公公出宫,的题材绝对亮眼,不得不说TVB的剧集真是涵盖各个领域和职业,不像我们只对着帝王将相才子佳人聚焦,对那些身体残缺身份特殊的“畸零人”也不吝镜头,浓墨描绘。说到末代皇帝,也算是传奇人物,有关他生平的影视剧我知道的除了最有名的贝鲁托奇的《末代皇帝》,姜文,陈道明、黄子华、梁家辉都演过,而跟在他身边的那些太监宫女呢,出了李莲英安德海这种做到顶尖的,
公公出宫,的题材绝对亮眼,不得不说TVB的剧集真是涵盖各个领域和职业,不像我们只对着帝王将相才子佳人聚焦,对那些身体残缺身份特殊的“畸零人”也不吝镜头,浓墨描绘。说到末代皇帝,也算是传奇人物,有关他生平的影视剧我知道的除了最有名的贝鲁托奇的《末代皇帝》,姜文,陈道明、黄子华、梁家辉都演过,而跟在他身边的那些太监宫女呢,出了李莲英安德海这种做到顶尖的,更多的都如烟尘般无人关心随风飘散了,难得TVB还会选择这样的一群可怜可叹的小人物做主角。
溥仪在历史上是末代皇帝,在这些太监心里就是抛弃他们的主子。黎耀祥,陈国邦,曹永廉,扮演的就是被历史洪流抛弃的小卒子。他们先是在京城漂泊,后来被打倒驱除阉党的大潮追击得走投无路,跳上火车因缘际会来到了一个南方的村子“深镇”的以产米闻名的金家村。这三个太监加上一个假太监和金家的当家和几个小姐缔结了一段段奇缘。这称得上是童话一样的故事了。三个如花似玉的富家小姐,在知晓了他们的阉人身份后依然情深不变,坚定地要相守一生。
也许是那个时代的女人遇到一个有本事有责任无吃喝嫖赌的恶心,对女人体贴照顾又专一的男人太难了,能有个家暴不乱来踏实过日子的就已经烧高香了。所以,这三个太监,曹永廉扮演的小风精通美容化妆,温柔体贴,爱起人来如春雨润泽而缠绵,所以爱赌钱,大咧咧如男儿的大少钟情于他,矢志不移;而陈国邦的丹田,医术高明,自带风趣,品行端正,对未婚而孕的三小姐的孩子视如己出,又引领她成为有用的人,进而日久生情被三小姐仰慕;而主角黎耀祥扮演的肃恭是个御厨,厨艺高潮,她和胡定欣扮演的大当家由假夫妻开始,他的智慧与淡定慢慢征服了心高气傲的当家,最终喜结连理。
这部剧剧情跌宕传奇,几个主演配合默契,互动有趣,再加上开平碉楼的怡人风景,观影过程还是蛮愉快的。
可惜可惜,陈国邦后来因为TVB的出尔反尔,大失所望,和无线闹得不愉快,基本缺席了之后的“公公出宫”的衍生宣传,陈国邦是个很棒的演员,中年之后的他更有观众缘,他在情景剧《八时入席》里的表现也特别出色,如果按照原来的选角,他演新包青天里的公孙策应该也能有不错发挥。,他竟然还演过香港版的《相约星期二》话剧。无线还是卧虎藏龙有很多实力很强的演员的。
现在黎耀祥也到内地发展了,陈国邦估计更多精力投注在舞台剧上,萧正楠算是挑大梁的中生代了。无线一方面青黄不接,一方面又是有能力者得不到重视和发挥,不知道马浚伟的《宫心计》2如何?
《燃野少年的天空》我这辈子看过最烂的片
没想到彭昱畅你个浓眉大眼的也……
我真的很想知道为什么一部歌舞剧能做到,歌又不押韵又难听,舞蹈又难看又不协调?
(男主一开始练的舞蹈配乐甚至是两只老虎,然后比赛没跳)
《燃野少年的天空》我这辈子看过最烂的片
没想到彭昱畅你个浓眉大眼的也……
我真的很想知道为什么一部歌舞剧能做到,歌又不押韵又难听,舞蹈又难看又不协调?
(男主一开始练的舞蹈配乐甚至是两只老虎,然后比赛没跳)
先说男主吧,一个高三!复读生!
这个设定我不知道编剧怎么想的,就离谱。
起码男主高四了,再脑残,这年龄了怎么能“误打误撞”去女校报道呢??都给校名特写了,另外保安不拦?就算为了跟女主相遇也不能这么降智吧
再说女主莫名其妙被校园暴力……仅仅是因为女主爸爸卖咸鱼。大哥?沿海城市,家里卖腌制品特产哪里丢人了?而且女主她爸开金色的敞篷车诶!!?还嘲笑人家海的女儿???高三了,还搞小学生鄙视呢?
整部电影说是为了歌颂青春而跳舞,实际上就是彭昱畅为了追女主莫名其妙跳舞,莫名其妙带着一群人跳舞
导演的叙事能力非常厉害,能做到每一个故事情节都毫不相干。上一秒吵架下一秒不分场合地点的跳舞是常事。甚至下着倾盆大雨,大白天的站在马路中间躲雨说话,然后莫名其妙的开始跳舞。嗯,马路中间,我寻思这要搁韩剧早被车撞个百八十回了。所以不愧一方水土养一方人?狗血剧情本土化。
男主对跳舞奇葩的女主一见钟情,然后找校长谈话说自己想学跳舞所以想转到女校“学习跳舞”。大哥你真的高四吗?你咋不勇闯女厕所,大喊你只是想探究人类的奥秘?
一部电影可以接地气,但没必要接地府。男主说帮同学找梦想,就是让一群以前从来没跳过舞也没有展现出相关兴趣的人,陪他一起跳舞参加比赛?
这就是我看电影感到诡异的原因。爱乐之城女主唱歌或者跳舞都是情到浓处的抒情。
而燃野少年呢? 纯粹为了跳舞而找剧情。
一个高四复读生,从来没展现过跳舞天赋和兴趣怎么办?那就让他喜欢一个爱跳舞的女生。
只有一个人,但是我们想拍广场舞怎么办?那就让男主的“哥们”(没有任何铺垫兄弟情,甚至都不是一个宿舍莫名其妙成为了过命兄弟)陪他一起追寻梦想加入进来。
这样没有戏剧冲突怎么办?强行制造呗。繁体龙有个黑老大的爹怎么办?gay男(我真想不起名字了没有看不起LGBT群体)太娘被暴力怎么办?胖子暗恋女生但是自卑怎么办?考试成绩太差考不上高中怎么办?
那就跳舞吧?我知道跳舞不能解决上述任何一个问题。但我们是歌舞电影啊!观众不会在意的,随便找个理由跳就完事啦。
这就是电影烂的原因。
毫无逻辑,为了跳舞而跳舞。
女主她爸骗女主十八年,说你亲妈是大明星太忙了才没时间来看你。
事实上亲妈是大明星伴舞,她爸怕她自卑所以“善意的谎言”
究竟是谁看不起伴舞的亲妈呢?我笑了。明明是女主她爸啊,从小把女主骗到大,给她编织一个你妈是大明星的“美梦”,不就是你吗糟老头子。扮什么深情。。。。
再说,学校因为暴雨停课一周,一堆高三学生,一个高四在复读的学生。不学习不看书,哪怕为了迎合电影主题练舞都没有。去朋友家里参加篝火晚会????
合着抛开追女主的剧情,你们连假装对舞蹈感兴趣的想法都没有。
这部电影以实际行动侮辱了“梦想”和“青春”
我们的青春绝不是为了爱情而捏造一个想要跳舞的梦想。
也绝不是碰到问题就逃避,就转移话题。哪怕这是一个歌舞剧,也不应该用跳舞解决任何事。
那我为什么不去看舞法天女呢?
我甚至怀疑导演和编剧有没有上过高中,或者这部电影就是用来洗钱的
尹正饰演的留级男。二十八岁读初中……理由是老婆觉得他太傻怕被人欺负所以送他读初中。
谢邀,我觉得这个老婆也挺傻的,不然她应该先给自己挂个脑科。
然后尹正这个“智障”加入舞蹈队的理由是为了教男主学习。首先男主高四,你初中没毕业。虽然男主考试9分你49分。初中没毕业肯定辅导不了高考生。求编剧别把观众当傻子。
真就为了凑人数逻辑都不讲?
或许这是为了进一步巩固尹正饰演的傻子人设?
我懂了这一切都是人设。最大的傻子是买票来看的我自己
当然这部电影不合逻辑的点非常非常非常多,且密集。我一时间不知道是编剧真的智障还是在整活
男校那边的男性对舞蹈一点兴趣没有,女主在广播里喊了句有美女,饭也不吃了澡也不洗了。冲过去报名参加舞蹈赛……编剧对男性的理解,真的很肤浅。
然后女校那边明明是竞争对手,甚至有点鄙视男校咸湿,还校园霸凌女主。莫名其妙跑过来帮男校补习让女主的队伍也能参加比赛。前面依旧没有任何铺垫。
最后一幕的集体跳舞,男主在机场,男主的小弟们在各种奇怪的路边,然后还有一堆人从学校冲出来。我一时搞不清他们是上课啊,周末啊,还是假期什么的?
他们真的是高三吗?为什么上课的时候校长在看跳舞比赛的直播,看到一半去广播室喊同学们去跳舞。而一群以前从来对跳舞不感兴趣的男男女女(女校那边还能理解,男校那边根本没有铺垫过有人爱跳舞)冲出学校,坐着游艇去比赛现场跳舞。
他们上课是不是都在看直播啊?怎么做到无缝理解校长在广播里突如其来的一句“冲吧!”
他们真的是高三吗?还是我没上过高三?
最后感谢一下导演为我国建筑行业做出的贡献。已经用脚抠出两栋别墅了。
青春短暂,而其混乱的美丽是许多电影试图挽留的元素。导演李启源的新作《乱青春》呈现的是三个花样少女之间既混沌又清澈的情欲,她们在喜欢的边界穿梭、踟蹰、游荡,就像电影开场,Angel在趋于凋零的向日葵花田逡寻着什么,而迷蒙的光在天际吞吐闪烁。
台湾历年来有为数不少的电影皆以女性情愫为题,揣摩同性间游移
青春短暂,而其混乱的美丽是许多电影试图挽留的元素。导演李启源的新作《乱青春》呈现的是三个花样少女之间既混沌又清澈的情欲,她们在喜欢的边界穿梭、踟蹰、游荡,就像电影开场,Angel在趋于凋零的向日葵花田逡寻着什么,而迷蒙的光在天际吞吐闪烁。
台湾历年来有为数不少的电影皆以女性情愫为题,揣摩同性间游移的关切与依恋,从早期的《国中女生》、《我的美丽与哀愁》、《美丽在唱歌》,一直到近年来的《蓝色大门》、《爱丽丝的镜子》、《刺青》、《漂浪青春》、《渺渺》、《花吃了那女孩》等。近期即将上映的《乱青春》同样探测处于青春期的女孩们彼此对待的方式与纳藏的心结,片中凸显了时间、记忆与爱的流动感。在时光的复沓里,有愈来愈多的回想从四方浮游而至、愈来愈多致密的心思被拆解。最终,这些歧异的视角将如何缝合起来?
《乱青春》舍弃传统的线性叙事,打造了风格强烈的电影语言,繁复地交互编织记忆与现实。时间不再固着于过去、现在这种既存的界定方式,导演大量采用「预示」的手法,使得过去式变成现在进行式。过去与现在穿插、并置再现,模糊了时间的绝对性,也使得记忆渗透入日常生活中,成为一种潜伏的陪伴关系,继续与当下互动。记忆因此苏活,在心之舞台上反覆搬演,在每一次的排演中,都可能添增、删减局部细节,也可能恣意窜改其中的情节。
本片采用多线并行的时空架构,多次前后采取不同的叙事观点,重现同一起事件。它慢慢地点缀、填充、修饰那个时空脉络,邀请剧中角色和观众共同进入,根据当下情境改写成属于自己的脚本。你就不再只是被动的讯息接收者,而能够潜入那些细细碎碎的缝隙里,或许,在某个边缘地带遇见自己。
自认为从未离开青春期的李启源对「青春」这个题材敏感,2005年拍摄完成的《巧克力重击》描述的是一群着迷于街舞和嘻哈音乐的青少年,彼此较劲,蓬勃地舞弄着青春的斗志。李启源同时也对大人与青少年之间表达爱的方式感兴趣,《巧克力重击》的主角巧克力和他的父亲从一开始生硬的对峙,直到慢慢体解对方的处境,从而开启沟通的可能;在《乱青春》当中,Angel和阿咪皆身处于一个崩解的家庭里,和父亲之间隔着一条无形的沟渠。从《巧克力重击》、《乱青春》、《烟》(《台北异想》短片之一),乃至下一部作品《沉默的爱》,反覆演绎的,无非是那种语言到达不了的爱。在李启源的观察中,东方社会的男性普遍无法舒坦而自信地表露自身的关爱,父亲这个角色尤其如此。所以Angel和阿咪的父亲最后都黯然地哭了,似乎唯有这般,才能寻获一丝救赎。
本期【放映头条】专访导演李启源,听他阐述如何透过影像语言表现流动的时间、记忆与爱,以及剖析其作品中一再上演的亲子关系,并分享跨国制作团队的合作经验。
导演认为女性的感情跌宕而有层次,而《乱青春》揭露的正是高校女孩美丽而混沌的私密情感。近几年,台湾陆续有几部电影亦处理了女性情爱的游移与暧昧,如《蓝色大门》、《漂浪青春》、《花吃了那女孩》,就主题而言,《乱青春》如何与其他类似题材的影片进行区隔?
我的电影有毒。(哈)在电影里演出的三个女孩,她们的家人看过后,有一个多月的时间不敢跟自己的女儿讲话。电影里的情绪太真实了,他们以为自己的女儿就像那个样子。不过话说回来,为什么她们不是那个样子?如果碰到那种情境,她们为什么不会是那个样子?我们每一个人又为什么不会是那个样子?故事是虚构的,但情境是真实的。故事里的人物,带我们经验他们所经验的,所以我们是Angel,我们是情绪障碍的父亲,我们是夏日的暴雨,我们是枯萎的向日葵。《乱青春》是女性情感的纪录片。
您说「这是一部关于时间、记忆与爱的电影」,在影片中,我们看到这三者似乎都是流动不拘、可以(自由)移转,甚至跳跃的,请问这是否反映您对时间、记忆与爱的观感?
时间不断流逝,记忆不断被修改,爱与不爱似乎也不是那么绝对。当我们说「过去」如何如何,哪里来的「过去」啊?不过是现在的我们,对发生过的事,又重新诠释一遍罢了。一切都是现在进行式,一切都是你现在这个人的进行式。早上妳被同事的咖啡洒到衣服,于是妳对他昨晚陪妳加班,不再感激了。夜深人静,妳听到萧邦,妳想念初恋的情人,其实当时妳也不见得那么爱他。记忆多么的不可靠,而电影呢,电影就像这么样的一个东西。电影是记忆,电影是梦,电影是现在进行式的艺术,在电影院里你没有办法倒带,你只能出去小便。
《乱青春》打破观众习以为常的线性叙事,采用多线并行的时空架构,并大量使用「预示」的手法,导致过去式变成现在进行式,请问为何会采取这样的叙事策略?
所谓「预示」,就是先让观众看到事件的结果,然后再一次次的回到事件的开始。随着故事中三位女孩关系的改变,她们对事件的看法不再相同了,我们对事件的解释也改变了。宇宙间的人事,没有一样是单纯的因果关系,加加减减,离随机也不远了。观众藉由不断参与、渗透(我多么喜欢「渗透」这两个字)演员的故事,而主动的建构了自己的生命经验。在东京影展,有位中年女子,电影散场后,红着眼眶,拉我的手说,我拍出了她的青春。我想并不是因为她与剧情有相同的故事,而是她的青春经验,经过与演员相互冲击,而有了回声。更有趣的是剧中三个演员,拍摄完成一年半后的现在,当记者问到她们角色的个性时,她们的说法和一年前拍幕后记实时,又不一样了。很明显的她们以现在的经验在投射那个她们曾经扮演过的角色,无所谓对不对或好不好,因为随着《乱青春》的拍摄结束,三位女孩也脱离了青春期。她们再也回不去那个状态了,只有她们青春的影像,会在电影里留下来。
在写作剧本的时候,是否已有完整的故事情节?抑或是初步拟定一个比较开放性的剧本,再视演员的情绪、现场的氛围加以发挥?
不只有完整的故事和情节,连对话我都不许她们更动一个字。但她们要如何彼此互动,要如何讲话,我并不加入太多意见。我不知道这样算不算「开放性的剧本」?演员拍戏时的个人情绪,对我没有多大意义,我也不感兴趣,但我必须引导她们进入情境,等她们进去后,她们会以最自然的方式说话,走路,哭泣或搞笑,这才是我要的。有时这样的过程很累人,如果环境的气氛对,当然对我的「催眠」工作,有很大的帮助。
在拍电影之前,您就已投入写作,请问您如何将文字转换成影像?这两种创作媒材的感染力以及说故事的能力又有何不同?
影像是很暧昧的东西,往往要靠音乐来定性,否则会像没有锚的船一样漂走。俄国的爱森斯坦早在1920年就发现这个事实,所以创造了蒙太奇。一个面无表情的男人的脸,紧接着一张小婴儿的脸,让观众觉得他是慈祥的;如果接的是飘扬的红旗,观众会觉得他是革命青年。这些虽然是剪接的伎俩,但恰好也说明了影像飘忽不定的个性。我不会作曲,否则我会先写音乐,然后将旋律转换成影像,这比文字转换成影像,要直接了当得多。说来有趣,我从来也没有将文字转换成影像过,刚好相反,当我脑中闪过什么意象时,我企图用文字捕捉下来。我没办法用脑中的意象去感染人家,得到拍片所需要的资金,我能做的就是尽可能把文字写得像我脑中的画面。不过即使如此,经过文字转化的过程,影像的意义又开始质变了,两者互相辩证,没完没了。
文学和音乐一样,是门能自给自足的艺术,但电影不是。电影很难单靠影像支撑,就算是默片,还是得加字卡,配音乐。如果一部电影能将影像和文学、音乐调配得当,它的感染力是很惊人的。如果电影做不到这一点,那我宁可选择文字创作,虽然这是个充满偏见的媒材,而且对所谓「忠实传达」这回事,我也充满疑问。
作为一个文字工作者,后来却开始质疑文字是否能够精准传达讯息与情绪,为何会有这样的转折?
文字本身并不如我们所想的,是个透明的工具,它隐含了许多种族和性别歧视。看看中文如何书写少数民族:匈奴、羌、狄、羯......,动物性十足,不是吗?而当中原的政权需要与少数民族结盟时,那种带有野兽意味的书写,就改变了。西方也好不到哪里去,历史(history),竟然完全是男人的(his)故事(story)。我想从直立猿人到现在,人性基本上没什么改变,改变的只是我们对自己的看法,而文字的演化恰好提供了这样的线索。像这样一种工具,我常好奇,在传达日常生活讯息和情绪时,自动过滤了什么?瞒混了什么?又自动衍生了什么、栽赃了什么?这样的情况,应用到戏剧效果,我发觉当演员的肢体和他的语言之间,发生歧异时,正是戏剧张力最强的时候。试着想想这个画面--当一个女人看着男人的眼睛说我恨你,可是她真正的意思是我爱你,是不是远比她直接说我爱你,强悍得多?也许我该去问问小四的学生,这该算是映衬句呢,还是目的句?
您曾提及,拍片时会希望语言尽量精炼,转而透过演员的肢体表演去呈现内心的情感,但在《乱青春》片末,阿咪却是透过一段赤裸的口白来表彰其情欲,为什么这个桥段会选择这样的呈现方式?
阿咪借了小步的雨伞、笔记、IPod、面膜、靴子、维他命B......最后连男朋友都借走了。阿咪真的爱小步的男友吗?并不!她把小步的男朋友当成像雨伞、笔记、 IPod那样「小步的东西」来喜欢。她描述和小步男朋友做爱的细节,不是恨,而是出于对小步的爱。唯有那么长时间的,在罪恶感折磨下,难以启齿的坦白,才有办法让小步体验到她对她的爱。而小步最后吻了她,因为她不忍阿咪不断的重复脏话自责。这种爱多么曲折,当年Angel选择向她告白的方式,她拒绝,这次小步领悟到了那种痛。在这里我选择让阿咪独白,就像听广播剧的说书,它所营造的想像,远比实际的画面来得凶猛。这里的一长段独白,我不让演员更动任何字,因为我把它当音乐用。我写的时候有一定的节奏,有点像听Rap,没有人真正在乎内容,重点在语音带来的节奏感。
本片延揽姚安琪、李律、廖千慧三位年轻演员,她们各自吸引您的特质为何?就表演训练而言,您个人比较注重的是什么?在拍摄现场,您似乎偏好即兴表演,这部分是如何与演员进行沟通、磨合?
安琪是个奇怪的女孩,我从她十七岁时就认识她了。她告诉我很多奇怪的故事,我不知道是真的,还是她自己编织出来的。她有小女孩的稚气和天真,另一面却又比我成熟得厉害。她老是嚷肚子饿,连续几天只吃苹果裹腹,我们每次出去吃饭,她就吃炸鸡,不论西式中式日式,她就点炸鸡。我喝啤酒,她啃炸鸡,然后一边告诉我乱七八糟的事。她说她是害羞内向的人,我觉得她是疯子。她是那种导演不要求,她就会随便乱演一气,但碰到了她的导演,她可以给出非常纯粹的东西。她是天生的演员。
千慧长得像邻家的可爱小妹,让人不会防备。但是她的心思细腻到连她自己都会抓狂。有时我开个玩笑,她可以难过好几天,然后跑来跟我讲,然后又被我骂一遍,她的专长仿佛就是跟自己过不去。这种性格与长相冲突的质地,令我在角色的塑造上,有个很好的著力点。
李律呢,她很另类。所有我们在八岁前应该都会的玩意,她一个也不会,比如说骑脚踏车、弹铜板、游泳等。事实上直到拍《乱青春》,她才踏出过台北市,之前她最远的地方只到过台北县。但如果你以为她是那种乖乖淑女,你就错了,她不高兴时会骂人家「靠杯」。拍戏时,我和摄影师都被她的脚踏车撞过。拍落海的一场戏,还得我亲自下海拉着她游,我问她为什么不能自己游?她说她怕鱼。
说是训练表演,其实就是陪她们扮家家酒(虽然我不能在研究所的开课名称上填「扮家家酒」)。每周八个钟头,大家在里头玩,玩久了,就有感情,玩high 了,戏自然就来了。不会玩的演员,通常很无趣,也没有想像力。有些科班出身的更糟,连走路都不会了。小孩玩家家酒,不需要沟通、磨合,没那么严肃,你只要捡根树枝给他们就好了。在他们手里,树枝是宝剑,是锅铲,是预防针,是鸡腿。我的工作在告诉他们,今天我们要玩什么,把他们带到那个情境去,然后让他们放心,我不会落跑,就这样而已。我的戏都是这样拍的。
Angel和阿咪都身处于一个崩解的家庭中,她们的父亲一个永远沉默不语、一个则是搞不清楚女儿的喜好,为何会设定这样的家庭背景?而Angel和阿咪的父亲最后都不由自主地落泪了,您想传达的是什么样的亲子关系?
三个女演员,有两个来自单亲家庭。我的周遭也有许多破碎的家庭,而且我现在想想,破碎的家庭可能还多过正常的家庭。这些破碎的家庭大部分是男人搞砸的吧。我对男人一点同情都没有,因为我是男人,我晓得那是怎么一回事。鹿特丹影展有观众问我,为什么电影里没有母亲?我说有啊,三个女孩就是母亲,不管她们几岁,她们都是这个荒凉星球上唯一的安慰。男人就不用谈了,他们不管几岁都是小孩。有些小孩自闭,有些小孩自私,说着好像在讲我自己一样。其实也没错,如果我有小孩,我也可能是那个样子的糟糕父亲。东方的父亲,不会跟小孩讲话,更不会说我爱你。男人的情绪到了十六岁以后都瘫痪了,但不是没有爱,在最后的一点泪光中,我们看到了救赎。
片中的场景不少皆带有凋敝、毁弃的气味,像是腐朽的公寓、干枯的游泳池、秘密洞穴里的浴缸、莲花池旁的废车场,请问当初为何会设定这些场景?是否企图与青春以及角色心境进行对照?
美学上,我不喜欢那种太不食人间烟火的景物。那种风景卡片式的美景,永远也不会出现在我的电影中。我不是说我非拍废墟或垃圾堆不可,而是场景必须有种意思出来才好。比如说一位住在白河的朋友,带我看遍白河的莲花,我告诉他太漂亮了,我不能用。然后就在马路旁,我看见了废车场。更妙的是,一堆废铁后面,又有个莲花池。我看着看着意思就出来了--青春既美又丑,既温柔又粗糙,既抒情又暴力。光拍这个,想想就很过瘾。电影开场的向日葵花田也是,我们等到繁花开尽后,某种腐败的味道来了,才去拍。青春只是漫漫人生中的一个特例,它不是个正常的状态。它是万物必然走向衰败、凋蔽过程中的一个反动,因此我找的场景,多少带有冲突性。场景这东西很微妙,有时它的故事性更甚过演员,我可以接受一个不是那么灵光的演员,但我没办法忍受一个没有感觉的场景。
这部片的摄影师李奥纳多?瑞特?亨瑞奇(Leonard Retel Helmrich)透过「单摄电影技法」(Singleshot cinema)开创出相当诗意而瑰丽的影像风格,请导演谈谈合作源起,以及拍摄过程中如何与摄影师沟通。
《乱青春》写完时,我开始伤脑筋摄影师的问题。时间、记忆与爱是流动的,因此我必须创造一种流动的视觉语言,来呼应我的主题。由于摄影机必须不停的移动,因此摄影师手持功力必须非常厉害,而且他还必须能配合我的要求,不能干扰到演员的情绪。最重要的,必须快,因为我只有拍摄18天的预算。就在这个时候,有一位美国的朋友,搞纪录片的,说有一位荷兰的纪录片导演,要来台湾参加纪录片双年展,并寄给我一片Leonard拍的《月亮的形状》(Shape of the Moon)。一看大乐,因为他不仅拍出故事,还拍出了诗。等他来台湾后,我们花了一整天聊,他给我看他发明的「单拍仪」,我说你来当我的摄影师,我们让大家见识一下,这玩意用在剧情片的威力,说不定你可以在台湾设厂量产。他被我说动了,五个月后,在完全不知道剧本的情况下,与我一起拍摄了《乱青春》。
Leonard Retel Helmrich过去的拍摄经验都是以纪录片为主,这回是他初次为剧情片掌镜,这样的背景在拍摄《乱青春》时会擦撞出什么样的火花?
因为他拍了二十几年纪录片,到过许多国家,大部分时间他根本不懂当地语言,也不知道会发生什么事,唯一能依靠的,就是直觉。而我片子正是这么一种拍法,虽然我写下每场的情境,但我不知道演员会出来什么东西。因此他的纪录片背景,在我们拍摄时便很管用。当年轻演员的灵光乍现,他一个单拍,就抓到了我剪接时所需要的各种镜位。特别是碰到怪异天气时,我更可以大胆和演员一起玩,完全不必担心镜头,结尾时两个女孩在海边跳舞,和在废车场打架的戏,就是这样无预警的下起大雷雨,而我们在大雨中完成拍摄,一个镜头单拍完成。我特别记得有两场戏,冰淇淋店和安琪家,拍着拍着我发觉摄影师在哭,我担心手持摄影机晃动太厉害,还特别过去拍拍他的背。他告诉我虽然不知道演员在说什么,但是情绪的感染力还是很强。我们就是在这样的工作气氛下,如期完成我们所有的拍摄工作。离台前,他说我们再来合作一部吧。这是我听过的最棒的赞美。
《巧克力重击》和《乱青春》这两部片皆有跨国合作的工作团队,《巧克力重击》的幕后班底包括摄影师Lawrence Schweich、艾美奖音效剪接奖得主Michael Lyle,《乱青春》除了摄影师Leonard Retel Helmrich外,亦邀请相当活跃的日本电子音乐大师半野喜弘(Yoshihiro Hanno)负责电影配乐,能否请您谈谈为何偏好跨国合作,并分享跨国合作的经验?
台湾电影的专业人才,就那么几位,做来做去,就是这么几位。久而久之,东西都很雷同,风格也相去不远。混血是为了变异啊。
跨国人才的合作,说起来容易,协调起来是一门很大的功夫。幸好我有一位了不起的制片,她让所有事情如期发生。我每次在拍片现场,喊第一声Action,都会怀疑这到底是不是真的。电影是一个团队的产物,团队的工作气氛很重要,有时甚至很私密,有点像秘教的氛围。不管是演员、美术、摄影、收音,都会不吝惜的给出最好的东西来。这时候我的眼睛里只有集体的目标,没有国籍、肤色和语言的差别,我什至忘了有外国人这回事。直到现在妳提出这个问题,我才突然惊觉,我的收音师Mark是美国人,摄影师Leonard是荷兰人,一个掌管现场声音,一个掌管现场视觉,竟然都不懂中文,不知道演员在说些什么,然而《乱青春》就这么言之成理的拍出来了。
导演曾提过对改编诗很感兴趣,因为诗的语言暧昧、歧异,血缘与电影较近,《暴暴鼓》这部作品就是与诗人夏宇合作的电影,请问这部片目前的执行进度如何?另外,也请谈谈您的下一部作品《沉默的爱》。
《暴暴鼓》目前是个灾难,因为我们两个人写出了完全不同的脚本,除了人物的名字,没有一样东西相同,连当初讲好的情节,也离题了。
我倒是比较想谈《沉默的爱》。在这部片子里,我不想让演员讲话。因为我一直觉得我们活在一个很嘈杂的环境里,从电视到立法院,每个人都声嘶力竭在吼,但谁也听不见谁。我希望观众进到电影院来,起码可以享受九十分钟的宁静,在静默中体验爱。
最后,请导演给《放映周报》的读者一个非看不可的理由。
没什么电影是非看不可的。不过假如像许多看过的人说,看完《乱青春》后,人变得不一样了,而且感觉回不去原来的自己。我想那倒也是很异类的经验,不是吗?每个人一辈子至少都该有一次这样的经验。
打着叶问的招牌拍垃圾 0.5 分 给反派打手的那几秒钟!
说实话真是只能给出来0.5分 一分也不能多了!
说实话真是只能给出来0.5分 一分也不能多了!
说实话真是只能给出来0.5分 一分也不能多了!
说实
打着叶问的招牌拍垃圾 0.5 分 给反派打手的那几秒钟!
说实话真是只能给出来0.5分 一分也不能多了!
说实话真是只能给出来0.5分 一分也不能多了!
说实话真是只能给出来0.5分 一分也不能多了!
说实话真是只能给出来0.5分 一分也不能多了!说实话真是只能给出来0.5分 一分也不能多了!
说实话真是只能给出来0.5分 一分也不能多了!
说实话真是只能给出来0.5分 一分也不能多了!
说实话真是只能给出来0.5分 一分也不能多了!
好久沒看過一部這麼好看的港產片了,昨天晚上是萬聖節 ??,我選了這部電影自己看。137分鐘,喝著熱茶、吃著辣腸熱狗,暖一暖身子,但這男主卻讓人寒心。
這片是改編當年哄動一時的肢解殺人案,蕩氣迴腸、一氣呵成。中間穿插著律師對自己當事人的嘲諷,亦有值得思考的地方。
好久沒看過一部這麼好看的港產片了,昨天晚上是萬聖節 ??,我選了這部電影自己看。137分鐘,喝著熱茶、吃著辣腸熱狗,暖一暖身子,但這男主卻讓人寒心。
這片是改編當年哄動一時的肢解殺人案,蕩氣迴腸、一氣呵成。中間穿插著律師對自己當事人的嘲諷,亦有值得思考的地方。
片中2個男主角我都不認識,但卻出奇的討好。經常都說法律面前人人平等,我卻覺得法律是有錢人玩的遊戲,2個被告的家庭背景很懸殊,但一個活得憤世嫉俗,一個卻簡單自在,但看似簡單自在的那個卻曾經自殺。相反那個揚言自己30歲前會割脈自盡的卻成了殺人犯。
電影中的其中一位陪審員聲稱自己並不相信這個司法制度,但卻被選中成為陪審員,多麼的諷刺。第一被告崇拜從前的納粹獨裁者希特拉,想想為何他會崇拜一個二次大戰的戰敗者,當年希特拉為什麼會成為德國的元首,因為人民的求變、不想再被欺壓。當時的通貨膨脹令德國人比死更難受,而第一被告亦有類似的情況,從小到大他都受到束縛、不被尊重,甚至被人欺凌但家人對他是不聞不問,原生家庭的影響令他人格分裂,走上絕路,幻想現在如果是20世紀,他成為獨裁者後就可以向這些看不起的人進行報復。
我看的時候覺得並不血腥,只是在想第二被告最終被無罪釋放的原因。他的姐姐在庭上作供時明顯是在打溫情牌,令所有女性陪審員都跟著她痛哭,弟弟智商只有84,她就用此作理由。亦是游律師所說的「傻人有傻福」,同時我亦有在想他未至於傻到被第一被告任意擺佈,這事他一定知情,但他未必參與。看看第一被告聽到他無罪釋放那個表情,他是在冷笑。這裡值得思考,他是要把第二被告拖落水嗎?我在這刻是持開放態度
其中一位陪審員提出香港不應該廢除死刑,另一個就問他那是不是代表著你也同意殺人這行為?廢除死刑是好的,做了錯事一死了之,但也賠不了死者的生命,倒不如在獄中每日受良心譴責還要好。
香港應該有更多這類型的電影而不是那些誇張不實的警匪槍戰電影!這個我打5星!
两个被伤害的人在最不堪的时候相遇,注定了这场爱情不能顺利美满。你来我往的打闹斗嘴,这两个分身尴尬的人互相吸引彼此理解感同身受。刘诗诗演的白考儿个性鲜明爱恨分明,不顾世俗的眼光爱得轰轰烈烈,佟大为的耿墨池也是敢爱敢恨,两个为爱不顾一切的男女,对于这份不被世俗接受的爱情,我更多的只有心疼。白考儿说“我宁愿做一个为爱疯狂的疯子也不要做一个任人摆布的傻子”,他们的爱情没有伤害到任何人的利益,为什么容
两个被伤害的人在最不堪的时候相遇,注定了这场爱情不能顺利美满。你来我往的打闹斗嘴,这两个分身尴尬的人互相吸引彼此理解感同身受。刘诗诗演的白考儿个性鲜明爱恨分明,不顾世俗的眼光爱得轰轰烈烈,佟大为的耿墨池也是敢爱敢恨,两个为爱不顾一切的男女,对于这份不被世俗接受的爱情,我更多的只有心疼。白考儿说“我宁愿做一个为爱疯狂的疯子也不要做一个任人摆布的傻子”,他们的爱情没有伤害到任何人的利益,为什么容不下他们的爱情呢?两个自私的人可以相约出轨殉情,两个活下来的人却要承受这个世界异样的眼光饱受流言的折磨,怪只怪在,这个被世俗约束的世界,容不下别人的离经叛道。
中间反转的时候,他说,用脑子想下我在骗人。。怪就怪他演技太好,他妈的。中间反转的时候,他说,用脑子想下我在骗人。。怪就怪他演技太好,他妈的。。中间反转的时候,他说,用脑子想下我在骗人。。怪就怪他演技太好,他妈的。。中间反转的时候,他说,用脑子想下我在骗人。。怪就怪他演技太好,他妈的。。
中间反转的时候,他说,用脑子想下我在骗人。。怪就怪他演技太好,他妈的。中间反转的时候,他说,用脑子想下我在骗人。。怪就怪他演技太好,他妈的。。中间反转的时候,他说,用脑子想下我在骗人。。怪就怪他演技太好,他妈的。。中间反转的时候,他说,用脑子想下我在骗人。。怪就怪他演技太好,他妈的。。
男主女主虽然不出名吧,但是演技真的好!席颂和容咪哆真的好好嗑啊,女主的头发都好可爱啊,都说剧组穷,我感觉还好啊,能租的起两个别墅或者说一片区域也很厉害啊??,我还以为第二部还是她俩真没想到,换了人都没意思了,一想到我的邻居睡不着的结局我都好喜欢啊,呜呜呜真的太甜了,你既然想让我住的近一点,那我就和她住的近一点,这种霸总好喜欢啊!
男主女主虽然不出名吧,但是演技真的好!席颂和容咪哆真的好好嗑啊,女主的头发都好可爱啊,都说剧组穷,我感觉还好啊,能租的起两个别墅或者说一片区域也很厉害啊??,我还以为第二部还是她俩真没想到,换了人都没意思了,一想到我的邻居睡不着的结局我都好喜欢啊,呜呜呜真的太甜了,你既然想让我住的近一点,那我就和她住的近一点,这种霸总好喜欢啊!
这部剧是是jx一些练习生通过一段时间的训练交出的一部电视剧,从青春到社会,特别冯琬贺和周柯宇的演技和台词,让我很惊喜,作为未成年时拍摄的这部剧,虽然还有些青涩,但非常能看到他们的潜力,来日方长,真的不错。特别是原声台词 ,真的很值得夸夸!!!给小朋友们赞赞,期待你们作为大朋友之后交出的答卷??看好你俩??
这部剧是是jx一些练习生通过一段时间的训练交出的一部电视剧,从青春到社会,特别冯琬贺和周柯宇的演技和台词,让我很惊喜,作为未成年时拍摄的这部剧,虽然还有些青涩,但非常能看到他们的潜力,来日方长,真的不错。特别是原声台词 ,真的很值得夸夸!!!给小朋友们赞赞,期待你们作为大朋友之后交出的答卷??看好你俩??
孙子,你爷爷我过的好吗,希望你能坐着时光机来看看我找我聊聊天为了140(孙子,你爷爷我过的好吗,希望你能坐着时光机来看看我找我聊聊天孙子,你爷爷我过的好吗,希望你能坐着时光机来看看我找我聊聊天孙子,你爷爷我过的好吗,希望你能坐着时光机来看看我找我聊聊天孙子,你爷爷我过的好吗,希望你能坐着时光机来看看我找我聊聊天孙子,你爷爷我过的好吗,希望你能坐着时光机来看看我找我聊聊天
孙子,你爷爷我过的好吗,希望你能坐着时光机来看看我找我聊聊天为了140(孙子,你爷爷我过的好吗,希望你能坐着时光机来看看我找我聊聊天孙子,你爷爷我过的好吗,希望你能坐着时光机来看看我找我聊聊天孙子,你爷爷我过的好吗,希望你能坐着时光机来看看我找我聊聊天孙子,你爷爷我过的好吗,希望你能坐着时光机来看看我找我聊聊天孙子,你爷爷我过的好吗,希望你能坐着时光机来看看我找我聊聊天
什么啊这是,磨磨唧唧磨磨唧唧,张帆也这么大个人了,她是突然想养儿子吗?一个所谓的真相,你要说是为了保护女方也就算了,她为了保护强奸犯的儿子,还是成年已久的儿子,叽叽歪歪了10集,还在U盘争夺战,holly shit!真相充其量也就是个安吉拉宝贝,又不是什么大幂幂,到底有什么必要拼死藏着掖着,她为此还丢了自己的工作!为了一个她根本不相信他
什么啊这是,磨磨唧唧磨磨唧唧,张帆也这么大个人了,她是突然想养儿子吗?一个所谓的真相,你要说是为了保护女方也就算了,她为了保护强奸犯的儿子,还是成年已久的儿子,叽叽歪歪了10集,还在U盘争夺战,holly shit!真相充其量也就是个安吉拉宝贝,又不是什么大幂幂,到底有什么必要拼死藏着掖着,她为此还丢了自己的工作!为了一个她根本不相信他有能力面对真相的几百个月小男友!这就是新时代女性?还是新时代娘道?裹脚布又臭又长,无聊,无聊至极。他们公司有高层意外死亡,又涉及权色交易,居然就派个董秘进行调查,还能在没有任何证据的情况下,强制进入另外一个高层家里拷贝她的私人电脑,拿走她的私人U盘,而且强行必须配合。该董秘铁面无私颐指气使宛若FBI,牛皮哄哄地一通操作猛如虎,结果啥也没查到,那不就没事了吗?不,虽然没查到,但因为闹大了影响不好,所以开除张帆。?????♀??????♀??????♀?????张帆被开除之后,牛皮哄哄地回到公司跟董事长说要拿走自己的方案,然后和蔼可亲的董事长毫不犹豫地答应了,并且马上拿出准备好的一叠文件夹。啊对对对,那些就是张帆做的方案。如果张帆不是设计师而是销售,是不是还要董事长把她联系和跟进的大客户名单资料打印出来,她要全部拿走。而张帆每次处理U盘,为了显得比较有狠劲儿,都必须拿个东西砸,砸个稀碎。?????hello?什么年代了,您知道什么叫格式化吗?小霸王出了286年代,我们就知道“格式化”了,U盘又做错了什么呢。还有,张帆什么时候能学会垃圾扔垃圾桶,不要乱扔垃圾,U盘虽小,要么留在地上要么扔下水道,那也不合适吧。如果每个人都觉得自己随手扔的只是小垃圾,那香榭丽舍大道也会变成垃圾街啊。处理自己的设计方案,为了显得比较有戏剧冲击力,非要愤恨地拿过纸质ppt塞进碎纸机。拜托,我们这个年代,公司里的每一个成型方案,基本上领导邮箱里人手一份还附带多人抄送的好吗,塞进碎纸机除了显得很幼稚很情绪化有个毛用。woho,这一切都是什么鬼!救命,国产剧还有没有救了,编剧上过班吗?没上过班要不打听打听?我们这些打工人都是免费的电视剧职业顾问哦。
潘晓晨,在知道男友找人来勾引自己以便顺利分手之后,在偷听到健身教练和自己相恋七年的男友的对话之后,在健身教练一个陌生人都看不下去、开口教训王俊对女友漠不关心敷衍了事的时候;在得知王俊一门心思都在一只乌龟身上,对同居多年的女友也就是自己的喜好一无所知的时候,她居然不是伤心,而是诞生了一个神一般的逻辑:我要用吃醋疗法把他拉回来!然后这个疗法真的奏效了??????哈???你确定这是吃醋,不是自己不想要的玩具突然也不想给别人了?
2022-6-29 摸金之诡棺伏军 爱奇艺
个人自用非影评 剧透勿看
曹顺母亲病重 曹顺父亲去盗墓找药 曹顺以为父亲抛妻弃子 曹顺父亲三人盗墓毒瘴而死
曹顺在村中假冒道士卖假药被村民驱逐 倭寇将军来到村中找摸金校尉寻宝 不交出摸金校尉就杀人 曹顺现身
曹顺出主意让村民进入金墓埋伏 倭寇进入 村长女儿芝芝 曹顺好友大狗同往 墓里士兵头里出现蛇
2022-6-29 摸金之诡棺伏军 爱奇艺
个人自用非影评 剧透勿看
曹顺母亲病重 曹顺父亲去盗墓找药 曹顺以为父亲抛妻弃子 曹顺父亲三人盗墓毒瘴而死
曹顺在村中假冒道士卖假药被村民驱逐 倭寇将军来到村中找摸金校尉寻宝 不交出摸金校尉就杀人 曹顺现身
曹顺出主意让村民进入金墓埋伏 倭寇进入 村长女儿芝芝 曹顺好友大狗同往 墓里士兵头里出现蛇 士兵发射弩箭 过吊桥有机关杀死倭寇士兵 只有倭寇死 将军大怒 机关都是村民埋伏好的 曹顺和村长下令杀倭寇 村上被杀
曹顺发现金墓下边就是大王墓 墓中墓 曹顺发现父亲尸体和笔记 将军未死 大蛇出现 众人逃出 三头六臂石头巨人出现 将军用炸药轰炸 地表坍塌 大狗救了曹顺被砸死
曹顺打开石门 众人被毒瘴迷惑看到财宝 曹顺去救被迷惑的村民 将军打开柜子看到僵尸嘴里的灵药 众人吃了厉冰而死 巨蝎出现 曹顺关门让芝芝走 自己杀死巨蝎 曹顺母亲就是吃厉冰中毒 将军与副将抢夺灵药 曹顺杀了副将被将军给了一刀 曹顺杀死将军
曹顺得到将军黄金宝甲分给村民 曹顺娶了村长女儿自己成为村长
那些一直看不上第二季吹第三季的人是不是看完第三季了?第三季从第三集开始简直就是完全血崩的节奏,叙事一点都不流畅,配音出戏,bgm出戏,连打斗都变成ppt了。。。第二季至少全部维持在一个水准上,没有这么割裂的感觉,叙事上至少流畅没有让人看的不耐烦。第三季尤其最后张楚岚打斗时候那个金光咒的特效我真是醉了(?′ω`? )。。。这要是还能吹那真水军无疑了吧
那些一直看不上第二季吹第三季的人是不是看完第三季了?第三季从第三集开始简直就是完全血崩的节奏,叙事一点都不流畅,配音出戏,bgm出戏,连打斗都变成ppt了。。。第二季至少全部维持在一个水准上,没有这么割裂的感觉,叙事上至少流畅没有让人看的不耐烦。第三季尤其最后张楚岚打斗时候那个金光咒的特效我真是醉了(?′ω`? )。。。这要是还能吹那真水军无疑了吧
看得出,本剧导演有意营造一个芸芸众生相的江湖,我明显感觉到,配角们的演技比主角三人(胡斐 灵素 紫衣)要好些,但越往后越发现一个问题——戏份似乎分配不均,尤其是配角占了大量戏份,主角胡斐的戏反而少了,人物形象还没立起来。
以胡斐救助飞马镖局马春花一家子为例,原著中这一段还挺长的,也特别体现金庸的某些特色,用现在的网文说 扮猪吃老虎。
胡斐看到飞马镖局马春花一家,想起在
看得出,本剧导演有意营造一个芸芸众生相的江湖,我明显感觉到,配角们的演技比主角三人(胡斐 灵素 紫衣)要好些,但越往后越发现一个问题——戏份似乎分配不均,尤其是配角占了大量戏份,主角胡斐的戏反而少了,人物形象还没立起来。
以胡斐救助飞马镖局马春花一家子为例,原著中这一段还挺长的,也特别体现金庸的某些特色,用现在的网文说 扮猪吃老虎。
胡斐看到飞马镖局马春花一家,想起在商家堡马春花曾为他求情,这是少年时的恩情,为了报答这年少滴水之恩,他毅然决定暗中保护马春花一家,为什么要易容而不相认,一是多年过去模样变了,二是更重要的,胡斐发现飞马镖局有难,他不动声色,不让敌人发现他这个守护者的存在,所谓 螳螂捕蝉,黄雀在后,胡斐正是那黄雀,这是飞狐的狡智。他与灵素易容打扮,千里护送,与一众军官高手扮成的奇怪匪徒决斗,以绝世武功打退敌人,这一段正体现胡斐侠义本色,同时胡斐的所作所为,也让灵素更爱他(真大侠谁不爱)。本段既展现胡斐的武艺高强,狐之狡智,又展现灵素的心细聪慧,还加强了两人的感情。
本剧不知为何,编剧脑子抽筋了,竟然半集左右带过了,胡斐见到马春花直接相认了,然后客栈跟一帮子匪寇硬刚,胡斐竟然没看出来这些匪寇不是一般人(原著早火眼金睛看出来了)。最后火烧客栈,这就完了!侠义呢?“百胜神拳”马行空的师弟呢(胡斐自封的)?
易容改扮,扮猪吃老虎,是金庸的一种写作特色,最为武侠迷津津乐道的,想起来没,《笑傲江湖》中那位泉州参将吴天德(令狐冲假扮)救助衡山派,再比如《碧血剑》中袁承志经常假扮,既有趣味也有侠情。
金庸的作品不好改编,本身原著构思精巧,人物出众,我记得1995年香港TVB拍《神雕侠侣》(古天乐 李若彤版),当时就有人诟病——编剧太懒了,直接原著当剧本,一点都没改。结果呢?大获好评!在亚洲掀起了杨过热潮,整个东南亚一时无两。
说这些并非说不能改编原著,可以改,但是必须建立在编剧熟读并体会原著精神的基础上,金庸写胡斐 写程灵素,展示的是江湖儿女的侠义精神,何为侠义?滴水之恩,涌泉相报,当年马春花的求情,今日胡斐不惜性命的千里护送,这就是侠义!灵素爱胡斐,爱他的正直,爱他的狡智,更爱的是他的侠义精神。
本剧想营造一种江湖的真实感,给了福康安家很多戏,无非是想把马春花进福家一段变得更可信更真实,这无可厚非,但配角细节过多,反而有喧宾夺主之嫌,到这一段编剧的重点应该在程灵素和胡斐两人身上,两人的感情,两人的江湖经历,这才是主流。
据说后面的剧情会有大量原创,后面还有啥,天下掌门人大会。这是全书最高潮,希望能圆满吧。
本剧是近年来为数不多的用心的武侠剧了,爱之深责之切,希望以后能看到更多的武侠剧,唠叨两句,多多包涵。
男主在隔壁剧陈芊芊真的很帅。而这部剧播出一点,我就猜到下一步的剧情,真的适合未成年人观看。可惜我已经不是高中初中生了,只会觉得很出戏。
男女主一开场就订婚(古早言情小说用烂的套路)女主对男主一见钟情。?
剧情里有一集女主各种纯情,优雅,性感装扮有点好笑,也仅仅是好笑而已。接着就是女主和小鲜肉传绯闻,男主有点吃醋。
剧情呢,真的好寡淡。毫无新意。言情剧应该有
男主在隔壁剧陈芊芊真的很帅。而这部剧播出一点,我就猜到下一步的剧情,真的适合未成年人观看。可惜我已经不是高中初中生了,只会觉得很出戏。
男女主一开场就订婚(古早言情小说用烂的套路)女主对男主一见钟情。?
剧情里有一集女主各种纯情,优雅,性感装扮有点好笑,也仅仅是好笑而已。接着就是女主和小鲜肉传绯闻,男主有点吃醋。
剧情呢,真的好寡淡。毫无新意。言情剧应该有让观众看下去的欲望。而这一部暂时没有做到。而且医院各种配置也太假了,虽然言情剧不用较真,可是也不能假得让人出戏。
最扯的是配角那一对,男女配见了两次面喝了顿酒就上床了。请求国产编剧不要在电视剧里宣传这种方式的爱情了可以吗?
有人说这是意外,大姐看这种剧的有很多未成年小女生,喝酒发生关系真的不会迎来真爱。你去看看现实里多少女的被人骗得病怀孕打胎的,数不胜数。这不是意外,电视剧不要宣传这种行为了好吧。喝醉酒和一个见了两次面的陌生人发生关系不会遇到爱情,你只会遇到骗子,而你是傻B。
我还蛮喜欢这部动画片的,也没有看过原漫画和其他版本,所以不知道为什么评分这么低。
在乔西和管理员被奶奶关在那间小屋子里的时候,我就想到了《声之形》,想到了将也跟硝子的故事。明明自己一无所有,却依然为喜欢的人拼命准备糖果的故事。
明明已经写好了遗书,甚至已经站在了大桥上,但是当将也遇到硝子的时候,却一心想着弥补自己曾经带去的伤害,把她从轻生的悬崖边拉回来,告诉她不要放弃
我还蛮喜欢这部动画片的,也没有看过原漫画和其他版本,所以不知道为什么评分这么低。
在乔西和管理员被奶奶关在那间小屋子里的时候,我就想到了《声之形》,想到了将也跟硝子的故事。明明自己一无所有,却依然为喜欢的人拼命准备糖果的故事。
明明已经写好了遗书,甚至已经站在了大桥上,但是当将也遇到硝子的时候,却一心想着弥补自己曾经带去的伤害,把她从轻生的悬崖边拉回来,告诉她不要放弃。
因为那是自己喜欢的女孩子呀。
你曾经用那双大大的翅膀保护了我,现在你的心里也有一双翅膀,有了它,你可以去到任何你想去的地方。最终,失去翅膀的青年乘船到达了光之海,里面有成群结队的橙仙鱼在游泳。
虎是恐惧,鱼是向往。乔西的虎是未知的世界,鱼是自由,恒夫的鱼是曾经幸福完整的家,虎是突如其来的腿伤。他们最终都战胜了自己内心的虎,找到了属于自己的鱼群,是happy ending。勇敢不是不害怕,而是害怕却依然一往无前,就像与硝子以及自己和解的将也终于摆脱了那一幅幅X号,看到同学鲜活的笑脸。
画外音:所以,你评的到底是《乔西的虎与鱼》还是《声之形》。
要你管。