观众对于喜剧的要求往往高于其他类型片，《缝纫机乐队》是我今年喜欢的国产喜剧。国内现在的喜剧电影总是偏浮夸，而大鹏的喜剧始终都在关注平凡的小人物，落脚于现实，总能透出几分可爱与不易。

网络剧《屌丝男士》是大鹏喜剧的雏形，段子加明星，最后沿用到银幕处女作《煎饼侠》上。还是用客串明星串成段子集，将演员的个人形象与银幕身份重叠，就像现在的“真人秀节目”，凸显真实又不断自黑，令观众有代入感，优缺点都很明显。

《煎饼侠》讲的是拍电影，《缝纫机乐队》说的是组乐队，都是一撮人干一件事，实现自己的价值，无不透着创作者现在和过去的自传色彩（大鹏上大学时曾组过乐队），这次还回到了家乡集安。构建了以集安为意象的乌托邦世界——“摇滚之城”，这里成为他青葱岁月的缩影。

影片不再依靠大鹏个人，他以经纪人程宫的角色身份，与主唱胡亮、贝斯手丁建国、鼓手炸药、吉他手杨双树、键盘手希希组成一个整体，“同是天涯沦落人”的遭遇也如出一辙。不再让个人成为观众投射的对象，而是让集体焦虑由集体呈现。当摇滚公园的大吉他被拆时，观众感受到的也不止是“中国摇滚”的屈辱与没落，还有梦想的忿忿不平。

组乐队开演唱会，和组剧组拍电影一样，是能够产生戏剧冲突的动因。乐队中的成员由男女老少构成，是千千万万乐迷的代表。他们有各自的现实问题——精神的瓦解（胡亮）、母权的压制（希希），孩子的操控（双树）、失恋的打击（建国）、爱情的盲目（炸药），不过他们的共同驱动力是这场演出。加上乐队自带的属性，可以用音乐串联全片，架构起的草根梦引发共鸣。

胡亮代表的是一种纯真的理想。剧情先以童年胡亮开场，引入在那个即将迎来风暴的贫瘠年代，以孩童视角见证能真正表达人类情感的音乐——摇滚。用矗立在家乡的摇滚公园的大吉他作为“摇滚不死”的精神图腾。斗转星移，大吉他因为新城改造面临拆除，创作者藉此传达出人们对于摇滚的衰落及摇滚精神的遗忘。胡亮作为生活在其中的人，心有不甘，独自上路寻找机会。组乐队开演唱会的目的是为维系住他的精神图腾，也是一种现代化之下个体的卑微存在。

悲剧就是把美好的东西撕碎给你看。随着图腾成了历史废墟，胡亮的梦想幻灭，那块搬回家的碎石开始代表“摇滚已死”。破吉他乐队的老宋留给童年胡亮的那枚拨片，曾被程宫当作“人质”，在关键时刻起到了转嫁作用，唤醒了胡亮已死的精神寄托，成为新的“摇滚不死”的图腾。拨片这个功能性用的好，多次出现且一直具有升华的力量，也经由三个人的手达到传承的目的。

程宫代表一种外来者视角（建国父亲也称他“大城市来的孩子”），审视着“摇滚之城”的没落和一群人的浮沉。他为“摇滚之城”带来满是金钱与欲望的交锋，同大吉他雕塑一样，被现代城市的铜臭腐蚀着。这个角色是有成长属性的，在被建国的父亲收买后，他刚建立起的爱情苗头被浇灭，乐队瓦解，更从理想幻灭的胡亮身上看到了自己的初心，愧疚通过一场雨来洗涤。直到在摩托老两口那里看到了纯真（一度误认为他们骗了胡亮的钱），此时，金钱被理想彻底打败。

大鹏和乔杉的cp已经相当默契，从《父子雄兵》起，开始强化乔杉的喜剧功能，自己仅作为平衡搞笑（乔杉）与温情（范伟）的桥梁。此次依然由乔杉担当搞笑，大鹏作为煽情与燃情的推动力，在影片的后半段持续发力，着重表现现实与梦想的落差。

“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么区别。”星爷在电影《少林足球》里说出了这句经典台词。“梦想”是大鹏从星爷喜剧中继承过来的，在片中贯穿始终。电影的主题十分清晰，就是鼓励观众勇于追寻梦想，勿忘初心。程宫有句对白：“我以前盼望的是演出快点开始，现在想的是快点结束。”点出梦想在金钱面前的不堪一击，梦想时常被挂在嘴边，但一会儿就被抛在脑后，一时贪念毁一生。梦想的结果不重要，重要的是实现它的过程，以及坚持的恒心。大鹏用他的家乡来代表这份“初心”，他的角色程宫“成功”最后勿忘初心，就是作为演员的大鹏回馈家乡的诚挚表达。

不过程宫和建国的那点爱情戏是软肋，还好只是点到即止。不过这场戏是为接下来“银行卡”的转折戏做伏笔的，由此，影片的基调也从喜剧转为悲情路线。

说完感情，再说笑点。片中安排了许多前后呼应或具备反差笑果的段落，包括胡亮现实与想象中两次骑车上台的对比，希希母亲对女儿走音乐路的改观。不过我觉得最好笑的还是胡亮和建国偷看“吉他界中的柳岩”所引发的窃听误会。听觉判断出错是喜剧片里常见的做法，许氏三兄弟的经典喜剧《半斤八两》，许冠文看电视里的烹饪节目学做鸡，孰不知电视已经被许冠英换成了健身频道，他依旧拿着鸡来做运动；周星驰在《国产凌凌漆》中扮演的凌凌漆到赖有为的别墅参加派对，寻找恐龙化石，窃听时被排骨汤食谱和足球赛转播串台，也引发了误会。

周星驰对大鹏的喜剧影响是很大的，《少林足球》对本片尤甚。组乐队唤醒摇滚梦与组球队振兴少林功夫是多么相似。“黄金右脚”曾是叱咤风云的球星，因为一时的贪婪成为球坛的笑柄，从此一蹶不振。《缝纫机乐队》将“黄金右脚”拆分成了破吉他乐队和经纪人程宫，破吉他乐队走向衰落，程宫也被金钱迷了眼。吉他手变成剪刀手，也是对“黄金右脚”被打断腿的借用。《少林足球》中的主角是阿星，配角是黄金右脚。在《缝纫机乐队》里则把这种主配关系——经纪人程宫（教练）和主唱胡亮（前锋）对调了过来。还有似《长江七号》、《食神》的发型，《功夫》中的棒棒糖都有所致敬。

除此之外，片中还有很多乐迷才懂的笑点，比如《都选C》的前奏是涅槃的《Comes As You Are》前奏的变形，歌词里还藏了很多歌名梗和乐队梗。正片里还唱过麦田守望者的《顶嘴》、新裤子的《没有理想的人不伤心》等歌。如果你们留意街上的风景，也不难发现一些和音乐有关的店名。

大鹏喜剧的一大特色是情怀，《父子雄兵》里就有很浓厚的港片情结，本片的情怀则是怀旧的摇滚梦。黑豹、超载、二手玫瑰、麦田守望者、新裤子、痛仰、唐朝等各时期的摇滚老炮纷纷客串路人甲乙丙丁，特别是近期因为“保温杯”而被乐迷感叹已是中年大叔的黑豹鼓手赵明义。《煎饼侠》片尾用古惑仔引发港片情结的共鸣，这次则请来Beyond的黄贯中和叶世荣参与结尾的大合唱《不再犹豫》，更将气氛推向高潮，这歌本身就是一首能够引发共鸣的热血金曲，符合众人摇滚的精神。当然，群歌群舞也是星爷喜剧的一贯特色。

摇滚对于“摇滚之城”的影响，不止是音乐本身，也是对于人的本质的追寻和坚持，是老一辈摇滚人最值得珍惜的地方。

当前我非常不喜欢《来自深渊》，主要是因为生骸村的设定和剧情。生骸村相当于独立的一个小世界，其内部上升诅咒可忽略不计。

整个生骸村的故事说明白了，观众只是在看伊尔缪伊和村民的恩怨而已。而这个所谓恩怨就是村民为了求生吃了伊尔缪伊的孩子，说到底也就是一个集体强制牺牲个人利益的简单故事，再辅以一点日式的物哀和被牺牲的怨灵复仇的剧情，根本没有弹药箱或者莉可的本质那样震撼人心。

但是作者为了让这个故事丰满起来，强行填充了一堆生硬又无聊的设定，例如：

1.伊尔缪伊和维可的生育执念（快把这两位请到春晚宣传三胎！），连自己都活不下去了，还不甘心自己生不了娃，进而引申出一堆母女情和百合搞姬的桥段，十分没有说服力。甚至愿望蛋的一系列后果也都是生育导致的，就是莫名其妙的执念产生了莫名其妙恶果而已。

2.维可的形象塑造，唯一的剧情贡献就是念前情提要，讲故事。之前三贤时期没有什么作为，被封印在角落之后一百五十年没有什么作为，给主角讲完故事后，又忘记上升诅咒的存在，上楼梯莫名其妙死掉了。

3.价值、清算和欲望的设定，算是建立了生骸村内部的一套规则，但是和主线与发刀子基本上没有关系，就是在剧情前期，去展示生骸村萌萌哒下的恐怖，在剧情后期，解释为什么村民要引入鬼怪来猎杀。价值和欲望的设定，与故事结尾法普塔的转变有一定的关系，但是也很牵强。

4.再虐米蒂，这就不说了，真没意思。

5.贝拉弗的形象塑造，也没有给我留下什么印象。话说把贝拉弗和袜子强这两个人的设定，合成一个人不好吗？一个野心勃勃的、关心大多数人的、性格残酷的、语言温和的、信心十足的领队，像黎明卿一样的人物。

6.愿望蛋，这本身就有点玄幻色彩在里面了。我觉得科幻和玄幻的分界线就是设定是否严格，而“许愿”这个设定就非常不严格。并且，剧情上选择了一个有莫名其妙生育执念的、病痛得糊里糊涂的、心理年龄幼小的小孩子去许愿，最终结果就非常不可控了，有一种强行虐心的感觉。如果伊尔缪伊是个大人、稍微理智一些，就可以许愿自己屁股上长了一个不痛不痒的大肉瘤子，每天割下来煎炒，足够所有人吃饱喝足还能治病。而不是一方面想要小孩，一方面想拯救大家，事情最后成了这样能怪谁呢？你还都怪深渊恐怖、袜子强冷酷吗？

7.最后混乱的大战，法葡挞、三贤、雷古、机器人、巨型生物和村民的战斗十分混乱，法葡挞立场的改变也很生硬，三贤啥的好像也没怎么出力，反正大家乱打一通，最终只有法葡挞和主角团活下来了。我觉得观感和《黑袍纠察队》第三季最后一集的感觉一样，人物目的混乱不清、左右横跳，战斗也是乱七八糟。

拿尖刺捅雷古肚脐眼这个桥段绝对是作者性癖之一，还是非常令人反感的性癖，让我看了非常不舒服。嘛啊啊捏伤小兔子，眼球、屁眼爆出同样如此。

就像一个动漫里的人物喜欢拿指甲刮黑板，并且这个桥段还经常出现，是不是非常讨厌？砍腿砍胳膊、虐杀和畸变桥段我都可以接受，但是这种伤害式的暴露性癖，我表示无法忍受。这不是虐童的问题，就是单纯的想让人有幻肢痛的桥段而已。你拍一个视频，详细描述拿钳子掀起别人脚指甲的画面，我也绝不想去看的。

粘一些知乎的问题：

问：一直没看懂嘛啊为啥要捏兔子啊 ？

答：就是把小孩的某种好奇懵懂懂的天性夸张的放大化，就像小时候会不自觉的揪着虫子腿上玩或者踩死蚂蚁，但是虫子这玩意又不会喊疼，也没有人和虫子共情，但是土笔老贼把这一特点移植到人能共情的生物上了。法普塔对雷古，嘛啊啊对兔子。揣摩一下估计是想恶意的表现一下生骸的思考方式和人不一样吧。 只能说作者非常喜欢这种“懵懂无知地伤害他人”的桥段，即使受害者在惨叫或者哀求。非常莫名其妙令人厌恶 。

很同意生骸村的水平比之前下降了，例如三贤的存在感不强，价值的概念跟主线没什么联系，法布坦的态度转变有点牵强。作者的想象力是蛮强的，只是各种有趣元素并没有像黎明篇里那么有机的结合在一起。希望之后的篇章可以补回来吧。

看完之后我反思了一会。又翻了翻豆瓣，确认了一下这是阿加莎的改编，也确实是天海女王出演。然后就不由自主地升起了一股怒气——

我花107分钟看了个什么？

即没有原著的推理氛围也没有日式浓情鸡汤，倒像是编剧想两者兼顾但功力不到完全失败。虽然原著的推理气氛并不浓，但阿加莎对人性的描写还是非常值得一看的，这次SP的改编明显可以更偏重人性，毕竟这是日本人擅长的部分。

但全程看下来却完全没感觉，只能靠女王的脸撑着，但每当女王摆出善良脸时，总有种下一秒她就要黑化的感觉ORZ。更何况原作马普尔小姐是个安乐椅神探，而本作里女王穿着优雅的服装化着精致的妆容，让我有种她随时就要冲上一线大干一场的感觉，结果呢？女王在宾馆里绕着桌子转了一个小时……还非强行找了理由让她在宾馆里绕桌子瞎转悠，我都替她憋的慌。

还有亲情戏份，我的天，从头到尾老头子都嘲讽自己的子女完全没有那种嘴硬心软的感觉，（这里让我插一句，影视剧里的爹妈真是有病，要么就是要求太严格把孩子整崩溃，要么就是完全没教育过孩子导致他们变成他心中的'lower'最后还要嫌弃孩子太差劲，简直有病）结果结局突然崩溃哭泣，连个铺垫都没有坑谁呢！！而那几个孩子除了大小姐（总觉得凶手是她才OK，医生是协助犯案的炮灰），完全就是打了个酱油出场，出场费真是好拿啊。

最后，抓住犯人的理由…感觉前边100来分钟白铺垫了，完全就是靠服务生的提示和婆婆的尖叫，女王独白解释也很牵强，感觉就是一本正经的胡扯。

总而言之，想看推理戏份的还是算了吧……当成天海和前田的颜剧看看就好了。、

P.S：前田的脸是有点崩吗？把头发扎起来的那几幕感觉认不出来她了。

P.SS：其实换成草笛光子演马普尔小姐，天海演大小姐感觉上会好一点？不过这也是事后之语了。

P.SSS：男佣人自带神秘凶手气质结果并没有多少戏份，也是很迷，换成他当医生感觉会有种‘果然就是他’满足感。

P.SSSS：倒是结尾中预告了一下泽村一树的破镜谋杀案，让我去看看这部SP改编的如何。

拔枪很快，罪犯很多。洛杉矶的罪犯为啥这么多？科普一下，为啥拍洛杉矶的犯罪片， 据报道，1992年有近9万起暴力犯罪，杀人案也达到1092起的峰值。此后，洛杉矶犯罪率曾保持稳定下降趋势。但2014年，包括杀人、强奸、抢劫、严重伤害在内的暴力犯罪行为开始攀升，特别是枪击事件频发引起高度关注。犯罪率攀升也引发人们对加州刑事司法改革的讨论，而2014年通过的加州47号法案尤受诟病，被认为对加州治安造成极大挑战。47号法案将低于950美元的财产犯罪进行了重新分类：其中偷窃、入店行窃、收受赃物、伪造支票等均降为轻罪。就是说，现在行窃时即使被警察捉住，但盗窃的财物价值不到950美元，警察也只能释放。 有正面迎敌才叫抢劫，抢劫是重罪，而偷窃低于950美元的是轻罪。就是说，你要是上街不带个价值高于950美元的东西，抢你的人又是“圆滑”的从侧面走位袭击，都只是个轻罪，警察叔叔也不能把他怎么样。

继续玩转穿越梗，阿部携唐青风重启冒险之旅

《颤抖吧，阿部！》主打科幻加古装题材，看似不可能的两种元素，却在这部剧中实现了完美的融合，而这两种元素的结合就依靠了常见的“穿越梗”。

阿部是来自外太空朵星的一名战士，全名为阿部察察，因为被发现贩卖未经检疫的地球人宠物而被羁押，中途发生意外坠落地球，穿越到了唐代宗时期的中国，阴差阳错地附身到在逃脱追杀中去世的唐家庶女唐青叶身上，与哥哥唐青风开始了一场“伪骨科”之恋。

【详细】

9677460

前言：在这种时事沸腾的当口上映了一个有关澳门的片子，总有些令人不知是个什么滋味。

相比作为“亚洲四小龙”之一的香港的腾飞，澳门显得潦倒得多。面积只有三十多平方公里的小城市，依靠博彩业和旅游业发展经济。这意味着，澳门的发展完全依靠从大陆或国际来的资金，通过资金流转产生的“经济效益”完成对城市的供给。

有个很经典的经济学故事：一个杀猪匠用五十块钱买了一袋米。卖米的人用这五十块钱换了一桶油，卖油的又用五十块和杀猪匠买了五斤肉。于是这五十块钱又回到了杀猪匠手里，看起来没有什么不同，但是杀猪匠得到了米，卖米的得到了油，卖油的买到了肉。

这个故事常常被用来解释货币流通带来的效益。在某种程度上，博彩业其实和房地产非常相似，都通过货币的急速流通刺激经济规模的扩张。当流通速度过快时，就形成了虚假的经济繁荣——泡沫经济。

严歌苓的原著《妈阁是座城》讲博彩业里的女叠码仔。严式小说非常会挑人物，澳门的叠码仔，十个人里可能有八个男的，只有两个女的。因为叠码仔是风险很高的工作，一方面要压得住赌客，追的了债，另一方面还要在赌场之间斡旋。所以原著的主人公梅晓鸥，是一个表面左右逢源，暗地里黑白通吃的狠角色，擅长察言观色。她在段公司中追债的一段，骗过前台然后进入到公司重要人物的办公间，在一个她随时都可以喊出来让段身败名裂的位置威胁段还债，足见胆色和判断力。

电影《妈阁是座城》挑了一位长相清纯的年轻女演员演梅晓鸥，也算是一个创造性的选角。这种长相如果萝莉脸御姐范，也未必不好看（参考《风雨云》的陈妍希）。也许女叠码仔就是长了这么一副人畜无害的面孔，才骗得各个赌棍乖乖上套？但白百合的最终演绎令人失望。身在赌场，梅晓鸥可以长相清纯，但不可以毫无风尘之气。白百合演出了“少女感”，却没演出作为中年人的那份“油腻”。

严式小说的狡猾在于写人的某种层次感。她极力渲染的“美”往往不是非常纯粹的美，而带有一点畸形、扭曲或者是腌臜的“美”。护士万红的古板迂腐，何小萍的自卑和偷偷摸摸，阿尕的笨拙粗鲁，多鹤的斯德哥尔摩综合症……这些都不是我们常态意义的“美好”。我们吐槽中年人自鸣得意又贪财怕死的“油腻”，梅晓鸥一点都不缺。这些令人看着很不喜的品行使得女叠码仔可以在三教九流鱼龙混杂的赌场存活，也埋下了她与儿子缺乏沟通的伏笔。白百合的过度清爽纯洁，以及电影对梅这一角色的过度漂白，使得电影中许多人物行为缺乏动机，人物对决也缺乏张力。

【详细】

102441223

写在评论前。

最近看到《武动乾坤》那奇高的一星比例，我一直在想，究竟哪里出了问题？真的有那么差吗？

我想了很久，最终觉得是这部戏的受众群体选择错了。

张黎一直都是拍正剧的导演，而且可以说是拍正剧的典范人物，他拍的剧也有固定的受众群体，且这几年随着大明王朝被更多的人看到，愿意看他拍的正剧的人也越来越多。

《走向共和》里有一句话：一代人只能做一代人的事。这句话，张黎本人也经常说。此次接拍武动，出发点是不满于现状，他想要拍出点不一样的东西，和他以往拍的那些戏不同的剧，这次他把目光投向了年轻人，他想要用这剧告诉年轻人“永不言弃”这个道理，出发点其实比那些情情爱爱的剧高了不少。正如张黎自己说的，一代人只能做一代人的事，拍年轻人看的片子，就必须迎合年轻人的口味，于是他选择了大热的玄幻题材来讲这个故事，也用了年轻人来拍这个剧。

【详细】

9571567

对郑成功这个名字印象是很深刻的，清楚的记得小学时候老师讲到郑成功时说，可以称之为英雄的人物历史上有许多，然而对整个中华民族来说，民族英雄却没有多少，而郑成功毫无疑问的是民族英雄，驱除外侮，收复失地，对每个中华民族的儿女来说，他都是当之无愧的英雄。这段话似乎并没有特意去记，可是却永远那么清晰的留在了记忆里。关于郑成功的影视作品并不多，最近无聊时看到了这部电影，勾起了回忆。只是弹幕的一些话却让我有些伤心，对今天的许多人来说好像郑成功也成了一个品头论足的名字，心里有些愤愤难平。我们总在埋怨现在能打动人心的作品太少了，总在吐槽，我突然想，是不是我们的心在变得冷漠僵硬，更难感动了呢。

原谅我，真的看《不可思议的晴朗》的时候我关注点都在陈意涵和罗正身上了。这一对颜值实在是太高了吧要不是开头就奔向BE我都要去磕他们两个的真人CP了。而且编剧的台词实在是编的太好了，冬欣说的每一句台词说出来都像开汽水盖一样的爽快。

问：“为什么不回头看毕希文”

冬欣说：“我看他是因为我爱他，我不看他是因为我爱他但不是非他不可”

一句话说明理由甚至还能一次性点醒了很多女孩子在爱情上不要这么卑微。我生气虽然代表我爱你在乎你，但是你仗着我爱你却一味的伤害，那就没必要再继续了。还有一句台词还是很戳我的。

问：“毕希文对你这么好为什么不继续下去”

冬欣说：“我知道他对我好，什么都给我，但是我要的是苹果，他却给我个梨”这一句简直了，听到顿时有种学到了的感觉。下次跟傻逼直男男朋友吵架的时候我就甩这一句话去怼他，描述得这么形象生动通俗易懂，听上去还那么高逼格，真的讲究讲究。这剧单纯为了等金句就值得让我继续看下去。

豆瓣里有基于原著的分析，看完之后觉得更加深邃和直指人心了，当然，影片受时长及导演主观意图的影响而存在弊病，这点不可否认，倘若能一分为二地辩证分析，仍有其美好的地方可以挖掘。而日式文艺的魅力就在于，它是多元杂糅的，一个事件中可以有甜蜜爱情，也可以有深度哲学，可以有社会矛盾，也可以有不良风气，简单来说，就是创作上较为发散……佐伯文即便读了那么多的书，还是爬不出精神的泥沼，他是在外界的偏见和母亲的连根拔起下，主动选择萝莉控的虚假外衣，进而掩盖自己性无能的事实。反观更纱，为了获得世俗认可和不被孤寂，甘愿向生活妥协，隐藏真实的自己。他们都有细腻的情感，也都能看到治愈的风景，但就是活不好当下的人生……小说中的他们是超越了肉体欲望的精神伴侣，呈现上却像极了爱情，顺着这层演绎，实在心疼男主的狼狈，心疼那些冷眼旁观的偏见时刻，也更期待女主的觉醒和救赎。毕竟，他被世人抛弃，唯独依赖于你，而你，也被人性的弱点冲走了……剪不断，理还乱：“可能小亮觉得，万一发生什么事情的时候无处可去的人，能像妈妈一样照顾他吧。”“你只属于自己一个人，没有必要为了喜欢而让人改变自己。”“我本来想着，我们还是不要有牵扯比较好，但你却这个样子出现在我面前。”“我一直想着，如果什么时候见到你，我一定不会逃避，如果你让我让去死，我就去死。”“我没有那种可以一个人生活下去的勇气。”“人们果然还是，只按照自己想看到的样子去看待事物啊。”“谈恋爱是不可以放荡散漫的对吧，但是我无论如何，也不喜欢这种被约束的感觉。”“尽管我一直努力不被发现，但不知不觉中，这种不喜欢就会流露出来。”“你真温柔啊，即便是今天，你也不会拒绝这样那样的要求。”“可能是因为一个人很可怕吧”。“原谅我什么？我有什么一定要被你原谅的吗？”“我不是什么可怜的人。”“一直以来我都很感谢你，谢谢你喜欢我，所以我也觉得，也必须要喜欢上你。”“走散了的人，每天早上我都会想，那个人现在在哪？正在做什么，过得还好吗？睡前也会想。”“真想马上变回那时候的自己，现在马上，变成你想让我成为的样子，想要帮你实现，所有你想做的事，你痛苦的时候，想陪你一起痛苦，因为你是唯一一个，能够真正喜欢我的人，我只是，想帮你做点什么。”“那这（萝莉控）说的不是你啊，因为，你是喜欢更莎的啊。”“我，一直靠着当时握着你的手的触感，活到了现在。”“无论何时，只有我不能成为真正的大人，更纱你已经长大了，而我却是个例外。”“这样好吗，如果和我在一起，去哪里都可能历史重演。”“那就，再去另一个地方流浪好了。”……安静的阿文，只有在面对更纱，面对小孩时，才不会被取笑，才会被认同，继而敞开心扉，因为他爱上的，是童真的美好啊……至于那个店长说出的话，典型的不明事理，好心帮倒忙，吐槽一百次都不为过……最后，用那首诗来结束吧：“从儿时起，我便与其他孩子有所不同，我不似其他孩子那样看待事物，内心喷涌而出的热情，也与他们不同，就连悲伤，都无法与其他孩子在同一处清泉中汲取，喜欢的歌也和大家的曲调不同，当我爱上什么的时候，总是只有我一个人在爱着他，所以儿时的我，站在人生暴风雨来临前的寂静拂晓中的我，被善于恶间的鸿沟所蕴藏的那种神秘感所深深吸引，至今依旧。现在，我被那奔流与泉水，被那山间的赤色崖壁，被将我包围的金秋暖阳，被如疾风般掠过天空的闪电，被雷声轰鸣的暴风雨，被云，那变成了拥有魔力的怪物的云，就是这些，我就是被这些有神秘感的东西，所深深吸引。”祝大家都能活出真实的自我。