泰山的版本，换了个剧情而已。让人新鲜感全无，这部电影拍的都片低龄化，完全不是给成人看的电影。至于特效，中规中矩。泰山的版本，换了个剧情而已。让人新鲜感全无，这部电影拍的都片低龄化，完全不是给成人看的电影。至于特效，中规中矩。泰山的版本，换了个剧情而已。让人新鲜感全无，这部电影拍的都片低龄化，完全不是给成人看的电影。至于特效，中规中矩。

如果说功夫片是真正独属于中国的电影类型——武侠片还算不上，毕竟日本先有的武士电影——那么鉴宝题材的电影，在某种程度上也能够成为一种具有中国特色的亚类型电影。这不仅基于中国数千年历史遗留下大量文物，国人高超的造假能力和利用赝品牟取巨额利益的动机，导致中国大地“古玩”横行；同时也由此，发展出了独居特色的“鉴宝”行业。这种品鉴文物真伪的能力，就像中国功夫那样，能够作为一种“国粹”得到发扬。

《古董局中局》借用一个寻宝的叙事模板，毫不稀奇。有意思的地方在于，它将“鉴宝”有效地融入寻宝中，将西方式的寻宝电影转变成具有中国特色的鉴宝电影。正如上所述，鉴宝有如功夫，需要专业能力加持，是只有那些“大师”才有的绝技。《古董局中局》的副线便是许愿与药不然之间斗智斗勇的故事，其中那场鉴赏文物的比赛足以被当作功夫大师的对决看待。

寻宝中加入“鉴宝”，使得《古董局中局》可以将历史、政治、文化等知识有机地嵌入叙事织体，将无脑的冒险电影变成“烧脑”的破案电影，这是功夫片一类电影做不到的。功夫片只能通过功夫大师的武打创造可看的爽感，《古董局中局》此类电影除此之外，还能通过设局与解谜，让观众体验到类似于玩益智游戏的快感。

以此角度看，《古董局中局》在各方面都做到位了。降低要求和期待的话，《古董局中局》尚可一看。最大的败笔，无疑是一副毫无聪明相的李现，在一众专业演员面前“班门弄斧”，用他那做作的表演制造被无情碾压的喜剧效果。当然，电影如果能更深入将具有中国特色的“鉴宝”元素挖掘出深意，我相信效果会更好。

作者：Jonathan Romney (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

路易莎·梅·奥尔科特的小说《小妇人》（1868-69）讲述了四姐妹在内战年代成长的故事；格蕾塔·葛韦格的改编之作，则讲述了一个关于《小妇人》这本书的故事。在四姐妹中，乔·马其是一位有着文学抱负的女性——在这部影片中由西尔莎·罗南饰演——通常都被认为是奥尔科特本人的代理人，而葛韦格的剧本让这一点变得更为明确了。有一次，乔给贝丝（伊莱扎·斯坎伦饰）朗读了她写的一段话，原著的书迷们很快就会意识到，奥尔科特是在描述书中的那个假「邮局」——实际上是树篱里的一个盒子。葛韦格的影片恰恰是那个邮局的其中一个版本：它是某种中转站，在奥尔科特的原著与二十一世纪的观众之间传递着信息。在这样的时刻，女性主义的担忧在电影想象中的呈现，要比这部小说此前的任何一种翻版都更为突出。

上一部备受瞩目的银幕版《小妇人》，是吉莉安·阿姆斯特朗1994年的那部庄严的影片，那时薇诺娜·瑞德扮演了乔，而苏珊·萨兰登扮演了她的母亲。无论是从视觉上还是从情绪上来说，葛韦格的这部影片，都与阿姆斯特朗的那部作品存在着一定的连贯性——你也可以预料到这一点，因为那个版本的编剧罗宾·史威考德和制片人丹尼斯·蒂诺威，都与艾米·帕斯卡尔一起担任了这个版本的制片人。这表明，这部新版是在做一种有意识的尝试，要去改善、重新构思某些已经相当成功的东西。但是，葛韦格将它引入了一个新的方向，她的呈现更加有趣、更加清醒，也更加自觉。她的电影是一个文学学徒的故事，这位学徒经历了漫长的生活，以及思考、理解这种生活的过程，整部影片以作品的出现而告终：奥尔科特的风格，点缀一些普鲁斯特的质感。

小说中的那些著名的时刻，也出现在了这部影片之中，但它们被呈现为记忆，呈现为马其家的女孩们的经历，这些碎片成为了乔或奥尔科特的作品的素材。葛韦格的影片采用了如此片段化的形式，是有它的道理的。《小妇人》属于这样一类书籍：读者们记住的不是一整条故事线（更深入地说，这部小说并不存在一条「故事线」），而是一系列孤立的情节，是家庭生活中被唤醒的、松散的点滴：酸橙、冰上的艾米、她焚烧乔的书本的时刻，以及梅格在舞会上的经历。在这部影片里，这些情节就如同一系列孤立的时刻，但它们被缝合在一个整体的故事之中，在这个故事中，乔接受了爱的逝去、受挫的野心、失望乃至死亡。她的奋斗也得到了回报，那就是作为一名作家的成功，但葛韦格在让我们分享她的胜利时，也在向我们表明，这一切是要付出代价的——部分代价在于，乔作为她那个时代的女性，面临着某种特殊的困境。此外，如果你是一位认真地对待自身经历的作家，那么「身为人类」，对你来说就意味着一场艰难的角力。这部影片在开始的时候，引用了奥尔科特的话——「我有很多麻烦，所以我写快乐的故事」——但这部影片将快乐和麻烦融合到了一起，你无法总是轻易地将它们分开。

《小妇人》与葛韦格的前作《伯德小姐》的呼应之处在于，这部新作又一次围绕着罗南而构筑。她在此前的那部青少年成长影片里，扮演了导演的另一个自我，而从某种程度上来说，她在《小妇人》里做了同样的事情。在影片刚开始的时候，乔穿着一身阴沉的黑色服装，准备去拜访一家潜在的出版商：正如我们看到的那样，文学行业中洋溢着一种葬礼般的质感。达什伍德先生（崔西·莱茨饰）的办公室里仿佛隐藏着某种黑暗的凹室，其中隐藏着赫尔曼·梅尔维尔笔下的巴托比（Bartleby）。达什伍德尖刻地向乔阐述了畅销小说的规则：他说，要把小说写得下流（「道德现在是卖不出去的」），而且要记住，在未来的写作中，「如果主角是一个女孩，要确保她在结尾时要么结婚、要么死了。」

马其家的生活，以及其中所有的舒适与匮乏，都被呈现为一位年轻作家记忆中的背景。当影片开始的时候，童年早已经一去不复返了。乔住在纽约的一间寄宿公寓里勉强度日，试图发展自己的事业。而最小的妹妹爱丽丝（弗洛伦斯·皮尤饰）和她的姨妈（梅丽尔·斯特里普饰）一起到巴黎去学习绘画。在影片开场几分钟的时候，我们就听到乔拒绝了劳里的求婚——我们甚至不知道劳里是谁。葛韦格似乎显得有些鲁莽，因为她仿佛指望我们非常熟悉奥尔科特的作品——但是，如果我们真的不知道这本书的话，这似乎也可以看作是一个聪明的手法，她可以勾起我们的好奇心，并让我们觉得自己眼前的是一些有着真实过去的人，我们必须去了解这些过去。

在乔当下的成年时期，她与一位欧洲学者萌生了一段恋情（路易·加瑞尔饰）。他们在一个工人阶级的舞厅里，跳了一场喧闹而欢快的旋舞，诡异的是，它让我们想起了《泰坦尼克号》里的那些甲板下的场景。这部影片并没有像此前的改编电影一样，将乔描绘成一个专一的处女，它在含蓄地暗示，如果她确有此意的话，那么她可能已经获得过性冒险的机会。

一行字幕——「七年以前」——将我们带往了马其四姐妹的过去。四位女演员都很好地诠释了自己所处的年龄范围，尤其是扮演艾米的弗洛伦斯·皮尤，她起初是一个任性而自恋的孩子，但她最后变成了一位坚强、沉着、仿佛出自亨利·詹姆斯小说的年轻女性。我们看到了一系列著名的「奥尔科特时刻」——梅格烧焦的头发和那些尖叫声、乔在一场聚会上与劳里跳着傻乎乎的舞蹈——以及许多欢乐的姐妹场景，葛韦格对这些场景进行了精彩的诠释。当两个女孩在一起的时候——有时候，蒂莫西·柴勒梅德扮演的劳里会加入其中；劳拉·邓恩扮演的母亲也可能会监督某场混乱——葛韦格会让她们在某种难以抑制的仓皇中，进行相互交叠的对话，这难免让我们想起罗伯特·奥特曼。但这种对话主要展现了一种忙碌、活跃的节奏，这也是作为演员的葛韦格自己非常熟悉的风格。

这部影片的选角也非常精准。罗南散发着一种灵动、自然和严肃的气质，这让她俨然成为了一位具有创造力的知识分子，这样的角色对于生活怀着巨大的热情。皮尤可以像年轻的艾米那样，携带着某种活泼的孩子气，但她也可以像年长的女孩那样，怀着某种厚重的、近乎可怖的沉着，她在自己的突破之作《麦克白夫人》就已经进行过这样的诠释了。贝丝则是一位内省的音乐家，作为后起之秀的伊莱扎·斯坎伦散发出某种绵里藏针的气质。或许艾玛·沃森扮演那位不领情的梅格时，并没有发挥出全部实力，但她仍然诠释了一个令人难忘的、忧伤的时刻——她与自己最终的丈夫约翰一同细读着家庭账目。

劳拉·邓恩在《婚姻故事》中扮演了一位张扬而狂野的律师，喜爱她那个角色的观众们，可能会对这部影片里这个顽强、坚韧的母亲形象感到失望。但她也创造了一个简单但伟大的时刻：当她从户外走到屋里的时候，她迅速地将忧心忡忡的表情，调整成了令人放心的、母亲般的微笑。梅丽尔·斯特里普扮演了令人生畏、但又十分温柔的马其姨妈。她勇敢地切换成了玛吉·史密斯的模式——面色苍白、表情尖刻，在紫色的蕾丝服饰下扮演权威与反对者的角色。而蒂莫西·柴勒梅德就像一只软绵绵的小狗一样，被扔到了这一切的中心，他将劳里——一个存在于美国青少年幻想中的、最不具威胁性的邻家男孩——诠释成了一个毫无悔意的蠢人。

这是一部相当美妙、优雅的电影：我们看到了一个杰出的镜头——当一场婚礼标识着童年的逝去时，贝丝一个人在房间里弹奏着钢琴，这一切都笼罩在秋日般的金色、绿色与紫色之中（杰奎琳·杜兰对于服装的使用，自始至终都非常美妙）。总体而言，这部影片让奥尔科特创造的图景，变得更接近伊迪丝·沃顿的小说，它让《小妇人》更为贴近《欢乐之家》或是《纯真年代》的那种社群世界。事实上，当劳里帮艾米脱下画家的罩衫时，我们会想起马丁·斯科塞斯改编《纯真年代》时呈现的手套时刻，它们都展现了某种极为谨慎的欲望。

葛韦格确实不断地告诉我们，她的脑中究竟在想些什么，但她又不断地将这些想法抛到一边。在几场对话中，她显然在向我们呈现一系列的辩论，它们的议题涉及了女性在社会和（作为一种金钱交易的）婚姻中的地位，她也呈现了关于女性创造力的争论——而且，奥尔科特也是葛韦格的后盾。「我宁愿做一个自由的老处女，自己来划独木舟」——这是奥尔科特自己说过的话。

同样地，这部影片也一直在提醒我们，乔在追求成功的过程中不会被击败，但奥尔科特就并非如此了：因此，我们听到了这样的台词，「乔·马其不会被遗忘」，或是乔的评论，「如果我是一个书中的女孩，那么这一切都会变得很简单。」当乔愤怒地在地板上铺排着她自己的小说时，我们体认到了某种现代感，我们不禁想起那种标准的编剧实践，那就是「将你的场景钉在墙上」——这时候我们意识到，乔其实也是葛韦格。

在影片的结尾处，葛韦格同样没有采用那种无耻的、震撼性的终曲，她使用了一种兼顾两个方面的手法——她既满足了书迷们的浪漫幻想，但也消解了他们的期望。她明确地表明，乔是一位坚定的现代作家，她不相信那些多愁善感的传统。《小妇人》呈现了某种漫不经心的、后现代式的面庞：这是一种「法国中尉的小妇人」（French Lieutenant’s Little Women）时刻。

—— 严重图解剧透，慎入 ——

本文首发于电影公众号：东门捷径小V

01 传奇

今天这个故事，取材自一位代号为「黑金星」的韩国传奇特工。观看过程中屡屡被震撼，许多听说的秘而不宣的政治传闻、权钱玩法、名字列为敏感词的独裁者、禁忌国家的奇观，都被这部电影结结实实用镜头给表现出来了。以致好几次想拍着大腿感叹，我擦，这都能拍？

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1、选角：这电影选角有问题，女主既没有喜剧片经验，也没有动作片经验，选她出演是一次疯狂的冒险，其结果就女主角全程茫然若失，在观影过程中，看着布丽拉尔森呆若木鸡的表演，我始终不知道惊奇队长在想什么，她面对突发事件的感受是什么，她的表演就像一个90年代cgi做出来的3d动漫人物，僵硬挺拔。

2、编剧：这个电影的编剧肯定没有看过漫画，她把惊奇队长写的无聊透顶，人物没有层次、没有性格、没有感情，看过这部电影，观众很难归纳总结出惊奇队长是个什么性格的人物，实际上她就像一位披着人皮的铁血战士，除了追跑打闹，什么都没有。

惊奇队长在电影里全程负责旁听，前半部分听裘德洛讲故事，中间听局长讲故事，后半部分听闺蜜讲故事，她对世界和自我的认知全部通过他人口述，女主更像是电影的前排观众，编剧给她设计的台词还没有缪赛尔杰克逊多。

整部电影，惊奇队长没有经历任何真正意义上的挑战，所有“困难”只要惊奇队长伸出手打一炮通通都可以解决，人物成长也没有，全程没有危机感。

更可怕的是电影大概到了1/3我们通过女主的“闪回”得知她失去了记忆，而女主自己仿佛也到这个时候才发现这一点，人类的心需要多大，才能一直对自己没有记忆这件事无动于衷。

3、服装：布丽拉尔森身材不算好，也没那么差，但是穿上这套作战服，看上去就像是一个漫展上穿着劣质服装的业余cosplayer，这套橡胶作战服：裤裆低、裤子略肥，显得布丽拉尔森腿十分短，一到远景，惊奇队长就像一个滑稽的缩水小矮人，更糟糕的是她的头盔，拉尔森戴上它，凸显了自己的宽下巴，整个脑袋成了葫芦型，再搭配那个奇丑无比的莫西干，让惊奇队长成为了电影史上最让人“过目不忘”的科幻人物之一。

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作为一个80后，tvb的法证系列算是经典剧目了，从1和2的n刷，到现在～ tvb的辉煌时代已经过去了，但作为看着很多经典剧一路陪伴来说的话，5拍的还尚可，剧情策划还是有点小小惊喜的，以前好的演员不是嫁人生子淡出了，就是不续约了，再有就是故去了，仅靠几个人是撑不起来诺大的剧。 几个演员黄宗泽演的普普通通没什么出彩；袁伟豪原来很帅气，现在这个样子沧桑样差点让我认不出，演的还行；蔡思贝当小三，观众缘稀碎不想评论；法医演的还可以有点深意；高俊贤演过很多有记忆点的角色，呆的也久了 ，希望他能火点；洪永城这几年tvb里让我很有记忆感的演员，张耀忠演的挺好；老配角看着更亲切，张国强演的很好；郑俊弘不提也罢～ ，蒋怡很意外她能出演，有点意思。

剧中案子大部分一眼真凶，改国外的真实案子母亲给健康女儿吃药塑造好妈妈的角色 类似等等，以前的法证强调的是一种团队精神，这个就是一个牛人的团队，硬凹三个感情线也很无趣。

作为法证系列，说实话就是越来越拉跨，这部倒至少让人能感觉到一点诚意，比4强，总之这个系列见好就收吧。

看完第五季，我们就可知晓星光熠熠其实是一个具有悲剧色彩的女孩，从小失去最爱的朋友使她的心灵惨遭重创，再加上她本来就是对感情之事非常感性，且性格比较极端的人，于是她必然陷入了自我封闭的深渊，就像自己把自己关在监狱里且饱受折磨却不自知，长达十几年都不能自拔，她虽然魔法强大，但魔法根本无法抚平她内心的伤痛。夺走小镇居民的可爱标志，不过是为了逃避，为了掩盖自己内心的伤痛，想为自己制造一个心灵的“家”罢了。正是因为这样，在紫悦（暮暮）得知了她的过往之后，按古人的话说，紫悦（暮暮）对星光熠熠萌生了发自内心的“相怜相爱之意”（这也无怪乎有些马迷会把暮暮与星光列为cp了）所以紫悦愿意接纳星光熠熠为朋友，让她住在城堡与自己相伴，花那么多时间设计友谊课，教她友谊之道。总之，紫悦（暮暮）愿意为星光熠熠付出那么多，她是真心想要挽救一个曾被一段友谊抛弃，因而痛苦的不能自拔的灵魂。所以星光熠熠虽然不幸，但她也很幸运，遇到了一个愿意倾力救赎她的人（哦，不对，是马）。

也说一下第五季大结局星光熠熠与m6合唱的歌曲《Friends Are Always There For You》（友谊与你常伴），这是一首充满了救赎与温暖的歌曲。如果是有伤痛的过去的人，听这首歌会有一种在光明与获得救赎的温暖中获得新生的感觉。此歌与剧情高度贴合，加上剧中伴随着歌曲的推进，快速切换的画面简明扼要地交代了星光熠熠与m6成为朋友与获得星光小镇居民的原谅的全过程。看到大结局最后的镜头时，你会由衷地为星光熠熠最后的的美好结局感到欣慰。

在这个世界上，能让星光熠熠流下真心的眼泪的，只有三人（马）：其一，是日光耀耀（隙日），其二，就是特丽克西（崔克西），其三，也是最后的压轴，就是紫悦（暮光闪闪）了。

PS：星光熠熠的魔法并不比紫悦（暮暮）更强大，官方的设定已经很明白了：在大结局，紫悦（暮暮）说过：“是，我是无法阻止你，可你也同样无法阻止我，我想我们只能继续这样，永远纠缠下去了。”这就清楚地表明的官方的设定是星光熠熠的魔法并不比紫悦更强大，至于第八季星光熠熠驱逐无序，那也只是驱逐他的肉身，灵魂驱逐不了，更何况无序只是将计就计。他要真想抵挡星光熠熠的魔法的话，只要打一个响指就够了（参考第九季无序无视黑晶王，直接打响指抵挡黑晶王的魔法攻击），况且穗龙（斯派克）也说了：“我觉得魔法根本就对付不了无序”。

这部剧整体结构还挺精巧，一集一个多小时，总共14集，每集最后附赠一个民国小剧场。讲的其实是2代人的故事，在最后几集的时候，二代人的故事交集在一起，比较新颖。婆媳大战的剧情，但是因为一个镯子引发的各种碰撞。剧情上来看，相互环环相扣，人物都连接起来了。人设上看，每个人物都在合理之中，除了查小萌，最后人设有点急转弯和牵强之外，其他的人物前后基本一致。从拍摄上来看，《婆婆的镯子》很文艺很小资，虽然讲的家长里短，但是拍摄出来却没有一股油盐酱醋茶的味道，反正暖色调的滤镜和场景的摆设，都让人赏心悦目。演员们的服装，妆容也很时尚，只不过风格较为单一，比如舟欣的丝巾，刘茵的休闲西装，石头的李宁，看多了有点审美疲劳。剧中的几个妈妈都特别出彩，无论是邬君梅演的婆婆，还是刘茵的妈妈，还是毛阿姨，服装精致，演技到位，她们之间的对手戏都特别到位。最后关于三观，这部剧比较现实，有很多的现实问题摆在人物面前让他们去选择，去面对，只不过现实和利益中，人性的光芒还是能够给人一些激励。麦通没有放弃小萌，他们回到了老家奋斗，刘茵没有卖掉镯子，最后与宁老先生的对决是这个人物的高光时刻，舟欣的挣扎，最后与2个妈妈的爱达成了和解，石头从男孩到男人的转变。演技牛骏峰后半段演的非常不错，蓝盈莹演技也比较在线。演员们都还不错

前几天突然想起一部30年前看过的老电影，确切地说，是当时内地很流行的录像厅里放映的那种港台录像带。我早已不记得电影的名字和剧情，但剧中的男主角，一个帅气、温情的顶级杀手，从那时起，就深深印在我的心底。记得当时看完录像，特意去看录像厅的海报栏，记住了演员的名字麦德罗。除此之外，电影中选用了罗大佑演唱版的“恋曲1990”作为插曲，而且完整重复了每一段，动人的旋律，沙哑的歌声，美丽的画面，也是我记住这个电影的原因之一。

那年我刚大学毕业，在那个北方城市的大学里教书。平时从不去录像厅的我，那次是陪一个远道而来的同学，白天逛街，晚上就陪他去看录像。那个年代的大众娱乐不如现在这么多，城市里的许多电影院都经营着录像厅，每张票通常可以看两场以上，有的甚至通宵播映，虽然昏暗嘈杂，音画效果不佳，但当时辉煌的港台电影仍然吸引着许多人，爱情、警匪、武打、黑帮杀手...等题材虽然有些千篇一律，依旧留给那个年代的人们太多的记忆和美好的回味。

这个电影远远算不上经典，时到今日我在网上搜索，也只看到少数几个贴子对这个电影只言片语的评论。故事情节并不复杂，甚至可以说得上俗套和狗血，讲述一个来自台湾的受过训练的顶级杀手（麦德罗饰演的修罗）为自己的黑帮老大复仇的故事，在与另一方黑道势力以及香港警方的搏杀过程中，偶遇纯洁的女画家，并彼此深深相爱。爱虽然超越了一切，而现实又太残酷，最终，黑道双方的两个顶级杀手同归于尽，而相爱的俊男美女也在片尾凄美的歌声中，相拥而逝。

这部台湾制作的电影，名为“虎胆群英”，从资料看又名“终极杀手”，听起来都是极易被忽略的电影名，它出品于1988年。除了“恋曲1990”，片头听起来也是罗大佑的歌曲，我想不起是哪一首。而片尾的歌曲，又选用了杨庆煌的“最后的辉煌”，不得不说是这些歌曲给电影增添了不朽的光彩，更多年后，我想，仍会有人追忆，包括我。

话说回来，当年懵懂的我，黯淡的荧幕上男主角的出现，就像一道光，触动我的眼睛和心灵。英俊、刚强、豪迈、潇洒、柔情...我不知道还能有什么样的语言和词汇，惊为天人大概就是这样吧。时隔多年，我看过了数百部电影，或许都比这个电影更加完美和精致，而静夜里，当我重新审视这个电影，30年前的场景、心情...一切似乎重新回来，一点都没有褪色，反而因了岁月的沉淀，显得更为清晰，加深了我对这个电影的偏爱，准确地说，对男主角的偏爱。

重温这部电影，截了很多图，那些完美的画面，迷恋地总想一看再看。收藏起来，伺机重温。重看这部电影，我几乎贪心地想把每个有修罗的画面都截下来。

在网上搜集麦德罗的资料，他生于1958年。12岁开始习武，18岁出道做演员，在1979年举行的“第一届香港热潮舞大赛”中夺冠，后来更在“世界热潮舞大赛”中获得第四名，自此被冠以“舞王”的美誉。30多年来他出演了数百部电影和电视剧，上世纪90年代是麦德罗的事业高峰期，不仅在演艺界有辉煌的成绩，还在武术、演唱等领域表现非凡，在东南亚等地举办过演唱会。

网上资料说，“麦德罗”其实是汉译名，他是马来人，原名是“穆罕默德.阿罗”，家里信奉伊斯兰教。麦德罗还有个胞弟，叫麦德和（麦德威），也是演员和歌手。我的一位热爱黑胶唱片的网友居然找到了他收藏的麦德和的唱片！

一则八卦的消息还说当红时期的麦德罗被痴情的女歌迷提出以50万港元想包养他的要求，麦德罗当即拒绝，反遭女子恐吓和诽谤。不论是真是假，可见他曾是多么迷人和可爱！

岁月流逝，世事万千。人生如戏，戏如人生。曾经辉煌过的麦德罗如今也渐渐淡出演艺圈。如今的演艺圈群星璀璨，迷离闪烁，或许已经没有太多人记得他了吧。从网上能找到的消息，也就是关于麦德罗偶尔出演一些影视配角，做一些不太知名的广告代言人，以及在节目“星动亚洲”露面等等。

这或多或少让我唏嘘和感慨，甚至小小失望。

今晚和黑胶片聊起这段故事，和他分享了我的心情，他说：你是个追求完美的人？我沉默了一阵，反问他：你能告诉我，又有谁不想追求完美呢?

而不管岁月怎样流逝，世界怎样改变，他永远是30多年前那黯淡荧幕上的光亮，永远是我心中不朽的修罗......

今年认真追的第一部剧，一直感叹编剧导演真的好牛，剧情高开高走，悬疑烧脑又刺激，前期的坑后面也都填上了，没有烂尾，值得思考的地方很多。

结局算是最合理化的设计，还是觉得太虐太惨了。尽管有罪的人几乎都得到了相应的惩罚，但总想着如果当初没有所谓的实验，没有错位的人生，那么结局是不是就会有不同。全员都是可怜的实验鼠工具人罢了，我的最好最帅最无辜也最惨的医生小天使、一直活在伤痛中的憨憨5G和让人恨得牙痒痒又心疼的80……全员好惨……

神聆听了你的祈祷，给予了你情感，人最怕的就是拥有情感，这是惩罚也是救赎，希望下辈子都做普通人，好好生活好好爱吧！（完全get到了男主的演技）

这是两个坠入爱河的少年。在嘈杂的人潮中一见钟情；在对方背上画翅膀；在屋顶的火炉旁相拥着读《哈七》。温柔，浪漫又天真。除开朋克的穿着风格引人注目，其实和亿万个平凡人一样。但就是这么一点不同，他们被陌生人呼作“怪胎”，引来没有来由的殴打，直到命悬一线。只是因为穿着打扮比别人独特而已。仅此而已。有多少人，仅凭初见的印象和自己少得可怜的人生经验就给别人下个判断，打上标签。所有依据来源于“我听说......”“你看他那个样子......”甚至不知对方名姓。愚蠢又可怜。放得更大来看，如果这样的人占大多数，这会是一个排斥“不一样”的世界吗？会是一个拒绝多样化，不允许人去选择更自由的生活方式的地方吗？恐怕在这片土地上，我看到了这种趋势。最后Robert出院时，依然如受伤前一样，仔细穿戴，画上眼线，就像将上战场的战士换上戎装。因为他没有做错任何事，她不能让那些愚蠢的人以为自己是对的。然后对用生命保护他，教他勇敢做自己的Sophie说：『我不会再害怕了。』希望我们都能勇敢一点。

《黄河英雄》这部剧实在是让我恶心，无厘头的动作，超多的慢镜头，合在一起就是一部坑人的电视剧

其中有一个片段，两个人骑马打鬼子，子弹用完了，他们没受伤。开始用刀了，杀意个人就有一个慢镜头，好无脑。最后，基本杀完了，两个人没受一点伤。

还有，在“闪电小队”的一次战斗中，他们要把一个炸弹扔进去，死了好多人也没成功。这是，女二号登场了，又开始了慢镜头，女二号成功了，太脑残了

日本人的对话说中文，主角永远不死，抗战小队有一个人中弹了还是慢镜头＋1毛特效等

抗日战争的胜利是因为我们的强大，而这种电视剧中我们的胜利是因为敌人的懦弱。这不是勇气，而是运气