亡的威胁，不用失去自己最爱的人。

4.三叔在今天的签售中提到电影中还埋了一个时间梗。裘德考怀表的时间，作家与吴邪相识的时间，吴邪出生的时间，甚至是蛇母陵的形状，都有所暗示。希望大家一起开脑洞，仔细看看，电影的细节其实很有意思。

5.摘一段三叔访谈。
每经影视：你是最大的原著粉，目前电影呈现出来的效果，从原著粉的角度看你满意吗？

南派三叔：要看你到底多了解这本书，如果你非常了解这本书，你会从电影后面看到我，在电影后面，你会看到每一个细节我在如何诠释原著，包括各种书里书外的关系。这部电影的核心是体现读者和电影的关系，是亦幻亦真的状态，你看完之后并不知道讲这个故事的吴邪是不是真的，还是小吴邪产生的幻觉，这两个吴邪哪个是真的，对于你来说这本书是真的还是现实世界是真的？但对于我来说这本书是真的，现实世界是假的，因为我这十年基本在书里，基本上不知道现实世界是什么样子的，这就是我当年写书的状态。其实有很多这样的隐喻在里面，你如果仔细看的话，每一个古墓跟九门的每个房间都是有对应的。
这里面有很多的小点和隐晦，吴邪最开始拿拨浪鼓的东西，和后面很多器械完全是隐晦一样的状态。从剧本到素材损失了近一半，从素材到电影有损失了近一半，第一稿7.9万字最后2万字左右。导演剪辑的时候，到最后大量的东西，包括进墓时三叔的口号，给棺材鞠躬，南派的那些东西全部没有了。还有胖子拿枪，铁三角的东西，都删去了。电影不是你一个人的事，删掉的东西我再可惜也没办法，我只能说我尽力了。

首先
请容许楼主癫狂一下
嗯。。。

---预警---


这！是！楼！主！最！近！几！个！月！看！的！最！鸡！血！的！片！子！

虽然看电影前一天只睡了两个小时！
虽然进电影院的时候满眼布满了血丝！
虽然电影院空调冷的的足够将一个清醒的人冻睡着！

但是！

这丝毫不能阻止我一颗熊熊燃烧的鸡血之心！整个片子满眼都是血红的相爱想杀啊！

电影才开始，就足以让我这一颗伪腐之心燃烧！楼主其实对F1没有什么研究啊，只知道法拉利迈凯轮啊，跑多少站现在是谁冠军通通都不知道啊，但楼主就是喜欢看这种鸡血运动电影啊！因为运动电影燃啊，青春啊，热血啊，而且是双雄啊！看见海报我就买了电影票圆润的滚进了戏院！

果然电影一开始就没让我失望啊！虽然楼主对F1一点都不了解，但是觉得镜头感很好啊，放慢的镜头飘扬的雨滴完全将速度感表现出来了有木有！紧接着，两位男猪脚出场，楼主完全不了解这两位的故事，但当两位若有若无的对视，眼光碰撞，火花！就这么悄无声息的来了！

天气阴沉，乌云笼罩在赛道上面，远处似乎仍有雷声，地面湿漉漉。
车队问James：“用湿胎么？”
James挑了挑眉毛，边整头盔，边若无其事漫不经心的忘了一眼Niki，问道：“他用什么轮胎？”
恰好在此时，同样整理头盔的Niki也望了一眼James.
楼主想说！你们两个太有爱了好么！即使头盔遮住了几乎整张脸，但是只要有这两双眼睛就够了！眼神里全是火花全是爱啊！
James车队的人回答道：“湿胎。”
James点点头：“那我也用湿胎。

你们两个够了！不可以这么明显好么！

从这个开头起，凡两人对视，就自动开启了屏蔽他人我的眼里只有你模式。其他人，无论是赛车手女盆油老婆老板全部成为了人肉布景板；其他声音，无论是风声雨声雷电声广播声都一瞬间消音。

佛曰什么来着？
一James一Niki一世界。

大约由于楼主本身睡眠严重不足脑袋不正常的缘故，整个观影途中都处于一种大脑充血满脸鸡血的状态，看着两个基友相爱想杀，真是嘴角的笑抑制不住啊！坐在我旁边的大叔，有个傻妞在你邻座压力是不是很大啊！对不住了啊！

两人相逢在F3赛场上，比赛结束后，两人第一次对视，对视中充满敌意。但是，你以为只有敌意么？怎么可能！表面是敌意，但是更多的是互相欣赏和钦佩。此时两人的内心独白一定是：“小子，车技不错啊！”“彼此彼此。”

但是两个死傲娇！一张嘴，吐出来的居然是：
You bastard！
You bastard！
我一口老血没吐出来好么！尽管你们两个人互相一脸鄙夷神情，但是眼睛都黏在对方身上了好么！还在那里装什么！还要互相说，你魂淡！滚粗！你才魂淡！

（Ps，开头高庭小玫瑰乱入，小玫瑰真是美，一定要忍住等冰火第四季完全播完才看，嗯！（握拳）

后来的虽然故事都能猜出来个八九不离十，但是依然被闪瞎的睁不开眼。基本整个片子节奏就变成了两人不在一起比赛的时候时刻关注着对方，在一起比赛的时候眼里只有对方，但依旧比拼傲娇，唱对台，耍别扭。

我想说，虽然James在婚礼上，但听见Niki的消息，依旧如条件反射一般去询问，你置自己的老婆于何地！
赛道起点上，每次比赛前整个头遮的只剩一对眼睛的时候，你们两个依旧眉来眼去，让其他人都变成人肉布景板！你们置其他选手于何地！
每场结束后你第一来我第二，你第二来我第一的皱眉，瞪眼，对视，撇嘴，你们够了好么！记者还想拍你们拜托不要对视了好么！
开大会决定到底要不要因为天气原因取消比赛的时候，你们两个明明唱对台，但James你眼里那抹挥之不去的戏谑和调戏是闹哪样！

不过看着看着，楼主却不争气的有点想哭。不论两人如何傲娇，彼此之间的真感情却是怎么都掩饰不了的。

赛道上开始前最后一刻互相鼓励的眼神；
Niki爆缸时候James毫不犹豫冲上去的解救；
Niki回归时两人阔别已久如释重负的对视；
Niki被中二记者为难时James的该出手时就出手；
日本比赛时退赛后紧张观看直播内心默默为James加油的Niki；
即使在国外度假也能用后脑勺发现Niki的James；
还有好多好多…………

楼主真心觉得，每当两个人出现在一个屏幕里，其他人就变成了炮灰，彼此的眼中，自成一个世界。

一直觉得，惺惺相惜棋逢对手的两个人之间一定总有着爱。阵营不同，东家不同，构成了竞争，却无法构成敌意。这样旗鼓相当，都一定有着同样高的心气，和相似的内心。《蓝，另一种蓝》里讲，这个世界上肯定有另一个我，做着我不敢做的是，过着我想过的生活。大约每一个攀爬到巅峰的人见到和自己旗鼓相当的对手时，会突然感觉的高处也没那么寒冷吧，虽然互相竞争，但那是可以听懂自己说话的人，或者不用听就能懂，好像另一个自己。

Niki严谨，沉定，稳重，深思熟虑，绝不偏离轨道半步。他接受赛车的既定危险系数，但绝不会为多出的2%妥协。他会在规劝James更加勤勉未果时毒舌吐槽，但望见James飘扬的金发在阳光中闪耀，走上了和自己完全不同的生活轨迹时，却感慨道，他是自己喜爱和羡慕的人。或许在Niki这样沉着稳重的心灵最深处，也有同James一样将生命疯狂燃烧一把的渴望。否则，他便不会放弃富二代接掌家族生意的前途奋不顾身投向很可能会没命的赛车行业。但同时，他又是那么的冷静和实际，将自己牢牢牵在既定轨道周围，绝不跑远。

而James，酗酒，风流，放荡不羁，玩世不恭，无时无刻不想释放自己心中对绝对自由的渴望。但同时希望自己大概或许应该做一个大家眼中的乖宝宝？早睡早起，勤恳练车？或者也许成家立业，娶了老婆就可以不这么不着调，就可以安定下来。但这个婚姻的开始就深深打上了自己不着调的烙印，楼主擦一把汗，第一次见面就求婚，请问James小盆友你是真心想成家立业？还是只想这么做然后断绝了自己朝这条路上越走越远的念头？果不其然，请原谅他这一生放荡不羁爱自由，没有一根绳子可以捆住，即使是自己给自己的婚姻也不行。所以终究还是婚姻破裂，所以终究还是喜欢万花丛中纵情声色的感觉，沉迷酒色，今朝有酒今朝醉。所以James可以想做什么便去做什么，赢得了世界冠军之后想不赛车便去主持，去尝试其他更加多种多样的生活。但我其实很想知道，当他后来看见Niki那么稳定的获得一个又一个冠军稳定的一直向前走的时候，或许也会赞叹和羡慕这一种自己不愿过的生活吧。

James过着Niki不敢去尝试的放荡自由的生活，Niki同样也过着James害怕过的安定沉闷的日子。有人说这个故事最后终于还是在赞美Niki，因为邪不胜正，回归主旋律。然而连Niki最后都说James是自己赞美和羡慕的人，你们又为何一定要说那是一种错误的人生？这两个自由的灵魂选择了两个完全不同的生活方式，他们两个，只有不同，没有对错，又何来改邪归正？不选择那样的生活，不代表厌恶和鄙夷，因为那样的生活，有另一个我去过，而且更精彩。

惺惺相惜的对手之间一定有着爱，就如同对自己的爱。

世界上，有另一个自己，过着自己心底里想尝试却没有去过的生活，然后有一天，你们遇见了，这是怎样的幸运啊，这样的相遇难道不应该去爱么？


谨以此文致敬所有旗鼓相当惺惺相惜的对手们。
因为，那是另一个自己。

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