总共六部的《他们在岛屿写作》系列里头,余光中、林海音、郑愁予等人算是内地观众熟悉的几位。剩余几位作家,代表作品就不用说了,大多数人恐怕连名字都没听说过。那么,按照一般情况说来,众人会敬而远之,觉得没做功课,看了也是云里雾里。起初,我也是这般想法,后来发现,那根本不大重要——或者说并不是足以致命的决定性影响。以《寻找背海的人》为例,王文兴也算闯荡文坛多年,结果只有两部代表作《家变》和《背海的人
总共六部的《他们在岛屿写作》系列里头,余光中、林海音、郑愁予等人算是内地观众熟悉的几位。剩余几位作家,代表作品就不用说了,大多数人恐怕连名字都没听说过。那么,按照一般情况说来,众人会敬而远之,觉得没做功课,看了也是云里雾里。起初,我也是这般想法,后来发现,那根本不大重要——或者说并不是足以致命的决定性影响。以《寻找背海的人》为例,王文兴也算闯荡文坛多年,结果只有两部代表作《家变》和《背海的人》。然而这还不是最关键的,他自己调侃说,当初,台湾读过自己的书也就几十个人吧。几十年过去,读他书的人好像变多了,只不过,那是多年叠加的结果。事后,我到网络上搜索,结果真印证了作家本人的说法。王文兴的书以难读、晦涩著称,至少文字上不属于优美,能予人快感等直观感触的那类,很多地方的遣词造句,完全有异于常人。显然,导演也是带着这个疑问去的,他用线索和关键词串起了王文兴的人生。为什么会不好读,为什么会枯燥难懂,要知道,王文兴本人可是慢工出细活的代表。问题当然由作家本人来解答,王文兴认为文字不仅是用来看的,还可以读,更可以谱上曲,总之,它的维度比绝大多数人想象的要大得多。换言之,他在《家变》和《背海的人》都是沿承了这一创作思路,平均每天只写几十个字,跟下笔千言的作家风范相去太远了。片中出现了两幕《家变》的舞台剧,大段大段的内心自白。王文兴也跟学生讲解《背海的人》,真正的读起书来,还要考虑人物的出身背景,这样的话,腔调语气都会变得不同。他甚至加入乐器伴奏,方式相当新颖。总之,他真的在付诸实践,试图让文字拥有更喷薄的生命力。与周梦蝶式的“孤夜无伴守灯下”不同,王文兴的生活看上去要体面许多,至少从生活状态上来看,他还算是有身份、有地位,人生富足。可是,他具体的日常生活却可以说相当单调,基本没什么为了汲取灵感去远足,为了寻找创作冲动去体验些什么,他透过简单表面的东西(像那些照片),深入强化,不断进行提炼和经验总结。王文兴酷爱读书,在台大图书馆里随便取下书籍,如数家珍。他通晓多门语言,喜欢品鉴画作,也通音乐。他喜欢游走街头小巷,散散步舒缓心情。收集一些稀奇古怪的东西,然后直接摆设在家中的某个角落。直到和着拍子唱起《望春风》:孤夜无伴守灯下,清风对面吹。十七八岁未出嫁,遇到少年家。果然标致面肉白,谁家人子弟。想要问伊惊歹势,心内弹琵琶。就在一瞬间,我立马明白了文字的韵律是什么(显然它如此的通俗易懂)。在我看来,王文兴所尝试的创作可能是文学中的文学,就像精神世界的修炼、打坐和苦行,有如他欣赏的却不被世人所重视的孟郊诗作。他爱上文学并进行创作,这仿佛进入一个巨大的牢笼。他知道不远处有广阔的大海,却选择背向于它,想象和感受它的辽阔壮观。人们以为他内心笃定,岂知他也经受着翻滚往复的痛苦折磨。《寻找背海的人》展示了文学家的寻常部分,同时解答了文学家之所以为文学家的终极问题。和整个文学大师系列一样,台湾人赶制这套作品不在推销或重启经典,它们更多是要做一种记录,记录下这个时代的文字,尤其是用声音读出来、用影像去诠释表达的文字。或许,有些人还是会觉得,这种多媒体组合的电影语言过于小清新,然而,比起不读书的国人,能有人去做这样的纪录片,那不是很难得的事情么?过去一两年,台湾的纪录片又有不少新东西,这股潮流与本世纪初的纪录片风潮似乎不大一样,它们重在描写一些知名人物,试图从他们身上发掘平凡的一面和不同寻常的力量。需知,每一个大师大家的背后,他们都是一个普通人,就像王文兴,用背向大海的自我隐没来创作探索。【北京青年报】
最近陪爸看电视,他选了这个剧。一开始不觉得自己能跟着看下去,但是冲着“邢捕头”是男一号,我还是坚持了下来。作为一个对影视作品有一定要求的中青年,如果自己来挑的话,估计会在豆瓣选个9分以上的英美剧,最好玄疑烧脑、大牌导演,能显得自己作为一名前卫并略显深刻的观众与大师们的脉搏产生共振。但是爸觉得英美剧对话节奏快,来不及看字幕,而且很多场景太火爆,跟不上那个节奏。再者,
最近陪爸看电视,他选了这个剧。一开始不觉得自己能跟着看下去,但是冲着“邢捕头”是男一号,我还是坚持了下来。作为一个对影视作品有一定要求的中青年,如果自己来挑的话,估计会在豆瓣选个9分以上的英美剧,最好玄疑烧脑、大牌导演,能显得自己作为一名前卫并略显深刻的观众与大师们的脉搏产生共振。但是爸觉得英美剧对话节奏快,来不及看字幕,而且很多场景太火爆,跟不上那个节奏。再者,老外们言谈举止生活场景和中国人没一样儿一致,体会人物感情也颇为费劲,年纪大的人看电视本来是饭后消遣,不是为了一小时头脑风暴。
一起看了十来集,虽然有些地方编得比较牵强,有点儿像舞台剧,必须在短时间有限场景内爆发冲突,但看着不揪心,真相比较及时爆出,而不是为了煽情勉强隐瞒到智商耗尽,所以看着不累。期间还能随时批判一下演员编剧,其乐融融。虽然本来是个惨剧,但自从第一集大雨夜过后,一路阳光明媚。所以后来大川也不用去大昭寺晒太阳了,大连就挺好。
想起中国早期的情景喜剧《编辑部的故事》,有一集讲的是流浪诗人田桥把戈玲魂儿勾走了。其中有句台词,田桥说的——“……现在人不就需要这些?甜不津儿的,还能鼓鼓劲儿……”说的是他刚写的一首诗,一改往昔苍凉晦涩的风格,转为老百姓喜闻乐见的话语,其实就是编辑部故事的主题歌。有网友说这是“一部没有坏人的轻喜剧”,对着咧。
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
今年的国产剧频频超神,一个迷雾剧场就打出了王炸的效果,
让原先十分耀眼的国外影视剧黯然失色。
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
今年的国产剧频频超神,一个迷雾剧场就打出了王炸的效果,
让原先十分耀眼的国外影视剧黯然失色。
像韩剧还好,有《邪恶之花》、《秘密森林2》这样的神作撑场面,
日剧也有《半泽直树2》。
说点题外话,同样是烧钱的玩家,为什么总觉得蝙蝠侠没有钢铁侠有意思呢?
1:蝙蝠侠太严肃了,钢铁侠则幽默且嘴贱多了,人物性格塑造的更完整些。
2:蝙蝠侠基本上是在晚上干活,色彩方面比较阴暗,而钢铁侠战甲本身都是红色和金色系列,色彩比较鲜明。
3:DC的创作者对国字脸谜之热爱。
说点题外话,同样是烧钱的玩家,为什么总觉得蝙蝠侠没有钢铁侠有意思呢?
1:蝙蝠侠太严肃了,钢铁侠则幽默且嘴贱多了,人物性格塑造的更完整些。
2:蝙蝠侠基本上是在晚上干活,色彩方面比较阴暗,而钢铁侠战甲本身都是红色和金色系列,色彩比较鲜明。
3:DC的创作者对国字脸谜之热爱。
DC对蝙蝠侠可是真爱啊,基本上地位是和超人平起平坐的。
乐高和DC合作拍这电影是要出玩具?
开始去看这部剧 是去看杨蓉的,但是看着看着,就发现这部剧在清一色的传统爱情剧中有很别致,男女主角加一条犬不走寻常路线,是非常大的看点,他们上演的一系列的搞笑皆涕的故事,有笑点有泪点,虽然人设上可能不尽如人意,但是他们也把这种初出茅庐的小民警演的淋漓尽致,我希望,觉得不好看的朋友们可以关掉不看 ,也建议放下心来,不去评判每一个作品,保持平常心,用欣赏的目光看待每一个演员,每一部影视,谢谢大家。
开始去看这部剧 是去看杨蓉的,但是看着看着,就发现这部剧在清一色的传统爱情剧中有很别致,男女主角加一条犬不走寻常路线,是非常大的看点,他们上演的一系列的搞笑皆涕的故事,有笑点有泪点,虽然人设上可能不尽如人意,但是他们也把这种初出茅庐的小民警演的淋漓尽致,我希望,觉得不好看的朋友们可以关掉不看 ,也建议放下心来,不去评判每一个作品,保持平常心,用欣赏的目光看待每一个演员,每一部影视,谢谢大家。
By艾晨
友情提醒:本文纯属个人观感,不会复述具体剧情,也没有涉及关键剧透。
在我看来,《发财日记》的不足之处有两个:一是片名,“发财日记”这四个字太朴素也太普通了,从宣发角度来说,不够吸引人。我觉得可以改成《一个孩子两个爹》、《弃婴养成记》,或者《东北人在深圳》,走写实路线,将剧情冲
By艾晨
友情提醒:本文纯属个人观感,不会复述具体剧情,也没有涉及关键剧透。
在我看来,《发财日记》的不足之处有两个:一是片名,“发财日记”这四个字太朴素也太普通了,从宣发角度来说,不够吸引人。我觉得可以改成《一个孩子两个爹》、《弃婴养成记》,或者《东北人在深圳》,走写实路线,将剧情冲突和悬念直接挂上;如果要往虚的走,可以改成《天意》,既呼应片中弃婴之名,又暗示角色心理,说不定还能蹭下最近刘德华的热度,一举多得;一定要和“日记”挂钩的话,那干脆改成《打工人日记》,也还能蹭点“打工人”的话题。
二是剧情展开,《发财日记》的桥段设计略微有些中规中矩,不管是“难兄难弟”的基本设定,还是“苦中作乐”的情感基调,以及“聚散离合”的剧情发展,基本都能预料得到。当然,这点一直也是多数电影的通病,保守,但是安全。
基于上述两点,我的判断是,宋小宝作为新转导演是没有太多野心的,甚至我都觉得他有点卑微了。他放弃了自己的“喜剧人”身份,连带着放弃了其他“喜剧人”演员的优势,没有用尴尬的段子或者浮夸的表演去拼命逗你笑,而是回归“普通人”身份,讲了一个普通人应有的故事;他也放弃了一个悲情题材本可以理直气壮煽情的机会,没有使劲给你塞情绪,强行让你哭,就老实本分地把这个故事说完了,个中情绪,全凭观众自己感受。
剧情有些地方虽然狗血,但是演员演技在线。而且很多情节真的引人深思。
从瑶瑶那里学到了很多处理婆媳关系,婚姻关系的方法。明白了很多事真的不是一概而论或者用脾气暴力冷漠就可以解决的。庄重也真的也很优秀了,懂得照顾父母哥哥,对老婆好,对丈母娘好。
打高分是因为剧情很多地方真的很棒!最起码让我学到了很多。
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剧情有些地方虽然狗血,但是演员演技在线。而且很多情节真的引人深思。
从瑶瑶那里学到了很多处理婆媳关系,婚姻关系的方法。明白了很多事真的不是一概而论或者用脾气暴力冷漠就可以解决的。庄重也真的也很优秀了,懂得照顾父母哥哥,对老婆好,对丈母娘好。
打高分是因为剧情很多地方真的很棒!最起码让我学到了很多。
祸不单行。奇丽文化王牌经纪人莫向晚格外清楚这句话究竟意味着什么。迅速压下艺人自杀爆炸新闻后,她又马不停蹄地解决了挖墙脚危机,再去和制片人谈判拿下大IP主演角色。短短的一集中,莫向晚就雷厉风行地处理了多件棘手的工作。心理医生、公关甚至是保姆……莫向晚不停地在各个角色之间切换,身为业内公认的拼命三娘,她不断地向外界证明:没有什么是顶级经纪人做不到。
祸不单行。奇丽文化王牌经纪人莫向晚格外清楚这句话究竟意味着什么。迅速压下艺人自杀爆炸新闻后,她又马不停蹄地解决了挖墙脚危机,再去和制片人谈判拿下大IP主演角色。短短的一集中,莫向晚就雷厉风行地处理了多件棘手的工作。心理医生、公关甚至是保姆……莫向晚不停地在各个角色之间切换,身为业内公认的拼命三娘,她不断地向外界证明:没有什么是顶级经纪人做不到。
一个身穿红衣、迈着坚定步伐的背影向城市深处走去,随后荆棘蔓延交错,一朵玫瑰在顶端绚丽绽放。《怪你过分美丽》的片头动画用含蓄而隽永的手法展现了女主角莫向晚是如何一步步走上行业金字塔顶端的。同时,剧集的英文名We Are All Alone又暗示了在演艺圈成功人士们光鲜靓丽的背后,事实上有着不为人知的残酷创伤。
就像一路奋斗、心中只有工作的莫向晚哪怕在公司已经拥有了数一数二的话语权,却仍然常常陷入言不由衷的被动境地。而观众也通过她的遭遇,看到了娱乐产业在艺术创作的同时受到市场和资本的左右。粉丝们津津乐道的艺人CP、人设、红与糊,除了天赋和努力之外更是运作的结果。
“别的行业都是越成功越自由,而我们不是。”处理完琐碎的事务后,筋疲力尽的莫向晚感叹道。只有在少数几个场合,她才能卸下逢迎的笑容和客套的伪装。这个行业容不下弱者。难以想象,莫向晚是经历了多少的修罗场和炼狱后,下过几番刀山和火海后,才锻炼出了这一身纵横江湖的过硬本事。
《怪你过分美丽》是近年来为数不多的将镜头对准当下娱乐圈的作品,也是一部展现娱乐业职业经理人日常工作的职场剧。秦岚饰演的经纪人莫向晚可以说比明星更有事业心,号称“老公就是工作”。尽管她承担着来自手下任性艺人、上层领导权力和资方的重重压力,却没有在浮躁的环境中丢失善良与正直。
纵然曾被一手带红的艺人范美背叛,莫向晚依然能做到以直报怨;面对竞争对手郝迈,她也能大方地谈好互利的生意。在莫向晚身上,观众能看到当代职场女性的神采:她们既敢闯敢拼,也敢作敢为,同时温柔、知性而细腻。时间在她们身上留下了不只是岁月的痕迹,更有强大而从容的气场。看多了傻白甜和玛丽苏后,今天我们更偏爱这样内心强大,且能与男主势均力敌的事业型女主。剧中,莫向晚和莫北的感情线以闪回的形式出现在主线剧情中,令人对这对般配的前恋人间的曾发生过的矛盾和冲突充满了好奇,对他们后续的感情发展充满了期待。
《怪你过分美丽》也满足了很多吃瓜群众对娱乐圈内幕和潜规则的好奇心。剧情犀利地讽刺了对赌、轧戏、截胡资源等诸多影视行业乱象,揭示了当下演艺界一些投资方过于逐利的心态,也反映了粉丝为了追星而做出不理智行为。娱乐圈带来的流量红利,让一些从业人员忘记了加入其中的初心,转而疯狂追求热度、利润和回报。《怪你过分美丽》通过剧中围绕作品拍摄过程中和版权方的博弈,引发了人们对于影视行业的反思。
我们能看到,当红艺人失格,恃流量而骄的现象,只是演艺圈集体失格的一部分。在这个充满诱惑的行业里,金钱和梦想划了等号,实力与成就却并不对等。粉丝也许可以控评,奖项也许可以内定,甚至表演可以用替身和配音。《怪你过分美丽》为当下流量至上、实力派演员和精品反倒被逐渐边缘化的现状敲响了警钟。从剧中我们看到,当红小花林湘的情商、业务能力和工作态度都十分堪忧。在成为一个好演员和公众人物的道路上,她还有很多需要向经纪人莫向晚学习。
走红无罪,盈利也无罪,但被这两者蒙蔽了双眼,就会在这个急功近利的行业中迷失自我。这是《怪你过分美丽》想要呈现的主题。无论是对待前辈毫不客气的小花林湘,还是试图夺走热门小说版权的于江,都是具有代表性的娱乐圈人士的缩影。剧集最大程度地还原了一个真实的演艺行业是如何运作的,并不梦幻,更不美丽。或许观众只看到了娱乐圈光鲜的一面。但《怪你过分美丽》却看到了每一个华丽蜕变的背后都曾有巨大的痛苦。起底娱乐圈,它做到了。
电影《炙热》Parched
随着摔跤吧爸爸这股热潮,推一下这部很棒的印度电影。印度片儿除了阿米尔汗男神,也有很多优秀的作品,2015年的《炙热》便是其一。
主角是三位印度社会最底层的女性。
拉尼,三个女性中最为隐忍的一位,习惯性的用纱丽裹住自己,悲观又倔强。十几岁嫁到夫家,基本无爱式婚姻,丈夫包养了情妇,后因意外离世,拉尼成了寡
电影《炙热》Parched
随着摔跤吧爸爸这股热潮,推一下这部很棒的印度电影。印度片儿除了阿米尔汗男神,也有很多优秀的作品,2015年的《炙热》便是其一。
主角是三位印度社会最底层的女性。
拉尼,三个女性中最为隐忍的一位,习惯性的用纱丽裹住自己,悲观又倔强。十几岁嫁到夫家,基本无爱式婚姻,丈夫包养了情妇,后因意外离世,拉尼成了寡妇,与年迈的婆婆和儿子生活在一起。十五年无性无爱,将儿子抚养长成人,现借债为其张罗婚事。觉醒之后,她对儿媳的做法是我最为动容的一场戏,就故事性而言最喜欢她这条线。
拉荞,很可爱!有古灵精怪的大眼睛和男孩子气的小动作,受伤后像一只眉目低垂的小鹿。婚后被丈夫当作发泄自身“残疾”的对象,她成了谎言的牺牲品,丈夫酒后的毒打,一言不合就浑身青紫。拉荞很聪明,手工活儿做得最好,第一个拿到了月薪,很勇敢,向丈夫挑明不孕的原因不在自己。最后那把火,将神话中的恶魔和人间伪善的恶魔一起烧死了!
碧琪丽,美艳,迷人!是村子里大篷车舞台上的妖娆女明星,是女人们眼中的荡妇,也是男人们眼中的尤物…或是妓女。她对男人几乎不抱希望,见多了台下男性观众们的满目淫秽,处处都是对其身体充满饥渴的眼神,用肉体去换钞票,活得麻木轻快又理所当然。拉纳递过来的钱是她最后一丝希望的湮灭,用肉体的折磨去赢过更为年轻的舞女,清晨疼痛复苏时 满目绝望。
除三位主角之外,还有几个女性角色也值得一提。
拉尼的儿媳妇詹琪,电影最开始便是围绕拉尼的提亲展开,女儿们被父亲标明加价码“出售” ,甚至在验货时再抬抬价,绝望的詹琪麻木的注视着前方,预示着后面关于“秃头”的意外。婚礼当天,一头短发的詹琪被众人视为笑柄,拉尼的儿子对詹琪和自己的母亲充满了怨恨,“强奸”完新娘后便扬长而去,借钱喝酒找妓女,偷钱喝酒找妓女,完全步了他父亲的后尘。詹琪特别可爱,圆圆的笑脸有着天使般的微笑,心爱的男孩子来给她送书,等男孩被赶走,她小心翼翼地把书捡起来,如获至宝的样子。很欣慰她最后在拉尼的帮助下和心爱的人一起远走高飞,是个可以骑几个小时自行车给她送书,爱她至深的男孩子,特别好!
电影10分钟处出现的查姆帕,从夫家逃回后,被村子里的长老和自己的母亲强制送走。哭到崩溃的告诉自己的母亲,丈夫有情妇,完全不碰她,小叔子和家中男性经常强奸她,包括公公也强奸她,因为无法确认生父被强行流产……讲述这一切的时候,镜头特写了她的母亲,从母亲的眼神中我丝毫看不到心疼和安慰,只有恐惧和绝望…最后查姆帕还是被强行送走了,那辆车,颠簸着,载着她走向死亡。
尚基的太太,劳碧。出场的次数不多,她和丈夫是电影中为数不多的正面人物之一。知识女性,手里时常拿着书,送给詹琪的结婚礼物也是书。有文化和胆识,敢于公然反对长老说的话。会英语善沟通,和尚基一起为村子里的女人争取手工制品的订单,帮助她们自立,用技术谋得收入。可惜的是,由于尚基被拉尼儿子那帮仇视进步的地痞无赖给打伤,劳碧不得不和丈夫一起离开了村子,这也是三位主角决定逃离的潜在原因之一,村里开化的小火苗被彻底浇灭…
当然,导演也没把印度男性一棍子打死~拉尼的粉色小手机,藏在胸口。电话中的神秘男子,拉尼的“话友”…与詹琪的爱人小伙子,好男人尚基同为电影中的三位正面男性角色(其实洞中和拉荞交欢赐子的那位男神也可以说是在某方面很尊重女性了,但是描述太少不好就不下论断了)。至于拉尼后面会不会去见他就随观众想象了,但这个神秘男子是拉尼自我觉醒重要的催化剂之一,片尾时,拉尼与其通话,问到接下来的方向,神秘男子问到:“那你的心是怎么想的呢?”拉尼的回答:“从现在起,我将交由我的心来决定。”…
电影的最后,三个女人开着蹦蹦犹如印度版末路狂花,将长发彻底剪短,开心到忘形,不需要纱丽的包裹,一路驶向希望和自由…
但她们身后渐离渐远的那个村庄,无数个村庄,仍会有女人们生活在苦海之中,永远无法逃离……
情景喜剧《家有姐妹》于12月23日起,在东方卫视、百视TV、百视通全平台播出。该剧从综艺节目《开播!情景喜剧》衍生而来,讲述了刚大学毕业的方家小女儿方向、面临中年危机的姐姐方红和退休后陷入迷茫的父亲方明一对姐妹与父亲之间的家庭故事。
情景喜剧《家有姐妹》于12月23日起,在东方卫视、百视TV、百视通全平台播出。该剧从综艺节目《开播!情景喜剧》衍生而来,讲述了刚大学毕业的方家小女儿方向、面临中年危机的姐姐方红和退休后陷入迷茫的父亲方明一对姐妹与父亲之间的家庭故事。
剧不能说差,但是情节大致都猜得出来,总归还是有些失望的。
感情线是极其的突兀,千年的冰山就这么莫名其妙的融化了,你要当无脑甜剧,这白起活了这么久情商不及小跟班的一半,而且前中期女主并没有什么人格魅力,日常傻白甜……
不知是不是错觉,我老能看到《鬼怪》人设的影子,包括白起杨戬家中大战的场景。
目前没看完,也没打分,但是我琢磨着支线也差不多了,主线必定开虐,我
剧不能说差,但是情节大致都猜得出来,总归还是有些失望的。
感情线是极其的突兀,千年的冰山就这么莫名其妙的融化了,你要当无脑甜剧,这白起活了这么久情商不及小跟班的一半,而且前中期女主并没有什么人格魅力,日常傻白甜……
不知是不是错觉,我老能看到《鬼怪》人设的影子,包括白起杨戬家中大战的场景。
目前没看完,也没打分,但是我琢磨着支线也差不多了,主线必定开虐,我爱你但是不能在一起的剧情一定不会少,看了一半了我都没get到这剧的甜点,傲娇,吃醋,这些个点在韩剧中我都快看吐了,还来……还来……
Eloise是一个因母亲自杀而有精神困扰的女孩,她时常能看到母亲的幻象。但这个设定唯一的作用就是,让你觉得她一步步分不清虚幻和现实,是她自身的原因。如果真是这样电影能再高一个级别,最后戳穿确有其事,是有些难以自圆其说的。所有悬疑片,最后一旦归结为鬼神,就是圆不下去了。而这一屋子的男人在是人的时候都能压在Sandie身上作威作福,反倒是变成厉鬼却一个个
Eloise是一个因母亲自杀而有精神困扰的女孩,她时常能看到母亲的幻象。但这个设定唯一的作用就是,让你觉得她一步步分不清虚幻和现实,是她自身的原因。如果真是这样电影能再高一个级别,最后戳穿确有其事,是有些难以自圆其说的。所有悬疑片,最后一旦归结为鬼神,就是圆不下去了。而这一屋子的男人在是人的时候都能压在Sandie身上作威作福,反倒是变成厉鬼却一个个没了办法,等了这么多年还要靠一个小姑娘出头。如果鬼都是这样,恐怖片没法看了。
Sandie刚出场的时候的气势很强,但出人头地的功利心也是显而易见。声色场里这样的人要不就是将别人踩在脚下一步步爬上去,要不就是被别人利用,成为工具。所以Jack是恶人,是她所托非人;但如果Jack是好人,那他也一定所托非人。
回来说梦境,结尾看似乎是鬼魂们希望Eloise帮他们报仇,但整个梦境,全然是一个大好姑娘被一群无耻下流的男人们玩弄的故事。这个梦境如果是鬼魂所为,也太过坦白从宽了。看过这些,Eloise不是更应该帮着Sandie把他们打进十八层地狱么。而且一个个出来都是吓唬人,一点求人办事的态度都没有。你不说清楚,人家怎么知道是怎么回事,结果都给人吓跑了。要不是Sandie实在看不过去,自己把什么都告诉人家,Eloise估计跑回家都不知道你们想让她干什么。而且既然你们能这样对待Eloise,为什么不如法炮制在Sandie身上。让她天天睡觉就梦见自己被欺凌的样子,时不时的出现在她眼前吓一吓她,大半夜从地板底下伸出手来抓她。估计她也早就精神分裂了。
Sandie最后的行动也让人不懂,Eloise这么明显的被吓傻了,而且一头雾水啥都没闹明白,走就走吧。为什么一定要多杀一个人,估计是地板下还有地方。
不过60年代女性的出头方式也的确只能如此,成功者光鲜亮丽的背后,不为人知的伤疤不在少数,更莫说在路上就碾为炮灰的。
1.两个女性角色塑造的无脑。一个英雄救美就迷你不行不行的,老烂梗。
2.近十集和刘癞子他们在一起的剧情几乎没有任何意义,刘癞子一伙也死的七七八八,主角团也没啥成长,简直是为了水集数。
3.中间很多牺牲都很莫名其妙
4.唯一不错的有于震,会长,汉奸几个,八路军领导人演的不错,还有绿化不错。
1.两个女性角色塑造的无脑。一个英雄救美就迷你不行不行的,老烂梗。
2.近十集和刘癞子他们在一起的剧情几乎没有任何意义,刘癞子一伙也死的七七八八,主角团也没啥成长,简直是为了水集数。
3.中间很多牺牲都很莫名其妙
4.唯一不错的有于震,会长,汉奸几个,八路军领导人演的不错,还有绿化不错。
今天看完整部剧,剧情逻辑没有太大的Bug,故事线很清晰,觉得有一点小奇怪是最后俩人看着它们打架?最佳观战席位。接下来我想说一下个人喜欢的部分,因为受感动了。
孙小空被误会,在牢笼里受苦,山神不惜牺牲自己的生命救他,让小空感受到了自己被在乎,被重视,明月的信任,都让他发掘自己存在的意义。
小空和冰心两个人属于命中注定,要有这一场相遇,却真的相爱彼此,可是要想成为神猴
今天看完整部剧,剧情逻辑没有太大的Bug,故事线很清晰,觉得有一点小奇怪是最后俩人看着它们打架?最佳观战席位。接下来我想说一下个人喜欢的部分,因为受感动了。
孙小空被误会,在牢笼里受苦,山神不惜牺牲自己的生命救他,让小空感受到了自己被在乎,被重视,明月的信任,都让他发掘自己存在的意义。
小空和冰心两个人属于命中注定,要有这一场相遇,却真的相爱彼此,可是要想成为神猴就只能牺牲了冰心,结尾这里,我太感动了。。他们的台词,我觉得最有爱的就是,天下苍生和你选择谁,他说,你也是天下苍生之一。我觉得这像表白。
骚狐狸,他的深情估计有些人没看懂,为何最后投靠了假的神猴,因为他深爱着冰心,他了解冰心一定会复仇,所以留在敌人身边,这样伤害冰心的话,他会第一时间保护他,他想要的并不多,就是希望冰心的爱也值得被人爱。
陌和桑,俩人本不是一路人,但却是缘分让俩人牵扯在一起,但最终因为道不同而分开,说来,他俩比较遗憾吧。
整部剧情改编的可以,创造了一个新的故事吧,感觉无论反派还是正派,都挺有特点的,都有记忆点,我喜欢。
明明是很好看的剧啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????
明明是很好看的剧啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????
(本文删节版首发幕味儿微信公众号)
《同义词》不好懂,场景独立,情节荒谬,形成观影的巨大障碍。它显而易见的一层内涵指向身份认同,甚至欧洲现在的难民问题:要挤进那个高大上的文化,你还要放弃多少?
但本文不在宏观层面讨论这些,而想提供另一个观影视角:关注镜头语言的多义性,不将《同义词》看成一个第三视角的叙事,而看作一个充满想象力的主观文本。它绝不是对一个先行主题(移
(本文删节版首发幕味儿微信公众号)
《同义词》不好懂,场景独立,情节荒谬,形成观影的巨大障碍。它显而易见的一层内涵指向身份认同,甚至欧洲现在的难民问题:要挤进那个高大上的文化,你还要放弃多少?
但本文不在宏观层面讨论这些,而想提供另一个观影视角:关注镜头语言的多义性,不将《同义词》看成一个第三视角的叙事,而看作一个充满想象力的主观文本。它绝不是对一个先行主题(移民问题也好,文化冲突也好)的反复絮叨。当观众将约亚夫的故事简单地视为一场四处碰壁的逃离和对“文明社会的虚伪”的批判时,事实上也只是将约亚夫视为一个提线木偶。而影片最中心的设定是,约亚夫是一个对文字极有天赋,极为敏锐的人。他能用陌生的词语组织出有画面感、感情和力量的故事,而小说家埃米尔却淹没在文字里,写着陈词滥调,词语在他手里恹恹没有生气。
影片使用大量第三人称主观视角,摄像机跌跌撞撞地跟着约亚夫,一会儿紧跟着他的长腿,一会越过肩头胡乱张望街景。这固然有传达初到巴黎初用法语阶段内心好奇和冲动之意。但更多细节似乎允许了更具主观性的解读。影片开篇,约亚夫进入一个空荡荡的大房子。大房子为何空荡荡的?当他走出浴室,以滑稽夸张的姿势摔倒时,是真的如此摔倒,还是这一幕已经过文学夸张?让我们设想约瑟夫在写作中,或在回忆中,像个埋藏在大房子里的幽灵,不动声色地观察那具名为“自己”的身体的慌张丑态。
几次在塞纳河旁的会面,都是双方呆板地走进画面,镜头呆板地停留在侧面,人来车往,塞纳河化身为前影像时代的机械舞台,人物的呆板对话犹如背台词。强烈的舞台感暗示了窥视的视角。
埃米尔和卡洛琳是否存在?还是约亚夫的想象?想象他们年轻、美丽、有同情心、格调高雅,想象他们一个因为没经过社会毒打而缺少创造力,一个则欲望爆棚,随时随地都能激情发作。埃米尔和卡洛琳——法国——不是别的,正是约亚夫欲望的投射。片头,约亚夫赤裸地摊在浴缸里,宛如《马拉之死》。埃米尔和卡洛琳出现了,解救了他。这是一次新生,还是想象的起点?此后,穿制服的以色列大使馆工作人员,妖娆的夜店女郎,都是脸谱化的形象。约亚夫在纸醉金迷的夜店人群中爬向我们时,仿佛在舞台上爬向观众,同我们互动。
镜头在主观视角和客观视角间的摇摆不再指向对观众之凝视的挑衅。它招呼我们走进一个真假难辨的文学世界。约亚夫一直在讲故事,主动讲故事。讲给谁不重要,只是讲述这件事本身要有一个听众,假想一个也可以。影片正是这样从西红柿肉酱面的鸡毛蒜皮渐渐进入一个又一个仪式:拍摄色情录像,窥私的仪式;上移民必修课:建立共同体的仪式;音乐会:涤荡的仪式……淫秽和高雅是同义词。仇恨和热爱是同义词。以色列和法国是同义词。
接近尾声时,约亚夫再次经过圣母院,周围依然空荡荡。他抬头,镜头狡猾地绕着他摇了一圈,构图中圣母院高耸不见顶,仿佛下一秒就会笔直地砸下来。随后猛然切到大全景,约亚夫渺小如蚂蚁。此类断裂充斥全片。客观视角和找不到主体的主观视角间的错位使意义漂浮了起来,观者在这一漂浮中不得不开启思考,因为他无法代入约亚夫,也无法单纯代入路人甲。他无法代入一个确定的主体,只好随着每一个镜头、每一个情境一起漂来漂去。
赛义德在《东方学》的开篇引用马克思的话“他们无法表达自己,他们必须被表述”来概括东方主义:“东方”被视为一个不具有时空流动的静止体,僵死地在西方对其的表述中成为“东方”。《同义词》构筑的情境则是,外来者主动用一种异国语言表达自己,试图建立新的自我。影片给人的观感似乎是,随着异国语词不断蚕食母语语词,约亚夫的自我认同逐渐消解,直至崩溃。但是,如若主体本就为空,自然也无从消解。
当约亚夫用用连珠炮般的各种贬义词形容以色列时,我们无法分辨约亚夫是通过构成的句子来学习词语,还是以学会的词语表达他的以色列的体验。但我们无须分辨。学习语言即是将自身构建于一个符号体系之中。连珠炮式的同义词构成了一个处于漂移中的能指链。每个同义词构成了一个能指,他们的关系并不是由一个主体“以色列”,或“法国”来决定的。相反,能指间任意的秩序才构成“以色列”或“法国”。并没有一个作为不变主体的法国或以色列去承纳这些同义词。约亚夫仅仅是用法语的能指链取代了希伯来语的能指链,他欲望的法国并不存在,他无所适从。他必须不断行走在巴黎的街道(或者任何地方),嘴里吐出一串串同义词,不断消解,不断建构,周而复始,无从逃离。
拍摄色情录像一节,拍摄人要求用母语描述感受。坚决讲法语的约亚夫只好向资本低头,用希伯来语嘶嚎。此类录像的观众期待真实的反应而非表演,将欲望投射到异域男子的肉体之上。约亚夫看似成了欲望的客体,其实也只是能指链上的一环。
表面上看,以色列是一个“给文明以岁月”的文明,而法国则是一个“给岁月以文明”的文明。实则,两个文明并无本质差别。倒不是因为法国社会拒绝约亚夫所以法国是“坏”的。现实地讲,即使约亚夫只会说两句“你好”、“再见”,也有可能当个kebab小哥什么的,进入路人见面互相致意的和谐中。约亚夫漂泊的内核在于,他不能接受的不仅是强制兵役,而是作为一个符号体系中一环的生命。他追求的超出时髦的概念“自由”,“浪漫”或“左岸”,而触及溢出其外的可能性。他用身(强力冲撞)和心(文学创作)对抗之,一路拼杀。
我们当然可以将约亚夫结尾处的撞门视为他的失语,因失语被迫回归身体之力,我们也可以解读为约亚夫从未失语,他文学化了一切,来了一出撕破法兰西伪善面纱的脑内小剧场。这种颠覆和不确定性正是《同义词》影像的魅力。赫克托尔可能本来只是在阿基琉斯阴影下的名字,但当荷马写他绕城九圈、不再逃避、迎接死亡时,他成为约亚夫的英雄,文字构建的丰富意义漂浮了千年。相似地,当投射出约亚夫这个形象的拉皮德导演,用文学语言探讨语言的诡计,用影像冲撞影像的权威,进而将观众也抛进这场漂移时,电影便为哲学思考提供了可能性。