每个人一开始都似一串葡萄，只是年份不同，受到的阳光雨露不同，自然会有其独有的气质与味道，但却更需要生活这位酿酒师来细细的酝酿，耐心的等待，最终去除多余的苦涩，保留合适的单宁。大哥吉恩为了逃避责任与对父亲的爱的误解去闯荡天涯，去过很多新世界葡萄酒产地，最终留在了澳大利亚，但显然生活并不如意，与妻子的关系也很紧张。朱丽叶是二姐，有着很好的酿酒天赋，却不擅管理，个人生活也很寡淡，有着倔强的天性。小弟杰瑞米对于葡萄酒并无什么悟性，却娶了个富家女，岳父一心要他去学习管理他的产业，但他却无心于此。

第一次看到朴叙俊是在Kill Me Heal Me，对，就是那部池城的演技被夸上天的韩剧。不少女观众在看剧的时候都有这个苦恼，七重人格里我最喜欢谁？我没有这个苦恼，因为我最喜欢的是逗比哥哥俐温。看表象，俐温玩世不恭，非常浮夸。身为四次元推理作家，经常被小说里写死的人物吓个半死。和埋头写小说的大部分真实作家不同，俐温是个对时尚触觉非常灵敏的青年。浮夸的外表只是假象，其实俐温是个大暖男，默默承受了很多，明明爱恋着俐珍却愿意成全。KMHM里的俐温很让人心疼。朴叙俊在剧中作为时尚担当，360度秀大长腿，身材好到爆。出色的外表，让人心疼的人设，韩剧的男二是世上最完美的男人。俐温的受伤是KMHM的一大遗憾，所以才会有后来的《她很漂亮》。朴叙俊和黄静茵终于演了一回情侣。告别了暖男形象，朴叙俊饰演的时尚杂志副主编池晟俊被下属戏称为池疯俊，非常闷骚，三观特别正，无论女主容颜怎么变化，永远爱着青梅竹马。剧中的朴叙俊依然是时尚担当，什么衬衫里面穿高领打底衫啦，脖子上系个小孩子擦鼻涕用的“手绢”啦，穿个长度接近裙子的衬衫了，不管多么任性的装扮，依然唇红齿白，帅到无边。自从官宣朴叙俊加盟《花郎：The Beginning 》担任男一，我对新剧就充满了期待。和大部分观众一样，其实我对韩国古装剧并不怎么感兴趣，不是因为剧情和排场，而是因为造型。除非是饰演两班公子，平民和武士的装扮都挺寒碜。在古装剧里，他该如何做时尚担当呢？我只看到了浓浓的眼线，差一点没认出来。朴叙俊的演技我一点都不怀疑，只是这个剧情足够吸引人吗？看百科介绍，剧情简介如下：“该剧以1500年前的新罗都城为背景，讲述了封建贵族阶级的青少年团体组织“花郎”成员们炽热的热情和爱情，以及耀眼的成长史。”根据角色简介，剧中花郎有六个，所以，至少有六个美男子。《步步惊心：丽》已经证实，光靠美男色诱，即使六个王子一起洗澡，观众也不买账。感情线方面，百科写到“花郎鲜于郎（朴叙俊饰）和真兴王（朴炯植饰）共同爱上一个受制於骨品制度，而不能与他们结婚的女子雅罗（高雅拉饰）的故事。”也就是男一和男二爱上了灰姑娘的故事，很老套的三角恋。一部韩剧能否成功，最终看的还是编剧的功底。当初看到《她很漂亮》的剧情简介的时候，也觉得剧情非常老套，不看好，结果收视很不错。编剧赵成熙把青梅竹马的爱情和友情都刻画得很细腻，设计了不少幽默新颖的小桥段。希望《花郎：The Beginning》的编剧能像赵成熙一样打我脸。12月19日，朴叙俊，不见不散！

哪里像历史剧。羽翼未丰的吕不韦，威胁当朝太后，华阳夫人居然没有赐死；赢係大张旗鼓去杀害兄弟（醉了），失败后自己流放，师傅被赐死。回来后居然没有半句怨言，对曾经的敌人，忠心耿耿????……太多槽点，吐槽不尽。

因此建议，口碑收视双双扑街，??给乱拍历史剧的人一些教训。省得以为我们观众都是傻白甜，没品位????

（改主意了，一星给朱宝意）首先说说片名，英文名“ Witch from Nepal ”-尼泊尔女巫，看上去洋气又切题，反观小清新文艺范儿的“奇缘”，真让没看过片子的人摸不着头脑。再说说电影本身，基本上是一出无逻辑无看点的无聊故事。男女主的相遇，颇为牵强，当真是奇幻片才可以如此任性。倘若把男主换成小沈阳，估计朱美女在片中肯定会提前自杀。反之若是把女主换作凤姐，咱们发哥早就为民除害了，奇（nie）缘提前终结，电影都用不了半小时。然后是蓝洁瑛，此番碰上朱宝意，真可谓“人比人气死人”，光芒全程被掩盖。至于大反派狄威，在为数不多的几次出场里，几乎没有台词，只见他各种咆哮跑酷，也不知道他是怎么在城市中生存下来的，或许他是修仙的，不需要饮食。貌似也没有引起市民或条子的注意。话说你这么牛逼怎么不用超能力分分钟把发哥弄死？还?装逼打个锤子！空洞散乱的剧情，可有可无的对白，几度让人昏昏欲睡。对于三角恋的处理，导演（抑或是编剧）选择“牺牲”朱宝意，让我这个朱美女的路人粉颇为不满。最后的决战：除电梯一段营造紧张气氛之外，余下的不值一提，尤以结尾的杀招太?牵强。回望程小东的导演处女作——《生死决》的决战，哪似这般索然无味？纵观全片之烂，放到烂片频出的当下，亦不遑多让。周润发在凭《英雄本色》扬眉吐气之前被称作“票房毒药”的传言，本片似乎能佐证一二。最后说说看这部烂片的缘由——朱宝意。朱美女起点颇高，80年代中后期已开始同各路一线港星搭戏，多数是女主，演技抛开不论，长相气质绝佳，较青霞曼玉之辈、祖贤淑贞之流有过之而无不及， 可惜终究没能大红大紫，沦落到出演小成本b级片乃至在三级片里抛头露面，也是人各有命。

现在最有意思的事情就是我们说这个戏这里那里不对时，不真实时，就会被说这个就是一个影视作品，是艺术创作，可以夸张一些，真实就不没法看了；这个就是一个古装爱情，不可能贴史实；这个就是一个都市爱情，要有冲突；有一万个理由来指责发问的人，发问人要的真实性不是现实，而是剧作本身能够自洽的真实性！想要看到剧作本身打造出的真实感！想要看到有血有肉的人物！人不真实，人的反应不真实，人的性格不真实，那就会不生动不代入，看了剧但不了解角色作为“人”是什么样的，只是看到了一个故事的工具。

并且很多时候做剧，为了突出主人公的聪明而压低周围人的智商，某些部门做剧自然是希望自己的代表人物无所不能，为了突出这一方的作用，而牺牲掉很多别的，其实可以共融共生，所有的事物如果不断被相互影响，相互刺激，相互制约，相互进步可能会更好看。

剧外

1. 瑞典语边音结尾的单词太多了，听着有点难受。难受程度约等于法语小于德语。

2. NF一言不合就露x的传统节目得以保留。

3. 时尚之都应该立即从米兰迁到斯德哥尔摩。

剧里

剧的结尾把开始所有立的人设全部颠覆。

以为女主父亲只是个关心政治的激进派老头。

以为丈夫是一个为人和善的好老公。

以为主任是个负责任的领导。

以为男编辑是个刻板的老古董。

以为女编辑是女权达人。

以为女主是一个欲求不满的工作狂，生活工作井井有条。

以为男主只是喜欢和大龄熟女搞一夜情。

结果女主父亲患有精神病。

结果丈夫尖酸刻薄至极。

结果领导见事就躲。

结果男编辑搞起了精神疗法。

结果女编辑只是有个女权女友。

结果女主最后几乎放弃工作，交了一份谁也看不懂的文档，家里一地鸡毛，跟丈夫形同陌路。还继承了父亲一点点疯狂的血统。

结果男主在家人面前公开和女主的关系（“已婚女人的小白脸”）。

彻底的反转让这个剧变得有些虚幻，但也挺像剧里描写的一地鸡毛的生活。

原南京军区政治部文工团演员拍的最烂一部剧，真是白瞎了徐洪浩，周惠林，王韬等一系列好演员的演技了。

男主角是个什么鬼？整天毫无表情地念叨着各种假大空的红色台词，女主要颜值没颜值，要演技没演技，顶着张扁平脸从头到尾将一个“作"字展现得淋漓尽致。

导演编剧也不知道是不是在梦游，那么精彩与惊心动魄的利比亚撤侨事件和中东维和行动给你们硬生生霍霍成了象征性的过家家和儿女情长，挖了口井还要放两三分钟的BGM。

反派智商全无，就算是最聪明的杰西换到其他片子里也顶多是个三流水平；人物全都是各种毫无特性的纸板子。

这里特别想吐槽一下岳东明他老母亲，你儿子在外头和恐怖分子打得热火朝天的，你在国内自己做个手术，让儿子安心杀敌不好吗？非要等儿子回来，结果强行病死，然后强行催泪，这就是你身为红色家庭的担当，你怕是个窝囊废！艰苦奋斗的革命传统到你这儿成了啥玩意儿？你他妈个死老太婆就是这样在后方坑你革命烈士儿子，坐吃山空的货色？！

总的说来，男女主的演技有极大问题；故事没有情节可言，各种七零八落各种逻辑硬伤；整部剧思想浅薄苍白无力，角色完全脸谱化，战火燃烧中人性的挣扎与冲突丝毫没有体现。片子质量差也就算了，最令人无法接受的是工作者们的盲目自大与广电总局的迷之审核。如此烂的一部剧还妄想比肩《战狼》？怕是临时拍出来圈钱蹭热度的吧！

恶心！

化妆低端，演技拙劣。特效五毛，台词西撇。除了他们一小队人马出去作死的时候，一群人都在讨论怀念啥好吃的，司机被问到你喜欢啥，司机怼的那句i like u shut up超级解气之外，其他剧情随时看得我血压飙升。女主圣母莲、关键时刻坑队友扣两星，据说导演被丧尸咬了，智商被传染拍出来这样的电影再扣两星。另外，看到那个小女孩lily被一个丧尸追冲出门跑向丧尸群时我就把电脑砸了，请问豆瓣友，这故事结局怎么样了

有一部备受瞩目了近4年之久的国产动画最近在B站上线了。

它只有寥寥27分钟但通篇全是对现实的讽刺，而一般来说如此“内涵”的创作也很容易被嘉许上神作的头衔。

确实，它在一定意义上获得了足够崇高的奖励认定，比如在今年8月3日的时候收获到了14届FIRST青年电影展最佳短片奖，而在第30届安锡国际动画节中也获得了处女作大奖---

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起初看《何所》时，是初一。小说非常好看，其实听到要翻拍时，我挺兴奋的。但是翻剧照时，看到王子文和贾乃亮，就不想看了。

王子文，最初给我的印象就是曲筱筱。欢乐颂里那个活泼，泼辣，重情义的那个。我很喜欢那个王子文，但是我不喜欢那个文文弱弱的简安桀。

贾乃亮，给我的印象就是逗。完全没有一点席郗辰的那种性格。席郗辰是一个对待他人冷漠，直接，完全不逗比的一个人。但是贾乃亮完全不同。

再说说剧情，真的是没法看。小说的剧情是说简安桀和席郗辰经历磨难，最后在一起的甜蜜时光，但是电视剧，是真的难看。

《何所冬暖，何所夏凉》，是我见过最毁小说的一部剧。

作为美国最有名的旅游地点，夏威夷群岛从来不缺免费打广告的。很多电影电视剧都喜欢在这里拍戏——碧蓝的海洋、绿色的椰林和群山、金黄的沙滩配上晒成古铜色的比基尼洋妞——没什么比这种氛围更令人舒爽。

但是夏威夷依然有几个荧幕“亲儿子”、“心头好”。

上世纪八十年代，全美最著名的夏威夷旅游宣传罪案片《檀岛骑警》（Hawaii 5-0），在经历了12季的漫长生命后，终于宣告完结。

但是瓦胡岛不能失去自己的影视明珠，檀香山不能没有特别小队的保护。

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对于进电影院的目的在于电影的人来说，这部电影的分值应该在0-1.5之间，从演员、剧本、剪辑到后期全面崩盘；但若是关注点只是一同去看电影的人，能接受主创人员的话，大概算一部尴尬的爆米花电影：不用动脑就可猜出的剧情，符合主流审美的主演（存疑），男女主之间刻意又突然的暧昧氛围，和电影院幽暗的环境某名相投。

本片的内在逻辑从一开始就崩塌：以沈长安的权限，可以轻易接近珍宝。那在沈长安“死亡”后，贾夫人完全没有隐瞒他死亡消息的必要。但事实却是一周时间里沈长安在银行都畅通无阻。这么明显的串通，连幕后是谁都一目了然，霍桑竟然还险些被带入歧途？！一出从阿婆开始就被玩烂了的“从网中逃脱”的戏，老谋深算的国际间谍竟会使用替身？还通过把脸打肿的方式让替身更像自己？还不如同为烂梗的直接把头切下来或者砸烂！

挂一张我在观影时同步记录并后续补充的槽点图——

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《暴雪将至》是最近看过的非常优秀的国产电影，看片尾字幕留意到出品人是曹保平，情节上这部悬疑电影有曹保平的影子，但美学上或者整体气氛，和以前曹保平的《追凶者也》《烈日灼心》非常不同，而且段奕宏的精湛演技在这部电影里真可以说是出神入化。我没见过这代男演员演技超过他的。

段奕宏的几场戏足以奠定影帝地位，上台领奖，发表获奖感言，那小小的得意，小人物的虚荣，十年后出狱去申请新的身份证，那种美梦破灭的胆怯，十年牢狱生涯的压迫，全写在脸上了，仅这几处表情足见表演功力之深厚，其它时间，他像在《烈日灼心》和《追凶者也》里一样，在不停的点烟，抽烟，沉默着，思考者，段奕宏并不帅气，甚至他的声音条件也不算好，但他真有种非常独特的气质，赋予一个电影人物鲜活的生命。

影片一开始已经奠定了余国伟注定一事无成的命运：

叫什么名字？

余国伟，余下的余。

姓什么？

多余的余。

他努力的想是自己是余下的，但在时代的洪流中，他是个多余人。

这部电影的故事并不复杂，国营工厂里的保卫科主任余国伟，一个怀揣着梦想，又有点破案天分的小人物，燕子，颇有姿色，过去不为人知的异乡女孩儿，没人知道她为什么在这里，她的名字注定了她将继续飞走，漂泊。张队，老警官，他们三个的共通之处大概就是边缘性，燕子手腕的三道伤痕（可能是自杀未遂）表达了对安排的反抗（过去的事儿，就让它过去吧），余国伟在国企这个大酱缸坚持原则，其实他的手下早就里应外合贼赃共分了，其实老警官张队，仔细想想也是个边缘人，他在警队马上都要退休了也还只是个队长，每个案件都要亲自到现场勘查，而且还要背负破不了案的压力。并不是个『成功』的警探，我有时想，他冷口冷面的对待余国伟，未必是不想给他上升机会，更可能是他看出余国伟有刑侦天分，但不想他走自己的老路，这样伶仃一世，有什么意思呢？我们可以想象，他带着怎样的遗憾中风病到住进了疗养院。推断凶手被撞死，凶手并无亲人好友认尸，尸体也烧了好多年了--多么像一个为完成破案率指标而编造的结果？

最后，伤心绝望之下，燕子的生命终结在这里，余国伟的青春和梦想终结于这个小城，张队颐养天年的愿望在退休前落空，中风住进了疗养院。最后，一声钝响，余国伟远远的看着，曾经代表先进生产力的旧工厂在定向爆破中轰然倒塌，缓缓变成了烟尘。

这部电影讲了在历史大趋势下，一个个微小个体的徒劳挣扎，集体对个人的无情，无视，但用了非常诗意的镜头，冷酷暗哑的白平衡贯穿全片，从头到尾都在下雨，没有一个晴日，没有太阳，甚至灯光都是冷漠的。这种色调和取景，甚至对白和公共场景的安排，都非常独特，升华了整个影片，令它跳出中国国企改制的历史大背景，变成普通人普适的命运。那些晚上在广场跳交谊舞（同时进行色情交易）的人，没有语言，甚至连一个表情的近景都没有，你看不到他们的快乐，也不觉得他们忧伤，他们像丧尸一样在这部电影里晃来晃去；那个三厂交汇的小小商业区“小香港”，尽管车水马龙，人来人往，但一点也谈不上热闹，雨声，雨水，面无表情的行人，感觉更像鬼市，甚至余国伟跟踪一个“嫌疑人”到他家的五金店铺，他的妈妈在柜台前看一部香港电影，余国伟问了一句：你儿子呢？

老太太漠然的回头看了一眼，继续专心的嗑瓜子看电影了，连一句话都没说。

这种电影就是那种看完让你回味的好片，看完后我想，这电影要让张艺谋拍会怎样？张导肯定会选择一些亲切的人，几个工人鱼贯而入工厂的镜头（朝阳打在工帽上），一家人吃晚饭的镜头（墙上糊的报纸会告诉你时代的声音），总之，色调是温暖的，但几个镜头就能把你拉回那个过期大厦将倾的时代，给你上演一出小人物在大时代下的挣扎和无奈，贾樟柯呢？一定是热热闹闹的“小香港”，放着港台流行曲（艾敬：我的一九九七），公共场合的声音很足，拖拉机突突突的声音，人们聊天的方言，摩托车喇叭声。同样会迅速把你拉回暴雪将至的1997年。但董越没有做这些，看背景他出身广告导演，在色调和审美上，他选择了抽离，尽量抹去时代背景--或者尽量不直接表达。他为什么这么做呢？我觉得他意思是，在任何时代，都是如此。

这种艺术的选择，我非常欣赏，比起年轻新锐导演的所谓文艺和才气，这种成熟的技术，从容的运镜和剪辑，更令人钦佩，拍了多年广告的董越更让人相信，梦想它早晚会实现。