以前大家都是吃皇粮的，不分彼此，所以电视台想播电影，电影部门是管够的。
大家都知道，电视播映对电影票房收入有很大的影响。改革开放了，大家都要挣钱养活自己。1979年，中国电影发行放映公司就不给中央电视台供片了。这可把中央电视台愁坏了，自己什么节目都没有，平时就指着放电影撑播放时间呢。
最后还是两家的上级主管部门文化部和广播电视部出面达成个协议。以后央视还是可以得到供片的，不过是放过N轮之后的。只有在元旦、春节、五一、十一可以有新片。
于是，在1981年的春节，央视收到《恶梦醒来是早晨》。
恶梦！恶梦！！恶梦！！！
电视台的人都疯了。大过年的，居然让我们看恶梦。

张汶祥刺杀马新贻，是清末四大奇案之一，历来为影视作品拍摄的热选题材，只我所见的就有张彻的《刺马》（1973年），吴宇森的《喋血街头》（1990年）和陈可辛执导，于去年上映的《投名状》。这三部影片，故事相仿，却各有侧重，简单言，张版近侠义传奇，吴版近时代寓言，而陈版则是将民间演义拉升一格，拍成了战争政治悲剧片。

1990年，脱离电影工作室的吴宇森自组公司，自感不再受制于人，意欲大展拳脚，倾力摄制了耗资两千万余的巨制《喋血街头》，此片故事灵感即来源自乃师张彻曾经拍摄的刺马故事，谁料想此片票房大败，即便是在次年的金像奖上，也败给了全面丰收的《阿飞正传》，以致吴宇森心灰意冷，拍罢贺岁喜剧《纵横四海》和92年的《辣手神探》后，便远赴好莱坞发展去了，当然这些都是后话。

说来巧合，在《喋血街头》上映的当年，有一部同样翻拍刺马故事的影片上映，执导的也是张彻的学生，这即是嘉禾投资，成龙监制，午马执导的新版“刺马”：《西环的故事》。

相较于前文所提的三版“刺马”的题材创新和投资规模，《西环的故事》显然平庸许多，午马只是将“刺马”故事移植而来，做些相应的调整，由武侠片而警匪片，所以看起来虽然亲切可人，但实在无甚新意。

片子虽然无甚可说，但是拿《西环的故事》与《刺马》比照一番，倒能作为一个有趣话题的例证，即是香港武侠片与英雄/黑帮片的关系。

上世纪七十年代的香港电影，是武侠/功夫片大行其道，邵氏的张彻、楚原、刘家良，嘉禾的李小龙和成龙，都在武侠/功夫片领域颇有建树。两家公司斗的精彩纷呈，诸家门派也各有风格，各具特色，但是整体而言，影片题材却都相较简单，一则古装武侠，一则清末明初，不是舞台感极重的虚化江湖，便是嬉皮笑脸的功夫小子，其余的上海滩黑帮传奇，罪案题材影片等等，都小打小闹，不成气候。

直到八十年代初，情况才有了改观，新艺城异军突起，奋斗房七人组另辟新径，讲卡司讲排场，大玩时装摩登动作片，制作精良的《最佳拍档》系列令邵氏、嘉禾的武侠/功夫片看起来无趣老套，简直落伍。是时邵氏片场制式微，转而投身电视，德宝崛起，香港影坛由是呈出一段嘉禾、新艺城和德宝三足鼎立的时期，而以投资人或创作人率军统领的中小规模制作公司亦成潮流，其中佼佼者徐克的电影工作室终于拍出了《英雄本色》，英雄片由是风靡一时，而值得一提的是，武侠/功夫片即是英雄片的一个重要来源。

吴宇森师承张彻，与严重西化的新浪潮导演们有所区别，他的枪战片既有惯常港式武侠/功夫片的特色，又融入黑帮、侦探、枪战等等元素，亦中亦西，亦土亦洋，终成大器，自八十年代末到九十年代初的黄金时期，影响最大，跟风作盛行，成为一时之主流，而《西环的故事》即是当时很典型的跟风作之一。

英雄片的基本构建是赋予侠义精神的有道之盗，代表秩序和法律的正义警察，与无道之盗和坏警察，三方互动形成剧情，基本上与武侠片的正邪门派斗争相仿，区别在于英雄片中“正义警察”的地位相对颇高，这是虚拟的江湖与现实的法治社会转换中必要的调整。吴宇森在《英雄本色》中，将正义警察与亲生兄弟做合并处理（即是张国荣饰演的弟弟），大大增强了戏剧效果，而在《喋血双雄》中，吴宇森将力量集中于有道之盗与正义警察之间的互动上，在二者既认同也背离，既合作也斗争的复杂关系上大做文章。

张彻版的“刺马”比较接近民间侠义故事，基本上是民间熟知的刘关张结义故事的反面版本，从相识、相知到结成生死兄弟，都与三国如出一辙，后来马新贻的背叛和张汶祥的复仇，也都映照了侠义故事中宣扬的重情谊，轻显贵的惯常主题。《西环的故事》的影片主题与原版并无二致，但是由武侠片到英雄片的转换，却显出二者的些许不同。比方董骠饰演的正义警察和鬼佬坏警察，比方欺压弱小的无道之盗，都是原本“刺马”故事中没有的，前者是武侠片现代化的副产品，后者则与武侠片中的邪派势力相似。

当然仓促赶制的《西环的故事》，在任何一个层面上，都无法与吴宇森式的改良版武侠片（即英雄片）相较，但是拿他来与张彻和吴宇森的“刺马”故事比照一番，倒也有趣。

       

       2008年8月去了趟浙江上虞。在上虞博物馆里，有个满是保藏“梁祝”的陈列室。当时身处其间，有点迷糊：梁祝是两只蝴蝶做的一个梦，抑或是两只蝴蝶做的一个梁祝梦，谓之梦蝶，或蝶梦，哪个是真的呢？我看出《梁祝》尝试给予答案。
 

       94徐克版《梁祝》，喜爱极了。事后我看了不少影评总结了一下。

    原因主要有三：一是梁祝故事本身就是永远动人心脾的；二是片子有许多我年少的记忆，尤记得在小学这看到后半部时就总是哭，然而后来就多是眼泪在眼眶徘徊了，且心里每每都会涌出一种诚挚的感动。三来这是我喜欢的导演徐克的经典影片，当年的杨采妮与吴奇隆又何其可爱， “小帅虎”梁山伯，一个健康英俊的小伙子，“憨厚而不流于木讷，真诚而不失之迂腐”，“玉女” 祝英台则是一个健康美丽发着青春梦的的小姑娘。梁祝的个性便已是郎情妾意的绝配。

    徐克的妙笔生花，让《梁祝》脱胎换骨于梁祝，不仅使此片成为传世之作，也让观者对梁祝有了全新的解读。评家所谓徐克挑战经典是“新瓶装旧酒”之举，也不尽然，我们虽看到《梁祝》里面，故事还是原来的故事，结局还是那个结局，可是鬼才就是鬼才，此时的《梁祝》已是开阔的江湖情怀，天真无邪，青春四射，柔情侠骨，属于徐大侠独有的童话了。

    暂且先在几个细节上做番比较，便可略窥此片之奥妙。

    传统的祝家小姐聪颖，自幼随兄学诗文，恨家无良师，才一心想往杭州访师求学。而这里祝英台却是因为胸无点墨，才被家人送去书院女扮男装读书的。影片开始就是祝英台倚卧在自家围墙上，眼神天真清澈，自然地引出那段英台父母考英台的轻松逗趣情节。

    传统的梁祝相遇是英台女扮男装远去杭州求学的途中，邂逅了同赴杭求学的山伯，一见如故，相读甚欢，在草桥亭上撮土为香，义结金兰。不一日，二人来到杭州城的万松书院，拜师入学。从此，同窗共读，形影不离。
 
    而此片却是神来之笔——林间，学生们正在上音乐课，山伯所抚琴音不纯，被老师训斥心肝脾肺肾惟独缺情。此时英台从林间走过，传来一阵像清脆的悦耳笑声，打断了老师的授课。山伯一抹间算铭记这么个有趣的人了。

    然后就是夜晚英台与山伯在书库的偶遇，于是两人快乐的求学生活开始了，挑灯夜读的双影，清水分席的顽皮，开课前相互扮鬼脸，摔琴受罚的惺惺相惜。直到后来的中秋夜，山伯给英台抹胭脂，此时两人已是真情流露了。

    传统的梁祝有个十八里相送途，英台不断借物暗示爱意，山伯却始终不解其故。英台无奈，谎称家中九妹，品貌与己酷似，愿替山伯作媒。此片两人在途中观音洞耳鬓厮磨私定终生的一幕——这果真是很现代的故事发展脉络。片中的山伯本非传统的呆头鹅，一句“乱就乱吧”就让此生无怨无悔。

    传统的梁祝化蝶是英台被迫出嫁时，绕道去梁山伯墓前祭奠，在英台哀恸感应下，风雨雷电大作，坟墓爆裂，英台翩然跃入坟中，墓复合拢，风停雨霁，彩虹高悬，梁祝化为蝴蝶，在人间蹁跹飞舞。而此片虽仍是“墓复合拢，风停雨霁，彩虹高悬”，然化蝶却是借情僧若虚之手——他撕掉了英台早先在纸上描绘的两只蝴蝶，双手一摊，便是两只世世共舞的蝴蝶了。

     徐克从来不是墨守成规之人，他在自己构思的电影世界里也始终不落窠臼。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”不正是解读者对作品的最佳解读方法吗？真的无须过于拘事理，这样才更能求新求出彩。

     看看《倩女幽魂》的小倩与宁采臣，蒲松龄和李翰祥不会叫声好么?再看《青蛇》，小青与法海居然暧昧了，你会觉得突兀吗？而到了《东方不败》，东方不败和令狐冲恋在一起，金庸批评了吗？一切都如此自然，映像与故事的完美结合。徐克的《梁祝》符合我们现代人的审美意识的，并坚守着中国古典的韵味。

    此外，我还想提及《梁祝》的爱情。引用李碧华的话，这句话大家大概都有听过：“大概一千万人之中，才有一双梁祝，才可以化蝶。其他的只化为蛾，蟑螂、蚊蚋、苍蝇、金龟子，就是化不成蝶。并无想象中之美丽。”正是一位网友说的那样：“红尘中的痴男怨女们很多都很羡慕梁祝，但又有多少人能够全身心地去爱一个人，并且也能被所爱的人全身心地爱着？又有多少人能够面对爱情不计较得失与受伤，并且不会受伤？”《梁祝》把梁祝的爱情在凄美的《梁祝》音乐下显得那么美好浪漫。

      
    如果你还没看过这部《梁祝》，去看看吧，相信它多少会给你些相见恨晚的感觉。

假如有兴趣了解哥哥我喜欢什么类型的女人，请参考电影《灭门》里的一号女主角——短发，性感，有心计没男友，发起骚来千娇百媚，耍起狠来霸气十足。本意是写个影评的，不小心变成了征婚指南，现在言归正传。
我个人觉得判断动作类影片好坏的最重要的标准不是票房多少，而是它能不能让人产生虎躯一震跃跃欲试的感觉。这方面甄子丹、武腾兰做得相当不错，比如《叶问》里甄子丹“我要十个”就很能够让人虎躯一振相当过瘾，武腾兰的电影我从来没有看过，但是可以想像假如她在演出的时候讲一句“私は10をご希望”（我要十个，来源：谷歌翻译），我想电脑屏幕前的很多观众都会跃跃欲试。
从故事情节上评价，这部电影毫无疑问的失败的一塌糊涂，但是当它拥有一个酷似梦中情人的让我心动的女主角，其故事的逻辑混乱，情节的扑朔雷人，已经完全不重要，反正我看这部片子的大多数时间都会处于想入非非的梦游状态。全片给我留下最深刻印象的是大妹在卧室里换内裤的那一幕，充分展示了女人穿裙子除了美观之外的另一个优点，必将在相当长一段时间内浮现于我见到穿裙子女生时的脑海中。
全明星阵容的《建国大业》能让人看到梦中情人换内裤吗？不能。史上最赚钱的《阿凡达》能让人觉得梦中情人没男友吗？不能。奥斯卡六奖的《拆弹部队》能让人盯着梦中情人胡思乱想吗？应该也不能。给电影打分跟找对象相亲一样，不喜欢的话可以指出成千上万个缺点，喜欢的话只要发现一个优点就足够了。我不知道为什么会对一个前不凸后不翘心如蛇蝎面如魔鬼的短发女人一见钟情，也不知道为什么会给这样一部逻辑相当混乱情节扑朔雷人的垃圾电影打满分。

无聊的找不到电视剧看，就想到了《冲上云霄》，电视台演过，可惜当年忙于学业，没有时间看完。

这次，静下心来。想认认真真的看完。

一直是爱极这样的剧的，TVB的职业剧一专业精英见长。

吴镇宇不愧是金马影帝，唐亦琛这样的好男人他演来手到擒来。

没有了电影中他独有的阴沉邪气，取而代之的是稳重，豁达。

可是，依旧魅力无边。

难怪苏怡会爱上他。

他对于小女生的确有致命的吸引力。

对工作，他认真负责。

对家人，他关心呵护。

对朋友，他两肋插刀。

对情人，他温柔体贴。

这样的男人，的确难得~~

他和以珊的爱情充满了缘分，相遇的浪漫，相爱的美好，可以，一连串的误会，还是无法在一起。

其实，很多事情都是不能如人意的。以珊和亦琛都是那种随缘的人，只懂得站在那里等待缘分的到来，却忘记努力争取。

相反云志和苏怡的努力却得到了结果。

云志，小时候看，会气愤他的自私，可是，渐渐长大，却明白了，在爱情里，每个人都是自私的。

对于深爱的人，没有人会任他离开，无动于衷~~

很多时候，缘分不能代表一切。

并不是有缘就一定会在一起，不是你的，终究不是你的。

当她哭着问他：“怎么会变成这样”

当他无奈的说：“一切都晚了，回不去了”

当她和他都觉得在一起时感觉很好，是真实的时，一切都值得了。

爱过一个值得爱的人，就是种幸福。

从此之后，努力去爱身边的人。

是啊，有时候失去比错过更悲哀~

我以为是许鞍华去年的片子重映

今早才知道原来那一部叫做天水围的日与夜

而这一次则是夜与雾

 

我以为天水围是在上水附近

电影散场后Y和K拿出交通地图指给我才知道是在元朗的北边

隔条河就是深圳

屏幕上的天水围蛮美的 空气污染也不是很严重的样子

可是据Y讲这里又被叫做the cursed place

新移民和一些港人住在新盖在这里的公屋里面

由于没有什么谋生资本 又远离城市主要街区

生活颇为坎坷

 

新移民中有被叫做北姑或是开埠新娘的从内地嫁来的大陆女子

家境多为贫寒 丈夫会是老弱病残的香港男人

Eric上课也说 有些内地女人嫁给的香港男人往往非老即丑

又有 我不卖身我卖子宫 里面嫁了年老的丈夫 没多久就变寡妇的内地女子

 

张静初的角色即为一个从四川某地移民来香港的年轻女子

丈夫由任达华饰演

认识的时候任达华在香港还有个大婆

后来张静初有孕 任达华即离婚又娶了她

任达华以前是个室内装潢工（师）

年老后干脆靠每月8000块的政府援助

张静初依然年轻 在茶餐厅里面做招待

很多在一开始就已经显示征兆的矛盾开始激化

一边是老无聊赖 游手好闲的老公

一边是年轻美貌 期待独立的老婆

外加一对需要金钱养育的孪生女

天水围的夜里 弥漫的不仅仅是争吵

一开始男人就已经从枕下抽出刀

女人双手被俘同时忍受婚内强奸和家庭暴力

再后来是用来博取旁人信任的歇斯底里的自残和悔过

夜幕低垂 殴打和血痕又重新上演

到最后终于是手刃妻子女儿 外加意外的自杀

 

空间不只是局限在天水围简单的公屋里 小河边

也有中环妇女援救中心

还有罗湖以北的深圳

更北的四川

 

形形色色的人物和机构轮番上阵

幼稚的专业社工 不耐烦的警察 穷困的父母 拉皮条的前妻之子 充满欲望的妹妹

惨绝人寰的结局一环套一环 早已是定数

孤零零的天水围 这类的事情也不是稀奇的存在

而被家暴的北姑 张静初的角色哪怕连第1000个都排不上

 

以前内地的那个 不要和陌生人说话

家暴的原因完全是由于男人的变态心理决定

这一场戏 却如给洋葱去皮一样

一层层揭出这个社会看似合理的那些现象的畸形

走出山沟 挣大钱 盖房子 嫁个有钱人 做个香港人

北上勾女 游手好闲 却整日念白“没有我 哪有你今日”

社工警署 相互推诿 人命关天的事情却当错是程式化办公中不得不机械应付的对象

。。。。。。

 

一场戏一群人去看 唯有我来自中国 K则是香港出生

他观罢连连表示 不是所有香港男人都是这样的

我则不断想起我在上海街 钵兰街见到的那些年轻的妓女

北姑 性工作者还是妻子 背后的问题远远不是经济 政治 性别这么简单

中国女人 中国男人 香港女人 香港男人

其实都在为这个故事做编剧

 

K说香港这个地方 表面上看起来歌舞升平

其实内里的伤疤创洞 人们只是装作看不见

其实何止是香港

艾晓明纪录片里晃过的北京上访村何尝不是一个人为的盲点

人的同情心大概都是有限的吧

许鞍华被2004年见报的这一则惨闻吸引

几年后终于努力以影像再现

我们呢 则用38元港币 买一张学生票

跑去大剧院 在黑暗中屏气凝神2个多小时

剧终时候 连连鼓掌

之后呢 散场 议论 不平

然后钻进自己的小车 或是涌进港铁

回到安全而盲目的生活中去了

这更是畸形的一部分吧

消费着别人的苦难 娱乐着一种痛苦

本剧的正剧比预告片精彩，虽然带点悬疑和破案，但整剧还是以心理治愈为主，十多个小故事也很有代表性，里面都是当下中国普通大众在日常生活中会有心理问题，很具有广泛性。 有很多人问为什么小故事里的主人公，男主夏木在帮他们找到症结后，他们就好了，没有后续，那是因为他们...  (展开)

        首先我必须要说，章子怡演的那哪是于真啊，分明是真鱼好吗。在海水里各种潜泳，自由泳，水中翻滚，鲤鱼跃龙门，体力那个足真让我觉得可惜，要是下水捕鱼船票早就到手了吧。呵呵，调侃归调侃，太平轮·彼岸作为系列电影的完结之作其实还是有亮点的。最高潮发生在章子怡的呐喊：“我只想要一张船票！”把之前积压许久的忍辱偷生的情绪都发泄出来，让憋屈了整整一年的观众都跟着释放了一把，只凭这个镜头也让我觉得值票价了。说说其他演员的表现吧，最美丽：宋慧乔，大段大段的特写配上风吹麦浪的景色，我早就说了宋小姐张嘴说话和不张嘴的演技是两个层次，具体可参考《一代宗师》。最能哭；金城武，金帅哥可能确实是太委屈了，真爱不见了，弟弟赤化了，哥哥不在了，和大嫂形婚了。总的来讲还算在有限的空间里把一个乱世下的小人物种种身不由己表现出来，及格了。最好演：佟大为，佟大为把脑袋一裹，台词基本上只有一句：别动我媳妇儿。最雷人：俞飞鸿，俞飞鸿的演技是没得说的，几个串场演员里她的表现可圈可点，不过她挂掉的那里实在是让人无语，游着游着没有呛水没有人伤害自己就沉到水底去了，我说你是没电了还是咋地，相比其他几个在寒冷的海水里没有救生衣仍然轻松漂浮在水面的表现，这是什么样的差距。
        在太平轮这个大题材下，的确有很多的方向去挖掘。比如灾难大片方向。但是那些和我一样想看到一部泰坦尼克号式的观众注定会失望，我说一个网友的调侃你就会明白，他说：轮在哪？再不出来我可要报警了。然而吴宇森选择了最难表现的一个方向，它要讲战争，要讲妓女的悲情，要讲军人的爱情，要讲特殊时代下的各种市井人物的风貌。恕我直言，从本片中没有看到吴导有这个能力。所以，最终太平轮也只能是一部勉强收尾的明星拼盘，一部及格的粉丝电影。

希望得到他人的宽恕，去代替被他杀掉的那个人，去为他的家人而活。 但是我们爱的人又怎么可能被代替呢？ 或许1915年的一战（法德之间）已经是弱化了战争的影响 安娜去找阿德里安，千里迢迢，来到德国，见到了，她愿意原谅他，但他真的就以为是那么实在，其实安娜更想能得到一个...  (展开)

影片里每一个人物的出现和细节都能经得住推敲。看到很多人说这部电影不好，说快乐家族的出现是败笔，可我却觉得海涛的出现起了画龙点睛的作用，而娜娜，我想她把电影推向了另一个高潮，也许有人会质疑我，高潮在哪里，我想说，在心里。当小兵和德才被打时，我觉得这就是高潮，一个辛酸的高潮。当杜海涛把狗放了，警察把卡车拉走了，小兵哭着蹲在墙角说停在对面是为了不花停车费，这又是一个高潮，一个炎凉的高潮。当小兵背着扫把去请罪，有些人会说，有什么好笑的，可我却笑不出来，是什么让一个活生生的人放下尊严被人打骂还嬉皮笑脸背着个扫把去负荆请罪呢？连一个没什么素质的所谓物流老板都知道让他去给女儿治病，转念想一想那个乘人之危的骗子公司，所谓的文化企业，现在有多少这样的骗子集团，毁了别人。那个骗子问德才这些年都作过什么有意义的事时，我不禁扪心自问，才发现美德离我们越来越远啦。当骗子公司的小妹妹还有一丝良知时，却也瞬间被现实拉远啦。德才一开始只想让他和女友过的更好，却为了好日子，将他的女友和孩子都葬送了，可他却一直在埋怨着小兵，原来每一个人都会把自己不想承担的过错加到他人身上去解脱。看到爹坑的男配，他影射了现在社会很多青年的情节心态，这部电影真的要用心看才能看懂，每一个细节，每一个人物都有无尽的含义在里面。这就是小人物的世界，你可以不爱看，你可以不喜欢，你也可以不看。但，请不要说他是垃圾，因为在很多人眼里他比那些个什么蓝色生死恋，什么吸血鬼日记要好看的多得多。愿每一小兵都能平安，愿每一个德才都能找到自己真正想要的。之前看到这样一条评价，说好好的大男人干嘛非要开卡车去运狗，我很想说一句，对于他来说开卡车就是一技之长，最好的职业，而运输什么，我想他不会挑三拣四凭爱好选择，况且他也没有做什么坏事。世上平凡人千千万万，如果你在路上看到疯子，如果他没招惹你，也请你不要对他吐口水，毕竟这世上已经够多炎凉，我们又何必为了让自己开心一点，而让别人难过。我想我多少看懂了它，也希望每一个观看的人都能用心去看，不要想着寻找多少个笑点，多少个荡气回肠的情节，你细细看也许会找到不一样的震撼

《非常幸运》虽然同样是由章子怡主演，并担任制片人，不过它并不算是《非常完美》（2009年，金依萌导演）的续集电影。这两部电影在剧情和角色等方面并无直接联系，只是在电影类型方面非常接近，勉强可算是『系列电影』。

《非常幸运》和《非常完美》都被片方称为『小妞电影』（chick flick）。但严格说来，『小妞电影』其实并不能算是一种单独的电影类型。『小妞电影』（chick flick）一般是指那些剧情比较轻松浪漫，多半以女性角色为核心，男性退居配角的爱情电影。我们可以看出，所谓的『小妞电影』往往是以 爱情/喜剧/ 这两种核心类型为主，再混搭其他类型。它更像是鸡尾酒，针对不同消费者的需求，在满足基本类型观众的消费前提下，再混入其他不同类型，其目的是为了增加新鲜感和扩大观众群体。

IMDb定义的22种电影类型分别是：

动作、冒险、动画、传记、喜剧、犯罪、纪录、剧情、家庭、幻想、黑色、历史、恐怖、音乐、歌舞、神秘、爱情、科幻、运动、惊悚、战争、西部。

从上面的定义来划分的话，《非常完美》可以被划分到 爱情/喜剧 类型，而刚刚上映的《非常幸运》则可以被划分到 爱情/冒险/喜剧 类型。二者最大的不同，就是《非常幸运》除了继续主打爱情/喜剧 类型外，又新增了 冒险/动作 类型。而这一点变化，应该就是片方针对国内市场而做出的新尝试。

自从2009年《非常完美》将『小妞电影』这个概念引入国内电影市场后，『小妞电影』的本土化之旅其实走的磕磕绊绊。到目前为止，能被称为『小妞电影』的国产电影寥寥无几，甚至在具体形态上都没有一个统一的标准。《失恋33天》、《分手合约》、《那五年》等票房成功的国产电影，虽然之后也被划归到国产『小妞电影』，但它们在形态上和『小妞电影』还是有着明显不同的，也很难说它们的卖座和『小妞电影』这个类型之间有着什么样的直接联系。对于类型化严重不足的国产电影来说，在没有足够的类型片市场基础的前提下谈类型化，确实有点耍流氓的意思。

但中国将近2万块银幕每天都在饥渴地等待着足够的电影来填饱它们的胃口。档期飘忽不定的好莱坞大片已经明显无法满足市场的容量和需要了，先天营养不良后天束手束脚的中国电影，必须要在类型化道路上走的更快更远，才能保住这个本土市场的基本份额。而在类型片的本土化过程中，『小妞电影』因为制作成本较低，文化壁垒很难翻越，以及对明星依赖度较高等特性，迅速成为中国商业类型片中发展最迅速，最有可能成为突破点的一种类型片。

但国产『小妞电影』面临着一个短期内很难突破的瓶颈，那就是它作为一种针对年轻女性的电影，有一个明显的市场上限。虽然以目前的中国电影市场规模而言，一部制作精良、类型明确、演员阵容合理、档期合适的商业类型片，票房基本都能冲破1亿人民币，但如何能够吸引更多的观众进入影院，对于『小妞电影』来说，就必须要加入更多的新鲜元素。

从《非常完美》到《非常幸运》，我们已经可以看出一条虽然稍显模糊但足以分辨足迹的本土化道路了。本土化的『小妞电影』必须要有的元素有：

女性视角的爱情观和价值观

丑小鸭变身白天鹅的励志情节

喜剧性的人物关系和剧情设置

白马王子无怨无悔的爱情，以及必须的误解和回归

时尚高端大气国际化的视觉风格

美梦成真的大团圆结局

在这几个核心元素的基础之上，再根据市场需求，混搭其他类型元素，如动作、冒险、科幻、幻想、运动、音乐、歌舞、家庭等，就可以组合出本质不变但味道新鲜的应季产品。这些混搭元素的选择，则是真正考验本国电影工业体系的关键。因为中国电影的类型化能力严重不足，因此到目前为止，国产电影中的『小妞电影』都是基本元素和基本类型的组合，几乎都是清一色的 爱情+喜剧 类型，很少出现其他类型的乱入。

这个原因很简单，非不为，而不能也。在中国电影还没有像样的动作、冒险、科幻、幻想、运动、音乐、歌舞、家庭等类型电影出现之前，就算片方想加点新鲜口味进去，也是难为无米之炊。而《非常幸运》作为一部国产的『小妞电影』，其最大的突破就在于完成了新的类型混搭，在 爱情/喜剧 的基础上，又加入了 冒险/动作 元素，从而让这部电影和《非常完美》以及其他国产同类型电影之间形成了明显的差异化。

中国观众对于 冒险/动作 类型的偏爱一直是非常明显的。但中国电影因为生产能力和经验，以及审查等因素的影响，一直没能完成这两个类型的本土化。如何将这两个成功的类型嫁接到国产电影，并让观众接受，这是另一个复杂的话题了。但『小妞电影』作为一种已经在中国市场经受过考验并开始暂露头角的电影，如果想要开拓新的观众群体（其本质就是获取更高的票房），那么将 爱情/喜剧 与 冒险/动作 进行嫁接，无疑是一个值得冒险的尝试。

《非常幸运》在保留了鲜明的『小妞电影』特色的前提下，又加入了国际特工、夺宝阴谋、动作打斗元素，无疑是希望吸引更多的年轻男性观众，或者最起码让它成为一部适合情侣观看的电影。这种市场诉求十分明确的爆米花电影，在制作时就会刻意通过流畅的剪辑，通俗易懂的故事，让观众在观影时不用过多的逻辑思维和情感投射，就能完成一次轻松愉快的消费。在这样的制作思路下，明星的银幕魅力和喜剧性的剧情和人物设置，才是考验这部电影是否能够满足观众需求的关键点。而《非常幸运》在这些硬性商业指标方面的完成度可以说是国产电影中不错的。

对于章子怡扮演的苏菲这个绝对女主角来说，略显单一的人物性格其实并不算是缺陷。对于土豪一般存在的好莱坞无脑动作大片来说，人物性格单一从来不是大问题，因为人家还有疯狂烧钱的视觉奇观。但对于捉襟见肘的中国电影来说，视觉奇观场景往往会成为死穴。所以国产『小妞电影』往往会在如何感动观众，或者让观众同情角色方面狠下功夫。但如果在电影的视觉层面没能做到平衡，就容易产生苦情电视剧的错觉。而《非常幸运》在视觉层面的完成度也算达标，在相对有限的制作成本里，做到了国产电影中的【高端大气国际化】。

《非常幸运》在『小妞电影』的本土化方式上做了相对超前的尝试，但由于缺乏工业体系的整体支持，在视觉奇观的完成度上还有待提高。不过对于类型片来说，依托一个成熟的、被市场广泛认可的类型，再搭载一个未经市场验证的新类型进行试水，是成熟的类型片制作经常采用的手段。《非常幸运》就是依托已经开始在内地站稳脚跟的 爱情/喜剧 类型，再搭载了 冒险/动作 类型，希望靠这杯新鲜强劲的鸡尾酒赢得内地年轻观众的认可。

不管结果如何，这种轻松、浪漫，同时又加入了新鲜元素的商业娱乐电影，对于一个健康的电影市场来说都是必要的。对于严重类型化不足的中国电影来说，《非常幸运》如果这次能够获得市场认可，中国电影在创作上就有可能打开一条新的类型化通道。所以我希望在这个中秋节档期里，《非常幸运》能够有一个幸运的结果。




这是IMDb用户自己做的『小妞电影』榜单（按评分排序）

Chick Flicks: 100 Movies All Girls Must Watch
http://www.imdb.com/list/TNWt821SMpk/?start=1&view=detail&sort=user_rating:desc&defaults=1

其中排名前十位的是：

1、Breakfast at Tiffany's (1961)

2、Love Actually (2003)

3、Thelma & Louise (1991)

4、Ten Inch Hero (2007)

5、Enchanted (2007)

6、Knocked Up (2007)

7、Easy A (2010)

8、Sixteen Candles (1984)

9、Little Women (1994)

10、10 Things I Hate About You (1999)

1.在剧情方面:不是很符合国人的审美观，阿米尔汗的角色不是一个正面人物，剧情反转次数偏多（为什么叫反转呢:因为阿米尔汗饰演的角色既骗坏人也骗好人，骗人的次数非常多），最后结尾有一些突兀。特效的话感觉没有想象中的那样开挂（相比于印度其他一些开挂影片要好多了）这是...  (展开)