总体还是中规中矩的励志成长类的体育电影. 有两点感受: 1 农村底层的孩子要想出人头地，可以走的几条路，还是教育，体育，靠外貌走影视路线等。电影中蔻茜从事板球运动是为了父亲，当然必不可少的就是自己的体育天赋和努力坚持. 成功需要的综合因素很多, 但是蔻茜的坚持如果...  (展开)

我挺喜欢陈汉娜的，不过她好像也没有什么出彩的表现，主演那几个男的也不够帅。 最后那一两集算是很不好了，非要搞个大boss出来，然后这个boss也不是很坏。 最坏的我觉得就是偷主角的paypayduck的那个人了。最后居然来一个自己把事实说出来。我觉得这样的剧情是真的有点老土。 ...  (展开)

   

        女神顾阡陌，家贫志不短，貌美又多才，不为钱所动，感情至上，脚踏实地。了一个强有力的小小灰姑娘顾阡陌，她既是痴情纨绔子弟眼里的女神，又是让翩翩大叔不敢低估的女神。
 
顾阡陌这样一个地道灰姑娘，所遇皆挫折，观察其成长遭遇，可以用跌跌撞撞四个字来形容。职场上她满怀青春正能量，用“工作虐我千百遍，我待工作如初恋”的精神战斗，却不幸招来了“渣”一样的工作，备受老板欺凌同僚折磨；她用豪情壮志的魄力，果断放弃了渣工作，然而苦于交不上房租，被女房东各种刁难，落魄交织，与弟弟辛苦相依为命；感情上她不甚如意，第一个男友梁宇涵堪称“渣男”级别，对待感情摇摆不定，忽而移情富家女刘梦洁，让她漂泊的心一直悬而未决；更可恶的是，男友身后还有个摆架子加势利眼的老爸、添油加醋的老妈，导致她尝尽人情冷暖；好在顾阡陌遇见爱情贵人，被富二代骆晓春追求，却遭受晓春青梅竹马前女友刘梦洁的从中作梗。这还没完，祸不单行的顾阡陌，老妈查出疾病，雪上加霜，苦不堪言。接连不断的烦恼，放到一般姑娘身上，非得立马崩溃抓狂，但她不同，因为她是钢筋铁骨女神经，仙女下凡灰姑娘——顾阡陌。
 

    顾阡陌是一个认真执着的好姑娘，有一种化干戈为玉帛，化险为夷，化悲痛为力量的“三化精神”。她一心只读圣贤书，向国考迈进，在学习方面从不掉队，冰雪聪明，每遇难题，都逢凶化吉迎刃而解。因为有了平时扎扎实实的积累，严格苛刻的自我要求，所以她把握住了若干次人生考验。比如苗侨伟扮演的骆大叔丢钱，若干张票子摆在她面前，她毫不心动，还免费保管不收失主一分钱，原原本本把人民币送回大叔身边，赢得了大叔的青睐和尊重；再例如，被大叔请喝咖啡，旁边一个经理因员工图纸不合格而大声训斥，她悄然走上前去，毫不客气的三下五除二，就把员工图纸中出现的错误分析的头头是道，彰显了巾帼不让须眉的大才。骆大叔打心底钦佩这个灰姑娘，拾金不昧、德才兼备，多好的美女子。这是一个灰姑娘变成白天鹅的基本功，拥有如此真善美，就不会被这个社会轻易淘汰。
 
顾阡陌在爱情面前的沉稳淡定不乱阵脚也值得学习，她总是淡扫蛾眉，却让剧中不少男子神魂颠倒，即便令别人心驰神往，她依然不忘苦修功课，不被外界打扰，不被世俗沾染，保持个性独立，不依附于男人。感觉骆大叔对她的感情是一种欣赏有加，继而成为忘年交的节奏，而骆大叔的儿子骆晓春，那么玩世不恭花心大少，遇见她之后却流露出暖男的一面，为她鞍前马后，为她朝思暮想，为她不知所措，为她痛改前非，观众看了都着实感动。这个小姑娘的异性缘了得，能以90后身份，让校园时期男朋友、半路杀出的富二代以及事业成功的熟男都视自己为女神知己，靠的就是自己身上横跨各种特质的能量。这种能力，不仅有让大叔热衷的乖巧伶俐、积极向上、不被逆境压倒的朝气蓬勃正能量，且有富二代新青年喜欢的“不扭捏作态、不低眉顺眼”的俏皮正能量，更有校园男同学着迷的女神般凹凸有致的身材、漂亮柔顺的长发、肤如凝脂的皮囊以及神秘感的正能量。她用优雅的灵魂纯洁的心灵抛砖引玉包容万象，于是拥有了唯美的偶像质感。
顾阡陌完全没有因为家世不好而自卑，也没有因为诸事不顺而自暴自弃，相反，她自强自立，让身边人满心欢喜，让观众获得正能量，因此这是一部值得观赏玩味的好剧。
     

就电影来说，使观众产生心理活动的手段是光波和声波，而心理学表现在电影里就是立体幻觉和运动幻觉。电影银幕上出现的光影和声音正是在摹拟的人感觉。电影给予观众的光波声波的刺激不是对当前直接作用的事物的反映，而是诉诸于观众记忆储备中的经验，也就是通过刺激观众的视听感觉来调动在他记忆中由平在生活中通过感觉而积累和归纳出来的知觉、认识和思想，从而达到理解。甚至可以说，从卢米埃尔兄弟开始，一切的电影都是心理电影。声光影的亿万种结合，无一不是在引导观者的认知过程。

苏珊?桑塔格在《论摄影》中提出：“接受相机拍摄下来的事物是一种了解世界的方式，但这恰好与认识世界相对立，因为对世界的认识是从拒绝接受世界的表象开始的。产生认识的一切可能性都以说‘不’的勇气和能力为根源。”这个新锐得令人生畏的女学者，毫不留情的指出“人类无可救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在并非真实本身而仅是真实的影像中陶醉。”柏拉图的“洞穴之影”借苏格拉底与格劳孔的对话，隐喻了这么一个事实：人们都生活在一个约定俗成的观念的“洞穴”之中，所信奉不移的信念和理想原本仅仅属于“真理”的幻想而已。柏拉图表现出了对主体感觉的怀疑，认为所有的知识的起点的感觉是不可靠的，必然决定赖以行事的知识不可靠。因此，每一个存在都不同场合，不同程度地充当了“洞穴囚徒”的角色，换言之，在某种意义上，我们都会程度不同的受到“洞穴假象”的袭扰和欺骗。

各个艺术形式都早已开始探讨我们所生存的客观世界与我们的认知之间的哲学关系，而《穆赫兰道》便是这样一部电影——质疑影像的真实与认知的真实，对认知的可能性说“不”的电影。姜文在谈及《太阳照常升起》时提到了“开放式电影”的理念，即在有限的时间长度、手法使用的限制内，将影视艺术从讲故事者变为引导者，从而给观者提供自己想象与发展的开放空间。在这一方面，《穆赫兰道》也是很出色的代表。

让我们开始对《穆赫兰道》的解析之行。首先强烈的建议，如果你没有看过这部电影，最好不要去看下面的内容。这只是一个从弗洛伊德的理论角度对《穆赫兰道》中梦作用的分析。过早的接受一个观点，会让你丧失整个电影其他丰富的可能性。

《穆赫兰道》的叙述分为两个部分，以影片约115’处，蓝色小盒子被打开为区分点。前半部遵循了一般的叙述模式，虽然略有凌乱但比较容易看懂——故事的主线是青年演员Betty，她为了追寻演艺梦想来到了好莱坞，遇到了因为车祸而失忆的女子Rita（来自电影演员Rita Hayworth，这个名字的意义将在后面被提及）。Betty 与Rita 开始了寻找记忆的旅程。她们唯一的线索是前一天的车祸和Rita 偶然想起的一个名字——Diane。最终，两人在Diane 的住处发现了一具腐烂的女尸，并在极度的惊恐中开始了同性恋的关系。前115分钟还夹杂了其他故事——一个男人被墙后的魔鬼吓昏，一个笨手笨脚的杀手干了一票笨手笨脚的买卖（杀死目标但是接连被目击者看到，不得以灭口），以及导演Adam Kesher 的倒霉经历——新片女主角被资方敲定，自己因为反抗被整得一无所有，最后不得不妥协。

影片95’到115’是两个部分之间的过渡。故事开始走向古怪和荒谬，暗示了信息的不真实性。115’之后，叙述开始转向混乱（很多人也就此放弃了这部影片，认为其不知所云）。Betty 的名字变成了Diane，而Rita 则变成了Camilla。唯一继承的线索是两人的同性恋关系，但明显Camilla 抛弃了Diane 并与Adam Kesher 走到了一起。Diane 濒临崩溃之时，找到了杀手（就是第一段中那个笨蛋杀手）要求他杀死Camilla。最终，Diane 在枪声中结束了自己的生命。

简略的剧情介绍当然不足以说明电影的精彩。这个包含了梦境与现实复杂关系的故事，可以很精确的嵌套在弗洛伊德梦的解析理论中。

弗洛伊德在其著作《释梦》第四章“梦的化妆”中提到了一个重要的概念，即“摹仿作用（identification）”。在《释梦》提供的病例中，弗洛伊德一个女子在自己的梦中将自己的形象与一位女友“等同起来”，梦就获得了一种全新而合理的解释。在这名女子的梦境中，既出现了自己的主观意志，同时也整合了部分自己女友的主观意志。她梦到想去商店买一些熏鲑鱼举行晚宴，却恰好赶上商店关门。打电话叫外卖又碰到了电话故障。这既体现了做梦者作为自己主观的愿望，即不想让女友有勾引自己丈夫的机会，同时女友“想变得丰满些”这个欲望未得到满足内化为做梦者自己的欲望。“它不过是用自己代替了女友的位置，或者我们可以说，她把自己与她的女友‘等同起来’。”弗洛伊德的观点通俗的来讲，即在梦中，作为做梦者意识主体的并不一定是做梦者本身，而是潜意识里对多种意向整合的结果。梦中之自我并非真的自我，而是潜意识里为了满足欲望而构筑的虚拟人格。

晦涩的理论总是难于理解，让我们回到《穆赫兰道》的剧情中。我们看到，影片开头（4’）处的车祸，和128’的Diane 赴宴的桥段一模一样。Diane 和 Rita 的台词皆为” What are you doing? We don’t stop here.” 两次发生在Mulholland Drive 上的相同段落，是本片最明显的暗示。Diane （即前面的Betty）与Camilla （Rita）的角色进行了某种程度的互换。115’之后的情节来自于现实，而之前的一切部分都是Diane 所作的一个梦。

当然就此妄下结论未免过于牵强，需要相关的镜头以佐证。2’处有一段怪异的镜头——来回晃荡的摇镜，粗重的女子喘息，最后镜头栽在了枕头上——这正是已经得知Camilla 死讯后的Diane 睡着时的情境。而后面的截止115’前的一切故事，都是这一夜Diane 所做的梦。另一个例子来自道具的使用。即Diane 所居住的房间就是梦境中Betty 和Rita 找到腐尸的房间。Diane 知道Camilla 之死是自己一手导致，因此在梦中虚构了这样的情节。推敲细节并不是本文的目的，因此其他的证据不再详述，你可以在观看的过程中慢慢寻找。

“摹仿作用” 即identification 是揭开这个梦境的蓝钥匙。Diane 的梦境中混杂了各种复杂的因素——爱、恨、自卑、冲动、后悔、理想主义、嫉妒、内疚等。这些因素混合而成了梦境中的各个人物形象。

首先，爱以及由爱生恨。这是Diane 杀死Camllia 的原因。Camilla 与她是同性恋伙伴，也是一起在好莱坞闯荡的朋友。但是Camilla 迅速走向了成功，并与导演Adam Kesher 定婚。Diane 希望保持关系但遭到拒绝（122’）。Diane 威胁她，但是Camilla 不以为意。Diane 终于雇用杀手杀死了Camilla。在梦中，Diane 希望Camilla 永远和自己在一起，于是安排了梦中的Camilla 在穆赫兰道的车祸中失去了记忆。很明显的是，115’之前的部分，Rita 一直是依赖着Betty 的，Betty 处于强势地位，Rita 则处处需要她的帮助、保护与安慰。这就是摹仿作用最明显的体现——Betty 是Diane 的理想化自我，整合了Camilla 的一部分特质——优秀（从她出色的演技可以看出）、自信、从容不迫等等。Diane 在与Camilla 的关系中沿袭了一贯的自卑感，这让她在梦中把自己和强大的Camilla 整合以求得满足。值得一提的是，梦中的Camilla 给自己起了个名字叫Rita，来自于好莱坞著名影星Rita Hayworth。而这个影星饰演最多的角色皆为蛇蝎美人类型。由此可见Diane 对于Camilla 给予她的巨大伤害耿耿于怀。

其次，理想与现实的矛盾。影片开头的剪影舞蹈是Diane 曾经脱颖而出的表演（后面我们知道这是一种叫jitterbug 的舞蹈，是加拿大以及美国北部的舞蹈）。这样的成就使Diane 对自己的演艺生涯充满了理想。但是来到好莱坞后，一次次落选与失败让她渐渐濒于崩溃，又陷入了与Camilla 的同性恋情中不能自拔。所以梦中的Betty 具有了Diane 不具备的优秀条件——有一个生活在好莱坞的姨母留给她房产，并拥有出色的演技（很可能Diane 的演技也不错，但是残酷的挑选和一系列暗示中提到的暗箱操作让她永无出头之日）。Diane 深知自己犯了错，于是将真正的亲戚，也就是抚养自己长大的姨父姨母在梦中变成了同行的陌生人，这样他们就不会为自己犯下的罪行而伤心。影片最后，Diane 开枪自杀前的幻想，就是面目狰狞的姨父母。Diane 无法面对社会和亲情的压力，最终自己走向了死亡。在这里，摹仿作用的体现在于姨父母的角色转换。

另外，冲动与悔恨。Diane 一时的感情冲动，雇用了杀手杀死了Camilla。梦中她当然希望这一切都没发生过。于是自己雇用的杀手变成一个极笨的笨蛋，毛手毛脚地连杀三人才得以脱身。而杀手的同伙，那个云奇餐厅后墙的面目狰狞的乞丐，则是Diane 梦中最为恐怖的东西。是他告诉了Diane Camilla 的死讯，很可能还给了她一些证据（残骸或者死尸的照片？），装在蓝色的盒子里。Diane 将这名乞丐想成了一个魔鬼一样的存在，并将那天一个路边的男人吓晕。可惜Diane 的愿望没能实现——杀手干净利索的杀了Camilla。而蓝色盒子，则是一个类似薛定谔的猫的假设性存在——它在打开之前，里面有什么都不会确定。而当它打开时，一切的幻想和可能性都转变（量子物理则称之为“坍缩”）为唯一现实。这也是为什么蓝色盒子打开，梦境就结束的原因。Diane 意识到了Camilla 的死已是事实，她的所有希望都已破灭，最终在臆想中结束了自己的生命。

95’到115’中间的部分在一个歌剧院中进行。主持人不断高喊No hay banda!（没有乐队）It is an illusion. 仿佛带有中世纪宗教色彩的表演。众所周知，美国是一个”A Nation under God”，即大部分人为信教者。而基督教的教义则是众多人基础价值观的重要部分。在Diane 梦中出现的宗教场面，可以理解为她心中宗教道德底线对于自己所犯罪孽的审判。在弗洛伊德的意识理论中，此场景可解释为“检查作用”。无意识的欲望在梦境中逃过检查作用，让我们看到了前面Diane 的幻想与梦。而在梦的结尾，也就是Diane 逐渐清醒的时候，检查作用开始了对潜意识的压抑，不断告诉意识本身“这是一个幻觉，一切都是幻觉”。

与精神分析理论无关的一点，对于“造梦”的讽刺是《穆赫兰道》最大的主题。影片暗示性的描写了许多电影圈的黑暗——资方的恶意操控、霸道的权钱交易、不公平的甄选机制等等。这类的问题在Diane 的梦境中亦有体现。演员处于整个运作机制的最下层，在商业上也处于被动地位。成功要依附于人，又会伤害于人。同时在演戏的过程中，人格的分裂也是痛苦的。Diane 的扮演者Naomi在一次访问中透露她在拍这部片子时一度想放弃，心情沮丧，甚至一度萌发开车到穆赫兰道自杀的念头。她曾几次提到导演David Lynch在"exploring my dark side"。

对于电影的分析到此为止。这些苍白的文字是绝对无法概括这部伟大电影的内涵，只是一种利用古典精神分析理论，对于这个故事一次简单而粗浅的探索。领略它更深刻的意义，请你打开DVD机，和David Lynch 一起在穆赫兰道上重温Diane 的噩梦。虽然这肯定不是一次愉快的过程，但你必定会有所收获。

参考资料：
《释梦》，弗洛伊德著，孙名之译，商务印书馆。
《论摄影》，苏珊?桑塔格著，黄灿然译，上海译文出版社。
一些网络上的评论。

穆赫兰道 影迷讨论网站 LOST ON MULHOLLAND DRIVE
http://www.mulholland-drive.net/

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电影《我在路上最爱你》试图用很小资的拍摄手法展现由黄圣依饰演的一个失恋外围女和由韩国演员池珍熙饰演的一个失婚男在去丽江的列车上共度三天三夜，从而萌发了一段新的感情，从旧日伤感中解脱走出来的故事。软座车厢，忽明忽暗的车灯，丽江的蓝天白云，蜿蜒的山岚，清风和油菜花，黄圣依的长腿细腰，池珍熙稳重的外表和闷骚的内心，还有张惠妹的歌曲《解脱》，无疑都在为电影的情调代言。但遗憾的是，我看完之后最大的感受是：故事主体没讲清楚，隐喻太多但不精不透。
先说说我对故事本身的三个疑问。
第一问：女主黄圣依原本出生在丽江的一个小姑娘，从小学芭蕾。怎么就好好的突然要回去跟姥姥住，之后又不得不离开丽江去闯世界做起了夜总会卖酒赔笑的外围女？影片只有爸爸跟黄圣依对着吃饭时，说了一句，“都是爸爸不好，难怪你妈妈会离开我，难为你要去城里讨生活？”可影片里头明明是两层小楼啊，房间里床上有白色纱幔，灶台上也堆满了青菜洋葱西红柿，就算是姥姥后来有点痴呆疯癫大小便失禁，那爸爸看起来也身强力壮的，怎么就生活难以为继，需要女儿出去闯江湖讨生活了？
第二问：在夜总会卖酒的黄圣依怎么就跟大老板文章一见钟情，那么快就在卫生间以身相许了？按照影片想要表达的，黄圣依是因为爱情才会跟文章在一起，才会在文章给不了她一个家只能给她一张卡让她去买个家时，毅然决定离开，回自己的丽江老家疗伤。所以，对黄圣依而言，爱情大过天。但这爱情是从哪里来的？影片并没有交待清楚。我能记住的只有两人关于打响指对开灯暗号的那一场戏，之后两人就缠扭着进了卫生间。这样的爱情来得太快也太突然了，跟电影后来渲染的黄圣依来自小山村跟姥姥相扶相伴这样的淳朴特质不吻合。
第三问：男女主角是何时又因为什么在火车上埋下了情种呢？诚然，两个单身男女，三天三夜，同一节火车包厢，这样的相处环境的确容易暗生情愫，但仅凭两人聊聊天、听听歌就彼此爱上了？还是说要去研究最具故事性那一幕——黄圣依看到火车乘警要来查票，池珍熙坐在床边，她一个鱼跃从门口窜到这个男人的铺位上，头埋在他身后，双手紧紧扯住他的衣襟。能看出来黄圣依很害怕乘警查票，可是她为何如此害怕？整部电影没有交待。而此时两人只不过是刚上车没多久。池珍熙见状连忙按照她的手指示意，帮忙从她的包里取出票给乘警。这也倒还情有可原，但当乘警问他身后何人时，他直接说是朋友，还追加说是“女朋友”就让人有点摸不着头脑了。也许电影制作者自己也觉得观众会奇怪，就紧接着又拍了一幕，让黄圣依问池珍熙知不知道“男朋友”是什么意思，呆萌状的他说是男性的朋友。且不说池珍熙虽为韩国人，但跟黄圣依中文对话几乎没任何问题，后面到了丽江自行游览与易物店店主沟通也没问题，怎么会不知道男朋友的真正含义；即便我们假设这韩国男人是真傻，那铺位上躺着的是一个穿短裙的人，乘警一眼就能看到是个女的，还用他在回答完是朋友之后再特别说明是女朋友吗？这个逻辑实在是太令人费解了！
这样关键性的问题在看完整部电影之后都得不到答案，就好比是新认识了一个朋友，却不知道他的主业是干什么的，很难建立对他的身份认同。
再说说电影中的那些隐喻吧。类似的物件和镜头在电影中出现太多了，出现的频率都在三次以上，能隐隐感觉到电影创作者要表达些什么，但遗憾的是，无论我怎么努力，都捕捉不到创作者的意图。
比如，黄圣依穿着制服式的短款套裙去坐火车，裙子短到一弯腰就要走光，还特意在黄圣依弯腰放行李时给了她一个自己觉得要走光了赶紧看一眼男主的镜头，是何用意？在床铺上坐下，脱下外套，镜头特写了一下黄圣依扯下外套上的吊牌的动作，这一幕除了说明这衣服是新买的，平常她做外围女不穿这样的衣服，还有啥用意？可黄圣依已经回忆过她的工作画面了，观众完全能自行脑补她生活中的样子，再强调这一点，不是画蛇添足吗？
还有那双黄圣依从开始一直穿到电影最后一分钟的红皮鞋。黄圣依经历几天几夜的火车旅行终于回了家，换上了棉麻裙子，可脚底还穿着那双红皮鞋，哒哒哒地走在家里的木地板上，踩在大理涑水河边的石头路面上。合理吗？不别扭吗？直到易物店主让黄圣依拿鞋子交换张惠妹《解脱》的CD，这双红皮鞋才离开了女主人的脚，被制成了花艺摆在店口的桌子上。莫非电影创作者是用红皮鞋象征城市里的那些浮华过往，直到这一刻脱下，才是真的解脱？那也没必要回了家还一直不换啊，出来找CD的时候再换上不行吗？！
还有出现了好多次的莲花灯。在火车上男主角用铅笔画，黄圣依用红红的指甲油涂；男主角把这幅莲花灯复印了好多张，贴在大理的广告栏上找黄圣依，黄圣依擦肩而过愣没看见；黄圣依在河的这头放莲花灯，男主角在河的那头拿着相机拍莲花灯，两人也还是没遇上。直到在易物店门口，在摆着那双红皮鞋花艺的桌子边上，两人才终于重逢。《解脱》的歌声回绕，电影戛然而止。按照黄圣依在戏里的说法，莲花灯是纪念死去的人的，是被商家炒作成了旅游商品和景点的。所以，要用莲花灯来说明男女主角终于纪念了死去的过往吗？如果是，偶买噶，要不要表达得这么简单粗暴？如果不是，那为什么给莲花灯这么多戏份？
还有黄圣依在二层房间打开木箱，戴着黑框眼镜，穿着芭蕾舞鞋，爸爸推开门时，表情为何那么奇怪？还有出现了三次的蝴蝶发卡，出现了四五次的红草莓……能不能请电影创作者说说清楚，您给这些物件这么多镜头和特写到底是要表达什么呀？我真的想领会，可是，您这么吞吞吐吐吐，云遮雾绕，臣妾真的做不到啊！！
这样的感受就像你面前站着一个新朋友，你不仅不知道他主业是做什么的，还听他在你面前一会儿说说这个领域，一会儿说说那个投资，什么似乎都会，但什么都深入不下去，如此以来，你慢慢对这个人整个都失去了兴致，懒得再听，也懒得再去想他究竟想表达什么。你只会在心里往这个人贴一个标签：不靠谱。
尊敬的电影创作者啊，能不能请您花心思先好好地把故事本身讲清楚，之后，再考虑给这个清晰的故事加些包袱做些延展？能不能让观众在看完了电影之后，说，这是个好故事，这个说故事的人靠谱，而不是觉得自己白白浪费了近两小时！！

文：赵猪

从表面上看，《别有动机》是一部扑朔迷离的罪案电影，但是讲到最后，仍然还是一部有关人性与爱的电影。正如影片中林家栋所扮演的警探姚杰所说，所有的犯罪都需要动机，但是这犯罪动机的背后，隐藏的往往都是一个人对家庭、对人深沉的爱，而这份爱，可以激发罪案的开始，也将会终结一场犯罪。
首先安利一下影片导演黄岳泰先生，在我印象当中，《别有动机》应该算是黄先生的导演处女作，但是作为香港电影首席摄影师，曾经先后九次获得金像奖最佳摄影指导的黄先生来说，他本人几乎就可以说是半部香港电影史。具体体现在《别有动机》这部电影上来说，可以看见，黄先生综合了他所参与过的大部分电影的长处，却又发展出只属于自己的独特风格，以浓浓的爱意与人情味，来包裹一桩跨越20年时间，纠葛在两家人之间的凶杀案件，以动机来阐发人情，从不同的角度来表现家庭、亲情与爱情，对于一个人的影响。
从角色而言，林家栋饰演的警探姚杰恐怕是最可怜的，尽管睿智，却不懂得人情，尤其是爱情。面对多年前的爱人，现在的绑架案受害者，他内心深处的感觉始终挣扎在案件与旧爱之间，全然忽略了作为一个普通人，自己身边人的真实感受。于是，现任爱人的离去，仿佛预示出，他才是整个故事当中最可怜的那个人，究其原因，就是因为他一直在寻找别人的动机，浑然忘记了自己的生活，以及自己生活中，必须要付出的爱和关心。
相较而言，电影中的其他人等，无论是受害者秦岚、任达华，甚至是高圣远，尽管他们都有着这样那样的动机，也都或多或少背负着爱的原罪，但是至少他们的出发点终究来自于爱，因此他们纠葛的行为之中，始终都流露出对家人、对爱人浓浓的爱意，这种出发点来自于爱的动机，尽管有可能制造出偏差，甚至是血腥的罪案，但是对于观众而言，恰恰是这种普通人的纠结，却是最令人揪心的，也是最值得原谅的。
作为一部悬念丛生的犯罪电影，也因为黄岳泰先生所参与过的那么多部经典电影，所以我们很容易从《别有动机》中，看到那些经典电影的影子。比如姚杰在侦破案件时，不时将自己置身于罪案现场，与犯罪者易地而处的场景，就很容易跟《伤城》、《神探》联系在一起，而发生在二十年前后的两场几乎完全一样的绑架案，通过时空交错的手法交织在一起，以及刘威、任达华两位老戏骨最后阴差阳错，如同宿命般的死法，也象极了《无间道》。还有整部影片中，自始至终一直贯穿的大雨，更是营造出影片浓郁的宿命氛围，让观众一直沉浸在压抑当中。这些都是黄先生作为一名资深的新导演，所展现出的不凡功力。
当然，影片最后，所有案件都水落石出，所有人的动机都一览无遗之后，大片美丽的薰衣草花海中，那一场生离死别的戏码，才真正暴露出导演创作影片的动机，用身不由己的犯罪行为，来展现出爱与家庭，对于一个人内心的拯救！