一直以来，我都有一种优越感，去看看越南人唱我们的歌，翻拍我们的宫廷剧，还珠格格什么的，直到我看到了包贝尔的这一部，我的女友是机器人啊。

真特么的没有灵魂啊，看了日本的原版的看这个，真的被恶心到了。

所以我今天郑重的向越南人道歉， 我错了，至少还珠格格翻拍的，还有越南的感觉，还有一些越南人的灵魂。

可惜重庆那么美丽的景色了。

一个孤独的女孩遇见另一个孤独的女孩，迷惘的青春让她们没能完成旅行的约定，以一个女孩自杀给另一个女孩带来永久的疼痛为结束。虽然胡题材上已经司空见惯，也有些过于苦大仇深，但这本来是个有空间的故事，无奈导演的水平实在太差了。对比日本电影的一些同题材，类似表达的作品。《少女邂逅》所表现出的矫情，与《关于莉莉周的一切》不同。后者的导演是全片算表达的审美上过于矫情，在一些表现手法上过于矫情。而这部电影可以说是导演全方面的审美低下，所带来的娇柔做作。故事的发展都是理所当然的，女孩被欺负想自杀，变好看就有了朋友，有了朋友就不再有人欺负。导演自己理所当然的觉得青春就是这样，然而这样的青春不可能存在。生活是多面的，电影往往是从中截取两三个面，达到情感上的共鸣，而放大一个面这样单薄的电影只会给少数过于沉浸在痛苦中的人共情。这个共情的群体本身就处于对生活没有更全面的认识，处于需要帮助，需要理解生活，需要走出来的阶段。从这个角度，《少女邂逅》这样的电影等同于把他们推到更深处。整部电影实在拿不出什么，细节吧看着就空无一物，镜头刻意的不行，全都不值一提，还硬要通过演员的嘴去硬造诗意。这几个演员也是无辜，硬生生的被调教出扭捏的表演，还要在那些空泛的台词里抒情。在电影这样的艺术里，诗意是隐匿的，是情绪的留白，是藏在影像背后的人的情感，而不是演员扭捏的说着些空乏的话。我最不喜欢的一点，就是这个导演特别擅长用角色所朗读的文字来暗示画面的信息，这不是掩耳盗铃吗？你用的文字这么直白，任谁都一瞬间就明白你想暗示什么，还是用台词这样的方式强调出来的，这样直白还是暗示吗？这样的电影，不看也毫无损失。

　　2003版《奇诺之旅》，我看了十几遍。个别特别喜欢的篇章，更是看了20遍以上。此外我每年都要买正版的原著小说。我写这些并不是想炫耀自己看了多少遍之类，只是表达自己对这个系列的热爱。

　　2017年的新版开播之间，我一直避免参与讨论，直到最近又刷了一遍之后才开始写观感。之所以拖到现在才写观感，是因为在我狂热喜欢旧版的情况下，急匆匆地评论新版，只会造成很大的偏见。因此坚持重看后再动笔，也可以此验证下自己的观感是否有改变。

　　一：人物塑造

　　无论新版还是旧版，都没有把奇诺塑造成冷淡的无口少女。我想这是很符合原作的。

　　有些人说奇诺个性冷漠、或者说她是个“绝对中立者”，这恐怕是没有仔细读过原著小说才会得出的结论，认真看过原作的人士就会知道奇诺有过多次帮助别人的记录。

　　奇诺只是拒绝当圣母，在会给自己的生存造成麻烦的前提下，不管对方有什么困难，奇诺都会拒绝给予帮助。所以她不愿意带着陌生人一起旅行，也不愿意救助难民群（这两种行为都会消耗她的生活资源，也会干扰她的个人自由）。

　　但是像送信之类不会妨碍到自己生存的事情，奇诺就会很热心地帮忙，只谈动画版本身奇诺就有几次助人记录，如《疾病之国》她就曾为一个生病的小女孩代送礼物，在《魔法使之国》中协助女发明家妮米亚，《吃人的故事》里帮助三个落难者。

　　可见奇诺绝不是什么“冷酷无情”，而只是一个现实主义者。她不是正义使者，不会“舍己为人”，但她也有自己的道德底线，在举手之劳的范围内，奇诺很乐意去帮助对方。

　　但新旧两版对奇诺的人物塑造却有微妙的区别。旧版的奇诺更加平静而优雅、喜怒不溢于言表，与传统主角有很大的区别。新版则更大众化一些，奇诺的个人感情表露更为明显。其中奇诺听到师父的名字就被吓尿的片断，虽然是原作就有的内容，但感觉如果由中村隆太郎来表现这一场景，奇诺大概不会有太大的惊恐神色，只会微微露下惊异表情然后就走人。

　　至于哪一版人物塑造更符合小说原作，我想这是一千个哈姆雷特的观感问题。不过我个人更喜欢旧版的平和风格。

　　二：配音比较

　　新版开播以来，我在很长一段时间内都没有对新版的配音表述过任何意见，而且最大程度地去尝试接受新的配音班底，避免自己因为太过于热爱旧版而对悠木碧等人产生偏见，或者被别人说“先入为主”之类。

　　但实际上，“先入为主”这个概念往往不适合用在我个人身上。我对配音往往是相当宽容的，很少会去怼同一角色换声优的现象，相反我会期待“新人”有同样好的演绎。

　　我是旧版《银河英雄传说》百分之一百的拥护者，在我心目中，富山敬配音的老杨有着无可代替的位置。但我完全能接受新版《银英》铃村健一的演出。

　　旧版《奇诺之旅》前田爱演绎的奇诺相当出彩，声线很有感情，完全没有任何做作。如果你把旧版看过5遍以上的话，就会感受到前田爱的配音比悠木碧更为出彩。不同意我看法的人士请把新旧两版都看上几遍，再来作反驳，谢谢。

　　我并非不能接受由前田爱以外的人士来演绎奇诺，我看过英语配音的旧版，就觉得这一版也配得很不错。英语版的配音非常认真，风格与日语版完全不同，奇诺的声音舍弃了那种中性女孩必须粗声线的偏见，改成略带英气的少女音，听着很舒适；汉密斯的配音则偏离得更远，采用了金属音，风格有点类似于美漫中的机器人声调；还有各个配角人物都配得很自然。

　　在狂热喜欢日版配音的前提下，我对英语版持肯定态度。

　　我特别反感日本动画的一个恶习，就是女性角色一旦中性化，就连声音也要男性化，声音故意配得很粗糙、很沙哑。其实上这是不可能的，又不是变身超人，穿套衣服根本不可能连声音都变了。

　　《迷茫管家》毁掉了井口裕香，《零之魔法书》毁掉了大地叶，实际上你去看《咕噜咕噜魔法阵》，大地叶的声音很好听。

　　《奇诺之旅》悠木碧的配音沙哑度并不像以上两位那么夸张，虽然不至于让我反感，但这种配音方式多少限制了悠木碧的声线，没有发挥出她的优点。我甚至觉得把片中佐仓绫音或水濑祈的声音移到奇诺身上，说不定会更好一些。而女性角色中，我觉得师傅演绎得更加出色。

　　悠木碧在新版TV的表现只能说不过不失，她有配得很好的时候，特别是最后几集，而《大人之国》为了出演萝莉版奇诺她终于不用再故意沙哑了，这才是她应有的水准。

　　我并不认为悠木碧不能演绎好奇诺，事实上听到由她来接演奇诺一角时我是非常期待的。但我认为悠木碧在广播剧《废墟之国》的发挥比TV版更好，风格虽然与前田爱有所不同，但她的个人特点很明显，也没有为了表现奇诺的中性刻意让声音变得很糙。虽然很多人不太喜欢她在《废墟之国》里的表现，觉得她的配音太“软”，但我觉得大多批评很苛刻，我想这些才是“先入为主”在作怪。

　　除了前田爱和悠木碧，久川绫也曾几次为奇诺配过音，包括两部电击文库游戏，以及6集广播剧。久川绫的风格与另外两人完全不同，她演绎的奇诺更像是一名活泼开朗的女高中生，风格与我想像中的奇诺完全不同，给人的感觉更元气一些，但少了些理性特点。不过久川绫发挥了自己的个人风格，我倒也不反感。久川绫本人也曾很出彩地演过中性的角色，比如《12国记》里的阳子。有意思的是，久川绫版的汉密斯是软妹子的声音。

　　前田爱、英语版都有可取之处，广播剧版悠木碧、久川绫次之，新TV版悠木碧则逊色一些。尽管如此，我还是希望悠木碧以后能继续出演奇诺一角，毕竟她和《奇诺之旅》有深的羁绊，也希望导演能让她的配音更加发挥自己的长处。

　　也许因为旧版汉密斯的正太音太深入人心，以致于很多人无法接受其他声优演绎汉密斯，但我个人对齐藤壮马的配音没有任何负面看法，不作过多评论。

　　希兹、陆、蒂、师傅、伙伴、芙特、苏，都可圈可点。梅原无论配谁声音都没有太大区别，不过他的声音还是比较适合希兹的，尽管和我想像中的希兹不太一样；佐仓配音的蒂挺不错，她会演元气娘也会演三无少女；绪方的声音则有点老了，但她是我很尊敬的上一代声优。

　　总的来说，新版主角级人物还是都比较可以的，包括悠木碧。但配角就时好时坏了，尤其一些路人角色的配音很做作。这不是新版动画独有的毛病，很多现在的动画都有这种做作的毛病。

　　相较之下旧版无论主角还是配角，配音都很自然。

　　三：画面水准

　　画面水准这一点，我把票投给旧版。

　　也许有人会觉得我无脑捧旧版之类，但是评论一部作品画面的好坏，应该结合它所处的时代位置。

　　新版画面的确要比旧版华丽，但这只是时代技术的进步而已。旧版放在2003年，画面可以说是上乘，而且它是最早采用16：9比例的动画片之一。而新版放在2017年，则不那么突出，当然它还是很优秀的。

　　而评价画面好坏，除了要“好看”，还要“耐看”。

　　旧版带有很强烈的中村隆太郎个人风格，能否第一眼就接受得看各人的审美标准，但一旦喜欢上了的人就会有相当高的评价；而新版则是走大众化路线，基本能符合主流审美。

　　一个成熟的导演能够运用好他所处的时代技术。就像你问我1924年基顿的《福尔摩斯二世》，和现在的好莱坞快餐大片，哪个画面“更好”，我肯定说是《福尔摩斯二世》，尽管它没有泛滥的特效轰炸，但它的画面表现力达到了那个年代技术的极限，甚至超过现在很多特效大片。

　　新版的动态画面水准整体中规中矩，它的优点和缺点都同样的突出。比如在处理动作场面的时候，《角斗场》一集简洁明快，但后边又有些场景十分呆板。

　　旧版我看了很多遍，依然觉得整体画面很舒适，非常耐看。我想如果你对我这个看法有异议的话，那么就把两版都看上几遍，再来评论自己的画面观感。

　　中村隆太郎和渡边、汤浅等人一样，拥有强烈的个人风格。而在对镜头、人物动作和表情、场景变换的把握上，中村娴熟的执导技巧明显要比田口智久高出一筹。当然这样的评价对田口智久是不太公平的，在执导旧版TV时中村已经是个准大师级导演，而田口则在此前还没有出产过什么大作，他在新版TV中已经尽了自己目前的能力。

　　至于人设，这倒没什么好喷的，黑星红白的画风本来就是每年都在变化，动画无论新版、旧版、还是《疾病之国》，人设都是尊重同期小说原作的。

　　有些人觉得旧版人设“不好看”，这是用今天泛滥的萌废眼光去评价十几年前的审美观，旧版的画风放在当年，奇诺也算是那会儿的“萌妹”。而且人设好与坏不能只看静态图，如果你看过几次旧版动画，会发现奇诺的静态图也许不再符合你今日的审美，但动态图依然会很可爱。中村隆太郎给予了奇诺丰富而细腻的人物表情，多看几集你就根本不会在乎画风问题了。

　　四：配乐比较

　　首先，OP和ED，新旧两版都很出色，特别是旧版的ED非常经典，几乎成了《奇诺之旅》的象征，至今都可以在国内外各个音乐网站找到该曲子。两部剧场版短片的ED也很不错。

　　但在剧情配乐方面，新版就逊色多了。旧版几乎可以说是神配乐，剧中各种曲子让人津津乐道；而新版则是时好时坏，我个人很受不了某首很傻X的钢琴曲，不太好听还频繁出现。新版的配乐绝对称不上优秀，放在同期的动画中只能算是中规中矩，而和《少女终末旅行》相比更是被虐成渣。

　　让我想吐槽的是，新版的OP和ED经常缺席，不过这也是为了延长剧情，可以理解。

　　新版的ED画面制作得很用心，是我认为同期最出色的ED之一。

　　五：对部分篇章的看法

　　这里重点说新版的。

　　新版以《能杀人之国》开局（漫画版也是），这一章的小说原作是个挺戏谑也挺深刻的故事，但动画版老实说作为第一集处理得很拖沓，而且还有些做作。也许奇诺帅气的拔枪动作缓和了一些我的不快，但总体上第一集并没有给我留下多大的好印象，我后边能追下去完全是出于对这部作品的热爱。（我重看新版时，依然还是受不了第一集。）

　　但观感最差的两集，我想当属以芙特为主角的《在云端》，和以师父为主角的《有历史之国》。尤其师父篇简直是观感直线下降，前半集可以说是出彩的铺垫，但后半集简直糟糕得令人泄气，甚至让我觉得这一集根本就是来凑数，它集齐了新版的所有缺点。由于太差劲了，我不想浪费太多字数来批评它。

　　原著中芙特虽然直到第12卷才登场，但她的故事其实从第3卷的《在云雾之中》就开始了。动画版以《在云端》为核心，加入了《在云雾之中》和《从那天起》的片断。《从那天起》小说原作是一个很长的故事，描写了芙特历经艰辛、最后终于找到了自己的新家园。动画版把这一章浓缩成几句台词，我能理解剧组想借用它来表达芙特之后命运的用意，但原作给我的那种芙特否极泰来找到新的人生的感动完全没有了，要知道这是自《大人之国》后，第二个让我观看时庆幸主人公拥有一个好归宿的故事。

　　还有《美食之国》有些删减过头了，人物塑造没有原作突出，不过这一章原作本来就是一个娱乐故事，无所谓了。不是所有篇章删减我都会有意见，比如《船之国》我就认为较好地抽出了原作主线，当然它要是能按原作那样拍成一个长一点的故事就更好了。

　　新版有三个故事是翻拍的，包括：《角斗场》、《亲切之国》、《大人之国》。

　　必须称赞的是，新版剧组很努力地去重塑这三个故事，尽量避免与旧版过多重复。

　　如果完全还原小说内容的话，《角斗场》大概是一个片长30几分钟的故事。旧版分成了两集讲述，片长40多分钟，加进了很多导演个人的原创内容，进一步丰富了人物性格。新版则加快进度，在一集之内就讲完了，片长20分钟，战斗处理得很明快，重点渲染后半集奇诺的心理。两版各有千秋。但对希兹的塑造，个人更认同旧版的，新版希兹最后的鞠躬一股浓浓的日式味，而旧版整部动画更加“无国界”化，人物处理得很平静，完全不矫情。

　　旧版《亲切之国》是悠木碧的出道作，当年给小樱配音时只有11岁。新版小樱则由天野心爱配音，时年12岁，不过她在此之前已经为几部动画配音过，还出演过主要角色。

　　新版去除掉了OP和ED，片长比旧版多出了几分钟，剧情也更完整和尊重原著，还把奇诺穿围裙的场景还原了，旧版删去了这一场景一直让我很遗憾，还有许多精彩的细节，比如最后的灾难来临时，新婚夫妇在屋子里很坦然地接受了即将到来的命运。

　　不过旧版的剧情展现更为从容不迫一些，对奇诺和小樱的友情刻画得很细腻，新版反而有点赶剧情，结局缺乏旧版的压抑感。但新版毕竟剧情更为完整一些，这对读过小说的我来说是一个惊喜。

　　奇诺和小樱都曾为自己的名字被人乱改而烦恼。有些人因此推测奇诺的原名叫“小樱”，但无论新版、旧版、还是小说，都没有明确说明这一点。旧版动画奇诺是对“名字是花”这一点有反应，新版动画则是对“名字被恶搞”这一点产生共鸣，而在听到“小樱”这个名字时却没什么反应。

　　《大人之国》我想是新版最出彩的一集了，在剧情与旧版几乎一致的情况下，剧组在表现手法上作了改变。新版的氛围比旧版更加压抑，一整集下来几乎没什么激昂点的音乐。

　　在表现大人之国人们的扭曲人性上，旧版是“微笑的邪恶”，大人们都露出亲切、甚至孩子气的笑容，并自认为很“成熟”，他们表面上彬彬有礼，骨子里却烂到了极点；新版则是大暴发般的狂躁，尤其少女奇诺的父亲对着旅人叫嚷的画面，简直就是一网络巨婴的嘴脸让人无语。

　　两版对旅人奇诺的塑造也略有不同，除了说话方式微妙的差别，新版的旅人奇诺还是个音痴。旧版中旅人奇诺其实唱得还不错，然后谦虚地说了一句“唱得很差吧？”结果少女奇诺惯性地应了一句“嗯，很差。”这里少女奇诺并不是真的觉得对方唱得不好，只是惯性地回应了对方的话尾，就像人们去买豆浆的时候，店家问“你要一颗鸡蛋，还是要两颗？”很多人会惯性地回答“要两颗”。但在新版中旅人奇诺就真的唱得很烂了，作为“补偿”，剧组让少女奇诺也高歌了几句（小说原作中奇诺曾在几个故事里唱过歌）。

　　还有其他的一些区别，比如旅人奇诺对“成熟的大人”的看法，两版也略有不同，这里不作详细比较。

　　在保持自身特点的情况下，可以看到新版大量致敬旧版的镜头，比如最后少女奇诺逃离故乡的场景，与旧版几乎一样。还有少女奇诺不愿说出自己名字的场景，也是参考了旧版动画，原作小说少女是说了的，只是名字被打了马赛克。

　　旧版和小说原作是先有《大人之国》，然后才有《亲切之国》，新版则反了过来。应该说新版想打破套路的想法是很好的，但实际效果并没有多好。我个人认为两集离得太近了，而且剧情本身也没有让人产生过多特别的观感。

　　旧版把《大人之国》放在前半部，《亲切之国》则安排为大结局，这是一种非常巧妙的手法，首先这两个故事有太多的可比较之处，都是少女遇到了外国旅行者，但经过《大人之国》扭曲的剧情后，再去看《亲切之国》时，总会让人担心奇诺会遭遇什么意外。而将《亲切之国》设为大结局很大程度上也是对奇诺本人经历的一次总结。

　　但总的来说，新版这两集还是处理得很好的，毕竟是《奇诺之旅》的招牌故事，剧组也很努力地不去搞砸。

　　此外，我个人还很喜欢《积德之国》。短短的几分钟内把一个国家的价值观、老人的角色特点交待得非常到位。相比处理得太啰嗦的《能杀人之国》，这个短篇直接提取出一个故事的精华。虽然同一集的《美食之国》很不尽人意。

　　六：剧情布置上的缺点

　　新版奇诺在每个国家“只待三天”的概念不够强烈，其中《添麻烦之国》过早出现，奇诺在这个国家请求待四天以上。这个故事大可放到后边，或者干脆把台词改成三天，因为奇诺在这个国家待多少天对剧情无大影响，它不像《亲切之国》那样，天数会关乎到对奇诺的个人情感世界的刻画。新版这样的处理方法，不但淡化了“三天”的原则，也冲淡了后边的《亲切之国》奇诺难得请求多留几天的特别之处。

　　至于新版的收尾选择了《羊群的草原》，这是一个很好的想法，跳出最后一集必须轰轰烈烈的传统，而选择一个并不稀奇的故事作为结尾。但我觉得实际呈现的效果并不尽人意，新版不是以奇诺一人为主角，而是采取四主角的方式，如果最后一集能对各主角来一次总结的话也许更好，小说原作就有四位主角都有登场的故事。

　　如果只讲奇诺一人的话，我个人更希望大结局是《活着的目标》，这个故事与《大人之国》相呼应，旧版动画这一集虽然很出彩，但后半段魔改得太厉害，个人观感不如小说版，我一直很希望它被重拍。

　　旧版剧情布置方面，并没有太多的缺点，硬要找出毛病的话，我想主要有两处地方。

　　一是《传统之国》太快出现，汉密斯经常说错成语，然后被奇诺纠正，但这一集汉密斯说对了，以致奇诺“习惯性”地想反驳时却不知如何开口，但这毕竟只是第三集，汉密斯说错成语的次数不够多，很多人根本注意不到此处的细节。

　　一是弟子没有登场，这导致最后一集《亲切之国》年老弟子的台词显得有些莫名奇妙，况且师父也没什么戏份，这让不了解原著的人士很难对弟子的出场产生共鸣（OVA《活着的目标》晚于TV版上映，而在TV版中师父只跑过一次龙套）。

　　尽管我在文中写出了不少对新版的负面看法，但我并不是想黑新版。相反我认为新版在导演和编剧都是新人的情况下，还能制作得很用心，颇有几分感动的。看得出剧组很认真地想去拍好这部动画，不如意的地方多少还是编导经验不足和制作资源匮乏。

　　感谢新版的开播，让我能够观看的《奇诺之旅》从16集扩展到了28集。期待后续作品。

作为电线原著的读者，我一直是怀着忐忑的心情期待这部剧的。因为这本书其实很难拍，拍不好就会很辣眼睛，然后又毁一本书。

看了两集，我觉得还不错，可爱又搞笑，虽然有改编，目前看还比较合理，原著里的梗基本都拍了，连锦觅要切凤凰丁丁都拍了。细节不错，原著粉一定能get到很多点。

男女主演技非常自然。我觉得杨紫演懵懂的锦觅很不错啊，一双水汪汪的大眼睛，两个可爱的梨涡，并且看预告，在这部剧里，仍然是哭戏扛把子，看她哭我都要跟着哭了。第二集里凤凰说自己是只鸟，爱吃果子的时候，她连头皮和耳朵都马上紧张起来了，这种细微之处很考验演技。

之前一直没有get到邓伦的颜值，这部剧里完全就是凤凰啊，长了一双跟旭凤一样的吊梢凤眼，还挺帅的。

男二也很符合小鱼仙官清冷的人设。女二和男三不评价，因为书里这俩人物就是一笔带过，剧里如何呈现目前未知。希望不要给配角乱加戏，主角变成打酱油的就好。

还有，在这个不光古偶，连时装剧都开始明目张胆用配音的当下中国演艺圈，男女主男二竟然都是原音，冲着这个就应该多给一星吧。敢于用自己原音，愿意花时间给自己的角色配音的演员要给予鼓励和支持。忙着轧戏赶通告滥用配音，那演员跟牵线木偶又有什么区别呢。那些演十部剧，九部用配音的演员就不要吹演技了吧，不害臊吗。

毛不易唱的片头曲《不染》好听。

目前打四星，但是如果后面注水，会减星，越来越精彩，会给五星哦。

8月9号

目前看到13集，补充一些观剧感受。

因为原作只是篇幅不长的中篇小说，拍成长篇电视剧，必然要增加很多情节，目前看，这10几集里的改编和增加的情节，基本没有注水，反而让人物和故事情节更加丰满立体了，让书里很多一笔带过的人物和情节，更好地为故事的主线服务，比如、肉肉、邝露等。

这部剧，是这几年为数不多的，我在看剧的时候，没有在干其他事情，而是一心一意看剧，生怕错过一个镜头的剧了。

不过这个剧意外的进度很快，我依然担心后边会注水，欢迎播出到后半段的时候，可以被疯狂打脸。

另外，种种迹象表明，这个剧在微博被防爆了，女一男一男二、剧名、灵修等等关键词被限流了，讨论度如此高的良心剧，要么不上热搜，要么半夜清晨上热搜、要么上热搜马上被压下（亲眼看见邓伦上了热搜，五分钟后消失的无影无踪），要么负面新闻上热搜（一个多月前对女主的偷拍），一方面说明这个剧确实很不错，一方面说明中国的娱乐圈是完全被资本操控的，你看看热搜上的都是些啥么辣眼睛东西，为什么良心剧越来越少，脑残剧越来越多，就是被这些人民币玩家拉下水了呀，我一介p民，表示无fuck说。

8月10号

还想再说一下演员原音的问题。

作为观众，你可以说，这个演员声音难听，出戏，台词功底差，这是完全OK的，我们不需要像脑残粉一样尬夸。就算本身声音条件不好，例如周迅的烟嗓，影响人家用原音了吗，听着听着听习惯了，现在已经变成她的特色了。台词功底差，那就勤加练习呗，总会变好的嘛。但你要是说因为他/他声音难听、出戏、台词功底差就应该用配音，我是坚决不能苟同的。

这几年中国古装剧，特别是古偶仙侠，能够同期收音的几乎没有，整部剧几乎80%以上（甚至更多）的角色是配音老师配的，极少一部分剧和演员对自己要求高一些，会用演员原音，也是后期再自己进行配音。

国产剧还要用配音老师，这种现象其实是非常不正常的。

放眼日剧韩剧美剧英剧，几乎全部是演员的原音，并且是现场收音，哪怕是外国演员，比如说有很多韩国明星在日剧里打酱油，也有很多日本明星在韩剧里打酱油，人家的台词可是生生背下来的，就算不标准不擅长，至少也是自己的声音啊。

反观我大天朝，是拍摄条件太差，还是制作水平不行，当然不是了，只不过是对剧对演员标准太低，光想着圈钱，得过且过罢了。

需要说明的是，这里并不是diss配音老师，而是diss滥用配音这种行为。配音老师的声音几乎都是完美的、专业的，然而配音演员本来是应该为译制片和动画片服务的。

比如说，闭着眼睛在视频网站点开一个你没看过的剧，如果都是配音的话，你听得出来是谁演的吗，听不出来，如果国产剧看得多的话，你大概听得出是哪个配音演员，或者这个声音曾经给哪个角色配过音。

而如果所有剧都用演员原音，只要他/她演过几部你看过的戏，就算闭着眼睛，也不难听出来是谁演的不是吗。我们会思考，他/她这次是怎么诠释这个角色的呢，难道我们要去思考，这次这个配音老师是怎么诠释这个角色的吗，这是主次不分，本末倒置。

演员的声音本来就是演技的一部分，把声音从演技中分离出去，弱化演员的整体性，长此以往，只会有百害而无一利。

今天我用了配音、明天我就可以再降低标准，找个替身（什么躺替跪替背影替吧啦吧啦），后天我再抠个图（实景无法实现的必要的抠图除外），嗯，蝴蝶效应开始了，烂剧生产线上有你的一份力。

总之，我个人是觉得，演员就应该用自己的声音来演戏，既能体现个人特色，又能更好地融入角色，磨练演技。

9/5

昨天晚上剧播完了，这丧失感是怎么肥四，好想哭。

看了最后两集，其实我有点生气，你可以注水，你注到有用的地方好吗，该展开好好描写的地方一笔带过或者根本就没拍（最后一集抢完亲之后男女主有一句对话吗，婚后各种男女主相处小细节全部没有，鸡同鸭讲、天道酬勤、孕前焦虑、试丹、给灵力要灵力一个愿打一个愿挨，一个都没拍！！！）不该注水的地方，鎏英魔界开大会，什么前五百年后五百年，你在搞传销吗，连翘送个花，再回忆暮辞一波，这个有必要吗。一集一共几分钟啊，编剧你告诉我！！！

最后再写点什么，来纪念我这一个多月zqsg追的剧吧，以后绝对不会这么用心地同步追剧了，伤不起。

先吐槽。

我一开始写这个长评的时候就说了，担心会注水，给配角乱加戏，结果怕什么来什么，红尘劫部分，刻画男女主感情递进的最佳时刻，大量穿插副cp尴尬的感情戏和润玉的悲惨身世，本来每一个片段都能成为经典的山中二人独处、皮影戏、面纱泪吻、锦觅毒发身亡、熠王殉情，被生硬的剪辑打得七零八落。作为观众，本来正沉浸在医族圣女和熠王甜蜜和哀伤交织的美好氛围中，下一秒，马上切到副cp或者润玉他娘，我……，此处省略一万字泼妇骂街。

剪辑大概也是没办法吧，润玉他娘这段虽然过于冗长，但还算跟主线剧情有联系，副cp的爱情完全就是跟主线剧情脱节的，加在哪段都是生硬的。

这个剧前一段时间各种撕逼甩锅闹得不可开交。男二甚至演员本人成了注水背锅侠，平心而论，我真的不觉得这个锅应该他来背。他一个香蜜播之前基本查无此人的18线演员哪儿来的能量和后台，能让编剧专门给他加戏啊，要是有这后台，早红了，也不至于香蜜里还被戏份、与主线关联性都不如他的女二压番了。

之所以男二背锅，跟编剧加的润玉戏份画蛇添足有很大关系。演他娘这个演员，其实根本不用出现，在回忆里，在对话中精简带过，黑化也不用处处找理由，渲染身世凄惨，不停洗白。

论一个反派的自我修养，请向穗禾学习。该坏坏，该狠狠，我还敬你是条汉子。就好比我们看杀人放火的新闻，谁tm管你身世凄惨，我只想看你被枪毙好吗。家庭身世是如何造就反社会人格的，那是社会学家和心理学家的事，我们普通人不想关心。同理，男二为何黑化，你可以描写，但是要适度，这个剧里的男二刻画就是过犹不及、适得其反的最好代表。

本来男女主的爱情就是双箭头，顺理成章，无可厚非的，偏偏因为编剧把润玉刻画得过于凄惨，搞得男女主相爱好像是对不起男二一样，我……，此处再次省略一万字泼妇骂街。

香蜜注水最严重、最可以砍掉的，我觉得是鎏英暮辞的感情戏，这两个人物可以保留，暮辞是天后的杀手，鎏英是魔尊的助力，起到了一定推动剧情的作用。然而，他俩的感情线真的是尴尬又无趣，非感情戏的时候，演技看起来还不出戏，一到感情戏，我的妈呀，俩人就是尬演好吗，在男女主珠玉在前、火花四射的对手戏和剧情的衬托下，他俩一出来，“暮辞，你在哪儿“，我就只想快进，天天找暮辞，一个破黄铜片，看了扔，扔了找，找了捡，捡完再看，你觉得观众欣赏得来吗。另外，鎏英啊，你老公都要死了，你是不是也象征性地掉两滴眼泪啊。把他俩的感情戏砍掉，对主线剧情完全没影响，因为跟主线剧情就是脱节的呀。

你可以改编，可以加戏，但是请一切都为主线剧情服务好吗，红红和机机的对手戏就加得很好嘛。

而且这个剧的番位排序很有问题，明明按照戏份以及跟主线关联性，应该是锦觅一番、旭凤二番、润玉三番、穗禾四番、扑哧君五番、月老或鎏英六番，暮辞顶多算个打酱油的吧，对主线剧情的推动作用甚至都不如燎原君，怎么就六番男三了呢。是资本的力量还是怎样，我们普通观众就不晓得了。

另外我想说，后期编剧魔改，那个张姓编剧也不是什么好鸟，在锦觅捅旭凤的全剧大高潮部分，出来甩锅后期编剧注水，好像前20集的好都是她的功劳一样。还前期80%都是她编剧的，难道那不是小说里的内容吗。微博上有很多她团队的初期剧本和播出剧情对比，明明她就已经给配角加戏加得飞起了好吗，女主向的古偶仙侠，着重讲爱情，加一堆打戏不说，很多我们现在看到的锦觅的戏份，她可是加给鎏英的，我只能庆幸，多亏没按她的剧本拍，按她的拍，锦觅前期闯祸精，后期绿茶婊，大概会被骂死吧。明明前期后期编剧都没少注水，偏偏带节奏甩锅，这得多大脸。她代表作《老九门》、《沙海》，哪个不是配角加戏加一堆的。

真的不要互相甩锅了，你们互砍好不好，顺便把目光短浅、只看重眼前利益的投资方也砍了。

再说说三个主演（这个剧没有他们，我绝对追不下去）。

罗云熙。虽然润玉戏份加到飞起，但是我依然觉得作为一个非科班出身的演员来说，他演得不错（很多科班出身的演员演技台词一言难尽），形象跟角色十分贴合，仪态优美，打戏漂亮，敢于尝试原音，这些都是闪光点。而且披着润玉的皮演扑哧君那段细节把控也非常好，证明他不仅能演高冷禁欲系，逗比也完全驾驭得了。本来按照腹黑大boss来好好拍润玉，应该能吸很多粉吧，现在粉大概吸到了，黑粉吸到得更多吧。希望他演了润玉之后，从此在古装美男届拥有姓名，演艺之路可以走得平坦一些，能接到好的角色吧。

邓伦。这剧应该是让邓伦火了吧，不得不说，因为看偶像剧的基本都是女生，男明星真的更容易火。之前看过几部有他出演的戏，完全没get到他，也不觉得他帅。白鹿原我在看雷佳音和其他中年戏骨，欢乐颂2我在骂小蚯蚓不争气，一千零一夜剧情太尴尬，两集弃。然后我发现，原来我get到的是作为凤凰的邓伦。他台词很棒，哭戏爆发戏也不错（最后一集锦觅由一滴泪化成人形又消散的那段哭戏绝了，没看过哪个偶像剧里男演员是这么演绎的）。而且跟女主的对手戏，你来我往，飙戏的感觉看得很过瘾。以后有了凤凰滤镜，他的新戏我应该都会关注一下。

杨紫。我说这剧里最难演的是锦觅，大家应该没异议吧。前期傻萌的葡萄，中期冷静克制又机敏可爱的医族圣女，后期手刃爱人后痛苦纠结的霜花，配音演技各不相同，各种哭戏轻松驾驭，（她很多哭戏其实演起来又伤身又伤神，上一部戏白蛇里更多，也正是这种完全投入角色的演法，才能让观众产生共鸣吧）。不能说百分百完美，至少我看了剧之后，觉得锦觅就是杨紫，也只能是杨紫。中期戴着面纱几乎靠着一双闪闪发光的眼睛演完了医族圣女，别说熠王，我一个女的都要爱上她了好吗。

童星出道，看似光环围绕，其实一路披荆斩棘，走到今天很不容易。因为观众心里其实是排斥童星长大的，看各国童星的经历就看得出来，很多童星长大后，销声匿迹，甚至嗑药、自杀，成年后可以杀出一条血路的童星真的少之又少。希望她演完锦觅之后，资源可以不再这么虐，更多好剧本好导演可以看到演戏时闪闪发光的她吧。

另外希望她工作室的宣发美工和造型给力一点，看看男主家是怎么营销的，她很多妆发造型真的一言难尽，私服很多也是乱穿，明明长得不差，可萌妹可温婉可成熟，学习一下其他女星吧，学会扬长避短。肤白貌美大长腿通稿满天飞的女明星，真人我也见过几个，明明就普通好吗，不是也靠着穿搭和精修图天天被人赞美吗，杨紫工作室请学习一下吧。

另外配角里我觉得月下仙人演得不错，演员形象贴合角色，很有少年感，微表情很出彩，当然也有配音加持（花絮里这个演员的声音更加成年男性化）。

作为题材很难上星的古偶仙侠，香蜜不仅上星播出，还是暑期黄金档。同期各种大IP、大流量作品一部接一部扑街中，香蜜收视率一路领先，我想它一定是有过人之处的。最后说说那些打动我的经典片段吧。

魔界报恩（很喜欢女主的妖娘造型和葡萄干桥段）

人间鸦鸦不告而别（男主真人出现念信这段）

本王的葡萄都是甜的（这一段男女主台词、女主内心独白+之后隔着面纱的甜甜一笑）

皮影戏（就是这段现场收音的片花，让我入坑这个剧的）

面纱泪吻（我真的超爱这段，其实红尘劫所有男女主的片段我都非常喜欢，熠王府里画面拍得都很美，随便截个图都跟海报一样，红尘劫真的是被生硬的剪辑和注水给毁了）

天界灵修（导演好会拍，既唯美浪漫又引人无限遐想）

凤凰被捅（这里特指男女主对手戏部分，他俩细节处理都非常棒。最后凤凰眼角的一滴泪，锦觅嘶声裂肺的一声“凤凰”。但是这段整体改得不好，书里男一戏份加给男二不说，又给男二加了大量台词和镜头，女主视角都要变成tm男二视角了，看的时候觉得非常憋屈。最后锦觅吐了殒丹，霜花破壳这段加得好）

指路一个b站大神剪辑，比原剧节奏好得多↓

http://www.bilibili.com/video/av30594194

锦觅捏碎春华秋实（我一个泪点奇高的人在这儿哭了，我觉得这段改编非常好，全剧最高虐点）

天魔大战锦觅被俩大猪蹄子拍死之后，躺在魔尊怀里的一段独白+回忆（这段也哭了）

最后一集，锦觅人间的爹是水神，爆哭好吗（其实香蜜有些细节还算用心，然而用心的程度不够稳定）

……

看完这个剧，我的心情既遗憾又不舍，遗憾的是如果不注水拍40集，明明可以成为古偶仙侠的经典之作，偏偏因为不必要的注水而经典程度大打折扣；不舍的是，男女主对手戏还没看够，一些书中的经典桥段没有拍，但是已经结束了，真的意犹未尽。

还要感谢各位有才华的香蜜女孩，贡献了无数沙雕表情包和精彩评论，在我追剧追到无聊的注水剧情时，支撑着我继续看下去。

最后希望这个剧可以出一个脱水版dvd或者蓝光碟，我一定买。b站大神们也请毫不吝啬地甩出你们的神仙剪辑好吗。

唯一一篇长评送给香蜜。最后用一张我最爱的图来告别吧。

【详细】

95596458

这是一个关于囚犯的故事，影片浓墨重彩描写了这个囚犯与一匹不羁野马的相处。看完整部电影后，感觉电影取名《野马》，也许不仅仅是因为马在影片几乎占据C位，更难说这不是在形容人心。

不是很清楚编剧写这样一部剧的初心，但这整部剧给我最大的感受，除了深深的讽刺，再就是沉重的无奈。囚犯Roman因为女友出轨，与其发生争执，冲动之下将其杀害。影片并没有交代Roman的刑期，唯一的线索就是开片时，在与心理医师的交谈中，我们得知他已在狱中度过了12个年头。Roman和其女友育有一女，父女两人关系紧张，当怀着孕的女儿因一份文件需要父亲签署来监狱找他时，他却连看也不看那是份什么文件就草草签字并狂暴地冲女儿吼叫，拒绝与女儿再见面。一个冷漠的人，或者说被铁窗生涯禁锢得失了心的人。对他的女儿，对女儿的妈妈，也是对他自己。这个人生本已无望的可恨又可怜的人，因为一匹野马的出现，出现了转机，一颗消沉已久的心再度激荡起来。

这座监狱建于美国一个乡村的野外，风景如画，肃杀的美。在这里，政府会将捕捉到的野马发送到监狱来，让囚犯协助驯服，驯服后的野马将效力与美国政府和军队，而囚犯在这个过程中如果表现出色，则可获得减刑。在这一批被俘的野马中，有一匹马的性格格外暴烈，无人敢接近，被单独关在一个仓库中，一如心情抑郁坏脾气的Roman一直被单独关押一样。机缘巧合，一次Roman在马场劳作时接触到了这匹野马。野马不断地踢打这仓库的墙壁，把Roman吸引了过去。当他们四目相对时，两颗同样孤独又狂躁的心也碰触了。

Roman加入了驯服野马的项目中。站在围栏中，一匹从未被驯的马，一个从未驯过马的人，同样的惊魂不定。驯马的过程漫长、枯燥而又充满危险。马会发脾气，人也会赌气，无数次的失败令Roman几乎发狂，当他最终颓废地瘫坐在地时，马儿却走近，低头拱他的肩。一片无望的死寂中燃起了一丝希望的火星，Roman将前额抵着马儿的前额，眼睛湿润了。如果说人的身体里同住着天使与魔鬼，那么Roman的前半生一直被魔鬼统领，而马儿却悄悄地唤醒了他身体中沉睡的天使。这是他人生的分水岭。

他给马取名Marquits，那是他在一本杂志里看到的一个驯马人的名字。有了名字的马不再是野马，有了伙伴的人，心也不再冷漠如坚石。日复一日的相处，Roman懂得了对生命的敬畏。再度与女儿见面，他第一次在女儿面前流下悔恨的泪水。重生后的忏悔。也是第一次，他终于向女儿袒露心声：他有多么爱她。但阴霾的童年经历让女儿不可能原谅他。这不是她的错。

马匹的拍卖日终于来到了，驯马的囚犯一个个上场，洋洋得意地骑着自己驯化的马儿绕场四周。Roman给女儿写了信，让她来观看这场拍卖，看看自己此生第一次驯服的野马。上场前，紧张的Roman不停地环顾，在观众席上寻找女儿的身影。她没有出现。

Marquits比Roman还要紧张，它没有见过这么多围观的人，扩音器中的音乐，盘旋在头顶的直升机的巨大噪音，终于让Marquits发狂，把Roman甩下了马背。Marquits是唯一一匹没有被卖出的马。而根据规定，如果驯马失败，马不受驯，会被安乐死。

Roman听到这个消息，他无法接受Marquits的死，它是他唯一的朋友，唤醒他的天使。他无视狱规，不顾一切地放走了Marquits，让它重归自然。而他自己，却因为违反了狱规，再度被单独监禁。我们不知道他还要再坐多久的牢，不知道他的这次犯规会不会让他本就遥遥无期的刑期再度延长，影片没有交代。最后的镜头，是Marquits某日重新出现在监狱周围，流连不肯离去，而Roman只能透过狭长的窗口，目送自己昔日的老友。

这真是偌大的讽刺。始终不肯驯化的野马，最终得到了向往的自由。而终于良心发现的人，却要更加永无止境地失去自由。Roman通过与Marquits的相识终于体会到了生命的可贵，而为了维护住Marquits可贵的生命，他永远失去了自由。这就是人世间的真相么？

这部电影并不叫座，我之前甚至没有听说过。马提亚斯.休奈尔，演技炸裂。我的男神。

《铁齿铜牙纪晓岚》一共四部，截至目前第三部评分最低。虽然如此，我也还是喜欢。

我想这其中从人物设置上应该有杜小月换成了陆琳琅的原因，也许有太后不断掺和的原因，也有杏儿不仅换人还添上了不少戏份的原因，但无论如何仁者见仁智者见智。

以个人角度看，这一部最大的硬伤大概就是编剧了，各个单元故事讲的不明不白，水平明显无法与其余几部相提并论，甚至有时难以自圆其说。尤其是张默（袁洪）那一章节，感觉上根本就是硬塞，就为了铺上和珅说一句“别说，你看着还真有点像那个纪大烟袋”。故事的模式与节奏基本沿袭了上一部的套路。某地出事 → 黄三生气→下官紧张 → 威胁和二→ 黄三下旨→ 老纪查办 → 和二掺和 → 老纪查明 → 和二自保 → 黄三装傻，此时三弦想起，君臣三人之间出一个包袱，这个单元就算是过去了。这样其实倒也没什么不好，这种新瓶装旧酒的模式在其他的电视剧、动漫中根本就算不上新鲜，况且跟它们相比，《铁齿铜牙纪晓岚》的剧情还是算得上良心了。

虽然吐槽了剧情，但这一部剧情上亮点还是有的，乾隆的帝王之术明确地展现了出来，几次解救和珅，跟纪晓岚挑明“聊天的朋友”之说。有趣。陆琳琅的加入未必完全是弱点，杜小月的角色总要有人顶替，但是养成了习惯的观众不接受她也是自然的。但究其根本还是袁立饰演的杜小月太深入人心了，观众们不是不接受陆琳琅，而是陆小月、杜琳琅们哪一个都不接受。

可这个陆琳琅的出现恰恰又可以名正言顺的展开纪晓岚的感情线。虽然我认为在这种铁三角的男人戏中给任何一个人加感情戏都是败笔，做到第二部那种若即若离，暧暧昧昧的就已经蛮好了。多一份浓稠，少一分寡淡。陆琳琅这个角色算不得完全的成功，虽然也有了点自己的味道，可根本上还是个读过书读死书的“杜小月”，皇上的干妹妹、太后的干闺女、叫纪晓岚老爷、干啥都带上杏儿、一身好功夫、纪晓岚身边的带剑女侍卫、甚至连喜欢纪晓岚这一点都跟杜小月一模一样。不知道为什么袁立没有演第三部，总觉得是临时编了第一个单元然后拉张庭来临时救场的。

从小到大《铁齿铜牙纪晓岚》不知道看过多少遍了，小时候只能电视上看、长大点了可以在VCD上看，会上网了以后就在网上看。不知多少遍了。据说开始怀念过去，反复看过去的回忆便是人开始成熟的标志。看来我也是熟透了。

布兰登·柯南伯格的《占有者》中的故事设定很容易让观众联想到电子游戏，我们在玩游戏时，通常会“进入”一个游戏角色的身体，操控其行为，并且完成一些通常与暴力与杀戮产生联系的游戏任务。但我们很少考虑自己在游戏中的行为道德与否，这些行为虽然完全臣服于欲望发泄，但并不会产生任何道德困扰，因为我们知道这都是虚拟的。

电影中女主角沃斯通过电脑技术入侵到他人身体中来完成杀人任务。对于沃斯来说，不断侵占他人身体来完成任务的过程就是一次次进入游戏角色进行杀戮的过程，但沃斯杀的都是“真实”的人，电影从这一角度为沉浸在游戏世界的我们提出了一个隐喻性的道德困境问题：不去考虑游戏世界真实与否，我们在游戏中杀人时，到底是以何种身份来完成的？是我们自己？还是游戏中的角色？很显然，杀人者的身体是属于游戏角色的，但意识却又是属于我们自己的。

在沃斯杀人时，她究竟谁？或者说，她到底是以谁的身份来完成杀人的呢？在电影中，沃斯执行任务时，她的身体和意识是分离的。而正是这种身体与意识的分离，模糊了当事人的道德抉择，她既可以说杀人的是自己，也可以通过身体的否认摆脱这种谴责。沃斯的内心深处隐藏着一种疯狂的虐杀嗜好。每次当沃斯杀人时，即便有枪，她也会选择用刀或利器在受害人身上留下无数伤口以满足自己的嗜血欲望。结束任务后，都需要沃斯开枪“自杀”（即杀死身体本来的所有者）来回到她自己的身体内。沃斯每次都会犹豫，她无法开枪杀死这具身体。这具身体满足了她的杀人欲望，而回到自己的身体后，她将不得不为自己的文明社会人类属性负责，她不可能在自己的身体里进行杀戮，否则将直面道德谴责。只有在别人的身体里，她才能感受到自由。

这一点在影片后半部分体现得尤为明显。沃斯与丈夫的关系一直若即若离，她对此有种隐动的破坏欲望，希望在关系中占据主导地位，因此在男主角泰特的身体中，她得以完成“杀夫”这一有悖伦理的举动。而泰特同样存在着对于杀戮的欲望，因此最后当泰特和沃斯的意识融为一体重新回到沃斯的身体后，沃斯面对着第一次杀人时得到的蝴蝶标本不再流露出愧疚之情，对于这一合体意识来说，它既不是沃斯，也不是泰特，但又同时是他们两者，沃斯原本的身体也成为了他人的身体。拒绝认同这具身体，也就拒绝了自己的社会属性和道德束缚，沃斯和泰特进入了一种“邪恶”灵魂所梦想的状态——绝对自由。

这种自由大概也是我们在电子游戏里所能感受到的。虚拟的网络社会里，真实的身体不再存在，个体身份不再被认知，道德束缚由此变得无力，在此基础上，暴力被不断复制，蠢蠢欲动的意识被不断合体和加强，成为一种不死的力量，驻留在每个人空洞的虚拟身体里，梦想着永恒。

娱乐圈的男明星们，无论荧幕形象多么硬汉，一旦有了女儿之后，便纷纷成了宠女如命的“女儿控”，前有贝克汉姆，后有陈小春，任达华，陈冠希等一众明星，就连最近因“一起去爬山”的梗大火的秦昊，尽管在剧中是个可怕的变态凶手，剧外也是个不折不扣的“女儿控”。

然而，和下面这位“女儿控”比起来，他们都不算什么。因为这位爸爸因为担心女儿，竟然和女儿一起去上大学！

《宠女青春白皮书》

【详细】

12789478

1分。你懂的，甚至不知道这1分给到哪里。谢苗这些年和安志杰一样，表面上都很努力，各种片都在接，但讲真心话，这样打下去很难有前途，换句话说，至少要先看下剧本吧，别上来就打打杀杀。这个故事在任何一个逻辑维度上都站不住脚。锦衣卫？孝敬公公？太监复阳？炼虎取丹？丧尸？双胞胎兄弟？忠门之后？几个舞女？真的，就连快进都觉得浪费时间。特效假咱就不说了，毕竟投资方就那么大。但至少把动作设计整好点吧，别上来就几个慢动作，你是谢苗，又不是TF BOY。真心劝一句，动作演员要想火，还是得演近现代动作戏，毕竟近身格斗比轻功天上飞好看。

可能上了年纪吧 以前看得津津有味的东西 现在却少了几分感觉 但是很喜欢易烊千玺的声音 但和小王子有点窜戏 这样的猪猪侠好温柔 猪猪侠帮助别人就是快乐自己 也让我想到只有自己变得强大才能保护想保护之人 猪猪侠里的一些场景让我想到以后的环境 房子建在黄土上 黄土没有绿树全都裸露 我在想那些建在边上的房子可放心可安心的居住 如今我们的环境越来越糟 环境不断噩耗 人感染疾病的几率增加 更多的病出现 这都与我们不爱惜环境有关 而要解决这个问题 需要政府各个部门以及每一个你的努力

Netflix原創青春愛情電影《親親小站》(The Kissing Booth)集各家校園喜劇的套路之大成，大量陳詞濫調或不合情理的情節充斥電影處處。電影最大成就是成功令戲內情侶Joey King與Jacob Elordi擦出愛火，還令首度出演電影的男主角Jacob Elordi人氣急升。誠然電影充其量是二流荷里活愛情電影，但單看二人如何建立愛火，相處時刻彷如將私下生活的點滴搬上銀幕，分不清戲內戲外界線，電影總算力挽狂瀾。

《親親小站》講述三個高中生是超級要好的好朋友，彼此訂下了一連串朋友契約，不能違反，但當女主角舉辦慈善性質的親親小站，好友登台親吻她的那個瞬間，三人的友誼似乎岌岌可危......

透過女主角的旁白和三人從小至今的片段，不到五分鐘便能感受三人的友誼永固，同時鋪墊出女主角與母親感人的故事，倒有點《沖天救兵》(Up)那段永垂不朽愛情故事的快速剪輯鏡頭味道，而「清麗脫俗」的朋友契約也建立在一定的趣味性上，讓筆者誤以為電影能打破近年校園電影刻板乏味現行，可惜電影新穎的部分就在此刻嘎然而止。

電影隨即展開「糜爛的校園生活」，拋開亞洲與美國校園生活的差別，觀眾亦難以代入這段近乎毫無內容可言的情節，女主角與同級女生關係莫名其妙的展開，親親小站的不合理，在此筆者亦無意深入探討。查閱幕後資料，電影根據15歲小女生同名小說改編，難怪電影的女主角一帆風順渡過校園生活。

電影拋出一個偽命題，兩位男主角是兄弟關係，哥哥與女主角相戀，因朋友契約的第九條，朋友之間不能談戀愛，而被迫向弟弟隱瞞，問題在於當時為何建立此條契約，例如恐懼二人分手導致三人關係破裂，是現實生活朋友拍拖需要思量的地方，如以此為原因，電影的走向會更為豐盈和真實，但顯然地編劇亦沒有打算深化就此命題，原因草草了事，讓電影停留於普通校園青春愛情故事的層面。

電影最吸引的地方莫過於男女主角的互動，二人完美呈現青春期的男生女生躁動炙熱的內心，隨時打得火熱、熱血沸騰，甜蜜度爆表的互動深深俘虜女性觀眾內心，看二人如何假戲真做，緬懷一下曾經的校園生活，再看看校園男神Jacob Elordi那強而有力的臂彎，爆發男性魅力保護柔弱的女主角，青春期的女生早已墮入幻想世界。

所以筆者根本不是電影的目標觀眾，為何筆者要打開觀看呢？續集將於明日Netflix上架，筆者反而期待分手後的男女主角，如何尷尬又不失微笑繼續譜寫這段打得火熱的愛情故事呢，嘻嘻嘻。

钱之江这个角色表面上与谁都不亲不疏，却又在有意无意间与周围的人作推心置腹状。他与唐一娜配合默契的探戈，就使唐一娜对他暗许芳心。如果钱之江是独身的话，唐一娜一定会投怀送报，以圆自己男才女貌的才子佳人梦。正是这着妙棋，使得在最后的困兽游戏中，唐一娜都毫不犹豫地支持钱之江。顺便说一句，比起《母亲是条河》，〈拿什么拯救你。我的爱人〉，我觉得于娜演这个角色驾轻就熟，简直太符合她娇滴滴的小姐本质了。钱之江表面不动声色，手中急速转动的佛珠却说明了他内心汹涌澎湃。，心中筹谋算计，因为处身在一个危险的环境里，他只能摸摸眉毛，整理军帽，来掩饰自己内心的紧张。爱上了安在天的女人，可真的就的苦命呵！安在天，他英俊冷静，魅力超群。可是他不是为情而生，他是为国家利益，为密码破译而生。儿女私情放一边，个人利益丢脑后。他小心地掩饰着对黄依依的感情。其实，对黄依依，他是动了心的。他说：“我不是石头，不是木头，不是铁，不是钢。”假以时日，如果黄依依一直守候在他身边，付出的感情是会有回报的。黄依依太不知检点了。汪林早就在言语之间对她进行了挑逗和暗示。想一想，你如果爱安在天那么深，又怎能在深夜和另一个男人饮酒作乐？？？是她自己一手葬送了自己的爱情，怨不得旁人。每次，安在天从外面回来，都会给她带一些小礼物，显而易见，他的心中是有她的。黄依依是一团火，既烧伤了自己，也烧伤了旁人。如果，她能矜持一些，能含蓄一点。能改掉自己任性的一面，也许，她与安在天就能终成眷属。正是她无所顾忌地大声宣扬自己的爱情，到处嚷着自己爱安在天，反而推开了安在天，那毕竟是一个保守的时代。幸亏她死了，否则，过几年，文化大革命一来，首先批判游斗的就是她。破鞋，水性扬花，作风不正，还有通敌叛国之类的帽子都会扣在她头上，到那时候，坐飞机，阴阳头等一系列的游行都会让她受不了，还可能会连累安在天，所以，她死得早，反而不见得是坏事。我极其不喜欢黄依依，极其讨厌她，比较起来，唐一娜反而比她可爱些。

这部电视剧被屏蔽了，很想看，网上找不到，只看得到第24集，其余全部看不到，现在传销还有很多，如果这部电视剧能再一次在电视屏幕上映，能救多少人呀，强烈推荐郭冬临上演的《上线》和斯琴高娃上演的《上线下线》再一次重现出来，救仍然还在传销里的人，对不了解这个的有所了解，不被骗，郭冬临演的《上线》三十集我已经全部看完，

珠江台为什么要播这种狗血+幼稚的电视剧啊，还在饭点时间播出，偏偏我妈喜欢看狗血剧，我又不能转台，啊啊啊～我要疯了。

剧情真的超级超级狗血的，还有女主也太傻白苦了吧，全剧的角色也太无语了！！！当观众们是傻子吗！！！还有韩栋那么帅为什么拍这种剧本啊，浪费帅气的颜值了，还有江铠同事件忘记了吗