一天公司闯进来一个女人,直接跑到她的面前,上来就是一个响亮的耳光。
她被打了以后,一没还手,二没生气,而是先盯着对方笑了几秒。
一天公司闯进来一个女人,直接跑到她的面前,上来就是一个响亮的耳光。
她被打了以后,一没还手,二没生气,而是先盯着对方笑了几秒。
最大亮点就是徐枫了,不说话、不作态,但是杀气凛凛,气场十足。结尾为了表现她的肃杀之气,不惜暴露大bug。不过,胡金铨也确实不满意结尾大战,说是片方要求加的动作场面。只是资料馆……可惜了这漫天的沙子……73年呢!这场景、服饰、台词,没话说,极具元末国风时态,非常地道,那几个老戏骨都是教科书里的人物,你细看每个人物每个表情,丝丝入扣极尽匠心。客栈内里里外外进进出出各色人等,这场面调度极其考验导演
最大亮点就是徐枫了,不说话、不作态,但是杀气凛凛,气场十足。结尾为了表现她的肃杀之气,不惜暴露大bug。不过,胡金铨也确实不满意结尾大战,说是片方要求加的动作场面。只是资料馆……可惜了这漫天的沙子……73年呢!这场景、服饰、台词,没话说,极具元末国风时态,非常地道,那几个老戏骨都是教科书里的人物,你细看每个人物每个表情,丝丝入扣极尽匠心。客栈内里里外外进进出出各色人等,这场面调度极其考验导演功夫。片尾打斗确实是流俗了,倒是喜欢反间计戏中戏。不妨看作是《龙门客栈》低配版,内涵格局跟后来《新龙门客栈》如出一辙,思想上充满了对强权暴政对腐败官僚的强烈反抗,本质上还是为了自由。
片尾有一段长长的后续事件的交代,冷冰冰的文字打在屏幕上,并没有让我感到欢欣鼓舞,那种坏人终受惩罚的痛快,反而很悲伤……亦或是一种悲哀。
沉默不是借口,是不够勇敢的挡风板。影片聚焦校园潜规则引发的性侵事件,直面当今社会话题复杂的人性。
故事来源于真实,现实里大多数人也和影片里的涉世主人公们一样都在逃避吧!差别只是自己知道不知道!这绝不是一个人的困境而是大部分人的,而结果
片尾有一段长长的后续事件的交代,冷冰冰的文字打在屏幕上,并没有让我感到欢欣鼓舞,那种坏人终受惩罚的痛快,反而很悲伤……亦或是一种悲哀。
沉默不是借口,是不够勇敢的挡风板。影片聚焦校园潜规则引发的性侵事件,直面当今社会话题复杂的人性。
故事来源于真实,现实里大多数人也和影片里的涉世主人公们一样都在逃避吧!差别只是自己知道不知道!这绝不是一个人的困境而是大部分人的,而结果确实没有人敢直面内心……莫大于哀!
我想没有人敢说在现实世界里我们做的好,因为这反复阐述的是人们的通病,隐藏自己总觉得就不会被发现,是人性的懦弱纵容了坏人呀!
可以看一下《下乡的塔可夫斯基》,挺好的。
针对《危险之吻》。被狗咬第一时间去打针,狂犬病没法治疗,得了就死。
这是我看的糟糠之妻后来小三变好的故事了。
男主是一个左右摇摆,优柔寡断的人,在妻子和小三之间左右逢源,既舍不得妻子,又舍不得小三。看见小三对妻子说做好自己本分的事的时候真的有股莫名的火冒起来,自己抢了别人的丈夫还不让别人来理论,哪有这样的人。妻子也太软弱了。难怪小三那么猖狂。不过胡可演得小三长得还是蛮漂亮的。
这是我看的糟糠之妻后来小三变好的故事了。
男主是一个左右摇摆,优柔寡断的人,在妻子和小三之间左右逢源,既舍不得妻子,又舍不得小三。看见小三对妻子说做好自己本分的事的时候真的有股莫名的火冒起来,自己抢了别人的丈夫还不让别人来理论,哪有这样的人。妻子也太软弱了。难怪小三那么猖狂。不过胡可演得小三长得还是蛮漂亮的。
金色索玛花的故事来源于大凉山脱贫攻坚当中的真实故事,充分展现了大凉山独具人文特色和生态环境,也充分展现了贫困地区干部群众脱贫奔康的强烈愿望。
万月作为天地村第一书记,肩扛扶贫的重任,不“空号式”解决问题,不“符号式”完成任务,认真落实和执行党的扶贫政策,最终带领贫困群众脱贫致富
万月出来天地村百般不适,但她凭借她一贯的逻辑分明,理性的作风,到村民这里处处碰钉子,受这里
金色索玛花的故事来源于大凉山脱贫攻坚当中的真实故事,充分展现了大凉山独具人文特色和生态环境,也充分展现了贫困地区干部群众脱贫奔康的强烈愿望。
万月作为天地村第一书记,肩扛扶贫的重任,不“空号式”解决问题,不“符号式”完成任务,认真落实和执行党的扶贫政策,最终带领贫困群众脱贫致富
万月出来天地村百般不适,但她凭借她一贯的逻辑分明,理性的作风,到村民这里处处碰钉子,受这里严酷的生存环境和落后文化所羁绊,扶贫工作推进甚微
《金色索玛花》艺术化的表达了扶贫事业的“两不愁,三保障”方针高度还原了基础扶贫现状在脱贫攻坚收官之年,极具代表意义
电影开始看见阿尔玛被主人抛弃的画面 真的一整个泪崩 追着飞机时好心疼他呜呜 后来利里亚遇见了他 我觉得他们也是一种互相救赎 在阿尔玛被抛弃时 利里亚经历了母亲的分别 他们最孤单的时候遇见了彼此 帕尔玛好聪明 他能通过听觉能分辨主人乘坐的机型 狗狗的听觉非常灵敏 在很远的地方听见人类听不到的声音 他每次听到那个机型就会全力奔向停机坪 坐在那里期待着等着 但却
电影开始看见阿尔玛被主人抛弃的画面 真的一整个泪崩 追着飞机时好心疼他呜呜 后来利里亚遇见了他 我觉得他们也是一种互相救赎 在阿尔玛被抛弃时 利里亚经历了母亲的分别 他们最孤单的时候遇见了彼此 帕尔玛好聪明 他能通过听觉能分辨主人乘坐的机型 狗狗的听觉非常灵敏 在很远的地方听见人类听不到的声音 他每次听到那个机型就会全力奔向停机坪 坐在那里期待着等着 但却次次失望 心疼死我了??利里亚帮助他陪伴他找主人等主人 帕尔玛虽然当时并没有认他当主人 但他知道利里亚在保护他 所以他也会保护利里亚 后来帕尔玛被抓走 他很聪明的逃了出来 并救了其他被抓的狗狗 自己又知道路线跑回了停机坪 后来主人回来因为上了报纸新闻 所以选择接走帕尔玛 见到主人他表达了他的想念 但他知道谁真正对他好 所以最好选择跟了利里亚 从啊尔玛变成了帕尔玛 我推荐的理由:真的很感人 最让我想哭就是这是真实改编?? 狗狗真的忠诚 如果养了他千万不要抛弃 狗狗很聪明的 同样也很治愈 狗狗不会随意认定主人 他们心里都知道谁对他们好 还有一个点也很打动我 就是利里亚的父亲 最开始并不支持利里亚养帕尔玛 但后来看到利里亚的要寄给阿尔玛主人了信 就有所改变 帮助帕尔玛留下来 不止是人与宠物的感情 还有一份亲情 最后我想说狗狗是人类最好的朋友!他们不会无理由主动伤害我们 更不会抛弃我们 反而会一直陪伴我们!希望大家养狗不要因为觉得可爱就一冲动养 他们也会调皮 拉便便尿尿 你可能会嫌脏 遇到缺乏安全感的小狗还会很粘你 不要嫌烦不要抛弃 不要让他们流浪 没有抛弃就没有流浪 希望大家养狗前想清楚 养了就要好好负责 主人就是狗狗的一生?????
最近世界不安稳,所以挑了这么一部剧来看。虽然都是些灾难事件,结果也不都是好的。但意外很治愈。很喜欢。
故事围绕着消防队员、警员、911接线员展开,事件中穿插着各位主角自己的生活。
特别特别喜欢Abby和Buck这一对。
最近世界不安稳,所以挑了这么一部剧来看。虽然都是些灾难事件,结果也不都是好的。但意外很治愈。很喜欢。
故事围绕着消防队员、警员、911接线员展开,事件中穿插着各位主角自己的生活。
特别特别喜欢Abby和Buck这一对。
虽然很多人批Abby又老又不好看,相对于其他剧的女主,确实也是。但某种意义上也代表了中西方对于恋爱双方各方面差距(特别是年龄差)的不同态度。
马克龙和老婆就是神仙眷侣引人羡慕。杨振宁和夫人就被各种评击。
实际上仔细想想,这两个人的恋爱也很老套。人形按摩棒超级大海王,被温柔坚定成熟的姐姐吸引和拯救的故事。两个人相遇、相知、相爱的过程都是那么顺理成章,水到渠成。包括Abby 最后去寻找自己的选择。爱情是让自己更认识自己,更爱自己的过程。她在带领着Buck成长。
队长慢慢走出害死妻儿的阴影,因缘际会下发现了能拯救无数特殊病患儿的特殊体质。
亚裔小个子非常乐天,死里逃生后更加寻找自我。
Les 消防员在前妻和妻子间摇摆不定。
女警员接受了丈夫是个GAY的现实后,开始享受自我和生活。
各种事件的发生,让人感慨生命无常。而在各种事件中幸运存活下来的人,都在一日一日的生活中追寻着自己。
地球是圆的,世界也是圆的。圆心大概就是自己。唯有先认识自己,正视自己,满足自己,爱自己,才能更好地对待整个世界。
女一:大姐大的霸王生活,中学生的懵懂初恋,和爷爷的忘年交,和大叔的成熟朋友日常,和小奶狗弟弟的甜甜相处。以及闺蜜变绿茶抢男友的日常,弟弟的不省心常,初恋的摇摆不定日常,好心妈妈的倾心付出。除去这些,女主从小生意到大生意的事业线,跟流氓反派的斗智斗勇。弟弟:姐宝男的舔狗日常,拜金女的无情抛弃。以及自私偏执狂的不归路。妹妹:萌萌哒的可爱日常,傻白甜跟恋人的甜宠日常。然而这么多东西才三十多集,你能
女一:大姐大的霸王生活,中学生的懵懂初恋,和爷爷的忘年交,和大叔的成熟朋友日常,和小奶狗弟弟的甜甜相处。以及闺蜜变绿茶抢男友的日常,弟弟的不省心常,初恋的摇摆不定日常,好心妈妈的倾心付出。除去这些,女主从小生意到大生意的事业线,跟流氓反派的斗智斗勇。弟弟:姐宝男的舔狗日常,拜金女的无情抛弃。以及自私偏执狂的不归路。妹妹:萌萌哒的可爱日常,傻白甜跟恋人的甜宠日常。然而这么多东西才三十多集,你能相信?虽然这个描述很俗,但情节有理有据有铺垫,人物很丰满,现有的烂大街的东西一点也比不上,而且符合时代背景,非常写实,穷得没饭吃没地方住更没衣服换,老板和打工人整天上班没时间谈情说爱。虽然女主的升级打怪之路总有贵人帮助,跟现实比起来有很多美化的地方,但真的非常非常不错了。太佩服编剧的脑洞了。
《黑镜》系列前几季刚出来的时候,被誉为神剧,我看完后,觉得比起更天马行空的《阴阳魔界》,《世界奇妙物语》,甚至《聊斋志异》,或是《九号秘事》等短篇怪谈故事,它加入的科技感更强,探讨的东西也稍微辛辣、严肃一些,但可能被捧得比较高。
所以美国接手以后的后两三季,更通俗了些,口碑就下来了些,但我看完,也觉得并没有那么差。
心血来潮,随便聊聊。
我们来看看惊艳出世
《黑镜》系列前几季刚出来的时候,被誉为神剧,我看完后,觉得比起更天马行空的《阴阳魔界》,《世界奇妙物语》,甚至《聊斋志异》,或是《九号秘事》等短篇怪谈故事,它加入的科技感更强,探讨的东西也稍微辛辣、严肃一些,但可能被捧得比较高。
所以美国接手以后的后两三季,更通俗了些,口碑就下来了些,但我看完,也觉得并没有那么差。
心血来潮,随便聊聊。
我们来看看惊艳出世的第一季。
第一季故事比较辛辣,包括总统X猪等情节吸引了眼球,但结尾其实挺反讽,所有人都在关注总统的事情,没人注意到人质早已孤零零被放了回来。
第三集讲的其实就是记忆可以不断被重放的故事,但你说这个故事有多好看么?最后的落点其实依然是妻子出轨丈夫拔掉芯片感受到了科技与人性的灰暗。这个故事,我并不觉得比起比如第五季第二个故事有多好出彩。
第一季最精彩的应该就是第二个故事,比较与众不同,其中的讽刺意味也很浓厚,算是设定、剧情、脑洞和背后的深意都结合的比较好的一集。
到了《黑镜》第二季,其实和第一季近似,比如第一集探讨丈夫死亡,虚拟机器人是否能代替真人,这一集有过不少类似的电影,也并不显得多么出彩。
第二集则有趣很多,是讲述让犯人失忆,感受被杀人犯追杀的故事,目的是让杀人犯感受到相同的轮回。设定上,同类的剧作也很多,比如《世界奇妙物语》里面就有让死刑犯不断在意识里死去的故事,但这一集前面的包袱设定的有新意,所以依然是佳作。
第三集则属于那种黑暗成人童话的类型,卡通人物竞选,最终事态失控,同类剧作依然很多。题外话,新一季重启版《新阴阳魔界》也有一集是小孩子竞选总统最后事态失控,但并没有这一集拍的好看。
总结一下,黑镜前两季的迷人之处,就是,首先它几乎都有一个开脑洞的科技感的设定,并由此发展出一个或者是探讨人类情感,或是有社会、政治隐喻的完整的故事,题材多样,兼具通俗和一定程度的严肃性,所以十分吸引人。
接下来的《圣诞特别篇》,属于分段式的故事,从这一部开始,探讨比如意识转移,探讨人类意识和伦理问题的内容多了起来,包括最后一幕,犯人被永远从别人的视界里马赛克掉,也显得挺让人后背发凉。
总体来说,英版的《黑镜》在题材上,不愿意完全通俗化,或多或少会加入一些更沉重的题材,包含了不少社会性、人性方面的探讨,叙事不完全是好莱坞式的,快节奏的,比如第二季第一集,其实稍微碎片化、文学化一些,显得格调更高一些。
那么到了美版,《黑镜》变成什么样了呢?
正式的《黑镜》第三季,我猜想口碑稍微下降的一部分原因,是没有《白熊公园》或是《一千五百万价值》这样兼具了新奇设定和对社会乱象反思的深刻剧集。其中可能稍微深刻一点的,就是第五集士兵被蒙蔽把平民当怪物,和第六集“键盘侠”的终极复仇。
而其他集数,除去恋童癖那一集稍微有些无厘头,很多人觉得水平下降的比如第一集,小清新女孩为了评分结果一路急转直下的故事,我觉得拍的非常好,结尾大闹婚礼那一幕,显得非常反套路,小清新女孩最终什么也没有挽回,直到被关起来以后终于说出一声“fuck”,多有趣。
第二集,是直接走恐怖元素路线,我依然觉得拍的不错,前面各种反转设定,虽然不新颖,但拍的熟练,到了结尾落点在母亲的电话上,一切都很完整。
而第四集,讲述一对拉拉在死后世界意识转移,进入永恒,既悲伤,又动人,不失为佳作。
到了这一季,美版netflix接手,评论中吐槽最多的,就是《黑镜》失去了冷峻,内容也幼稚起来。
其实在我看来,《黑镜》本质上,还是通俗类型的剧集,它做得最好的地方,其实是叙事和题材的结合。反讽、隐喻一些社会事件,是它选材的一方面,但不代表,失去了更沉重的题材,它就不能讲出好看的故事。
很多时候我们愿意对题材有先天性的偏好,比如抨击社会挖掘人性的剧集,在很多人看来,先天性会大于描绘情爱、或是更单纯的类型化题材,比如鬼故事等。《黑镜》第三季,它有描绘人与人之间的情感,有描绘更深刻点的战争或是网络流言对人的伤害的反思,同时也有更通俗、更类型化一点的故事,比如第二集的惊悚故事,在选题上,其实是更多样化了一些。
牺牲了某种沉重,换来某中多样性,我不觉得后者先天性就会弱一些。
到了《黑镜》第四季,其实它在通俗故事的路线上开始走的更长远了一些。
这一季,几乎每一集都是一个更好莱坞式的故事,几乎没有那种特别深刻的对社会乱象的抨击隐喻,都剧集在人与人之间的关系上。你可以说《黑镜》这一季,失去了英国最初的那种冷峻气息,我也觉得,其中有几个故事,其实有点乏善可陈。不过我依然觉得,这一季有不少亮点。
比如致敬银河飞船还是啥的第一集,其实讲了一个挺完整、有意思的故事,它不再像英版那样,比如加入一些碎片性的留白,打乱叙述节奏制造一种断裂感以及陌生化叙事,而是很流畅,很完整的叙述了一个意识转移、打败反派、解放自己的故事。叙事明显更符合现代好莱坞式电影的节奏,悬念部分吸引人,结尾让人感到愉快,我也想和老爸老妈浪漫史里的老妈携手飞到外太空啊。
重申一下,我还是觉得,《黑镜》本质上和《世界奇妙物语》,《阴阳魔界》等无甚区别,甚至远不如《聊斋志异》带有的那种文学性(当然题材不同无法对比,只是比较讲故事的方式,和构筑想象力的方式),它依然属于通俗类的剧集,它可以有不少更成人更深刻的内容,但它讲故事的方式、呈现出来的方式,不是文学性的,是以视听、吸引观者眼球为主的,甚至是带有娱乐性质的(哪怕它能在看完后给你带来思考,在背后埋了不少隐喻和反讽),我并不觉得《黑镜》可以满足我们更多的对社会、对人性的思考诉求,它的本质依然是”瞬间给你一种震撼“的商业影片。所以到了美版,它们剔除了一些割裂性质的叙事,或许美式的拍剧方式更工业化、更套路化一些,当然这也没什么坏处,毕竟它们对剧作的节奏的掌握,已经是多少年积累下来的,是最符合观众心理和口味的。(不过好像没换编剧?可能这类开脑洞的剧集写多了,编剧自己也很累吧,你看《新阴阳魔界》最后一集里面编剧都把自己逼疯了。)
所以,对待美版,我觉得把《黑镜》当作类型化开脑洞影片即可,其实英版我也是这么对待的,并不觉得有啥问题。(题外话,我很显然很明显很自然的更喜欢《九号秘事》,觉得比《黑镜》好看不做作多了。)
说回第四季,其实还是有好看的故事的,比如前面说的第一集,还比如第四集《绞死DJ》,讲了一个虚拟恋爱交友成功率模拟的故事,结尾看似男女主人公走出高墙,其实却还是进入了恋爱软件给他们设定的成功率之中,可喜可悲。还比如最后一集,最后这集,基本上不就是《圣诞篇》好几个故事的延展么,依然是意识转移,但小故事很多,丰富好看。
我觉得第四季其实比不上第三季,但还是没那么差,我不觉得更通俗化的剧集就会先天性不好看,还是要看它讲述了一个怎样的故事,它有没有更新颖的想象力,它讲述故事的方式高不高明。
到了网飞接下来的《迷宫篇》,坦白说,可能确实需要有参与感,比如我看的官网选择版,就觉得乏善可陈,还不如玩《命运石之门》游戏。
那么,终于到了新的这一季。
这一季,回归三集,怎么说呢,看完第一集,I WAS LIKE WTF,不知道说什么,中年黑人的断背山,又好像也不是,总之描绘的是一种虚拟边缘化的cosplay的情感。
估计有共鸣的会比较少,但是它比起第一季的记忆芯片,第二集的机器人老公,其实都是在讨论科技参与下的人与家庭与感情的互动,就题材来说,它并没有完全脱离《黑镜》从英版遗传过来的设定。
第二集,其实也有”总统X猪“、众人围观没人在意人质回来的影子。男主绑架黑人小哥,在最后,成为了所有人软件弹出来的无关痛痒的新闻。我觉得,这一集,在编剧上,其实我们都能猜到,男主肯定是家人死于或有部分原因是因为这个软件,当然结尾还是稍微摆脱了一下套路,警察放枪,没有告知我们究竟打中了谁,一切都变成了一条很快会被人删掉的新闻,看的人空落落的,我倒还看的挺动容的。
第三集,让麦莉来演,基本上就是本色出演,女明星的困境,但它依然放弃了英版那种对社会更深刻的探讨,一切变成了一个简单的女主小女孩和女明星打败邪恶阿姨的青少年冒险故事。
但我不觉得这个故事不好看啊,有些故事,就是这样,你明知道它会咋编,但悬念到了那里,你还是会跟着紧张。小麦莉机器人多萌啊,最后一幕,在一旁跟着唱摇滚,多可爱,这一部里,就是基本放弃探讨意识转移后自我认知的那种矛盾和伦理问题了,就是一个简单的冒险故事,类型化一撸到底,我倒觉得它们挺清醒的,毕竟网飞的受众,也不爱看太深沉的故事啊。。。
总的来说,我依然觉得,我是一个杠精,我觉得英版《黑镜》除了加入一些更冷峻的题材,显得有优势一些,但它不少集叙事还是挺做作的,不如美版后期的简单直接,就是奔着去讲一个通俗好看的故事。当然,到了美版,属于好坏参半,有些故事,显得多少有些莫名其妙,但我觉得吧,还是要多看闪光点,能有几集故事,在你心里留下点印记,就挺不错了。。。
变身算是个老梗了,原本以为玩不出什么花了,可这部剧居然惊喜到我了。变身梗要怎么用?或者说变身要来干嘛?有着怎样的意义和功用?这部戏给了一个很好的思考。首先,两个人转换了生活,体会了不同的人生。女生看到了一个有趣世界,男生感受到了一个温暖的家庭。其次,通过变身梗,似乎解答了一些关于爱情的难题。曾经听朋友吐槽过,说真的随便找个人结婚将就着也就过了…买菜做饭带孩子照顾老
变身算是个老梗了,原本以为玩不出什么花了,可这部剧居然惊喜到我了。变身梗要怎么用?或者说变身要来干嘛?有着怎样的意义和功用?这部戏给了一个很好的思考。首先,两个人转换了生活,体会了不同的人生。女生看到了一个有趣世界,男生感受到了一个温暖的家庭。其次,通过变身梗,似乎解答了一些关于爱情的难题。曾经听朋友吐槽过,说真的随便找个人结婚将就着也就过了…买菜做饭带孩子照顾老人,鸡毛蒜皮都能忍。可是,也不知道为什么,一想到要和一个将就的人睡在一张床上,真的宁可单身一辈子…你看,人往往都是这样,道理都懂,都知道向现实妥协,可身体却不听使唤。面对这样的人亲不下嘴睡不下去,这是身体决定的,思想控制不了。这就是成年人应该都懂得,爱情首要得是性吸引。什么是性吸引?戏里男女主交换了身体,能看的不能看的全都看了个遍。你就是我,我就是你。可即便这样,当俩人回归自身的的时候,看着对面那个熟悉的身体还是有着原始的性吸引,想要靠近接吻拥抱。或许,这就是爱情本真的样子。它本就不复杂。我尤其喜欢里面一大段男二的戏份。编剧花了很长的篇幅在展现这个男二的优点,他善良博学耐心细心,且无比尊重爱护着女主。编剧用这段描写是想证明什么呢?我想,也许是在告诉观众,你看,他多好,可你的身体被他吸引了吗?你有想要拥抱他吗?或者说,你看到他与女主之间有荷尔蒙的碰撞吗?这个变身梗讲述了一个爱情的真谛——你一定要找到那个人,那个脱离皮囊,看到你的灵魂,看到那个无措慌张怯懦,甚至阴暗寒冷真实的你,但却依然情难自控想要吻你的人。
关于演员的表演,张新成从来都是带着脑子演戏的智慧玩家,路人粉一本满足。
《雄狮少年》影评 —— 在浪漫主义的土壤里,开出现实主义的花朵。
点映看了这部国漫,很感动,感动于国内CG技术水准的快速发展让狮头充满了灵动的情感表达,也很惊喜,惊喜于国漫题材的这一次大胆突破与尝试,让我看到了国漫无限可能的未来蓝图,更感叹于中国人无法估量的格局和眼界。
《雄狮少年》影评 —— 在浪漫主义的土壤里,开出现实主义的花朵。
点映看了这部国漫,很感动,感动于国内CG技术水准的快速发展让狮头充满了灵动的情感表达,也很惊喜,惊喜于国漫题材的这一次大胆突破与尝试,让我看到了国漫无限可能的未来蓝图,更感叹于中国人无法估量的格局和眼界。
场面很真实很漂亮,没有刻意营造但是却非常具有浓浓的中国气息,中国特有的人情氛围也很浓厚,整体剧情节奏是慢慢铺开,娓娓道来,没有太多刻意的噱头但是却有细水长流的内心的感动,不靠热IP或卖梗,靠故事本身的真实生动来直击我们的心灵深处。
看第一遍的时候我还感叹,很多城市街景,做的跟实景一样真实,除了看热闹,其实也是看一种情怀吧,两广出生长大的小孩应该很有情感共鸣,就算是北方的孩子,应该也可以从里面找到一丝香港电影的元素,同样也能分享这份怀旧的愉悦。首先在情感基调上,导演很用心,也确实收到了一定的效果。
其实单独看这个故事,应该这么说:少年阿娟(包括他的好友阿猫阿狗,他的师傅咸鱼强仔)在现实主义的土壤里,超越自我,开出了浪漫主义的花朵,舞狮登擎天柱是这个故事的一个高潮,但是故事最终还是回到了现实主义的土壤里,少年阿娟仍旧到了上海打工赚钱,他仍然需要不断努力奋斗来养家糊口。
但是故事的主体架构是让我们观赏“舞狮”以及讲述舞狮艺术诞生的全过程,包括最后的“登擎天柱”名场面,这些都是极具艺术色彩和浪漫色彩的东西,都是在讲一个梦想的萌芽、长大、冲破阻挠开花的过程。可贵的是他没有脱离现实去讲一个假大空的“少年梦想”故事,而是扎根我们身边的社会现实,去讲如何在现实的阻碍里,人心如何平衡自我,取舍抉择、让梦想开花的过程。从现实到浪漫,当然美丽宏大,而能从浪漫再回到现实,同样动人,因为真实真挚真诚,所以隽永甄稀。同样,狮头作为影片里一个浪漫主义符号的代表,也担任着给予主人公们在现实生活里心灵营养的运输者的角色。
首先故事具有一定的完整性,具有层次感和一定的表达技巧,虽说有些话语比较白话,但是也通过主角们的心理转变推动着故事发展,角色的人设前后是能说得通、能立住的。比如说咸鱼强在徒儿们参加初赛之时因为听到海鲜饭店老板为难她老婆,他还是决定暂时放下梦想回到店里帮老婆送咸鱼,看得出是有男儿的担当,并不是一味的自我,而他老婆的心理变化也是整个故事的亮点,依赖于其老婆的心理变化咸鱼强才能稍微拐弯去做自己年轻时的热爱,同时,这些心理变化也非常接地气,点睛式地将当代成年人一些迫于生计的无奈轻轻讲述。
其次我很喜欢他漫画形式里的一些情感表达。在两段重要的“训练”剧情中,用绿油油、生意盎然的乡村美景,或是充满烟火气的小镇街景,配合“fly away”和射雕主题曲的两首bgm,不仅将两个阶段的训练成果做了对比叙述,同时融情于景,使观众也沉浸于他们竹马无猜的青葱少年时光里。刚刚提到的咸鱼强夫妇,和阿娟的心理变化,也通过细微的人物面部表情和肢体语言,让“社畜”们产生一定的心理共鸣,这些都是不错的情感表达。不同年龄人物的内心情感冲突贴近现实,能让不同年龄阶层的人都能产生情感共鸣。
特意下载了豆瓣来评论,百度里面的豆瓣评论大多都给了差评,我是来给好评的。杰森.斯坦森这部电影与一样不同之处在于这部电影在铁血之外演绎了柔情。战场上逃回来的他脑子里一直都是战友们被一锅端的惨象,他讨回来有悖于士兵的荣誉和信念,但并不违背作为人的本性。回来的他不能被社会和法律接受只好沦落到社会最底层,靠救济度日。在冒充了名人戴蒙之后才得以翻身,做一份偷运毒品的活来养活自己,但他没忘施膳处的大家,
特意下载了豆瓣来评论,百度里面的豆瓣评论大多都给了差评,我是来给好评的。杰森.斯坦森这部电影与一样不同之处在于这部电影在铁血之外演绎了柔情。战场上逃回来的他脑子里一直都是战友们被一锅端的惨象,他讨回来有悖于士兵的荣誉和信念,但并不违背作为人的本性。回来的他不能被社会和法律接受只好沦落到社会最底层,靠救济度日。在冒充了名人戴蒙之后才得以翻身,做一份偷运毒品的活来养活自己,但他没忘施膳处的大家,从这里我们应该能看到他就算挣得钱不干净,他的心底是干净的。在克里斯蒂娜修女的影响下他放弃了偷运毒品的活,这时候他是不是已经重生了呢?他想做个好人,可是似乎做好人对他来说太难了。名人戴蒙回来之后他无处藏身,杀了麦克斯令他更加不容于法律,最后孤零零地在大路上走,等着无人侦察机来找他。这里几乎已经成了一部悲剧了。
我想说的是杰森.斯坦森这部电影里面有了不同于以往的演绎。电影差评可能也和观众的心理有关系,你想看他铁血复仇,结果这部电影充满了唧唧歪歪的爱情对白;经历了一些事之后又能看到他的无奈和无力感。其实最令人心酸的不就是这一个夏天的重生吗?
好久没见过《野蛮人入侵》这样拳拳到肉的电影,更令人惊叹的是由一位文艺片女导演自编自导自演,那些令人目不暇接肢体搏斗的动作场面,以及片尾鸣谢中出现了一长串不同武术格斗的派系团体,有些我甚至从未听闻,很难想象陈翠梅为此付出多少精力和心血去训练,怀疑她身上的淤青都不用靠特效化妆师了,尤其两次特写女主被近距离正面一拳打脸,看得我鼻梁一酸。值得一提的是,本片武术指导兼演员李添兴曾担任陈翠梅早期短片《南
好久没见过《野蛮人入侵》这样拳拳到肉的电影,更令人惊叹的是由一位文艺片女导演自编自导自演,那些令人目不暇接肢体搏斗的动作场面,以及片尾鸣谢中出现了一长串不同武术格斗的派系团体,有些我甚至从未听闻,很难想象陈翠梅为此付出多少精力和心血去训练,怀疑她身上的淤青都不用靠特效化妆师了,尤其两次特写女主被近距离正面一拳打脸,看得我鼻梁一酸。值得一提的是,本片武术指导兼演员李添兴曾担任陈翠梅早期短片《南国以南》的摄影师。东南亚艺术电影圈子虽小,但一个个都十分擅长身兼数职。像陈翠梅这样才华独特又有趣的作者型导演,非常遗憾如今在中国电影人里已经愈发罕见,更别谈是女性导演了。《野蛮人入侵》也是一部很难贴标签的电影,你没法单纯用功夫片或其他类型去定义它所展现的多元化。陈翠梅将戏中戏的边界完全打破,无缝入戏出戏,恍然不知何时又已成戏中人,伴随着一声cut和杀青,就真能回归现实吗?什么又是实什么又是幻什么又是我?在社交媒体时代、在多民族语言文化里,在功夫里,在佛教里,一次次向自己发问。
她要去探索海洋最深的深渊带,他要去找出索马里暴力组织的根据地。
她知道如果潜艇出了问题自己只能在深海里慢慢窒息,他知道在那个兵荒马乱的地方与一群恶魔作战几乎是九死一生。
她在与萍水相逢的爱人失联一个月后几乎溺死在思念的海洋中,他在暗无天日饱受折磨的地牢里忍辱负重努力要活下去。
她和同事在深渊工作时几乎遭遇死亡,他被押解到海滩上时被身后的枪声吓到失禁。
她要去探索海洋最深的深渊带,他要去找出索马里暴力组织的根据地。
她知道如果潜艇出了问题自己只能在深海里慢慢窒息,他知道在那个兵荒马乱的地方与一群恶魔作战几乎是九死一生。
她在与萍水相逢的爱人失联一个月后几乎溺死在思念的海洋中,他在暗无天日饱受折磨的地牢里忍辱负重努力要活下去。
她和同事在深渊工作时几乎遭遇死亡,他被押解到海滩上时被身后的枪声吓到失禁。
她在深海中感慨:这些生物在没有光的地方依然顽强生长;他在索马里见识人间地狱的惨状,屠杀与戕害随时随地可以发生。
她终于能够脱险,和同事回到阳光灿烂的陆地;他终于不辱使命,准确定位让敌人被一网打尽。
短短几天的相恋,她用他的笑容、明眸作为自己深海里的阳光,他用她的美目、甜吻作为支撑自己活下去的动力。
他们的工作都与水有关,他们的恋情也与海密不可分。而贯穿整部电影的,是湿漉漉的思念,是如海浪拍打礁石般日夜不停的牵挂,是对自己事业的热爱与信仰,以及在此之外发现还有值得自己眷恋的爱情,对爱情的追寻与守护。
《虐杀器官》是我喜欢的类型:末世战争,家国情仇,主角始终在个人意志和集体意识之间摇摆。昏暗大时代背景下小人物的挣扎是小说家们笔下的永恒篇章。一如《和谐》《尸者帝国》,贯穿伊藤计划三部曲的母题始终是微观个体和宏观集体所呈现的不可协调性;命运交织的网将主角一头罩下,然后冷冷旁观他将如何狼狈逃窜,无声呐喊,悲凉反抗,最后黑暗将是这类人的归宿。读者的目光牢牢锁定其上,燃起怜悯和惋惜,继而生出冷汗,深
《虐杀器官》是我喜欢的类型:末世战争,家国情仇,主角始终在个人意志和集体意识之间摇摆。昏暗大时代背景下小人物的挣扎是小说家们笔下的永恒篇章。一如《和谐》《尸者帝国》,贯穿伊藤计划三部曲的母题始终是微观个体和宏观集体所呈现的不可协调性;命运交织的网将主角一头罩下,然后冷冷旁观他将如何狼狈逃窜,无声呐喊,悲凉反抗,最后黑暗将是这类人的归宿。读者的目光牢牢锁定其上,燃起怜悯和惋惜,继而生出冷汗,深思这夸张笔法下的人伦问题。
克拉维斯·谢泼德:感情线上的傀儡
关于主角谢泼德的身世,在电影和原著中有一个明显区别的。电影编剧删除了一条剧情线:主角总是梦见死去的母亲和战友和自己说话。原著中关于心理的诸多描写确实难以在画面上表达,这也导致人物性格呈现扁平化,在需要人物行为动机支撑的剧情节点变得不合情理。
原著描述谢泼德童年父亲自杀,成年后母亲又遭遇车祸,成为无意识的植物人且无复苏可能。谢泼德在一番挣扎之后,签字结束了母亲的生命。很难想象一个童年有阴影,又背负愧疚的士兵如何自控,在复杂的敌对环境下保持稳定?不过电影想到了这一点,特意提到士兵在作战前会注射屏蔽感情的药剂,确保行动万无一失。
电影为了大结局的戏剧效果,多次突出画面里主角有别其他士兵冷漠的情感,特意放大他的怜悯和面对杀戮时的犹豫。一个在战场上有迟疑的战士如何能够一次次安全归来?主角犹如提线木偶被剧情拉着前进,始终缺乏有力的心理活动支撑他的行为。作用也仅仅是以他的视角观察故进程,亲历结局。(这点和《和谐》的主角写法如出一辙)。
因为删除了家庭的感情线,谢波德的情感就被安置在了露琪亚身上(反派女朋友):从开始接近,到日常行为接触,解女主角内心世界。可以朦胧地看到他对她的好感,或是一种探谜般的好奇心。这种亲近感不足以支撑结局的人物转变。所以在电影中因为露琪亚被枪杀而导致谢泼德的行为失控,是不专业且俗套的。
性格决定命运,如此脆弱的谢泼德是无法承载重压,并实施反戈一击的。这也是诸多人评论剧情二三流的重要原因。
露琪亚·希克罗波娃:献祭台中的夏娃
在这个女性人物身上,电影和原著又出现了分歧。原著中谢泼德对露琪亚的评价是,她长得不算太美丽,但是笑起来却很亲切。在电影里她被塑造成一个身材婀娜的成熟女性,知性优雅,让人动心。这么做也是为剧情服务,让谢泼德在感情上的沦陷有了依据。
在我仅有的圣经知识里讲到,亚当和夏娃在伊甸园生活,一日一条蛇献上苹果给夏娃,夏娃和亚当分食。在那之后,他们开始对坦诚相待的赤裸身体开始有了羞愧感,开始用树叶遮挡身体。堕落源头是蛇献上了苹果,但真正原因是夏娃把苹果给了亚当分食,也即是夏娃把羞愧的情感给了亚当。
在电影里,反派约翰·保罗趁妻女出游,和自己的女学生露琪亚在公寓偷情。不幸的是,保罗妻女死于萨拉热窝的热核爆炸中。虽然前者的死和露琪亚没有半点关系,可是两者的间接联系,依然导致约翰产生了负罪感。在某种意义上,露琪亚也是有罪之人,因为她手递苹果将羞愧带给了约翰。
露琪亚对自己老师的盲目崇拜,继而生出的爱慕之情,是她最终走向死亡的源头。她对谢泼德也怀有一种朦胧的感情,剧中把它归结于谢泼德外貌和约翰有几分相似(权且把它当做一种移情)。我们无法苛责一个陷入爱恋的单纯女人,更何况她对约翰的所作所为毫不知情。不过上帝不因她无知而不降罪,沾染不洁的她也就顺理成章地被放上献祭台,成为大屠杀之前的最后一道仪式。
约翰·保罗:深渊底下的凯撒
语言在漫长文化积淀中进化,伴随人类成长。它了解人类的弱点,作为文化传承工具,信息沟通桥梁,将它当作人的另一个器官也不过为过。电影叫虐杀器官,其意就是虐杀语言。我们可以抵御外界攻击,却无法防备来自自己器官的伤害。从这一个巧秒构思出发,反派创造出一种语言上的屠戮文法,通过语种的不同来隔绝相互传染,在一定区域内实施清除目标。此时此刻,他已握有统治世界的武器,是语言上的凯撒。
在约翰保罗看来,彻底清除罪恶国家,保护人民是一个美国公民该有的觉悟。可我们提到个人的想法始终无法和国家的策略相提并论。他奉行的恐怖主义很快被美国政府所否绝,被列为恐怖分子。充斥黑暗哲学的电影里不止一次暗示美国充当了这些国家恐怖主义的幕后黑手,其目的就是谋取利益。
在荒原的树下,面对谢泼德的眼神,约翰思想也发生了转变,尤其是当见到自己的情人露琪亚也被波及。权力争夺必然带来流血牺牲和反抗,世界无法保持安宁,制造恐怖的源头就在美国,是他一心想要保护的国家,他遭到了自己国家的背叛。死亡不可避免,在他自愿被主角谢泼德击杀之前,不过他和谢泼德做了一次交易,他的王权传递。
酒店老板曾对谢泼德说过一句话:年轻人常常认为,世界上存在着绝对与纯粹的自由,年轻人必须要先经历过,并且歌颂这种虚伪的自由。这样他们在长大成人后,面临必须自己做决定的情况时,才能切身体会到,自己选择的自由,才是更自由的自由。
在听证会上,克拉维斯·谢泼德上尉最终选择了他的自由。
结语:历来最疯狂的就是不顾一切,把最美好的初愿变成了手中挥舞的大棒。伊藤计划的故事充满了对人性的唾弃,每一次都推倒重来,然而每一次都深深遗忘,可悲地重复着绝望。所幸我们的世界没有走到这样的悬崖边缘。如此黑暗寓言足够让我们警醒:千万不要试探人性的底线,否则它会从深渊里将你彻底击穿。
首播之后,剧情魔改幅度之大令众多书粉咋舌,但关键是这样的改编对于路人也没有什么明显的好处。稍微浏览一下帖子,不难发现,江南和剧方之前已经给出过回应,但并不具体,无非就是“改编江南都同意了,都是影视化需要”。
OK,姑且认为这样的回应是有诚意的,那么为了影视化魔改成这样说明什么呢?说明柠萌影业根本就不具有拍这种大体量多人物的本子的能力,只能简化魔改,把剧本拉到和自己同一水平。江南虽
首播之后,剧情魔改幅度之大令众多书粉咋舌,但关键是这样的改编对于路人也没有什么明显的好处。稍微浏览一下帖子,不难发现,江南和剧方之前已经给出过回应,但并不具体,无非就是“改编江南都同意了,都是影视化需要”。
OK,姑且认为这样的回应是有诚意的,那么为了影视化魔改成这样说明什么呢?说明柠萌影业根本就不具有拍这种大体量多人物的本子的能力,只能简化魔改,把剧本拉到和自己同一水平。江南虽然挂名总编,但他对影视化一无所知,面对剧方和编剧团提出的种种要求,他除了同意别无他法。如果不是柠萌影业的能力问题,那就只能是九州缥缈录就不是一部适合影视化的作品,以至于这么大范围的改动才能搬上荧屏。那么,本着对剧和原著都负责的态度,从一开始这个项目就不该有。(顶锅盖说句,这个项目给正午,大概率直接毙掉)
再看宣发,从之前的物料来看,在尬吹自己是大制作、良心拍摄。在拿演员做文章吸引粉丝。根本没通过宣发拉进作品与观众的距离。官博文绉绉的臭牛逼拽词,给书粉兴奋的,路人一脸???开播后书粉再一脸???好嘛
综上,柠萌影业+九州缥缈录只是一场圈钱的游戏,质量上注定就是失败的。看看柠萌影业的历史作品,我的内心是崩溃的