青涩的演员尽力的出演，故事情节不算曲折但也比较饱满，只不过受制于小众成本的影片，有许多值得怀念的元素出镜，从红白机、干脆面，录像厅与光盘，甚至是家喻户晓的丽声VCD，从各处淘换而来的旧货拼成的一副一副场景，一段纯真的爱情，男一号与男二号，在当下的环境下甚至也可以成为一对CP，而那时还是纯真的男女关系，每个人的记忆力肯定都有一位跟自己打过架、和过泥、打过球、喝过酒、看过片的发小，尤其是男生们的成长过程，回想起来可能时过境迁，也都有了各自的新环境新生活，但那段时光依旧是值得怀念回味的；可以看到许多的演出人员，甚至是路人，利用内陆三四线城市直接作为取景地，直接成为上世纪九十年的样子，也透露出这座城市的发展缓慢

香港传统的警匪片，但是把警察完全当白痴了，这也从侧面证明了香港法律体系的龌龊。香港传统的警匪片，但是把警察完全当白痴了，这也从侧面证明了香港法律体系的龌龊。香港传统的警匪片，但是把警察完全当白痴了，这也从侧面证明了香港法律体系的龌龊。香港传统的警匪片，但是把警察完全当白痴了，这也从侧面证明了香港法律体系的龌龊。香港传统的警匪片，但是把警察完全当白痴了，这也从侧面证明了香港法律体系的龌龊。香港传统的警匪片，但是把警察完全当白痴了，这也从侧面证明了香港法律体系的龌龊。香港传统的警匪片，但是把警察完全当白痴了，这也从侧面证明了香港法律体系的龌龊。

起初接触宫崎骏先生的电影是电视上播放的天空之城，磅礴大气的音乐，充满想象力的画面设计，年少的我疯狂的在网上搜索观看他的作品。当时是一天到晚泡在房间里连看的状态，侧耳倾听这部正好是卡在中间看的，记得看完开心又兴奋的给朋友群发了信息，内容是被鼓舞被激励觉得满血复活了。这是青春里最喜欢的电影之一了。我估计挺多人应该不会理解，因为这是最普通的一部了。里面的许多场景特别像我小时候住的小镇，高低差距很有意境的房子 ，站在高处俯瞰镇里容貌的豁然开朗，窄窄的小巷，追着跑的猫，里面那只蓝耳朵胖猫太有意思了，自己做电车到处玩，逗狗招雯，追着这一镜就很欢乐的看了大半。现在回看全程微笑脸，小孩子的迷茫、追求还有家长里短描绘得像自己的青春时期。男女主彼此鼓励追求梦想走到一起真的太甜了。在小提琴工作室里那段歌唱合奏太好听了，特别动听。改编的歌词有它本身的隐喻这个就按下不说了。喜欢阿雯后面对圣司说的那段话：因为你，我愿意成为一个更好的人，不想成为你的包袱，因此发奋努力，只是为了想要证明我足与你相配。

《死无对证》是由斯蒂法诺·摩尔蒂尼执导，里卡尔多·斯卡马奇奥、米丽娅姆·莱昂内、马丽娅·派雅托和法布里齐奥·本蒂沃利奥主演的悬疑电影，该片改编自西班牙经典电影《看不见的客人》[1]。该片主要讲述了加里夫妇的独生子丹尼尔遭遇车祸，被肇事者沉车灭迹，并且诬陷丹尼尔因贪污而畏罪潜逃。为了寻找真相，加里夫妇通过易容瞒天过海，展开一场精心策划的较量的故事[2]。该片于2018年12月13日在意大利上映[3]，2019年获得第64届意大利大卫奖最佳改编剧本提名[4]。该影片于2020年9月11日在中国大陆超前点映，2020年9月18日在中国大陆正式上映加里夫妇的独生子丹尼尔（杰拉尔多·德布拉西奥饰）遭遇车祸，被肇事者沉车灭迹。丹尼尔失踪之后有证据指向他是因为贪污托马斯·加里公款潜逃。悲痛中的父母突然想起事故同一天，托马斯·加里（法布里齐奥·本蒂沃利奥饰）曾带回一位汽车抛锚的女车主（米丽娅姆·莱昂内饰），当日诸多细节显示她和真正的车主刚获选米兰的年度企业家阿德里亚诺·多利亚（里卡尔多·斯卡马奇奥饰）在隐瞒着什么，而他们编织的谎言滴水不漏，寻求答案阻碍重重。为了最后的真相，托马斯·加里和他的妻子索尼娅（萨拉·卡迪纳莱蒂饰）通过易容瞒天过海，展开一场精心策划的较量[6]。后来阿德里亚诺·多利亚因涉嫌谋杀情妇被软禁，他寄希望于一位知名女律师（马丽娅·派雅托饰）帮他洗脱罪名。而在女律师与其核对证据的过程中，竟牵扯出丹尼尔的那桩命案

注：说这片子剪辑混乱我也是醉了，我看720p烂画质我都能从主角的胡子和衣着判断时间，而且人家每次闪回都给你标时间节点了，我寻思现在一百以内加减法也是难事了？

可能唯一理解的困难在于，对于完全不了解美国司法体制和说唱文化，甚至对于黑白人种冲突都不了解的人（这种观众为啥要看这个片子呢…………）可能不知道这个电影在讲什么。

总的来说其实是挺常见的设定，美国的种族歧视引发的冲突，司法体制的腐败，东西海岸的饭圈文化，本来应该是个buff叠到飞起的题材吧？

但是实际上非常有趣的是，如果你查一查这个片子上映之前的一些消息，就会知道这个片子有点像是禁片，美国贾樟柯实锤了。

因为这个故事，八成可能是真的，也就是说与其说它是传记片，不如说是纪录片…………

整体氛围让人想起HBO神剧《窃听风云》（The Wire，一般译为火线重案组，但恕我直言这个完全翻译跑偏）

主角和窃听风云剧的第一主角McNulty一样是个30岁左右白人男性，Homicide Detective，只不过《窃》一剧发生在黑人地位更高的巴尔的摩，本剧发生在LA和NY，两人都是追求正义，反对上司的指令，越级，编瞎话，搞大新闻更是常事，剧情的核心都是借由这类伟光正角色的行为和遭遇批判社会的黑暗和危险，系统的僵化和腐败，好人得不到好报，正义得不到伸张，律师、罪犯、政府高层以及高级督察串通一气只为了政绩和选举考虑，底层警察受打压、背黑锅，有人堕入黑帮成为黑精，剩下的人苦苦支撑没有希望。

其实这不就是哥谭吗，这种题材的故事其实要编个蝙蝠侠故事或者惩罚者故事都是相当烂俗的，但是本片和《the wire》一剧的优秀就在于贴近现实，此剧获得的诸多荣誉和好评在此不表，还是说本片的优秀之处，首先，选角，depp爷突破自我演了个倒霉催的浓眉大眼主角，感觉还是很成功的，虽然个人特色没有McNulty的爱尔兰口音+james那么令人印象深刻，除了跟儿子关系不好以外就没什么记得住的了，有点片面化，而且有点故意卖惨的感觉（尤其是饭馆点菜要个贵点的菜那段，虽然确实能让观众看着揪心，但是太刻意了，因为现实中普尔警探在十多年前就因为心脏病（真的吗？）去世了，而按照本片，他以业余身份查案十来年，卧槽，他连401K都没有，他怎么活下来的？），然后黑人记者演的也不错，毕竟也是影帝了，尤其是在老板饭桌吃瘪那段和后来发火，直到跟主角言归于好的那段非常令人信服，起码符合我对美国记者的一般印象。

其次，虽然有人批判剪辑混乱，但我反而觉得这种超量信息的密集剪辑手法非常符合凶杀组调查的一般状态，和主题切合的很好，而且大多数镜头也非常直白，没有用过多的蒙太奇手法，也没有用暗示的手段，仅仅是使用了多POV的时间线回溯法从每个涉案人员的角度拍摄，但是还原作案现场的效果却十分精确，而且不会用暗示性的剪辑让你有先入为主的推断。

最后，我个人觉得导演的屁股还是很正的，没有媚黑，也没有回避问题，而是真正的从解决问题的角度拍了这个片子，也许这就是为什么本片，作为一个没有大商业背景，没有预设目标受众的现实主义剧情片遭遇它商业上失败的真正原因。它所揭露的一切，也都在它本身的遭遇上重演，但是所幸我们还能看到它。

说到这我不得不想起最近的美籍战地记者 安德烈·伏尔切克被害一案，so much for freedom of the press ，联系本片和《The Wire》只能说美国的体制问题，从司法、媒体、教育等等层面都有千丝万缕的联系，而其核心原因都是相对于其行政效率过于频繁的选举制，我不是键政精英，所以有关这一点我就说到这里。

情节还是很不错的，基于现实，很有象征意义，只是，没有对比就没有伤害，也可能是先入为主吧，我还是更加喜欢泰囧，里面的情节更加搞笑，更加深入我心，而这个里面确实是更多感动存在，那个女人，那一群生活艰难的孩子，总感觉这些感动为电影加了一些分，然后还想吐槽一句，我觉得徐峥没有头发更帅，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，可能是因为习惯了吧…

三位探险的大学生作为与南美洲完全没有关系的局外人，如果你是卡尔，你会选择救他还是任其死去？

围绕这个丛林里的生死问题，人类社会展开了激烈的讨论，展开了对生命意义的追问、对人类不断追求进化的反省……

这是一场与死神赛跑的生命救援。卡尔为什么从哪里勾引年轻多金的欧美旅游者？最终得救了吗？

随着经济的高度发展，欧美社会越发奉行效率主义和社会达尔文主义，只想留下最高效的少数精锐部队，以求在残酷的国际竞争中立于不败之地。而如同不适应环境，落后于快速变化浪潮的人，正像“工业废渣”一样被他们的“同类”无情丢弃、冷眼相对。

在原始的丛林里，经验丰富的卡尔竟然失踪了，这怎么说也是难以想象的，马库斯的脚受伤，却仍然可以走陆路行走，如果非要说是因为意外，过于牵强。

丹尼尔那种毫无经验的人都能生存两星期，卡尔和马库斯能三天走不出去？

所以，卡尔暗害马库斯极有可能，谋财害命，还是故意抛弃，至于为什以后无法寻找，改名换姓不无可能。

有人说，底层太可怜了，他们是不会幸福的；也有人说，这样生存是残忍的，外人没资格说三道四；还有人说，慈善事业过程中，他们的心灵得到了治愈与重生······人类对待他们“同类”的态度，映照着涌动在社会底层的暗流。没有人能确信自己免于交通事故、灾难或疾病，今日的强者也会沦为明日的弱者，谁都不想在需要支持的时候失去连接、独自面对。丛林的挣扎求生，推动着我们思考“如何像人一样活着”··……

国际电影节看了桃花泣血记。黑白默片，坐前面的老爷叔说倒贴他钱他都不看，过了一会儿就走了…天，牛嚼牡丹。最开始看到琼妹的妈妈，我已经开始心里写小作文，布衣荆钗，不掩国色。阮玲玉一出来，我真的直接惊得张大嘴巴，美得震撼人心。笑起来嘴和下巴像唐艺昕，很甜。一双很花的笑眼，但是眉毛又是似蹙非蹙拢烟眉（其实有点倒八字）所以似笑似哭，似甜似苦。苦情、忧愁、古典和甜美、灿烂、纯洁都融合在一个人身上，震撼人心。再说情节，其实很现实主义，我相信晚清民国会有很多这样的爱情故事。中国版苔丝，雷雨前传，但比之还是更圆满些，好歹男主真心爱他，似乎也尽力反抗了（虽然没什么用，还是很没责任担当的，为了和人家圆房什么都编，把琼妹害死了）。最后死时俺哭了，这其实是一个穷人女性的悲剧。想到鲁迅那句，不认同人们为了追求爱这一种东西，就把其他因果都忘了（大概意思）。就是一种比较理智能够保全自己的爱情观。而琼妹为了爱情献出了自己的人生和生命，她自己也不知道竟要付出这样的代价。

桃花如果不死，故事其实会难以为继，或者走向没有美感的局面。因为她不死，少爷也没发和她结婚。要么她上门要说法被拒绝，要么少爷决定私奔，但他没有生存能力，所以最后免不了要向家庭低头。受伤害的只会是女人。少爷从她身上获得了美 纯洁和爱情，却造成了琼妹人生的悲剧。所以那个时代，苦出身而有姿色的人，命运的底色就是悲惨的。她没有能力认知危险，所以女人一定要读书。

还有琼妹母亲在她爱情危机之时病死这个情节似乎也是文学中常出现的？不被祝福的爱情导致母亲的死亡…浮士德里的格雷琴也是这样？

还有民国的衣服好好看，宽松的衣服和裤子充满了美女的心机，上衣有旗袍扣而且收腰。下裤露出脚踝最细那节，还加了白袜子强调一下，并穿浅口鞋拉长腿。旗袍花色比现在的旗袍好看很多！而且开叉从小腿这里开，加浅口高跟非常美丽。

再另题一点，阮玲玉非常有那种少女情态，动作神情像一只刚出笼的小鸟。脆弱、敏感，但笑容极端甜美，甜美中笼罩着命运不祥的迷雾。

女主早死了，美好生活是他的幻想。电梯大爷应该是真实的，不咬人大概是有一定的抗性。注意男主也被咬被抓了，但是并没有变异。至于结尾就是不知路在何方的意思。那些罐罐是烟筒。一个一个孤独的大厦。或许其中就有和他一样的孤独者。没看明白的地方有两点，一，自杀的时候是打偏了还是哑火了？二，后来怎么就烟雾弥漫了。

故事描写了社会上的故事，底层老百姓生活的很不容易啊，虽然电影用小品的手法来演绎，但这种搞笑的方式我真心接受不了，电影看似满屏的笑点却没觉得可笑，都是他们自己在尬笑吧。不过我也真心觉得在国内的一些风俗习惯需要改一改，本来人与人之间的感情淡如水就好，可是繁重人情债有时候真的是苦不堪言，耗费大量精力。看完电影还好记住一件事，不要欠债，欠债了就要还钱

相处的的时候男主和女儿不好好沟通，失去后才追悔莫及，幸好最后在驱魔人的帮助下找回了女儿。

可以看得到失去后的痛苦，才会更加珍惜眼前人。

有恐怖元素在里面，更多的可以看到，家长应该尽可能的多陪伴孩子，这样才会越来越好！三观很正！推！

下面从剧情的角度思考下，还有很多漏洞，驱魔人的母亲是为了救谁？三十多个孩子死去的怨气呢？怎么孩子去异界还可以活那么久？驱魔人前面三十多个孩子全部都救治失败了吗？那伊娜就是他第一个成功的案例？是不是有点水，十年第一单成功的生意。

明真的爸爸既然活的受不了想死，那后面怎么又不想了，总该有心里变化吧。明真因为看到妈妈就不再心声怨气？那也太好平息悬念了吧。

结局还有孩子要进衣橱，可见这是个永无止尽的诅咒了，期待继续排2。

用的来说，还行吧，至少可看，有收获！