男女主的爱情源于“梦”，两个时空两段故事，错位的梦境冥冥之中指引着他们相遇，梦中结局是悲情的，最终通过男主改变过去的场景，和相爱的人重逢书写新的故事。 《金宵大厦》赋予了这首歌更实体的感动，最初听这首歌我脑海里是在老香港一个歌舞厅一只麦一个舞女，舞台下坐着她...  (展开)

彭氏兄弟的真名是彭顺和彭发。1965年在香港出生，彭顺是哥哥，彭发是弟弟。代表作品有《无声火》，《见鬼》系列，《鬼域》等，大都以泰国为背景。彭顺的最新作品是《B+侦探》，彭发最新作品是《索命童话》。都将在今年上映。





狐：《B+侦探》从片名看应该是《C+侦探》的升级版，主要有哪些方面的升级？

彭：首先是投资大了一点，然后是故事。观众要从第一分钟一定要用脑子去看，用心去看这部电影才明白背后的故事是什么。我这次不是要观众去猜哪一个是凶手，我要说的是一个凶手背后的一个故事。观众要想，为什么人会杀人呢？我什么人有仇恨？所以这个故事在脚本里面比较用了一些功夫。



狐：上次郭富城的角色是破别人的案子，但是其实这个角色也有父母的血案，这次是寻找杀自己父母的凶手吗？

彭：不是，这次还没有。《B+侦探》之后就是《A+侦探》，才会讲他的父母的案。



狐：你和弟弟彭发导演是拍鬼片起家的，近两年选择了别的题材，是因为市场问题，还是是因为内地的审查制度？

彭：审查制度这个是其中一个原因，因为鬼的题材在内地是不容易通过的，但是我自己也想说故事说的类型多一点，因为鬼的故事来来去去都差不多，什么鬼，怎么来这样。我觉得做人比较难度多一点，这个故事想让观众从我的电影里明白人性中的一些。这个是我作为导演想做的更好的部分。每一个都每一个导演都是要进步的，把自己最擅长的东西从另外的方向去拍电影。不是每一部都是说鬼的。想给观众每一次看我们的电影，会留下深一点的感受。



狐：以后会不会继续把鬼片拍起来？

彭：其实我们还会拍鬼片，但是不是每一部都是鬼来的，这部戏是一个悬疑的故事。我们彭氏兄弟其实最近一直都有计划拍鬼片，但是也不是很多，两年才有一部。




狐：其实以前的香港鬼片有很多类型，比如刘观伟和林正英他们拍的投胎转世或僵尸片等，虽然是鬼片，其实并不那么恐怖，有些甚至是很喜剧的，你觉得鬼片最重要的是什么？

彭：如果是鬼片，我认为最重要的是能够吓到观众，这个是一定的。就好像有些导演拍喜剧片，观众如果不笑，就不行了。所以拍鬼片就是要想怎么拍才能够让观众感觉很惊悚。




狐：《见鬼》系列是你拍的鬼片中比较有影响的作品，常常将鬼魂故事与人的超能力或者心理悬疑结合，会给人很真实的感觉，反而很恐怖。你的故事和灵感来源是什么？

彭：故事来源就是听身边的别人的鬼故事，有些是新闻。我们看报纸会看到一些很奇怪的案件会发生，没有办法解释，然后我们就会想是不是鬼在捉弄人？然后我们从这个方向去说故事，并拍成一部电影。




狐：看鬼片的观众心理大概有两种，一种就是真的相信鬼是存在的，还有一种认为鬼产生在人的心里，《B+侦探》会强调人的“心魔”，你更愿意从哪个角度解释这个问题？

彭：我自己觉得鬼片就像你刚才说的，有两种拍法。可以是没有原因的，就是鬼走出了就杀人，然后拍他怎么样杀人就可以，但是我们更进一步的就是讲一个故事，这个鬼是从哪里来的？可能是我们根本就没有，就是自己想出来的。我常常也觉得人比鬼更恐怖，有一个例子就是有一个晚上我们自己在走的时候，如果我们看见鬼，可能是一个很短的时间，一秒两秒就已经走过了，但是晚上我们看见一个人很久，然后站起来，就会怕，如果他是人，就比较恐怖。因为我们不知道他走过来对我做什么。所以我相信有一些情况是人比鬼更恐怖。




狐：你最中意的鬼片作品是什么？

彭：很久以前，看过一部电影，一个人脑子里会出现“666”这种灵异的感觉，给我印象很深，内地的名字我不知道怎么讲？所以也有很多成功的鬼片，我以前看过很多。



狐：鬼片曾经风行一时，现在似乎有点没落了，你觉得是什么原因？鬼片若要复兴，最重要的条件是什么？

彭：这个问题我也想过，自从我们拍完《见鬼》之后，在香港很少人拍鬼片了，有人也说因为《见鬼》太成功了，所以别的导演已经不敢再拍鬼片了。因为他拍鬼片一定会拿他的鬼片跟我们《见鬼》相比，所以好像吓怕其他的导演了，不敢拍鬼片。因为我们彭氏兄弟拍会有特殊的地方，而且我们很擅长于自己骗自己，没有问题。但是近几年鬼片真的是少了很多。




狐：现在华语电影市场很好，但是在类型电影探索上还不成熟。您在创作的时候，会刻意坚守自己的那一块领域么？还是主要观众喜欢，都可以拍？

彭：我也有一点点担心，好像这部《B+侦探》我现在真的很期待观众看完之后观众更觉得好。其实我拍的方法跟鬼片差不多，但是里面不是说鬼了，是说人的故事比较多，就像我之前说过的，在某一些情况下，人比鬼更可怕。这部《B+侦探》就尝试用这个方法去拍。我相信观众看这部电影的时候也有惊悚的感觉。然后他可能更喜欢这个故事，背后这个人，为什么会这么可怕，是什么事情发生之后就变成，这个凶手出现，然后凶手背后是什么，这部电影就是这样一步一步解开，告诉观众。到底最后发生了什么事情。



狐：兄弟俩做导演有不少组合，像科恩兄弟，沃卓斯基兄（姐）弟，达内兄弟等，但合作方式不一样，有些是一个制片一个导演，或一个负责编剧一个负责导演，你和彭发的合作方式是什么？

彭：我们是所有工作一起做。从来没有发生过问题，我们也试过每人做一天导演，也尝试过一人拍一场戏，这一场戏我拍，另外一场戏他拍，但是把两段的片子放在一起，也可以的，观众是看不出来哪一段是彭发拍的，哪一段是彭顺拍的。可能很重要的原因是我们俩兄弟是双胞胎，是一个妈妈生的。所以我们想的东西基本上是一模一样的。
不过有一些电影我们是一起拍的，也有一些是分别拍的，之后彭发也有一部电影国内观众应该可以看到。




狐：你们的作品都是以泰国为背景，不管是好莱坞电影，还是跟内地或香港合作的电影，为什么会坚守在泰国这个背景中？

彭：我自己很喜欢泰国这个地方，出来的效果比较特别，因为香港拍电影的地方已经用了很多了，很多人已经看过了。但是这个故事如果在泰国发生，即使是同一个故事，所有的事情好像都变成了另外一回事。像《C+侦探》里面会有大象在街上，跟剧情联系在一起。因为大象在泰国人看来是很神圣的，如果你车撞死大象，会有一些矛盾发生。这样就会有一些独特的剧情。这在香港电影里面是没有的。很多观众看过以后，也很喜欢里面的东西。

    昨晚看电影，演员有夏文汐，就顺带翻了一下她的其他作品，居然被我找到了这部《怨女》。《怨女》翻拍自张爱玲的同名小说，而这部小说又是改自她前期作品《金锁记》。

    故事是讲一个穷古人家的漂亮女孩，没有嫁给和自己家境相似的穷小伙，而是嫁给了大户人家一身病的二少爷。大户人家的媳妇都是门当户对的，大少爷和三少爷的妻子也都是官宦世家的女儿，唯独她出身贫寒，加上老公不争气。嫁过去就一直受气，偏偏人又生的漂亮，多了几分好强的心。和游手好闲，英俊潇洒的三少爷不清不楚。最后心理逐渐扭曲，从俏生生的巧媳妇变成了面目可憎的婆婆。用书中的话说就是，这一生都被金锁锁住了。

    用官话说，张爱玲的这部小说描写了封建社会旧制度枷锁下女性被压迫一生的悲惨命运。刨去意识形态宣传，这句话基本中肯，只是可能出于正统宣传，没有点出被压迫的是她们的欲望。

    女主角她原本喜欢的是隔壁铺子的一个青年伙计，这伙计长身玉立，干干净净，老老实实。唯独家境不好，嫁过去了多半要回乡下帮着男方老妈务农。这男生又不善言语，自然也不善专营，怕是当一辈子伙计的命。她生的漂漂亮亮，自然不愿意过这种日子。因此最后还是嫁了大户姚家的病篓子二少爷。这是她欲望被压抑之一。

    一如侯门深似海，嫁去大户人家之后，几房少奶奶争宠，都不愿意居人之下；婆婆规矩众多，对媳妇百般挑剔。女主在这种家庭，每天想得就是多久能苦媳妇熬成婆。加上本身出身贫寒，更不想被家里下人看不起，处处争先。在一个等级森严的社会，向上爬成了她被压抑的欲望之二。

    丈夫身体不好，软骨病加上哮喘，夫妻性生活自然就不满意，虽然好歹生了个儿子。但是遇到了风流潇洒，巧舌如簧的三少爷，才是天雷勾动地火。虽然偶有偷情，但失踪没有得手，这种偷情对于熊熊欲火而言无异于添加两根柴火，只能让这火越烧越烈。两人天天看得见，躲不掉，又不能啪啪啪。这种憋，是她被压抑的欲望之三。

     这三种欲望被压抑的结果在故事中都写出了结局。女主角晚年仍然想念那个邻家铺子的伙计，想着如果做了另外一种选择，人生是不是会不一样；她对自己儿子的女伴一直持严苛的挑剔态度，不管是气死儿子的正房，或者对儿子小妾的拿腔拿调挑三拣四；婆婆死后，三爷来找她重叙旧缘，但被她看破对方是图她的钱的时候，狠狠的给了三爷一耳光。





    故事大致如此，翻拍自张爱玲的小说的电影很多。其中不乏佳作。但是《怨女》/《金锁记》是最吸引我的。张的小说时间跨度罕有这么长的，大多是集中在几个人物，背景是三十，四十年代的上海。这个故事却是从清末一直讲到中日开战，把一个女人的一生讲透了。特别是《金锁记》，很多写法都是明抄《红楼梦》，写的很有味道。

    单纯就电影来说，也是很好的。

    选角精准，几个主要人物都选的很好，完全符合对那个时代的所有想象。尤其以三爷和女主选的入木三分。如果能除去演员的台湾腔就更完美了。

    节奏感把握的好，不急不缓，急了出不来民国的味，缓了就落了文艺片的窠臼。情节接情节，一处不多一处不少。

    制作精良，就算不说屋内布置，光是夏文汐的服装就无可挑剔，未出阁时的清纯宽袖白布衣，新嫁入侯门的精致清末衬衣，少奶奶的各色高衩旗袍，到做了婆婆以后低调却讲究的披肩。这个范儿现在是没有了，王家卫张叔平在《花样年华》里面给张曼玉做的二十几套旗袍跟这部电影一比，都显得多了几分刻意。

    导演但汉章死的太早，拍的太少。那个时代的人都不在了，也没个传承延续。就像李安去拍《色·戒》，劲使得不可谓不足，但是毛焦火辣的，完全没拍出原著里面张爱玲对胡兰成爱恨交织到最深处的那个味道。

    我今天网上找的是CCTV6的版本，烦的是到处乱剪，好多关键段落都剪没了，好像网上都是这个版本，搞得我真想买DVD来看看。

    说完了。

    再补一句，其实张爱玲的小说，男同学就别看了。我也是高中复读的时候实在闲得无聊，把张爱玲和李碧华写的小说全部看了个遍，有些小说还看了不止一两遍。那段时间真是一会忧伤成个S样，一会安静成个B样，现在想想真是浑身起鸡皮疙瘩，恨不得一巴掌把当时那个小破孩拍醒：你是傻逼吧！好在进了大学就再没看过言情小说，今天重看这部电影和小说，更多是当民国历史看，挺有意思。
   

    
    

1958年，美国小说家杰克·凯鲁亚克，在《达摩流浪者》中描写了“永远年轻，永远热泪盈眶”的“垮掉的一代”，他们以生命的直觉在路上狂欢，享受未知的一切，自由意味着一切。2016年，动画电影《刺猬小子之天生我刺》的主人公大猬，可以看做是起步版的自由者。《摇滚藏獒》中的波弟从西藏到都市，极其主动的体验。而大猬的路，最初却是意外失忆自以为是一只鸽子，当他发现世界有另外的游戏法则，便实践了美国人权斗士马丁·路德·金的金句“做对的事，任何时机都是好时机。”

动物王国有着太多的寓言，近年以来动画电影人更为集中的表达，东西方故事都在升级，虽然中国动画有着技术上的差距，但是也敢于去将成年人的现实世界投射到电影中去，而不再仅仅是幼齿的童话。当年的《刺猬背西瓜》是70后、85前的记忆，N多年来，刺猬本是人类忽视的一种浑身带刺的小兽，对其生活、性格和禀赋都不在乎，只是知道刺猬易怒、胆小、缩成一团之后，人类和其他动物便束手无策。刺猬小子的横空出现，自然是刺激了观众的想象，原来他们也有梦想。天生我刺必有用，昂天大笑出门去，这本是刺猬的本能。原野里和乡村、都市的边缘或者废墟中，都是刺猬的乐园。误打误撞来到荒废的体育场的大猬，遇到了都市的漫游者们，他们作为同类，却有着鲜明的生存方式。

刺头儿大猬，需要面对的太多，至少有人类、不友好的动物、以及对友谊的确认、爱情的发展。不仅是人类政府自然的傲慢和偏见，他们以为只要消灭一切污染源或疑似带病毒的动物，就可以天下无毒，真是太幼稚了。动物之间，当然有争夺资源的误会，更有食物链的生死较着，再加上大猬的漫游就是不断追问“我是谁”的过程，他要在他人、敌人和意中人的目光中，寻找自己，在不断地欢腾、倒腾、飞腾中，他的价值得以自我实现。刺头儿的意义，便是相信自我，哪怕分明是刺猬却可以飞，相信能够战胜敌人，相信可以赢得家园保卫战，这当然不是一般的熊孩子可以办到的事情，这是一个有能力、有胆量、有担当的青年，他有肌肉、有战术、有爱情，这个爱情还是很在世俗和理想的嫁接可谓是有点意思。《刺猬小子之天生我刺》也适合做父母的来看，尤其是如何直面有些刺头儿倾向的孩子，多大的空间是可以的，如何宽容他们富有想象力的行为，如何处理他们没有分寸的狂欢，如何逐步的放手让他们进入社会，毫无疑问，这些都不是一部电影就能够教会大家的，然而总是能够给习以为常的成年人一起反思，我们都从青少年时代读过，我们的时代与他们的又非常不同，所谓经验的参照系究竟有多少可比性呢？不管怎样，孩子还是要做对的事。

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