Mae对George有若干可怕行为 最恐怖的为这3件
M刚进戒毒所直接打电话说想要彻底结束,第二天又偷花出现
M上节目 G请假想去 M连G的名字都没有加进guest list
G打电话让M帮她送一下东西 M回答我今
Mae对George有若干可怕行为 最恐怖的为这3件
M刚进戒毒所直接打电话说想要彻底结束,第二天又偷花出现
M上节目 G请假想去 M连G的名字都没有加进guest list
G打电话让M帮她送一下东西 M回答我今天不想出门
听听M的表白 她提出求婚也是五分钟的突发奇想 她说的每句话都像是在表演脱口秀 G回答“我的middle name是什么” M不知道
M求婚只是为了让自己站在台上感到很刺激
为了即兴而即兴
到最后G终于看清楚M了 你做的这一切都是为了你自己而已
Mae只有在别人提醒了之后被动觉得应该去找George
不是自发地觉得自己应该陪在对方身边
其实这种人是真实存在的 和PTSD没关系
这种人会非常即兴 并且表现出来是被迫即兴所以不会被怪罪并且有惊喜感 但实际上大部分都是故意为之
这种人不喜欢承诺 即便承诺也容易反悔 本质原因是这种人并不真的爱别人 只想通过不断的未知感、反转等感觉保持一种兴奋和满足
这种人在表达上夸张和表演痕迹明显 比如说的比实际行动深情很多倍
习惯性推脱责任 比如 我其实非常想,但是因为别人、别的事情、客观原因,这些都在阻碍我履行责任。一边把自己完全撇开,一边完全拒绝承担责任
并通过深情并茂的哭泣等行为,把自己变成受害者、对方变成加害者
甚至会怪罪对方,因为自己太在乎对方、太想把一件事情做好 而承担了巨大的精神压力 而导致最后做不好 都怪你 是你让我做不好的
实际解决问题的能力为零 承担事情的能力为零
跟PTSD没关系
跟这种人生活在一起的价值是什么
没有爱的认知 更无爱的能力
消失 关键时刻掉链子 背叛 撒谎 情绪PUA 都是符合预期的
G生孩子的朋友是最清醒的 她说 你们俩就像两个高中生 真正的亲密关系根本不是这样的
其实生活中也有这种人 也有很多被很多个谎和借口包起来的自私冷漠 奉劝认为自己也不是George这种性格的朋友 遇到Mae这样人格的人
直接撤
什么都别解释 不要述说自己感到被忽视 不公平 缺乏安全的任何情绪 就直接撤
曾经有那样一个时代,有那样一批人物。他们那样地想着,那样地活着。他们守护、在意、体现的精神、传统、风骨,至今仍令人所赞叹折服。而顾维钧正是这样一批人物中的一位。他是中国近现代史上最卓越的外交家之一,北洋政府和国民党政府时期外交界的领袖人物,被誉为“民国第一外交家”。纵观其一生,唯有赞叹:从惊讶开始,以赞美告终。
曾经有那样一个时代,有那样一批人物。他们那样地想着,那样地活着。他们守护、在意、体现的精神、传统、风骨,至今仍令人所赞叹折服。而顾维钧正是这样一批人物中的一位。他是中国近现代史上最卓越的外交家之一,北洋政府和国民党政府时期外交界的领袖人物,被誉为“民国第一外交家”。纵观其一生,唯有赞叹:从惊讶开始,以赞美告终。
中国编剧就不能搞点原创吗? 东拼西凑的剧情就以为是自己的了啊? 兄弟创业后来反目又爱上同一个女人 山寨版创世纪?最后来整一出蓝色生死恋的感觉 也是无语了。连反目的原因都跟人差不多。在加上深圳和男二 又能串戏到邓超卖肥皂了。 但是蒋勤勤年轻的时候真是美啊。身材 气质 脸蛋 秒杀现在的网红脸
中国编剧就不能搞点原创吗? 东拼西凑的剧情就以为是自己的了啊? 兄弟创业后来反目又爱上同一个女人 山寨版创世纪?最后来整一出蓝色生死恋的感觉 也是无语了。连反目的原因都跟人差不多。在加上深圳和男二 又能串戏到邓超卖肥皂了。 但是蒋勤勤年轻的时候真是美啊。身材 气质 脸蛋 秒杀现在的网红脸
有一部备受瞩目了近4年之久的国产动画最近在B站上线了。
它只有寥寥27分钟但通篇全是对现实的讽刺,而一般来说如此“内涵”的创作也很容易被嘉许上神作的头衔。
确实,它在一定意义上获得了足够崇高的奖励认定,比
有一部备受瞩目了近4年之久的国产动画最近在B站上线了。
它只有寥寥27分钟但通篇全是对现实的讽刺,而一般来说如此“内涵”的创作也很容易被嘉许上神作的头衔。
确实,它在一定意义上获得了足够崇高的奖励认定,比如在今年8月3日的时候收获到了14届FIRST青年电影展最佳短片奖,而在第30届安锡国际动画节中也获得了处女作大奖---
弹丸列车无疑是一部中规中矩的商业电影,对其商业价值的繁琐和制作工艺的描述也将会是中规中矩。而事实上,本片真正出色的地方并非其对影片节奏的把握,服化道亦或布景的精巧,也不是出奇的镜头调度或是任何关乎其工业制作的元素。好莱坞已经在这条道路上达到饱和,乃至于它们已经变成了一种标准化的考试而非一种问答式的延展。本片真正出色的地方
弹丸列车无疑是一部中规中矩的商业电影,对其商业价值的繁琐和制作工艺的描述也将会是中规中矩。而事实上,本片真正出色的地方并非其对影片节奏的把握,服化道亦或布景的精巧,也不是出奇的镜头调度或是任何关乎其工业制作的元素。好莱坞已经在这条道路上达到饱和,乃至于它们已经变成了一种标准化的考试而非一种问答式的延展。本片真正出色的地方,在于其对20世代主流文本超惯性叙事的高度敏感和向性,以及其在当前影像时代中所体现出的卓越典范性。
超惯性叙事,是惯性叙事的衍生物和惯性叙事的影像进路,惯性叙事常见所指为好莱坞模型中完全饱和的工业制片手段,它有别于第一种好莱坞类型片结构——弧光叙事,不再是从固有结构中创新,在稳固的骨架中进发,而是变得慵懒,展现出一种纯粹的消费性质;并将影像逻辑和商品逻辑完全挂钩,观众需要在表层影像中察觉到它背后的惯性表达,从而完成消费性目的——如此的电影即是创作性的又是公式化的。惯性叙事的顶峰就是漫威影业以及传统的预告片电影,即观众时常抱怨的,看预告片就已经看完电影了但尽管如此还是前往影院消费,这些都体现出了惯性叙事的特点和其在上世代好莱坞中如日中天的地位,它给予观众一种饱和度带来的安全感和舒适性,从而将电影化为一种基础的精神愉悦工具。
而超惯性叙事则来源于惯性叙事的致命症结,在上个电影世代,它潜伏于B级片,并常以复合文本及恶搞片(parody sitcom)的格式出现在迷影的视野中,杰森弗雷伯格和埃隆塞尔泽正是这一叙事格式的领军人物——尽管他们时常被视为电影界的耻辱和跳梁小丑。恶搞片的特色在于它对惯性叙事中惯性关系的无情指认,但又不同于伪纪录片和纪录片间那种暧昧式的懵懵懂懂和千丝万缕,恶搞片(parody sitcom)的指认更像是对一种藏私的桃色交易的无情曝光。而随着流媒体的不断演进,电视媒介的喧宾夺主,隐身于电视媒介的parody sitcom逐渐开始窥探起惯性叙事的主流地位,但又碍于自身低廉快餐式的本质,由此,在如此情景下,超惯性叙事作为一种既非惯性叙事亦非传统恶搞B级片的姿态展现在主流影像的视野中。它既饱含了对惯性电影的有意排斥和细琐嘲讽,又保持了对主流影像文化的尊重和忍让。它不断的有意凸显出其纯粹的商业性本质以达到对惯性叙事中那遮遮掩掩的虚伪态度的不屑,另一方面又遵守着游戏规则,保持着基本的商业叙事逻辑,它既表明上向观众承诺它一切向消费生成的表象,但又暗自反抗鄙夷着如此的卑躬屈膝。当前影像时代常见的两种超惯性叙事影像分为插件和纯粹两种,插件的代表为亚当桑德勒的长大成人系列,爆火的瑞克与莫蒂系列以及本文分析对象的弹丸列车,而纯粹则是边缘影像的范畴,其代表为颤抖的真相系列。
而弹丸列车,在超惯性叙事的评判标准下,无疑是一部极具典范性的佳作。首先,就如同当时瑞克与莫蒂所提出的创新式的由火车叙事模式来表达的超惯性叙事模式相似,本片仍然呈现出了对它火车的布景设置的特殊性和超惯性叙事天然向性的敏锐意识。与超惯性叙事的格式相近,列车叙事的特色在于它既包含了叙事个体的一致性也同时为每个个体留出了独立的对主文本的反抗空间。可惜的是,早期的以火车为主的影像文本都并没有展现出对列车与超惯性叙事之间向性的思考,比如天下无贼、源代码、雪国列车等作品,都只利用了列车叙事的装置感和高效的转场递进能力,而即便是原文本中最具潜力的东方快车谋杀案,在所有的影像化尝试中都被约分为了普通的集中装置下的叙事文本。而在瑞克与莫蒂这一典型的超惯性叙事案例中,列车文本被赋予了一种特殊含义,其影像装置的隔离性和集中性不再被重点圈出,取而代之的则是它对于文本一致性和特异性间对抗的表达——每一位乘客都因为和瑞克相识而被带入装置,确每个人都在讲述着不同的各自独立于主文本的故事。由此,每个空洞符号都在向文学车长生成,但又都在各自自身的周围保持反抗。
弹丸列车的典范性在于它不仅完全的意识到了如此装置的特性,还将其成功的带向了暑期档——好莱坞工业制片典范的专属档期,电影中,最具特色的展示便是当布拉德皮特饰演的瓢虫进入到装置后,各个叙事个体间的展露模式,完全的炫技般的快速展示完全使电影滑离了主文本,而坠向一个个不见终点的轨道,但同时,如此的轨道又不是完全虚幻和难以捉摸的,它由坚实的主文本插件铸成的钢铁所支撑,由此,即便电影将炫技杂耍——消费惯性以一种完全傲慢的姿态展现在观众面前观众也不至于彻底迷失方向而认为电影在胡扯东西,而相反,观者有意的注意到其隶属于主文本的惯性身份,但同时,与主文本强烈的对立分离感和充斥过载的对消费性质张狂的表达形成了一组精炼的张力图表,迫使观众注视着消费惯性自身和影像本身间的必然隔阂,并主动疏远,由此,观看弹丸列车的观众们清楚明白的意识到电影的故事是一场有关手提箱的争夺战——这就好比列车驶向的固定终点,但每个车上的乘客都形成了对列车的疏远,他们越疏远,观者越会发现惯性叙事那令人作呕的可笑目的,那将疏远中的乘客强行拉回到消费意图转盘上的可怕牵引力;这便是超惯性叙事的经典表达模式,也是为何本片在此意义上极具典范性的缘由。
更值得观者注意的是,本片精彩之处更在于,其对karma宿命和运气的有意捕捉,令人赞叹的一个核心表达正是wolf狼一角,电影大费铺张的展示着这一角色的过往经历,给予了他主要反派同等的重视程度,确在开场的一瞬间就被瓢虫的“运气”所秒杀,这无疑又是一例关键的对本片在超惯性叙事表达敏感性上的证明。正是宿命——主文本和惯性叙事;与运气——超惯性叙事和惯性取消和背离;间的根本矛盾披露出了其在超惯性叙事表达上的精妙绝伦;那令人赞叹的惯性之牵引和其消费本质——主角光环——在超惯性叙事中无非是另一个随机的影像画面。
这两例足以向分析者释明本片在超惯性叙事上卓越的典范性和敏锐的注意力;由此,分析者也完全可以有自信将本片列入对超惯性叙事在主流影像中的全面反攻步骤中的重要棋子列表。
如果有人说《花间提壶方大厨》是国产《中华小当家》实在高抬了这部剧,首先这部打着美食旗号的网络剧其实讲的是吃货的故事,跟厨艺没有多少关系。其次,虽然第一季口感清甜,第二季咸涩,但新鲜度不高,要知道利用美食穿线的侦探、 悬疑剧集并不在少数,并非它开的先河。只不过,是这部剧第一个把这整个套路搬到了网络剧的体系里。
再说这档网络剧本身,第一季的二次元甜宠风格不同于包括传统
如果有人说《花间提壶方大厨》是国产《中华小当家》实在高抬了这部剧,首先这部打着美食旗号的网络剧其实讲的是吃货的故事,跟厨艺没有多少关系。其次,虽然第一季口感清甜,第二季咸涩,但新鲜度不高,要知道利用美食穿线的侦探、 悬疑剧集并不在少数,并非它开的先河。只不过,是这部剧第一个把这整个套路搬到了网络剧的体系里。
再说这档网络剧本身,第一季的二次元甜宠风格不同于包括传统渠道播放的电视剧和其他网络剧在内的风格类型。它集合了言情、推理、阴谋多种套路在一部剧集里面,看着既轻松有趣,又紧张刺激,时而还有一些小煽情。喜欢网络剧的观众大多猎奇心中,加之小说原著本身知名度高,剧作的还原度也还不错,受到欢迎就在情理之中了。
刚上线不久的第二季却画风突变,把之前的甜美稀释,增加了诸多暗黑的部分。例如,为了给沈勇和方一勺的感情增加波折,强行塞入一个名叫方瑶的绿茶婊。此女号称东巷第一才女,用对美食的评价来论,称得上色、香、味俱全。论家世是东巷第一富豪家的千金,论才情在当地赫赫有名,论相貌也是剧中为数不多的美女之一。用这样一个人物PK含有傻白甜基因的方一勺,还真有逆天之争的野心。
可是,任何一个人物的设置都有它自身的终极使命,剧情会因这个人物的表现产生不一样的影响。例如,《花千骨》中蒋欣饰演的夏紫薰。戏份不算多,也是个死缠男主不放手的角色。但是,这个人物对剧情推动有着重要作用。但是方瑶此人,会给观众产生“有钱人包养的小三,硬要在某部电视剧中增加出镜率,而更改剧情”的感觉。一是因为人物性格太颠覆,二是方瑶这儿“绿茶婊”的贱格不足逼格又不够,处在一个尴尬位置,硬拗出来实在没有趣味。
另有承接上季的,关于方一勺身世的线索。以一般电视剧情的逻辑而言,方一勺的身世背负的应该是一个极端黑暗的惊天秘密,但在第二季里剧情一边暗示剧情会有劲爆内幕一边又兴致勃勃地给方一勺和沈勇的爱情下套。这三心二意的编剧导致剧情跑题,核心缺位,让第二季的内容质量整体下滑。难怪观众看完之后会表示不满,虽然是娱乐大众,但是有没有诚意,观众还是能很直观的体验到的。
网络剧在没有明星效应,营销成本有限的情况下收获收视率,还是得靠剧集本身的制作质量。《花间提壶方大厨》的特效、画面、调度都算不上精良,甚至男主角low得别出心裁,方一勺麻雀变凤凰的桥段既唐突又匆忙。但是众观目前的网络剧市场,它在创意和品质方面的优势还是高出其他剧集许多。
2016年意大利原版的《完美陌生人》一上映,无疑成了当年全球的一匹大黑马,国际性的手机隐私话题,每个人心中的秘密和魔鬼的共通性,再加上《完美陌生人》拍摄成本的运作低廉,从而让《完美陌生人》的剧本成了一本多卖的香馍馍。
2016年意大利原版的《完美陌生人》一上映,无疑成了当年全球的一匹大黑马,国际性的手机隐私话题,每个人心中的秘密和魔鬼的共通性,再加上《完美陌生人》拍摄成本的运作低廉,从而让《完美陌生人》的剧本成了一本多卖的香馍馍。
张闻天(1900-1976),原名“应皋”(也作“荫皋”),字“闻天”,曾长期使用化名洛甫。江苏南汇县(今上海浦东新区)人。1933年1月到达中央革命根据地瑞金,担任中央政治局委员、中央书记处书记。遵义会议中被推举为党内最高负责人,和毛泽东、周恩来形成名为“三人团”的领导核心,主要著作编为《张闻天选集》。刘英(1905-2002)女,原名郑杰,张闻天同志夫人,湖南
张闻天(1900-1976),原名“应皋”(也作“荫皋”),字“闻天”,曾长期使用化名洛甫。江苏南汇县(今上海浦东新区)人。1933年1月到达中央革命根据地瑞金,担任中央政治局委员、中央书记处书记。遵义会议中被推举为党内最高负责人,和毛泽东、周恩来形成名为“三人团”的领导核心,主要著作编为《张闻天选集》。刘英(1905-2002)女,原名郑杰,张闻天同志夫人,湖南长沙人。原中央纪委委员,第五届全国政协常委。(一)岁月静好当年,张爱玲和胡兰成合笔在婚书上写下“胡兰成与张爱玲签订终身,结为夫妇,愿使岁月静好,现世安稳”,这是多么美好的期盼,可终究还是没能逃过乱世的残酷、薄情的诀别。可是,张闻天和刘英,同样生逢乱世,却坚定地执手相握,守住了彼此心中的岁月静好。1935年初,在艰苦枯燥的红军队伍中,能听到一声声爽朗的“洛甫首长”和一句句热情的“刘英同志”。就在这一来一往的交谈中,在这个中国历史上著名的红军长征时期,爱情的火种悄悄钻进了两个年轻人的心中。但是,在艰苦卓绝的长征途中,“爱情”这两个字显得太过扎眼,不合时宜。他们两个都是红军战士,都是共产党员,爱情的火苗燃起来了,那便默默地将它保护起来,不让它熄灭,也不让它蔓延。刘英被安排做会议记录的工作,张闻天就把自己身上仅有的一支钢笔送给她;张闻天晚上坐在床边工作,刘英帮他把蚊帐放下来压紧;刘英的警卫员被调去了前线,张闻天就把自己的一个警卫员拨给刘英;寒冷的冬天宿营,刘英煮了热腾腾的醪糟给张闻天送去。他们白天一同行军赶路,晚上一起伏案工作,他们海阔天空,无话不谈,但,仅此而已。1935年10月,中央红军在吴起镇胜利会师,张闻天在瓦窑堡分到一孔窑洞,他们终于能有一个家了,自然而然地,刘英搬进了那间窑洞。正如刘英后来在《我和张闻天命运与共的历程》一书中提到的“分给我们一孔窑洞,挺漂亮,革命有了家,我和闻天也成了家。没有举行任何仪式,情投意合,环境许可,两个行李卷合在一起就是了。”自1935年11月正式结为夫妻,张闻天和刘英的手握在了一起,那颗在长征途中播撒下的爱情的种子自此开始茁壮成长,而且日渐繁茂。这就是张闻天和刘英的爱情,没有山盟海誓,没有盛大婚礼,只有两厢情愿、水到渠成。他们生逢乱世,求不得现世安稳,但他们用爱和信念在中国的革命道路上筑就了彼此心中的岁月静好。反观现代社会,又有多少人在安稳的现世中真正享受到了静好的岁月和美好的爱情?快节奏的现代生活催生出的“快餐式”爱情渐渐让人们忘记了:传统的东方爱情追求的是如水般的长情而非火一样的激情,最深情的告白是隐藏在细节中的爱意而非停留在嘴边的甜蜜。(二)橡树木棉“我必须是你近旁的一株木棉,作为树的形象和你站在一起。……我们分担寒潮、风雷、霹雳;我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离,却又终身相依。这才是伟大的爱情!”在我看来,舒婷的《致橡树》描绘了最正确的爱情观,而张闻天和刘英二人将这份观念成功变为了现实。张闻天,温文尔雅,博学多才,颇有学者风范;刘英,热情活泼,率真直爽,典型的湘妹子!这俩人的结合,在性格上,颇有点互补的意思。然而更重要的,是他们有信仰上、灵魂上的共鸣。他们有一颗红心,有对祖国的热爱,有革命的理想,有共产主义的信念,他们在骨子里,是相同的。正如毛泽东曾经对他们的调侃“洛甫同志和刘英同志就是我们红军队伍里的贾宝玉和林黛玉嘛!”张闻天和刘英为什么在长征结束后才结婚?不是因为当时条件不允许,在长征中恋爱结婚、怀孕生子的人不在少数,比如贺子珍、孙慧清,随中央红军部队转移的33个女兵很多都是在长征过程中找到自己的人生伴侣的。但刘英却坚持要等红军有了稳定的根据地之后再考虑个人问题,她认为在长征中结婚怀孕,对女性同志来说不是幸福,而是灾难。而张闻天也充分尊重刘英的意见,既然婚姻会带给女同志更多的负担,那他愿意等一个刘英认为合适的时机。看吧,如此这般的理解与默契,只有宝哥哥和林妹妹才会有嘛!好的爱情是强者的共舞,是两个独立人格的结合。刘英与张闻天结婚时,正逢张闻天事业发展的顶峰,毛泽东曾戏称她为“娘娘”,但刘英却很反感这个称呼。对比很多嫁给领导人后便变成了“某夫人、某太太”的女性,刘英最大的特点就是坚持独立工作,绝不依赖丈夫。在工作中坚持原则,从不靠夫妻关系“走后门”,在生活中公私分明,很少向张闻天提起工作中的事情,甚至张闻天死后刘英也拒绝了作为“张闻天夫人”应享受的一切待遇,只要求了一套她这级干部应当分到的房子。前一阵热播的电视剧《三十而已》中有一个经典片段——顾佳手撕“太太圈”“各位因为冠着夫姓而存活,活在丈夫的价值半径里,再刨一份优越感,聚在一起炫耀比较,真是越光鲜越可悲,我叫顾佳,后会无期!”一段霸气无比的台词让观众大呼顾佳为“当代独立女性的杰出代表”。不过顾佳再好,也只是影视作品中虚构的人物,而刘英,是实打实的拥有独立人格的女性代表啊!她明白,她必须先是刘英,然后才能是张闻天的夫人。(三)相濡以沫钱锺书曾经对杨绛说“从今往后,我们俩只有死别,没有生离。”我一直认为,这是最动人的情话。最好的爱情,莫过于相濡以沫,执子之手,与子偕老。张闻天和刘英相识于苏联,在中国莫斯科共产主义劳动大学,他们是师生。张闻天和刘英相恋于水深火热的中华民国,在红军长征途中,他们是同志。张闻天和刘英相守于中华人民共和国,婚后漫长的岁月里,他们是夫妻。世间最难得,不是一辈子不经历苦难,而是能有一个人,对你不离不弃,与你同甘苦、共患难。文革时期,张闻天经历了人生的至暗时刻,而黑暗中唯一的那点光亮,大抵都来自于刘英吧。张闻天被批斗,刘英就陪着他被批斗;张闻天先后被派往广东肇庆、江苏无锡等地,刘英也放弃北京的生活,辗转相随;张闻天游街被打伤,刘英日夜陪伴照顾;张闻天胃病发作,刘英四处找人帮他联系医院和医生。陪伴是最长情的告白,因为它代表有人愿意把他生命中最重要的东西——时间,心甘情愿地花在另一个人身上。在张闻天生命的最后一段日子里,他和刘英被迫分开,不能见面了。他们两个被关在两间相邻的屋子里,严密的守卫、被故意错开的放风时间,两个相伴了大半辈子的人就这么被一堵墙活生生地分隔了开来。他们明明离得那么近,却就是见不到,唯一的连接点就是共用的那个卫生间了。不过,那堵墙隔得断视野,却隔不断关切。刘英个子小,拖地时拧不干拖把上的水,每次都被看守斥责,有一次张闻天在隔壁听到了,后来,刘英每次去拿拖把的时候,拖把都是涮好拧干的。张闻天泡在盆里准备洗的衣服,只要刘英看到了,都会偷偷过去搓两把。他们就这么小心翼翼地传达着对彼此的关心与思念,默默地守在彼此身边。沧海桑田,岁月变迁,与你的双手交相执握,伴着你一起垂垂老去。荣辱与共,相濡以沫,相伴终身,这,便是张闻天与刘英,这,便是爱情最好的模样。多少年后,当他们回想起在红军长征中一起伏案工作的日日夜夜,回想起当初那一声声青涩的“刘英同志”和“洛甫首长”,心中一定洋溢着无限的温暖与美好。——致敬伟大的革命英雄——致敬人间美好的爱情
“我愿意是急流,只要我的爱人,是一条小鱼,在我的浪花中,快乐地游来游去。
我愿意是荒林,只要我的爱人,是一只小鸟,在我的稠密的树枝间做窠,鸣叫。
我愿意是废墟,只要我的爱人,是青青的常春藤,沿着我荒凉的额,亲密地攀援上升。”
这是匈牙利诗人裴多菲
“我愿意是急流,只要我的爱人,是一条小鱼,在我的浪花中,快乐地游来游去。
我愿意是荒林,只要我的爱人,是一只小鸟,在我的稠密的树枝间做窠,鸣叫。
我愿意是废墟,只要我的爱人,是青青的常春藤,沿着我荒凉的额,亲密地攀援上升。”
这是匈牙利诗人裴多菲的诗,优美而真挚,陆文婷听着傅家杰的吟诵,陷入了爱情。伴随这首情诗,他们诗意地走进了婚姻。在往后的日子里,他们为工作奔忙,为生活劳累,为时运不济而郁闷,但是他们始终相濡以沫,互相扶持,互相谦让着家里唯一的一张书桌,互相争抢着繁杂的家务活。直至,当陆文婷躺在病床上命悬一线时,傅家杰还是握着她的手,留着泪,轻轻地吟诵“我愿意是废墟,只要我的爱人,是青青的常春藤,沿着我荒凉的额,亲密地攀援上升”。美好的诗歌,在平稳顺遂的日子里,只是给人灌了蜜糖那样的甜蜜;可是,在艰难的日子里,诗歌,是甜蜜,是爱,是把日子坚持下去的信仰。唯有历经生活的艰难,经历了挫折、拮据、劳累、无奈、烦乱甚至失去,才能得到那刻骨铭心的诗意,那种诗意便是,认清了生活的种种不堪,却仍然热爱她;那种诗意便是暂时脱离了生活的柴米油盐,内心的宁静;那种诗意便是无视世俗的蝇营狗苟,坚守心中的追求。这样的诗意,才是诗意,充满重量而又充满力量,继而充满幸福。
人生为了什么?陆文婷和傅家杰都在拼了命地工作,但是他们的付出,显然没有任何物质上的回报,几十块钱的工资,12平米的住房,连孩子参加运动会的白球鞋都没钱买。而学术上的收获,职业上的收获,因为种种原因,也没有。那到底是为了什么呀?陆文婷躺在病床上,她舍不得家人,也舍不得病人,她在治好每一只眼睛的时候收获了最大的快乐。快乐、满足、对自己的认同,这是陆文婷的追求,这也是她的诗意。诗意应当是我喜欢,我愿意。只有“我喜欢”的诗意,轻松愉快,但为了“我喜欢”而“我愿意”倾尽心力,受尽艰苦的诗意,醇厚深刻。人生的诗意,诗意的人生,就是不同于芸芸众生享乐的追求,而是那超脱的耕耘奉献的追求吧。
诗意,总是那样飘逸闲适,那样不食人间烟火,那样自由脱俗。但恰恰是这么一部讲述人到中年一地鸡毛的影片里,看到了最好的诗意。
这个名字,这个封面,我就爱了,对动物的电影一直感兴趣,都是关于敬畏生命,尊重生命的,有时,看到这些弱小的生命,仿佛看到了自己,在这个社会艰难的生存,但也是应了那句话:这就是个弱肉强食的时代,你只有去战胜困难,才能生存下去,无论是小动物,还是我们人类,当然,前提是不能破坏生态环境自然。即使我们人类再强,也不能滥杀无辜的生命,保护它们,其实也是保护我们人类自己!
这个名字,这个封面,我就爱了,对动物的电影一直感兴趣,都是关于敬畏生命,尊重生命的,有时,看到这些弱小的生命,仿佛看到了自己,在这个社会艰难的生存,但也是应了那句话:这就是个弱肉强食的时代,你只有去战胜困难,才能生存下去,无论是小动物,还是我们人类,当然,前提是不能破坏生态环境自然。即使我们人类再强,也不能滥杀无辜的生命,保护它们,其实也是保护我们人类自己!
说真的历史正剧考证应该严谨。
编剧和导演的水平大概实在是不可言说。首先陈诚去东北反腐。那是他个人的想法。他去了之后就把能得罪的都得罪了。之后打仗被101按着头打。最后换了卫立煌。杜聿明因为肾结核去北平削肾也没交代好。
这部剧写的老蒋好像一个伟人一般。战士都是粗俗的。事实上扫盲班和军队纪律保证。解放军战士素质基本很不错。
要是凯申真像电视剧里面这样。他也不至
说真的历史正剧考证应该严谨。
编剧和导演的水平大概实在是不可言说。首先陈诚去东北反腐。那是他个人的想法。他去了之后就把能得罪的都得罪了。之后打仗被101按着头打。最后换了卫立煌。杜聿明因为肾结核去北平削肾也没交代好。
这部剧写的老蒋好像一个伟人一般。战士都是粗俗的。事实上扫盲班和军队纪律保证。解放军战士素质基本很不错。
要是凯申真像电视剧里面这样。他也不至于去4v。还有刘峙根本就是一个蠢货。最多当团长。陈诚就是一个排长的水平。不过陈诚在电视剧里的确就是一个排长的水平。
这电视剧把ktm正面描写写的太多了。太好了。
哎呀!再次重温《大话西游》一二部以及电视剧版。在最后才发现是个悲剧呀!是个爱情悲剧呀!所有的无厘头搞笑也好到最后真都是悲剧。孙悟空真的如他周星驰所说一样,好像一条狗一样可怜!跟白晶晶没有好好爱过,跟紫霞开始只算是好朋友,当紫霞知道要爱这个人的时候,又被如来分开。几百年后又换了个人重新认识。到最后能认的那一刻,确定是爱她的那一刻,又要放下所有,皈依我佛。到最后能亲口表达了,而爱人消逝了。及时最
哎呀!再次重温《大话西游》一二部以及电视剧版。在最后才发现是个悲剧呀!是个爱情悲剧呀!所有的无厘头搞笑也好到最后真都是悲剧。孙悟空真的如他周星驰所说一样,好像一条狗一样可怜!跟白晶晶没有好好爱过,跟紫霞开始只算是好朋友,当紫霞知道要爱这个人的时候,又被如来分开。几百年后又换了个人重新认识。到最后能认的那一刻,确定是爱她的那一刻,又要放下所有,皈依我佛。到最后能亲口表达了,而爱人消逝了。及时最后作者给了彩蛋,那又是一世迷茫。星爷也是一语成谶呐!最后这不是星爷的人生吗?孙悟空成斗战胜佛,其中所有的都好放下。痴嗔贪念,都不及这石猴的一点情丝呀!都说草木无情,草木是有生命的,都是无情者,那石头岂不是更无爱情。可怜那一丝一瞬一刻骨的爱。说到底最后都是被动的爱。起初只当紫霞是玩伴,有童真无邪的感觉。后来只是因为那一滴泪,就像心里的刺一样,当年不是他自己种进去的么?(与其说那一滴泪是紫霞飞进他身体滴下去的不如说,从孙悟空拔开紫青宝剑就滴进去了——这滴泪里就包含了覆水重收、破镜重圆、死而复生。这三个现象在自然界都叫终境佛家叫绝境,绝处逢生也许并不一定叫救赎,顿悟也叫逢生呐。紫霞明知不可为而为之,象征了他们的爱情也出现在绝境中的顿悟。)。而后来却要让它生根,以至于最后转世成人,还要被刺所累,不得圆满。这种就是刺痛感觉,对于紫霞来说是美好的期盼,对于悟空来说膈挠着呢。拔了好呀,不痛了。岂不知拔了就连心一起带走了。
这部剧一开始最吸引人的悬疑就是对个人归属感和生活掌控感的剥夺。一觉醒来你不再是你所认为的自己,一切认知被颠覆,完全失去对生活和人生的掌控感。断片一晚上就很可怕,想想断片一段人生?为了重获自己人生的掌控,女主和男主及未来的受害者jinny一起查明真相,反杀凶手。值得注意的是男主有酗酒/药物成瘾史,以及片中他自己喝断片的片段,某种程度上他能够体会女主这种失控的“人生断片感”,因此两人能相互信任,
这部剧一开始最吸引人的悬疑就是对个人归属感和生活掌控感的剥夺。一觉醒来你不再是你所认为的自己,一切认知被颠覆,完全失去对生活和人生的掌控感。断片一晚上就很可怕,想想断片一段人生?为了重获自己人生的掌控,女主和男主及未来的受害者jinny一起查明真相,反杀凶手。值得注意的是男主有酗酒/药物成瘾史,以及片中他自己喝断片的片段,某种程度上他能够体会女主这种失控的“人生断片感”,因此两人能相互信任,惺惺相惜。而随着剧情进展,观众和主角团意识到众多被害人是在高光时刻前夕被害,更加剧了这种人生失控,未来被剥夺的悲剧感。而在查案过程中,女主也在不断成长,对于失控的人生也不再逆来顺受,也不再畏首畏尾,敢于为自己争取,从而重拾对人生的掌控感。妆容,衣着,最后坦然展示的伤疤等细节都具象体现其心理的转变。其实所谓的量子纠缠只是一种极端的表现形式,表现得是被害女性即便在袭击中幸存,当年的创伤一直延续,也使得她们感到失去对生活及人生的掌控。因此,片中量子纠缠的成因完全被弱化了,最后一集集中体现女主强悍地夺回掌控权。知己被杀,同伴被捕,时间线快速切换带来的失控感,都无法令她停下脚步,反而转化为她竭力揭穿凶手的动力。最终反杀凶手,并拯救了其他受害者。而凶手的角色其实也是,关于他的核心也是掌控。很多人讨论他有穿越时间的能力,不操纵股市,掀起工业革命真是可惜了,可实际上对他来说钱和权都没啥意思,令他陶醉的是玩弄女性人生的掌控感。他的杀戮不是逞一时之快,而是长达十几年的观察,他自以为掌控了玩物人生的方方面面,最后在她闪光前夕扼杀。拍照,打电话放录音,都是他在被害人面前炫耀他对她人生的掌控。也有很多讨论提到对凶手动机交代不清,本剧没有像其他凶案片一样展现悲惨童年之类的动机,但其实已经将凶手的心理交代得很清楚,他一无所有,苟且猥琐,从不自己努力,只想着掠夺他人;从防毒面具,手绢,屋子,最终到“闪亮女孩”。从闪回来看,他选中的应该是拒绝过他的女性,青梅竹马拒绝他,女主拒绝和他跳舞,精神病院的护士拒绝他的搭讪(记不清了),他在这些无法掌控的女性身上,重获掌控感,像揪掉蜜蜂的翅膀一样,掠夺她们的闪光时刻。“看啊,你们不过是和我一样一无所有的人。”因此凶手是个怎样的人(印象中都没提及他的姓),有怎样的过去并不重要,他所代表的是这样一类对女性掌控感的掠夺者。讽刺的是,女主最终也让他幸存,通过量子纠缠剥夺了他参军经历,唯二的两个至交好友,和对人生的掌控。因此,这剧实际上是披着时空穿越小屋的科幻悬疑外衣讲的受害女性与凶手的掌控争夺战。此外,在最终集中,女主热血沸腾的同伴,都因种种原因下线了,令人有种铺垫没抖包袱的遗憾。但是实际上,无论是现实还是剧中,受害者必须靠自己坚强起来,直面创伤,战胜掠夺者,重拾人生的掌控。这个过程九死一生,黑暗痛苦,但是没有神助攻,没有神奇道具,只有你自己。这也是剧集想传达的观点吧。最后作为悬疑爱好者,对于此剧的核心悬疑没能形成逻辑闭环其实有些遗憾(比人生切割术扣一星)。第六集的时候还在兴致勃勃地讨论不是平行宇宙而是时间线跳跃,最后一集的迅速跳跃否定了以上任何一种可能……天文学家小姐姐的演讲没有解释量子纠缠的成因,原著党提及的屋子操纵杀人剧情也完全没有发生。当然如上所述,一切的一切其实都不重要,重要的是女主从过去的创伤中拯救了自己,也拯救了万千受害者。最后的最后,个人也反对某些讨论中所提到男性社会对女性压迫等观点,个人觉得有挑动性别对立之嫌。片中也有男主这样能够理解信任女主,和她并肩作战的男性角色。凶手之所以变态是他以掠夺别人的人生为乐,受害者都是女性是因为他体力上只能制服女性(他都打不过leo)(和幼儿园枪击案类似)。而武装自己,重获人生掌控感是无论男女都需要的(其实后面男主沉迷工作,不再酗酒也有这方面意味)。