最近一直在思考媒介，比如文字和影像的异同。意外的是，在河濑直美这部涉及盲人观影的电影里，我像是和电影里的他们、和画框外的所有创作者们又经历了一次思考和自我反省。

女主尾崎美佐子的工作是为盲人解说电影。细想来这份工作其实就像写小说，是基于电影脚本的二度文学创作，当直观的影像呈现被迫失效，解说者需要用语言描述画面、情绪，在真实的基本要求之外，讲述的界限，往往是决定创作者水平高下的关键。电影里有两次内部试读会，第一次，盲人听众们觉得女主讲得太满，在有些细节里加了过多个人主观评判，没留下足够的想象空间——于是女主回去删了许多，刻意避免主观；第二次，听众表示嗯比第一版好多了，但在这种刻意的客观真实里，讲述者变成了全然抽离其外的第三者，听不出讲述者本人对故事的理解，讲述者失去了情感投入，自然也缺乏深刻的情感共鸣。比如这次结尾时女主的解说是：“他爬到沙丘顶，盯着太阳，一动不动。”

男主质疑说，就这样结束了？我什么也没有想象到。

女主委屈得泪在眼眶里打转，呛回去说，那是因为你没有想象力，你到底在逃避什么？

同时陷于低谷脆弱的两个人，仗着浅尝辄止的一些互动和了解，用对方的障碍作为武器互相伤害。河濑直美的对话写得好，不点明，但每句话背后都有情绪和立场。

这两段听众反馈，女主的反应完全是一个创作者的真实流露——听到赞美时开心，听到意见时自然有些失落和本能的防卫。创作者的反省需要时间消化，放下本能的防卫敌对情绪后，脑中悬着那些不太舒服的针刺，看似日复一日地过着生活，但全世界都在指引着信号和答案——走路时看到的景色，书和电影的某几句台词的启示，和朋友陌生人闲聊几嘴时的灵光一现……

这个修改找寻第三版解说词的过程，是女主的困境。与此同时，男主的困境是逐渐彻底丧失视力，如何接受自己的无能与落魄、如何接受必须放弃自己最重要东西的事实——他视之为心脏的摄影。

话写出来很简单，情节几句话就能概括，可是这个痛苦的丧失与接纳过程要表现出来，太难了。但也是在这些最难表达的部分，显出了创作者的高下——在我看来，河濑直美对这部分情绪的捕捉和影像表现，几乎交出了满分答卷。在这100分钟里，就像电影里说的那样，观影的过程就好像创造了一个平行世界，而作为观众的我完全沉浸在河濑直美用光影与叙事营造的平行世界里，体验着男女主人公所经历的心境。那种情绪大多数时候是以安静为底色的，比如光透过棱镜玻璃，满屋子七彩光斑旋转；但安静之下，也有挣扎，有放弃的痛苦，好比大海浪潮拍岸一般的涌动，西西弗斯般踱上沙丘的男人，沙滩上轻易被一点点摧毁的沙雕……

好在所有一切都是短暂的。痛苦也好，快乐也罢，热爱也罢，都转瞬即逝。所谓的“最重要的东西”，爱人，摄影，面对大海和夕阳，扔出去，好像是放下我执。

最后恒久不变的，只有密林，山川云海，万丈夕阳。人站在那里，无言见证过那一瞬；光有一瞬，在你手掌中；夕阳在那里，曾有一瞬，落在你肩上。

实际上，海边那一幕，光已然透过两人的相拥成为希望本身。两人作为孤独个体的相吻一刻，彼此慰藉哪怕只有瞬间，就是人性里所能给到对方最深厚的理解。在那个瞬间，是一份孤独接纳了另一份孤独，是身心灵的激烈相撞而迸射出光与爱；而拥有这份瞬间的彼此，在那之后关系是否被确定等等一切问题都不再重要。爱就是爱本身，而不是身份的认定，甚至不意味着延续，不意味着长久，也不必然要求经营。婚姻，家庭，可以是爱的副产品（sadly也可以不是），但总之，是完完全全的另一码事了。

“他一动不动地看着太阳。男人的眼底，泛起了光。”

所以回到开头，有了影像，文字何为？就算盲人也有充沛的想象力，不需要作者事无巨细地用文字描述啊。

但就像女主三改其文。好的文字着虚——那虚，层次丰富得让人着迷。

由此评论纪念倪匡！倪匡老先生构建的江湖是以利益为驱动力的，包裹着阴谋和谎言的外衣，被缘份所连接的仇恨和报复的集合体。与金庸的武侠不同，这里的武侠更加的光怪陆离、百媚横生；与古龙的武侠不同，zhe里的武侠更加的直抒胸臆、物以类聚。电影的基座很好，优秀的演员演绎明显的为其加分。林青霞的霸气，眼神中的凌厉，无疑像一把尖刀直插观众的的心田中，烙印下她的仇恨和苦难。而与之相对的，元彪的中正却又是那么让人安心，即便轻浮也让人感叹于他的受到的教育和父亲的悉心教导。从反派角色的角度来看，反派的造型和表现却是夸张了些。我想不单单是我一人在看完这电影之后看到古琴就会觉得她会发射冲击波，也会学着她的样子来Cosplay，这不单单是对个人的影响，以后不是出现了很多的琴杀术和弦杀术吗？打斗过程的独创性是我所钦佩的，但是整体打斗的不足也是有的，就像期待的拳拳到肉那种外家功夫就是没有变现的很亮眼。剧情过度的也过快了些，感觉中间衔接的有些短了。也正是因为这样的不足这部电影才成为了一部视觉大宴，光怪陆离，酣畅淋漓。好像整个江湖尽是厮杀和心机，满满的套路，若你总是来晚一些、迟到一些，错过声震九州，得到的是幸福吧。

巧虎在冒险中看到别人家庭的样子，反思自己是否理解妈妈的难处。因为还有个妹妹。妈妈很忙。

但我想问巧虎爸爸的存在感太低了吧。身为奶爸，实在觉得不公平啊。影院里只能尬笑。

一些情节上，台词有跟观众互动的地方，并且不算突兀。算是进步。

动画里总有几个搞笑角色的，笑点低的才行。孩子习惯就好。我儿子五岁半，评分是满分。这分数代表他的意思。

#今日电影# [电影]2014年《新年行动》第二次观看评价 综合评价了7分。剧情7分，演技8分，台词2分，画面1分，拍摄手法1分，音乐2分，点睛之笔0分。查理：我们来自一片热土，那里每天都有骚乱，新闻每天都有诈骗和腐败的报道，普通百姓经常忍受贫穷与饥饿，然而，尽管如此，我们也不去质询原因，可是，我们会为我国旗帜的高高飘扬而献出我们的生命。查理：命运很美妙，如果你坚定决心，不弃梦想，命运将会为你而改变。

剧情挺有创意，六耳猕猴杀死了这个世界上唯一关心他的人。台词很有深意，特效还可以，动作设计比《雪中悍刀行》好多了。女主角挺美的，紫藤的设定蛮有趣，又想看《悟空传》了。

孙悟空与打造开天辟地利斧的神匠对暗号:“混沌未分天地乱”“一点神火照乾坤”“一别千万年”“故人重相见”。

神匠还说:“地方之境的神火，孕育了三界生命，也能焚毁这世间万物。天地初开以来，有多少妖魔神佛，想要占为己有，从未成功。”

想起超新星大爆炸、地球的形成、火山熔岩、滋养生长万物，也想起了盗火的普罗米修斯。

40多分钟，吴孟达饰演的地藏王菩萨出场，让人泪崩。他对紫藤说:“这真假虚实好解，姑娘你的心结似乎没有那么好解。”

他说了一个比喻，草屋不断翻新还是不是原来的草屋，我会心一笑，这不就是经典的“忒修斯之船”悖论嘛。

他对真假美猴王说:“谛听宝贝所听之事，只可告诉真正想知道真相的人（指紫藤）。”

杨戬在诛仙塔里面对咒骂的孙悟空，说:“你看这石柱上堆积对尸骨，哪一具不是冤屈中含恨而死，就像我母亲……看来你还是不明白，在这九霄之上，哪有什么真假对错。”

狮驼王说:“没想到传说中波涛滚滚的灵河，早已变成了妖神两界的修罗场……灵山这片天，也该变了。让我们把眼前这灵山掀个天翻地覆！”

他把杨戬踩在脚下:“感受到了吗？这就是被践踏的滋味！”

六耳猕猴说:“你该毁掉的是九环锡杖，而不是灵山，你这样，和你讨厌的神有何分别？”

金巧巧饰演的孔雀明王说:“人生最难的不是拥有，而是放下。困住我的，不是我眼前的孔雀神山，而是我心中的执念。”

五百年后的处理很好。六耳猕猴和紫藤在百花城重逢，昔日的修罗场如今已经很繁华，也有花了。但是当六耳猕猴发现紫藤已经有孩子了，他就默默的离开了，只是把定情信物挂在了门上。因为前世，紫藤说想要下辈子做个人，嫁给普通人，过平安快乐的生活。六耳猕猴知道紫藤的愿望实现了，他就没有再打扰她。这和《大话西游》的结局相反。

狮驼王是移山大圣，猕猴王是通风大圣，他们原本和美猴王齐天大圣都是结拜兄弟，后来却要互相伤害。《西游记》有很多值得研究的地方。

有幸参加了首映，对我来说豆瓣评分可能在7.3左右吧？怎么说呢，张艺谋真的是摄影出身，非常注重画面感，极努力地表达中国的水墨意境，而且音乐是真的棒，也因此在国外获得了好评。观看的是幕后纪录片+正片，不得不说幕后的各种布景真的非常用心也非常不容易。但是他对演员的演技真的是没有太高的要求，自己本身对演技的指导可能也是有限，整体演员演技没有一个是完美的，不是太过就是不到位。剧情结尾有一些以前经典莎士比亚戏剧的感觉，让我想起哈姆雷特，然而演员从人物塑造到角色表达都没能升华这个主题。而相比李安级别的导演来说，张艺谋讲故事的能力实在太差了，甚至相比吴宇森级别的也还是不够，除去画面意境的层面，对比《赤壁》也是差很多的。据说有很多片段都被剪了，可能剪辑也有问题吧。

关于演技：

邓超也是非常努力了，短短时间内减肥成完全不同的一个人。但是演得真的太过用力了，把都督演得像一个极其猥琐的老头，虚弱不代表猥琐，子虞就算受伤老化了也应该是一个有气韵在的人，并且表面温和暗地腹黑反转的时候才会有惊喜。一开始就猥琐阴暗让后面的剧情基本都能被观众猜到他这个人会做什么。而且对于病态和年老的表现就是弓腰驼背和嘴角下撇，实在是“演”的痕迹太重。而境州作为影子就更是少了一分自卑和怯懦，气场太强使角色无法丰满起来。

孙俪的演技一直是走心走感情的路子。但是也是非常夸张…眼睛感觉要瞪得掉出来了，这样的演技果然还是停留在电视剧里比较好，放到大屏幕就会发现她真的不太知道“自然”两个字怎么写。如果一直这样下去演技真的非常难有突破，不说曼玉，达到周迅级别都基本不可能。另外导演找一对夫妻来演一对夫妻真的是一件非常破坏气氛的事，观众的所有幻想和意境都会破灭。接吻的时候很容易出戏，脑子里会想“哦 原来孙俪和邓超现实里是这样接吻的”。看到激情戏内心的波澜也会变成觉得被撒了狗粮，堵死了观众所有的想象空间…这种基本的表演道理导演居然不明白，邓超也不明白，孙俪是他推荐的…

郑恺…从他已经是第二次跟张艺谋合作可以看出，张导对演技的要求真的是很低。邓超的演技还基本能够让人忘记综艺里的他，郑恺就做不到了。一点君王的气质和腹黑都没有，用了最简单的表达昏君的方法。我整个人疯狂怀念赤壁。总之可以说是非常流于表面的演技了。妹妹死的那一段我就等着想看看他怎么表达悲伤，果然他仰天长啸了……

关晓彤…居然…表现还不错。要不是她平时演技也是这个路子，我会觉得她真的演得挺好的，至少没有大错。但是角色个性不太符合那个年代，有点太咋呼，而且眼神有些误导我她喜欢都督…角色塑造比较扁平 算是功大于过（甚至貌似…可以表扬一下？

胡军演技发挥居然也一般…胡军和王千源是电影里我觉得是演技最不会出错的人了，但可能真的是导演的问题，在赤壁里那么英武帅气的赵云，在十月围城里那么气势汹汹的反派，在这里面居然只有那么几秒有气场。跟儿子对话时的诙谐轻松使人物形象塑造变得有些模糊。而且前头聊了半天我还以为是主要角色，打了一小会儿就没了…顺带一提王千源的戏份更是被删得不剩啥了

吴磊…虽然我很喜欢他…但是不得不说演技在里面是垫底的。台词太差了，而且需要练练普通话，前后鼻音发得不太清楚。毕竟才上学，还可以好好磨练。不过还是挺帅的了，比琅琊榜里肯定是好的。

电影整体画面上来说非常不错，场景设置非常棒，而且真的是用心了，比长城是要好上十万八千倍的。演技和故事讲述方法可惜了这个场景，缺少些内涵。展现了山水画的形，却缺少了意。吐槽了那么多演技，但是其实有四分之三的观众对这种阶段的演技都已经可以满足了。我只是太怀念以前的一些演员。攻城那段很好看，希望有更长一些的剪辑的版本，也许对剧情更有帮助。

总的来说，全程怀念《英雄》和《赤壁》。看英雄的时候还小，不确定，但是就我个人而言赤壁是绝对比不上的。希望张导下次选角不要再看流量了，另外对制作电影的用心表示敬意。

补一句：很多人在diss我为什么喜欢赤壁…因为虽然台词糟糕可是赤壁就是一部很好看的商业片啊 从乌龟八卦阵到小镜子盾牌反射都很好看啊哈哈哈～当然 赤壁没啥内涵 可是剧情不拖沓很精彩 除了织草鞋和萌萌之类的很雷人…我并不是根据豆瓣评分挑选喜好的电影 就是个人感觉而已 我不能因为分低就嫌弃它对吧

另一层面上来说 当我觉得《肖申克的救赎》好看 和 我觉得《泰囧》好看，我所要表达的明显不是一个意思。邓超夫妇这样的演技如果是放在《恶棍天使》里也许会非常棒，但是同样的演技在《影》这样的大制作之下就显得有些差强人意。张艺谋撑起来的这个形，让人期待它有更加丰富的意。之所以提到赤壁也不是因为它有多么多么优秀 而是情节场景设定比较类似 所以难免想起

看之前看评分那么低预想是个大烂片，看之后觉得分也太低了！还不错的片子，有难过的地方，也有感动的地方，最后也告诉人们卸下伪装面具做真实的自己。剧情也还蛮流畅的。男主一心挣钱，恶搞黑丑中途变富女，女主因为爱所以傻乎乎的不在意，女主善良单纯痴情心胸开阔到令人心疼，男主的爱倒是刻画不深。

女主从一个黑丑穷女孩一瞬变成富家女，中途经形象改造终于变成了名副其实的白富美，这是很夸张又俗套的剧情，而且电影里“黑丑”真的太辣眼了，导演要不要这么糟蹋赵薇2333??一般丑小鸭变白天鹅或者灰姑娘变白富美应该看起来不会那么挫吧，最多也就是土一点，可电影里真的太邋遢了，贫民窟女孩也不这样吧？还粗野。

但是我想电影里女主内在应该底子蛮好，她会好多诗词，能与英国大使的儿子谈诗说词，一瞬间将爱情电影拉高了一个档次，带了点文艺范的爱情片会比纯无痛呻吟莫名其妙爱情片(比如何润东那个啥xx美男子，本人看爱情电影蛮少的，就记得很多年前看的这个了，觉得国产爱情电影怎么那么莫名其妙…)，观赏性更强一点。对比后来看的西雅图，这个偏又偏现代、生活化、年轻化一点，却又因为不切实际而比西雅图低一档。

至于郑伊健。那个时候不知道是有点老了还是皮肤不好，看起来帅是帅，却缺乏了些什么，而且他的爱我感觉不到。除了一个镜头，就是阿宁与英国大使儿子愉快聊天时眼里露出吃味的感觉。其他时候我觉得没有表现出来。说走就走。。。最后餐厅再次遇到女主，女主差点接受英国人时出现，他也没有任何表现，去追也是英国人多次把包扔给他，他才去追的，是吃准了阿宁爱他吗？若是英国人不放手，他也不主动，阿宁肯定不是他的了！阿宁太痴情，可见一见钟情确实魔力很大啊…

电影的主旨是通过网络犯罪来进行洗黑钱，三位影帝级别的人物（林家栋、郭富城、任达华）贡献了一场“教科书”般的精彩演绎。

特别要说说林家栋，近两年的作品，比如《手捲烟》、《智齿》给人的印象十分深刻。在这部电影中，将陈明志这个反派角色演绎的是淋漓尽致、拍手称赞，一方面因弟弟身患残疾，需要使用药物的救助才能勉强度日，不得不加入幕后老板庞老大的麾下，替他不断地通过银行洗黑钱。另一方面则是他与郭富城饰演的网络高手卓家俊的对戏为影片的一大亮点，原本拉拢卓家俊成为新的替罪羊，但事情却反其道而行之，卓家俊为找到陈明志洗黑钱的犯罪证据，提供给任达华饰演的孙警官，从而引发了一连串的故事。

許家豪：家暴愛看黃片的父親 忍氣吞聲的媽媽 失衡的家庭關係讓孩子在耳濡目染間完全接受了父親的暴力價值觀

林善亦：不關心家庭的父親 把所有錯都怪在媽媽和兒子身上的父親 出了事情立馬逃走的父親 創傷後寄託於神的媽媽 同樣也是出了問題的家庭

不同的家庭養育出不一樣的孩子 暴力的種子深植許家豪的精神深處「那他有霸凌林善亦嗎」「他說沒有 但我覺得有 昱萱老師最清楚了」呼應了開篇許家豪買早餐佔林善亦的便宜 而林善亦一直單純地覺得「我們是一國的」

王昱萱 一位關心班上的邊緣同學 向家長提出解決方案卻被家長無視和拒絕的老師 整個辦公室的老師都知道林善亦被班上同學欺負 卻沒有一個人去做些什麼 明明在自己的課堂上看見別的同學先挑逗的林善亦 但還是只會責怪林善亦並叫他坐下的老師 她於他們形成截然不同的 鮮明的對比 在我心裡 她是天使

王英民 起初因為昱萱被害而失去理智 忽視仲惠的父親 但幸好 他有反思 有看見仲惠跟他一樣也很辛苦 昱萱被害那天晚上仲惠夢見跟媽媽 爸爸 姊姊在山裡走丟了 所有人都不見了 最後仲惠和爸爸一起到山上走走 回憶倒帶 媽媽和昱萱一起 爸爸和仲惠一起 仲惠被找到了 整部片唯一值得欣慰的鏡頭了吧

而最後林善亦還是在問「我們是一國的 對吧？」細看許家豪的笑容 您能從裡面看到很多很多無法用語言來形容來表達的東西

一個出了問題的家庭環境 教育體制 怎麼能養育出 培育出普世價值觀裡定義的「正常的小孩」最諷刺的是 最關心孩子的那個人被孩子如此這般對待 驚悚的是回歸到現實 這些都那麼得真實 從小到大 我的班裡總會有那麼一兩個邊緣人 但同學們都會不約而同地以欺負他們為樂 「男人說話 女人閉嘴」這樣的話 很熟悉吧？

雖然許家豪被捕了 但如果他第一次犯案的受害者昱萱老師的爸爸不是警察呢 如果王英民沒有發現會有第二位女生受害呢 那麼 將會有更多的受害者