《牯岭街少年杀人事件》是台湾导演杨德昌1991年的作品。本片获1991年东京国际电影节评判团大奖及影评人大奖，法国三大洲影展最佳导演奖，新加坡影展最佳导演奖，台湾第28届金马奖最佳影片奖，第36届亚太影展最佳影片奖。杨德昌，广东梅县人。1969年毕业于台北交大控制工程系，1972年在美国佛罗里达州立大学获电脑硕士学位，又去南加州大学电影研究所学习一年。这又是一位理工科出身的现代艺术家。而理工科的学习经历，让杨德昌总是能用他理性的手术刀深深切入社会的胸腔，展示其残酷鲜血淋漓的横截面，并在风格上保持着一种冷酷的现实感和锐利的现代感。这是一部根据台北发生的真实案件改编的影片。60年代初，杨德昌就读的学校夜间部初二的男生茅武因女友移情，在牯岭街杀死了女友，当时震惊台湾社会，也给杨德昌留下深刻印象——那一年杨德昌14岁……多年以后，步入中年的杨德昌重新追溯那段少年时空的现实，参与编剧并导演了这部电影。或许是因为这个故事混杂着导演本人过去中学阶段的真实成长经验与时代抑郁体验，故在影片中交织呈现出比从前作品更复杂的情感关系。全片因拍片需要，共有92个需要修改、重建的场景，一大批十三四岁的年轻演员，还有上百个角色绵密交织的复杂网络，资金从预算的1300万扩充到2700万，影片更是长达4个小时。在杨德昌的创作生涯中，很少有如此庞大的制作架构。尤其是对年代写实性微小细节的雕琢，都处处流露着创作者对自身成长经验的虔敬感情。而且这部作品在保持他一贯的内省风格同时，同从前作品相当不一样地弥漫着一股特殊的有着些许温暖意味的情感，虽然这种情感表现得很克制……在杨德昌其它作品里，如《恐怖分子》、《独立时代》、《麻将》，杨德昌刻意表现了在台北社会中飘荡着的人际冷漠感，在其中即使是青少年的身上，也有着一种异化的病态或邪恶。但在这部《牯岭街少年杀人事件》中却出现一大批纯真但不冷漠的少年，藉着逝去的60年代，杨德昌投射出对过往不可复见的纯洁性的追怀。杨德昌是那种有野心勃勃的艺术家，抒情短诗式的作品是没法满足他的艺术野心的。而他身兼的社会分析学家的身份，更是让他在这部表现少年成长的电影中，勾勒出了当时台北社会众生的群像，使之成为了一部拥有巴尔扎克式宏大视角的台湾60年代的哀伤史诗——他用摄像机和胶片再现了那段压抑绝望、惶惶不安的年代，也传达了他本人对那段灰暗错乱的历史的看法。正如他自己所说：“我对历史课中学到的东西一直存疑，原因是它与我个人所目睹的状况不相同。几百年来人们就在这种真相不明的状态下过活，多可怕。所幸的是，许多有智慧的人在他们的艺术、建筑、音乐、文学中留下足够的线索，让他们的后代能多少重建事实，以及恢复对人性的信心。电影也应对后代有相同作用。”电影中的主要角色小四由台湾演员张震饰演，有趣的是，片中小四这个角色的名字也是叫张震。类似情形我们在王家卫的《春光乍泻》中也曾见过，张国荣和梁朝伟在电影中饰演的角色的名字，竟是电影剧组中的两个工作人员的名字。当电影结束后的字幕泄露这一秘密时，着实让人忍俊不禁。关于张震，大多数人知道他，或许是因为他在我们熟悉的《春光乍泻》、《卧虎藏龙》等影片中饰演过角色。在十年前的1991年，他还是一个青涩稚嫩的少年，但在《牯岭街少年杀人事件》中，却有着淋漓尽致的出色表演，他将那个沉默倔强的，有着绝望纯美的理想主义色彩的少年角色塑造得极具表现力。先谈一下关于这部电影的历史背景。正如我们所知，国民党1949年的失败，使台湾经历了中国近代史上难得一见的历史大迁徙，不同省籍、不同背景的人士，或自愿或被迫随国民党来到这个孤岛上。十年过去，他们的下一代逐渐出生、成长，反攻大陆的希望渐成泡影；物质的匮乏，长期的战乱流离后第一次的苟安；恐共心理尚未退潮的歇斯底里情绪导致的政治高压；省籍的歧见，日本文化影响的消退，美国文化影响的增强，这一切都使60年代的台湾成为弥漫着晦暗绝望的奇异时空。在这样的灰暗压抑的环境中，成年人大多都在自己的圈子里蝇营狗苟、卑微无望地生活着，并将全部希望寄托在自己的下一代身上。那么他们的下一代又是怎样呢？电影主人公小四是台北建国中学夜间部初二的学生，影片中还有许多和他年纪相仿的男孩儿和女孩儿。而小四无疑是属于这其中的好学生，并不像身边的一些男孩儿那样卷入少年帮派的暴力活动中，而更多的是处于旁观状态。一次在校医务室的偶遇，让小四结识了眷村的少女小明，并渐渐喜欢上了这个看上去清纯文静如天使的女孩儿。可小明实际却并不是如她外表那样单纯简单。她是一个单亲的女孩儿，只有一个多病的母亲，反倒时常需要她的照顾。小明和她的母亲甚至连固定住所都没有，只能是当母亲为某家做佣人时寄居于别人家。又多因她母亲的体弱多病而被解雇。每每此时她们只能搬到小明的舅父家，却要忍受境况同样艰难的舅父的冷言冷语。而小明的母亲更是早早将希望寄托于还在念初中的小明的身上，让她快快长大。在这样的现实生活的重压下，小明在本该无忧的年纪里丧失了作为一个女孩儿的快乐，而过早成为了一个女人。我们该如何定义一个女人呢？忘记叔本华的那些刻薄的关于女人的言说，我们亦可得知女人不同于女孩儿的另一种生物，她更清楚自己需要什么，并知道靠什么技巧或什么样的面目来攫取那些东西。人们常会迷恋这样一位风情万种的女人，虽然她们的心冷若冰霜甚至狠如蛇蝎。可那些尝遍人生苦痛的男人还是希望遇见这样一个女人，来拯救他们平淡无奇或肮脏猥琐的命运。就像法国诗人波德莱尔在提到自己的诗《自惩者》时说的如下这段话所描述的女人：“让我在爱情中休息。——可是，不行——爱情是不会让我休息的。——天真和善良是令人厌恶的。如果你要使我欢喜，恢复我的情欲，那就残酷吧，谎骗吧，放荡吧，荒淫吧，偷窃吧！如果你不愿如此，我就要毫不发怒地痛打你。因为我是冷嘲的真正代表，我的病是绝对治不好的。”如果小四读过这段话，读过《恶之花》中的那些邪恶的情诗，也许他就不会去杀死自己心爱的小明了？我知道这样的假设着实让人厌恶，因为在少年小四的纯美内心里，波德莱尔的教诲无异于魔鬼的诅咒。和《坏孩子的天空》中的新志一样，少年小四也是另一个美丽世界的美丽生物……说回到小明的话题，小明就这样早早丧失了纯真，而选择了与其年龄不符的成熟。正如无论我们做什么总要为之付出代价一样，少女小明过早成熟的代价是本该属于她的那些欢乐。小明的爱情方式是在她无论漂到任何地方，总要依附于她认为最能给她安全感及保障的那些人身上。而在小四遇见她时，小明正同时周旋于几个男生之间，而小四身处的“小公园”的老大Honey更是为了小明争风斗狠杀人而逃亡台南。Honey是另一个让人难忘的角色，虽然他在电影中戏不多，但却是杨德昌电影中不多见的，一个同样被附上理想主义色彩的人物。即使是他还未在电影中出场，杨德昌已经为我们勾勒出了Honey凶狠且不怕死的形象。而在Honey从台南忽然归来出场亮相后，我们却会发现这是个浪漫到极致的人物，浪漫到近乎幼稚。这在下面的这段台词和他后来的所作所为可以得到印证。“……我在台南，无聊得要命，每天可以看几本武侠小说。后来我叫他们去帮我租最厚的小说来看。其实以前的人，跟我们现在出来混的人真的很像。有一个老包，大家都以为他吃错药，我记得，好像全城的人都跷头了，而且到处都被放火。他一个人要去堵拿破仑，后来还是被条子抓到了。‘战争与和平’，其它的武侠书名都不记得了，我只记得这一本……”而后，他同那个俄罗斯“老包”一样，孤身一人去和“217”眷村帮的老大“山东”谈判。却在一片铁轨旁的黑暗树林中，被“山东”暗算而死……可以说Honey是一个对小四影响至深的一个人，而某种意义上Honey也并没有死。因为小四已默默将Honey的精神继承下来，并像Honey一样，继续同这个丑陋世界争夺着小明。或许是Honey触动了小四，小四也渐渐卷入了帮派间的斗争，并在后来参与了为Honey复仇的活动，亲眼目睹了害死Honey的“山东”的死前的惨状。而此时小四的父亲因为政治问题被隔离审查，小四自己也因为顶撞学校而被开除。身边发生的种种事件，让小四也日渐迷惘，他第一次看到这个世界虚荣、丑陋、残暴的那一面。他有些不知所措的内心深处认定他爱着的小明是他唯一也是最后的希望，而他也认为自己也同样是小明的希望。可就在这时，他听说小明现在已经投入了他的那位有钱有势的好朋友的怀抱，这让小四陷入了绝望和崩溃的边缘。在牯岭街的旧书市与小明相遇后，小四再次向小明表白心迹，可遭到了小明的断然拒绝。“……原来你跟他们一样，对我好就是想改变我。你好可笑啊，你以为你是谁啊？我和这个世界一样是不可改变的……”这时小四拔出了那把日本女人用来自杀的短刀，狠狠地刺向小明的身体，又似乎是在刺向这个残酷的现实世界的内脏。小明当场死去，只剩下小四在她的尸体旁徒然呼唤：“小明你站起来啊，小明你站起来啊……”小四和Honey，这两个电影里的少年，都有着理想化了的纯美内心世界。虽然电影都有着强烈的写实风格，可这些理想化的艺术勾勒，却没有给人不真实的感觉。这或许是由于这个世界的一些少年有着天然的优美品质，虽然这些品质在日后可能会在时间中消失。那些品质正如 Eric Burdon 在《在我年少的时候》中所唱的：“……在我年少的时候，信念是如此的强大。对朋友的友情充满坚定，我是如此的成熟，在我年少的时候。”我想这首歌词中少年的成熟，完全不同于成人世界的那种所谓的成熟。后者更擅长的是一种压抑的经验，并将冷漠当作保护衣。而少年的成熟品质就像尼采所说的精神的三次变形中的最后一种，他们是“天真与遗忘，一个新的开始，一个游戏，一个自转的轮，一个原始的动作，一个神圣的肯定。”正因为如此，他们比很多成年人更了解幸福，也更能体验到幸福。“爱里总有疯狂的成分……在我这爱生命者看来，我觉得蝴蝶，肥皂泡和一切在人间的与它们相似之物，最了解幸福。当查拉斯图拉看见这些轻狂、美丽而好动的小灵魂，他便要流泪而歌唱起来。”那些有着天然优美品质的少年，那些另一个美丽世界的美丽生物，正像尼采所说的这些美丽好动的小灵魂一样，只会信仰一个会跳舞的上帝。他们是人类完美类型的一种，可完美本身就意味着疯狂，就像爱也意味着疯狂一样，在完美的瞬间他们只能是在另一个美丽的世界，就像法国诗人兰波所说的那样：生活在别处。王尔德曾说使孩子品行好的最好方法，就是使他们愉快。而这个社会的大多数成年人在让孩子愉快这点上，都显得出奇的吝啬。而就在他们或是粗暴，或是和蔼，或是歇斯底里，或是语重心长地夺走那些让我们愉快的事物时，他们总会不忘附加这样一句：这样做是为了你好。而这真的是一句带有说服性的辩词，它会在最后使我们也同意毁灭自己。当然他们可能还会说自己更有经验，他们吃的盐比我们吃的米还多，他们过的桥比我们走的路还多。而且他们总会把他们自己思考很久的东西就当作正确的，而有些东西他们甚至根本就没有思考过，只是因为他们自己的父母和老师就是对他们那么说的，只是因为电视里是那样演的，报纸上也是那样写的。而对于那些在他们自己的少年时代里，曾困扰他们的难题，他们从未真正解决其中的任何一个，他们只是生存得比那些问题更久一些，这给了他们已经解决了那些问题的一种假象，就像那些不可能恢复性能力的人，不会再为性而苦恼一样。而对于那么多的来自成人经验世界的限制，我们能做的或是默默顺从，或是去做那些他们认为不正确的事。于是我们第一次逃课；我们第一次在街上用暴力维护自己的尊严；我们第一次燃起一支香烟然后学会吐第一个烟圈；我们第一次爱上某一个人；我们第一次在黑暗中小心翼翼地手淫……而在日后当人们尝尽人生的悲喜和冷暖，这些记忆似乎都变得那样珍贵而迷人，而其它那些曾苦苦追求的东西则变成可怕的虚妄。就像某位法国作家所说：“我在临终时，会对来访的客人说：我不需要你的同情，我只是希望你能说一些粗俗的往事使我快乐……”（几年前写的东东，其中的一部分发表在一份电影杂志中。刚刚在电脑里看到它，就贴到这里了，很长的一坨，那时真能写。同时也缅怀一下永远的大师...）

第一个尬点：台词问题严重；很多作品因为各种各样的原因，包括演员现场有杂音等，大部分使用的配音，本次配音更多的是考虑舒淇的普通话不过关，但问题是配音和演员口型对不上，这是后期处理粗糙；而演员台词和配音不照，是不是就是演员自身的问题。

第二个尬点：神似偶像爱情剧；虽说电影题材是科幻片，但看到宣传片和剧照，就让观众不自觉的想起鹿晗和舒淇的CP，实际上电影情节有大量的爱情戏，就是学弟喜欢上学姐，高冷的学姐没有看上高富帅，反而被屌丝的学弟感动，至于学弟和学姐是谁，大家应该很清楚。

第三个尬点：特效服装考验观众智商；看过科幻片的都知道，科幻片考验的就是特效，其次就是服装元素，毕竟是未来的环节，应该给人一种高科技的感觉，《上海堡垒》前期宣传号称投资3亿，结果特效完全就是奥特曼打怪兽的效果，服装看起来像二战时期外国军队的样式，看过之后有点回到童年的感觉。

第四个尬点：过分虚荣自尊心；电影内容是是全球迎来大灾难，东京铁塔、英国大本钟、美国自由女神、法国埃菲尔铁塔等，标志建筑都被毁掉之后，即使上海沉没之后，地标建筑东方明珠因为神秘力量没有倒，这套路未免太老套了吧，都21世纪了还玩神秘力量，科幻秒变神话。

第五个尬点：剧情逻辑安排勉强；国产科幻电影都有个人英雄主义色彩，《上海堡垒》的主角是鹿晗，导演为了安排其他主角领盒饭，逻辑安排真的是叫你死就必须死，明明可以逃走非要安排一段煽情戏，这剧情发展完全是看了开头就能猜中结尾，没有一点挑战性。

第六个尬点：偶像耍帅；不管是哪个国家的士兵，应该都没有长发吧，可实际上不仅舒淇长发及腰，就连鹿晗也是齐耳长发帅的不行，别人的帽子整齐盖住眼睛，唯独鹿晗的帽子因为怕弄乱发型朝天带，怎么看都不像是一个士兵，虽说鹿晗强行解释说，江洋的角色原来并非正式士兵，可后面当上将军后不还是一头长发，连帽子都不带了。

第七个尬点：蹭热度卖情怀；前期宣传的时候，片方说《上海堡垒》光筹备就有六年，剧本打磨就有三年，意思就是说十年磨一剑的精品，可实际上鹿晗拍完甜蜜暴击后，才参加这个作品拍摄，拍摄时间满打满算也就三个月，后期时间就有一年多，就这还要蹭流浪地球的热度，真是吹上天不怕摔死。

看完这部电影之后，我脑子里只有一个大大的问号：为什么要浪费100分钟挑这个片子遭罪？

大概这个片子唯一的优点，就是锤哥的扮相确实不错。雷神小眼镜一戴，颇有几分衣冠禽兽的感觉。可是这个角色在剧本上实在是太垮了，白瞎了这么斯文败类的造型……

但是，为了训练自己喷烂片的能力，我还是决定把这个片子的缺点梳理一下，写成一个长评，然后给它打上一个大大的两颗星：

首先是剧情上，这个片子想要做一个反转。它一开始告诉观众监狱在实验各种各样的药剂，到最后，男主才发现原来真正想测的是红色的服从药剂。

【详细】

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刚刚看完，一也是在电影院看的。两部对比起来觉得京城81号二增加了一些特效和音效，故事结构、人物设定与第一部相似。有几个情节也非常像，比如女主追着红衣小女孩儿跑那里，女主回来复仇、男主放火那里。但是因为是发生在同一个凶宅里的故事的第二部，两个故事结构相似也情有可原，并不觉得有什么太大的问题，而且看的时候也并没有跳戏的感觉。

演员演技都是在线的，整部电影中有些尬的是阿娇演的女二，具体尬在哪里的话，一应该是嘴型对不上，二就是…演技的问题？（可之前看她演的港片感觉都挺好的啊演技也在线 所以这一点可能…就是我个人的感觉吧）觉得张智霖还是好帅啊，很温柔的那种帅，梅婷也挺适合这个角色的，温婉大方的气质又自带一点忧郁感，古装很美。说到古装，第二部改善的部分还有古装的服饰，变得顺眼多了。还记得第一部的时候林心如古装出场的那一身大粉大绿的衣服加色调…真是想不出戏都不行。

总的来说可以给个及格分，国产惊悚片，加上广电在情节上的限制，能拍成这样已经算是可以了。还有就是真的很不喜欢那些没有两部都看、没有经过纵向比较就说“你还好意思拍二”的人。中国的电影产业这些年来可能的确是存在问题的，这当中，市场发展潮流的变化，演员自身态度的转变都是影响因素。但如果民众本身就已经带上了有色眼镜，那么国产电影或许就真的没什么希望了呢。以上都是个人观点，写的时候色彩也是往浓重了写的，不喜勿喷。(?￣? ?? ￣??)

以往看过的大部分傻少爷男主都是装傻的那种，我个人是觉得没啥代入感的，也很难全心地去享受傻傻小奶狗爱你护你的感觉(姐弟恋yyds!)，但林青澜这种设定就只剩真香了，一个男主双倍快乐，而且就算是变了霸总模式，其实还是有点拿跳跳没办法的感觉(给演员演技点赞！微妙的感觉拿捏的很好！)演员本身也是年下弟弟，意外地还挺适合这个磕点的~而且角色设定也很好，两种模式单拿一种出来就是个合格男主了，这一个顶俩的林青澜不香吗？

如果不是因为我的左溢，我可能会被国产惊悚片这个类型劝退，毕竟真的是伤不起了。审查制度摆在那里，做这类题材的人又爱糊弄偷懒

看了提前场，看完我大哭了一场，不是被吓哭的。哭的时候，和我一起去的闺蜜金金箔着我，她一句话没说，就只是抱着我。

很担心这会是一部被营销误导的片子。怎么说呢，拍的其实甚至有点文艺，故事核是个青春犯罪片，但讲的是爱情。之所以会产生共情，是因为我觉得导演的点太戳我了，对于一个极度缺爱的我来说，那种爱而不得的卑微我太有体会了。相对于普通人来说，缺爱的人更难接受他人的不认同。真的太狠了！（剧情我就不剧透了）

再来说一下演员的表演吧！

左溢真的长大了，这个陪伴我长大的少年长大了，依旧那么温暖阳光且帅气，他是整个剧情的推动者，把一个深情的男孩演得十分动人。这个角色太适合他了，片中四个主角都是缺爱的人，但是唯独他给人温暖和力量。

只要是心甘情愿，所有的苦便都是甜的。

这是左溢在片子里的台词，我突然一下子想到了八年前的夏天，那个闪闪发光的少年偶像，沉静，温暖，照亮了我的整个青春。这几年没怎么看到他的身影，娱乐圈就是这么残酷，但我有时候看他在个人社交账号里po的照片，感觉和片中的苏文很像，在经历逆境和落寞，但温暖且坚持。

女主安宁我之前不认识，后来百度才知道她演过一个在豆瓣上评分很高的网剧，在这部片里我要吹爆她的演技，我最后哭的稀里哗啦一半是因为左溢，一半是因为她，她在里面哭，我在外面哭。她把一个看起来什么都不在乎内心却极度缺爱的女孩演活了，角色很有层次。

粉丝群里很多人都说害怕去看，片子里是有一点恐怖元素，但其实也没宣传的那么吓人，我觉得是一个有悬疑情节的文艺爱情片呢，记得两年前小左同学就说了接了个文艺片，他肯定不会对我们撒谎的。。我是粉丝，我有主观对左溢的滤镜，我希望大家都能去支持他，毕竟这是他的第一部院线电影，而且表现不错。关乎老总未来事业的发展吖！

客观讲，如果你不是粉丝，这部电影也很值得去看。算是一部有诚意的作品，千万不要被宣传的国产惊悚烂片误导了！

1??你看 世界上有这么多有才华 有意思的人 就只有这一个人会让你最开心地大笑 想到就觉得温暖 想要一直陪在她身边 你看 我知道的 这就叫做喜欢

2??爱是不能强求的 不爱也是

3??爱没有对错 只有是与不是

4??爱没有错 爱错了人那可就麻烦了

5??安危相易 福祸相依

6??张恨和他师妹 至死不渝 山盟海誓的相爱 到最后却成为了令对方痛不欲生的仇敌 真是讽刺

感情这事啊 长路漫漫 爱一个人 就要懂得迁就和舍得

那我要舍弃什么 又能得到什么呢

用你的双眼去看 双耳去听 用你的双手去紧握 爱上一个人就不能后悔 千里同舟 难得的是心甘情愿

7??别太自以为是 太天真了 人和人的感情是可以被任何人取代的 就算他之后爱的每一个人 都有你身上的影子 但是能陪他走到最后的人 才是最重要的

8??亲密爱人 朋友 转身之后 都有可能是事外之人 你又凭什么笃定 他能陪伴你一辈子呢

9??无论黑夜多么悠长 白昼总会来到

??很勇敢 明知山有虎 偏向虎山行 只是 此山未必就是你的山呢

1??1??那个在夜里就想见的人 第二天醒来就应该去见

1??2??有时候 越捂住耳朵 心跳声反而更明显

1??3??人都会以自己的方式 去拼凑 理解对方 去对人好 以为自己懂了 做得很好 可距离 却还是好远啊

有些电影少看一秒都觉得错过了好多东西，为啥有的电影多看一秒都感觉是在浪费时间，你们有这样的感受吗？请问问题出在哪里？是不是萝卜白菜各有所爱？不想看的电影不是我喜欢的菜这样的道理呢？怎样才能制作出一部好的电影，我想至少做到让观众看完之后不会觉得无聊吧，只有认真对待观众的感受才能赢的掌声！

看了两集，第一集看完就觉得很多槽点了，但是因为觉得难得有恐怖元素的超能力片子，忍着继续看，还是很多槽点，总的来说不推荐看，剧情太多低级bug了。

第一集

第一次女主到医院时，自我介绍是疾控中心（CDC）的派来解决问题的，要求所有人带手套、口罩、护目镜，到这里正常，接下来镜头一转，她自己去看小女孩的时候就没有带护目镜，这打自己脸呢？？

在医院实验室尸体复活那段，女主抱着小女孩去抢救，然后？？？？男主呢，tm男主还在实验室啊，就完全不理了，也不通知其他人去救他，逗我呢。

这就算了，而且尸体复活怎么都算大事吧，就这样放在一边，只有两个人默默知道，也不通知上级，不知道还以为只是实验室失火呢。

第二集

小女孩从医院跑掉，这个也很想吐槽，第一集小女孩从监护室跑出来就算了，第二次还来。？？？说好的传染病呢？不怕跑出去传染给其他人？

然后女主和她的青梅竹马警察小哥去找小女孩那段，跳上船看到那个沼泽监察员都一勾入脑了，明显是简单的找人案变成杀人案件的节奏了，严重程度大大升级，也不通知其他人。哦对，关她啥事，找小女孩要紧啊，杀人就杀人呗。

就为了个不知所以的动机

一段躁动的荷尔蒙

一段乱入的爱和瞎整

一段学校的乐队时光

那是我是贝斯手，找鼓手

就想看缝纫机乐队那样，青春燃爆老套，对于我来说，泪点多于激情，只怪当时年少，现在回看我会吧这条路走的更好，十年过后不只是怀念，得多一点闪亮呀。

要是能再有一次机会，我还是会去追逐那个时候所谓的梦想，我的那个执着。

几年前看的吧，还是会时不时翻出来看看，实在是好喜欢，是国产电视剧关于警匪类拍的非常不错的系列之一了，又很接地气，有些台词真的就是日常生活，演员演技都很棒，有的案子是真的吓人，剧情节奏也非常棒，平均一集两个案子，非常紧凑，感情线也很好，不是重点，非常内敛，但是就是那种感觉。唯一点缺点就是关于枪战的效果，真的很让人出戏，毕竟那么多年前的片子了??

本片讲述的是老千想金盘洗手的艰辛过程。其中不乏朋友间阴谋诡计，良心发现后，难以回头。

螃蟹和sam ，从小玩儿到大，是老千黄金搭档。螃蟹讲义气，不贪便宜，善良，耿直，他身手不凡，但不懂人们为何对一些现象明知故犯，sam说：贪心，无论这个人多么厉害，都会因贪心而冒险。（这是个扣子最后验证了）sam精明，工于心计，知道做什么事，该掌握什么知识，包括如何利用人脉为自己做事，有何凭据？啵啵是他的一张王牌，他把这张王牌和他的另一个皇牌（螃蟹）整合了，这就解释为什么每次出事都是螃蟹背黑锅，他总是没事，等螃蟹出来，还要利用螃蟹，他们是想要洗手不干，人在江湖走，岂能不挨刀？这不？后来螃蟹为救sam，毁了一只手，皇牌又用上了，螃蟹是傻蛋吗，显然，他不是，他出狱那天就耍了啵啵，提醒sam，珍惜朋友，一起走他认识 出这条贼船才是正事。（你是不是想起了美国往事？呵呵，继续坚持）未婚妻落入狼窝，那边sam却出差在外（这家伙真会算计）。螃蟹虽然聪明，但不会想到这么多。最后，他死了，sam利用了友情，也要利用爱情，只要是想赢，一切皆有可利用的（那个傻子赌徒警察，以及最后杀他的人都被他利用）就必须六亲不认。这才是至尊无上的赌术。

但是他洗白了吗。没有想过，他仍是赌徒，在骗走未婚妻以后，他也能得到钱。