首先第一点这是国内首创，由聋人剧组创编制作，值得鼓励。

第二点就是让大家对于聋人朋友多了一些关注，这是值得倡导的。无声的世界与外界的语言交流大多数是通过文字，手语翻译，极少数重听人可通过口语交流。

第三点，我觉得手语其实挺锻炼一个人的思维等能力，个人比较喜欢，也想深入了解学习，我自己切实的感受了一下，用手语交流更容易表达出自己内心的真实想法和真实情感，有时候比说话要感受的更深刻。

第四点，本剧通过幽默诙谐的方式，打开了让大家从偏见误解等方面的认知，到逐步的深入深刻的了解，才明白自己的世界太过于狭隘，我觉得可以多做一些这样的公益活动，让大家可以多多相互了解。

暂时先说这么多，还会继续关注后面的内容，考完后再来平均

文/院影电

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你叫咩名呀？

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我叫阿KING！

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佢系KING哥。

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咩KING呀？玩大牌吗？

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龙哥赶住要输吗？

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唔好吱吱歪嘅！洗牌啦！

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先礼后兵！我呢赌波出名系公道嘅

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大家赌现金，赊借争问

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母亲，永远都是我们的母亲。

被迫失去，岁月变迁，然而那颗牵挂的心永远在跳动着。

没有什么不可以和解的，对吗？

好好说话，用心感悟，谁比谁容易，在这个和而不同的世界。

一样的配方，只是多了一些白发。

生命的车轮，正如片头的玩具马，生而注定围绕一个点永不停歇，看似循环，但轮迹却不知不觉间慢慢加深。

也许多了几分沧桑，也许多了几分惆怅，也许不再那么青春活力，但再回首，我们依然是那个最初的我们。

初心永在，归来，仍是少年。

在母亲的眼里，或许我们永远都是那个最初喜欢吃一碗鸡肉炒饭的孩子。

《夜半歌声》带给我的直观感觉即是：极其具有实验性色彩，而且洋气极了。虽然拗于时代局限，在电影中间之后的段落里有几次可以看到明显的剪辑跳帧不连贯的失误痕迹（如晓霞吐血段、晓霞的几次表演中间），收声也不如一开始稳定，偶尔会忽然安静。

但它在视听语言层面的光线、蒙太奇、音乐与音效；以及道具特效、导演调度都可谓很有特点。能够在这样的时代做出这样的电影实在是惊艳极了，更何况它还是一次剧作层面上极其优秀的改编作品。

视听语言层面我最难忘的当属其中几段蒙太奇。在晓霞两次发疯的片段里，出现了主观镜头，以及似乎是汽车来回开过的叠化了其它画面的写意镜头，极其有带入感地刻画了晓霞“天塌下来”的心理。服化道上，虽然现在看起来粗糙，但我想，宋丹萍那张毁了容的脸，与晓霞突然吐出的血对于当时观众的冲击力会是很大的。导演调度上，汤俊前来侵犯晓霞的那场戏里，出现了一个镜子，将镜子旁的汤俊与远处被镜子反射出身影的晓霞放在同一画面里。在我看来这个调度可谓神来之笔，一方面将两个站很远的角色放到了一起，另一方面也利用镜子的框来构图，完全显示出了晓霞的弱小与无助。

从剧作角度看，《夜半歌声》的本土化做得极佳，几乎是重写了故事。笔者多年前就曾看过《歌剧院的幽灵》原著小说，以及2个电影版本的《歌剧魅影》，虽然都来自同一部小说，但《夜半歌声》完全在原有的核心构思之下，有效地进行了本土化，重新发挥出来了一个新的故事。一开始的歌剧《黄河之恋》，宋丹萍的革命党人身份与其对革命事业的热忱，以及宋丹萍给孙小鸥教授演唱时动机为希望能找人抚慰晓霞的心灵。这些设定都与原著完全不同，但是却符合当时的国情——人们在寻求革命与出路的社会环境里。

（2020-2021学年度第一学期中国电影史作业）

【C9特工】高海宁是一个特工组织的一名特工，编号C9，香港分部被炸之后，她嫁给了卖菜的马国明，不仅变胖了身手差了一点，还把一家人扛上了身，大姐嘴欠，小弟是个废物，公公的店也不赚钱，还要辅导孩子功课，柴米油盐、鸡毛蒜皮，里里外外什么都是她来完成，但是她很享受这种生活，前所未有的开心和幸福，所以她真是变成了C NINE（师奶），这一切的平静都被黎诺懿B3给打破了（不剧透，自己看）。高海宁今年大丰收，一部接一部，今年的演技进步了许多许多。这部剧依然是轻松的剧，我从这部剧看到了TVB的进步，是真的进步了，这种进步也是基于时代的变化，TVB很擅长描写女性为主角的剧集，每次都可以基于某一种职业或者某一种领域的基础上，展开故事，展现女性的特点或精神，或智慧过人，或毅力坚韧，或愈挫愈勇等等，而不只是一段脑残的爱情故事贯穿着你那四十多五十多集的电视剧。比如师奶这一角色，经历了几十年的演变，不能单纯的再去把她当成一个家庭主妇没头没脑去看了，但是也不会用力的呼喊“我们可以家庭事业两平衡”，这种话语本身就是对女性的苛刻，怎么没有人问马云你是怎么家庭事业两平衡的呢。在《陀枪师姐》中娥姐就是一个较新时代的师奶，有一个相对不那么忙碌的工作可以照顾家里和孩子，但是当家里发生变故的时候，她也会站不起来，然后再站起来，反而剧中吕珊的角色是相对传统时代的师奶，丈夫怎么说她怎么信，孩子和她经常被打、被欺骗，经历多大的困难也不离婚。其实看到C9这里，我看到的是师奶更广阔的天地，她们也是有梦想的，她们的梦想值得尊重，值得家里人的支持，所以我觉得谈论的话题更大了，我所说的梦想，不是单纯指一份神奇的工作比如特工这份工作，是可以更天马行空的去想象，她们可以做更多的事情，有更多的想法，无限的可能。最近这些年女性的意识觉醒，加上男性的理解，大家也都明白即使做了全职的家庭主妇，这个工作也不简单的，不比出去上班容易，如果真的能做到了互相理解，家庭生活也会很和谐的，不用把女权主义抬出来的，但是不要站着高楼上指责大山。#我的第154个剧评

正如有评论所指出的：“重要的不是事件发生的年代，而是事件被讲述的年代……它代表了面对当前纷纭多变的世界发展格局中中国人民的心声：中国尊重世界各个民族，也坚定不移地维护自己的尊严……”[1]这部电影拍摄本身之目的，即包含着对于当代民族情感的表达，而并非是描述历史本身。“艺术源于现实，但又高于现实”，这是可以理解的。

而当今的国际环境已不同于往日，我们回顾这部电影的目的，已经不是单纯的民族情感的宣泄，而是将其中成功的部分抽离出来，借鉴到当今的文艺作品创作中，同时对其不足进行反思。

这部电影是一个“命题作文”，是“五四”运动的献礼之作。从这个角度上，这部作品是极其成功的，它出人意料的将叙述的视角放在了当时并不为公众熟知的民国外交官——顾维钧的身上。两位编剧直言：“我们一直希望突破一种意识形态讲述历史的模式。只要公正客观，任何人都可以是历史的讲述者。”[2]在选材上的突破，很大程度上成就了这部电影。

但某种意义上，电影中的顾维钧并非如编剧所言，是单纯的“历史的讲述者”。而是被理想化的“历史的创造者”，在真实的历史当中，顾维钧确有贡献，这种贡献是在代表团内外交困之际，挑起重担。而非一味表现出强硬。

这种“理想化”贯穿了整部电影，表现最明显的当然是只表现顾维钧在外交中的强硬态度，却没有表现在场各国的实际利益冲突。给了观众这样一种误解：只要腰杆硬起来，就可以赢得他人的尊重。这种忽略国家关系博弈的做法，同时也造成了戏剧矛盾的弱化。

但实际的历史之中，矛盾比之电影更加丰富。代表团实际处在内外交困的局面之中。于外，政府不愿承担签字的责任，并不给出明确指示（事实上国内还发生了内阁的更迭）。而国内舆论对这一外交失败导致了群情激愤，实际上不签字需要勇气，签字则更要有身败名裂的准备。

而代表团内部，各个外交官之间的意见本来就有分歧，更何况代表团内部本身包含着南北两个政府的代表，立场也有所不同。在临近签字仪式的时候，整个代表团已经分崩离析，外交总长陆徵祥已经躺在了医院的病房，不在掌管代表团的事务了。而就是在这种情况下，顾维钧肩负起了最后的外交努力。

而在电影之中，冲突过于单一。尽管有一定的气氛渲染，但是仍然使观众觉得顾维钧等外交官做出决定除了政府的压力之外，不需要付出什么代价。而这在事实上弱化了戏剧冲突。而“顾维钧演讲，各国首脑称赞”这样的桥段，更是让如今的观众更觉得尴尬，也弱化了电影的真实感。

说到这里却让我想起了最近的一部电影——《至暗时刻》。整部影片的情节并不复杂，但是其中戏剧冲突表现的很好。那如今的高水平电影与90年代末不成熟的国产电影比较自然是不公平的，但是这样的比较更能让我们知道我们缺失的是什么，需要补足的是什么。在《至暗时刻》中，整部电影的场景很少，但电影的光影随着丘吉尔的不断矛盾的心境在变换，最终，电影结束于丘吉尔自身重拾了信心，他发表了他最著名的演讲——“我们将战斗到底，我们绝不投降”。《我的1919》中同样场景不多，但戏剧矛盾却浮于表层。

这种理想化也一直贯穿至电影结束，编剧虚构了顾维钧在签约仪式上的演讲，并将电影结束于顾维钧回忆录中的记述：“中国的缺席必将使和会，使法国外交界，甚至使整个世界为之愕然，即便不是为之震动的话。”拒签被认为伟大的目标，而不是不得已的选择。而实现这个目标的人，也被理想化为一个“完人”。正如邓野所强调的，“历史是多种矛盾、各种利害关系相互冲突的总和，而不是单方面意志的结果。”[3]电影中的顾维钧更应该回归一个“历史的讲述者“，而非一个理想中的”历史的创造者“。

[1] 胡克. 《我的1919》剧作评析[J]. 当代电影, 2000(2):5-7.

[2] 黄丹, 唐娄彝. 五四运动──巴黎和会──我的1919──《我的1919》剧本创作谈[J]. 电影艺术, 1999(6):12-32.

[3] 邓野. 巴黎和会中国拒约问题研究[J]. 中国社会科学, 1986(2):131-146.

本文首发于公众号：Camelia山茶花（hicamelia）

摇晃着酒杯，赤裸着身体，在屋子内游荡、转圈、呢喃，最后倒在卧室……

这个有着完美容貌的金发尤物，在 36 岁这年，走完了她短暂的一生。

这是今年 Netflix 出品的电影《Blonde 金发梦露》的最后一幕。看完后一声叹息，一直在回味梦露每一个银幕上的经典形象，也在思考： 为什么这部电影的评价两极分化得这么严重？

是的，《金发梦露》是近年来少有的争议性很大、制作上佳的电影，喜欢的人夸它方方面面都水准在线，讨厌的人批判它男性凝视过重、把梦露的「虚构小说」当成「正史」来拍。

无论评价几何，《金发梦露》于很多影迷而言都是一部今年不可忽视的影片。

男性凝视造就的性感尤物

玛丽莲·梦露小时候在孤儿院长大，在不同寄养家庭中流连，从小缺爱。成年之后，凭借着年轻貌美和勇气，敲开了好莱坞的大门，继而一步步成为 20 世纪 50-60 年代美国最著名的电影女星之一。

1999 年，在她去世 37 年之后，美国电影学会把她选为百年来最伟大的女演员第六名。这个本名为「诺玛简」的女星，通过一个又一个天真甜美的角色，把雪肤红唇的金发美人成功推上流行舞台，成为绵延了一个又一个时代的经典。

可以说，时至今日，聊起金发美人，梦露依然会是第一个浮现在人们脑海里的女演员。

梦露本人的一生，充满了传奇色彩。她有过三段婚姻，却都不欢而散；一直想成为一个母亲，却一次次被迫堕胎、意外流产……

【详细】

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The boy who hernessed the wind改编自真实事件的电影，在情节上毫不拖沓。有高潮有舒缓，人物与环境的矛盾层层递进并时刻带着对社会的思考。2001年的非洲地区，在我们的主观意识上，认为是想当贫瘠的地区。事实却是如此但他们的社会并不仅仅局限于农耕社会。有酋长、农民对民主的理解；有父亲为了反抗政府无视底层农民饥荒，不顾妻儿和安慰也要愤然加入游行反抗的队伍。在这一点上，如果从未受过教育都农民都知道对错误的G行为反抗，那如今社会上安逸的民众或是被蒙蔽的群众，民主又从何而来呢？电影中表达的知识改变命运，妇女面对大环境的无力则不再赘述。有几点观影后的感悟想在此谈谈。首先，是情节、人物矛盾的层层递进。自己改编过真实发生的剧本就知道，情节中最容易要素过多，冗长拖沓。但此处并没有，每一个情节都环环相扣。如电影开篇，威廉善于捣鼓收音机为后面他制造风力发电机埋下伏笔。再如威廉和朋友无意撞见姐姐和老师的恋情，为后文威廉得以继续学习科学课、进入图书馆学习、得到直流电发电机乃至最后制成风力发电机奠定基础。而至于影片中，有一个有趣的点。几个精力旺盛点男孩再终于讲收音机修好准备听球赛时。收音机中播放的911事件一闪而过。小人物在巨大历史事件下的表现是如此的真实，事不关己。但重大历史事件是如何影响他们的呢? 美国打击恐怖份子、收回各国债务、非洲国家为交还债务税费不足，而此前应为听信传闻，将以为富余的粮食卖给邻国。从而，面对天气灾害的小人物，赢来了饥荒。好像南美洲那只煽动翅膀的蝴蝶，为遥远的非洲大陆带来了一场无法停息的暴雨。这是小人物在重大（历史）事件下的生活。其次，关于电影机位的变化。这点没有什么特别的，只是我每次观影时都沉迷于剧情而忘记关注电影中的其他细节。一下是我记得并觉得运用得很好的片段。用不同的镜头角度展现人物间的关系。如最早威廉向爸爸介绍风力发电机并提出切割家里唯一的财产，自行车时。爸爸勃然大怒，对威廉“不务正业”感到失望和愤怒。此时的威廉被爸爸推倒再地上，以俯视的角度拍摄，而爸爸则以仰视的角度呈现。到了威廉和朋友们一起回家向爸爸争取自行车时，镜头视角转向了平视。双方势均力敌，呈争执状态。二到了威廉说服爸爸，爬到建造好的风力发电机上操作时。镜头以仰视的角度拍摄威廉，并以俯视的角度拍摄爸爸。此时父子双方的身份完成了转变。只身撑起一片天的父亲也成了仰视自己儿子，为儿子而骄傲的父亲。这是机位角度变化以呈现人物双方关系变化的实践。

看在网络电影的份上就两颗星吧

不是曼陀罗么，怎么特效的花全是曼珠沙华，我印象中这两种不是一种花啊

男主的执念不就是一个女人吗，仁义什么的全靠嘴说……

曼陀的头发……看得我真的很难受，剧组买一个顺滑的假发套很难吗？？他的衣服看得我也很难受，为什么一定要左衽……还有这个演员怎么回事，口型都对不上

好几个演员长得挺好看的，这个打扮也太丑了，不是每一个人都适合额前留两缕头发的……剧组化妆的人都不根据每个人的长相来设计发型的吗？

最好笑的是全族就四个人哈哈哈哈

这个电影有卖腐的嫌疑额……何必呢，好好一个电影，要卖就正大光明的，暗戳戳的真的很……

水苏的原型为什么那么像韭菜花哈哈哈哈

药草没有一个是真药草，全是野草，另外那个什么四种珍贵的草药，白芷都算？？？

“我是她的先生，她是我的总统”

美式喜剧《全民追女王》讲述的是“癞蛤蟆吃天鹅肉”的励志爱情故事。

男猪脚弗雷迪（塞斯·罗根饰）本是一名屌丝记者，怀才不遇而被“解雇”成了失业人员。失业后的他找到黑人朋友倾诉，他们一起参加了一个聚会，在聚会上弗雷迪碰到了全民女神国务卿夏洛特（查理兹·塞隆饰）夏洛特出落大方，美轮美奂，高高在上，在平民眼里只可远观不可亵玩！而就在此时天壤之别的两人四目相对，弗雷迪认出了国务卿，并很快移开了眼神跑了出去，原来她曾是他儿时的保姆，并且有过一瞬间的亲吻，印象深刻，挥之不去。与此同时大气的国务卿也认出了他，并找他交谈，坦然的相认了，毫不避讳。这一次的相遇勾起了美好的回忆。回到家中的夏洛特拜读了弗雷迪的新闻稿，发现他虽然略显浮夸，用词极端但是风趣幽默，引人入胜，最主要的是他敢于实事求是，总而言之是一个很好的写作能手。鉴于夏洛特女王现在幽默感的欠缺她决定与弗雷迪合作，成为她的御用写稿人，正好失业的男主惊喜交加的答应了。

【详细】

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