这部电影不是耽美电影,不是耽美电影,不是耽美电影。重要的事情说三遍。
大家都在猜测“大叔到底爱不爱英友”,但是窃以为这没有抓住重点。因为电影主题远远超过了“同性爱”的范畴,导演讲述的是一个“虚幻的爱”的故事。
看过韩国耽美电影的朋友都知道,韩国的耽美电影并不忌讳有“床戏”,“床戏”甚至成为耽美电影的一个标志。但是在《方法派》里,大叔和英友在仓库里“偷情”居然仅仅是接吻
这部电影不是耽美电影,不是耽美电影,不是耽美电影。重要的事情说三遍。
大家都在猜测“大叔到底爱不爱英友”,但是窃以为这没有抓住重点。因为电影主题远远超过了“同性爱”的范畴,导演讲述的是一个“虚幻的爱”的故事。
看过韩国耽美电影的朋友都知道,韩国的耽美电影并不忌讳有“床戏”,“床戏”甚至成为耽美电影的一个标志。但是在《方法派》里,大叔和英友在仓库里“偷情”居然仅仅是接吻而已,形成对比的,在两个人拍海报的时候,大叔和英友都是脱了上衣的,而耽美电影里所谓“床戏”往往也只能看到两个男人的上半身而已。从这一点推测,导演之所以没有安排两个人在仓库里“床戏”并不是因为导演或者演员保守,而是导演有意的淡化“同性爱”的意思。
我们从头开始梳理整个剧情:
大叔和英友一起彩排话剧,但是英友本身是偶像派小鲜肉,对于话剧完全就是应付,大叔作为著名的演技派演员,对于他这种态度极端不爽,终于和英友有了正面冲突,并且用自己饱含感情的演出深深的震撼了英友,英友醒悟了,对这位前辈肃然起敬,态度也认真起来。
当天晚上,为了沟通感情,在导演的安排下,英友到大叔家和大叔两口子共进晚餐。大叔送给英友一本教材,大叔所信奉的“方法派演技”的教材。
作为偶像派小鲜肉,英友每天面对的都是没完没了的通告,经纪人小心翼翼的伺候,粉丝疯狂的尖叫和经纪公司老板的严厉管束——经纪人其实就是经纪公司派来管理自己的,就像套在自己脖子上的枷锁;粉丝们只会尖叫和拍照,迫使自己假笑;经纪公司老板眼里自己就是赚钱的东西,给自己安排下无数无聊的工作。就连这个戏剧的导演也不敢对英友说教,只有大叔给了英友教导和尊重,毫无疑问,这位前辈对于英友实极为特殊的。这就构成了两人感情发展的第一个要素——大叔对英友而言确实特殊。
方法派讲究在生活中融入角色,感知角色的灵魂,避免单纯的肤浅的模仿,而戏剧中大叔和英友饰演的是Walter和singer是一对恋人,一旦入戏太深,会发生什么事情,恐怕大家都能猜到。这就构成了两人感情发展的第二个要素——方法派的演技容易导致入戏太深、假戏真做。
出于对大叔的崇敬和好感,英友很认真的学习了方法派的演技,很认真的研究了剧本的角色,并且如愿得到了大叔的夸奖,大叔对于英友的成长也很满意,对英友也生出好感,开始真的把英友看做和自己一样的演员看待。于是两个人也就很自然的亲近起来,两个人一起买道具(这对于英友实很新鲜的,难道道具不是应该由剧务准备吗,原来前辈对于演戏的态度这么认真啊,连道具也必需符合自己对角色的理解才行。厉害了我的哥);英友还经常出入大叔家探讨演技。两个人的感情迅速升温。
现实中的感情升温,加上方法派演技,两个人的关系发生了微妙的变化。此时此刻,话剧里的恋爱在肆意向现实生活蔓延、传染。尽管英友可能没有发觉,但是作为一个老演员,而且是方法派的老演员,大叔意识到两人有假戏真做的倾向,最起码,在他们第一次舞台彩排的时候他就意识到了。那时在聚光灯下,当英友深情款款的讲出台词,大叔情不自禁的靠近英友的时候,大叔电光火石间想起女友就在台下,他也就瞬间明白自己刚才面对英友时迸发出了不该有的感情,也就意识到了自己陷进了感情漩涡中,因为眼前这个男孩陷进了漩涡。
起初,大叔表现的很较冷静,他尽力克制对英友的感情,尽量用“正常”的态度对待英友,但是就像网上说的那样,“咳嗽与爱是藏不住的”,尤其是拍海报的时候,两个人脱了上衣,赤膊相对,大叔显得有点尴尬——你要是对他没感情,尴尬什么,又不是女的。于此同时,大叔的女友也敏锐的察觉到大叔对英友的感情似乎由话剧内蔓延到话剧外了。大叔终于开始恐慌,想隐藏却又情不自禁,想公开又自觉不对,大叔开始焦虑,烦躁,对周围的人乱发脾气,有意的要避免与英友的接触,结果反而弄得生活一团糟。
在一个辗转难眠的夜晚,大叔一个人游荡到剧场,却在那里和英友不期而遇。显然,英友也在为相同的事情烦恼,否则没有理由大半夜的跑到剧场。深夜,安静的剧场,只有彼此的舞台,这些要素无疑激发了两人的感情,大叔彻底沉沦了。结果被大叔的女友撞个正着!
次日早晨,大叔的女友想要和大叔亲热,这是她用来确认大叔是否真的对一个男人动了情的手段,结果让她很失望,大叔无动于衷,但是对英友玩真的了!
大叔起床晨跑,遇到了等他的英友,两个人就在仓库里“偷情”,当然,只是接吻而已,大叔早晨被女友撩拨过,所以在英友的脖子上啃了啃算是发泄。
接下来两个人就跑去“蜜月”去了。对于大叔非常了解的女友很容易就猜到了大叔的去处,她叫经济公司的人带走了英友,自己也跑去找大叔,两人争执时女友说出:“你每次演戏都出不来,这次还是跟一个男人”。
这一句话对于大叔无异于醍醐灌顶!
大叔起先是知道自己和英友的感情是由于剧本角色的影响的,因此是有心想要克制的;但是,后来实在是克制不住,决定放纵感情的洪流将自己吞没,这才有这一段“蜜月”,女友现在跟他说“你每次演戏都出不来”等于是告诉大叔,“醒醒吧,你只是入戏太深了,那种爱不是真的。”
大叔和英友在仓库里“偷情”的时候,大叔问“你是GAY?”,英友答“不是的,我只是喜欢你。”我相信英友的回答是真的,他也只是入戏太深。
大叔开始怀疑了,什么是真?什么是假?这份感情真的是爱吗?假如这是爱,那么当话剧演出结束之后,这份爱还会延续吗?换言之,这种“爱”到底是真实的还是虚假的?
英友的态度很坚决,但是大叔却在这种怀疑中沉默,甚至退却了。
这不能简单的归罪给大叔,因为这确实是一个非常致命的问题——假如这份爱是虚假的,那么话剧结束之后,大叔就会在另一出戏中爱上另一个演员;而英友呢,不再演话剧之后,同样可能走出方法派的陷阱,对大叔不再有爱意。
我们常说,为了爱可以舍弃一切,可是,假如这份爱的真实性可疑的时候,我们又该怎么做呢?
英友并没有这样想过,毕竟,他没有像大叔那样因为演戏而爱上一个又一个人的经历,所以他非常笃定这就是爱,而不可能怀疑这是受到话剧的影响产生的假象。
英友在舞台剧的正式演出中,用自己的方式为这份真假难辨的爱表达了自己的态度,他当真做出了上吊自缢的过激举动,却又在演出结束时,从容的向观众鞠躬致意,而傍边的大叔还一脸的茫然。
“我不知道这份爱到底是真是假,我也不在乎,我爱了就是爱了,认认真真的用全部生命去爱了。入戏太深也好,假戏真做也罢,如果这份爱注定了只能存在于舞台上这短短的时间里,那就让我完美的演出,从容的谢幕”,英友如是说。
想必这也是导演想跟我们说的吧。
这部电影,其实是探讨了爱的真实与虚幻、短暂和长久以及我们应当怎样对待爱。
之所以要采用“同性爱”这样的方式表现,只是用直男爱上同性来象征虚幻的爱而已。
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想为《合法伴侣》这部片子正名一下,看完之后上豆瓣给评分,发现评论区一片声讨。多数人认为这部影片在消费同性群体。我只想说一下个人感受。抱着找灵感的心态,我买了中午场的电影票,影厅了大概做了二十多个人左右,其中有三对左右是中老年人夫妻,影片的喜剧情节让大家笑声不断。主要有四个层面的想法。1.影片向观众普及在国外许多国家及地区同性婚姻是合法的。剧情上两人是为了签证而假扮情侣结婚,“假扮情侣”这样的
想为《合法伴侣》这部片子正名一下,看完之后上豆瓣给评分,发现评论区一片声讨。多数人认为这部影片在消费同性群体。我只想说一下个人感受。抱着找灵感的心态,我买了中午场的电影票,影厅了大概做了二十多个人左右,其中有三对左右是中老年人夫妻,影片的喜剧情节让大家笑声不断。主要有四个层面的想法。1.影片向观众普及在国外许多国家及地区同性婚姻是合法的。剧情上两人是为了签证而假扮情侣结婚,“假扮情侣”这样的题材屡见不鲜,但视角却从男女变成了男男,所以大部分人会认为这样的一场闹剧是在消费同性群体。(影片中确实有对同性情侣生活状态的杜撰,其不真实性,片面性,偏见性也是大多数人反感的原因之一,这里按下不表)坐在我旁边观影的是一对60岁左右的夫妻,在影片戏剧情节稍落的间隙,我听到有一个女生在小声的给同伴科普“直男是指喜欢女生的男生,在英国同性婚礼是合法的,同志现在指的是喜欢同性的人的统称.....”,虽然并不喜欢在电影院观影时有人絮絮叨叨,但是她们在说的时候并没有被人打断,虽然声音不大但几乎在坐的人都能听到,我暗暗观察了一下坐在旁边的这对老年夫妻,他们并没有显示出反感或者坐如针毡也没有愤然离场,对于这一场“小型的科普”,我想在导演心理也是他希望得到的效果。印象中那个女孩说的让我印象最深刻的一句话是“中国迟早也会同性婚姻合法化!”2.在影片中尝试了歌舞片的类型。歌舞片一直是好莱坞的经典类型,国内在早期有歌唱片这一类型,以20世纪30-40年代周璇主演的影片为代表,在类型电影创作上这部影片做了大胆尝试了,对于中国电影来说且不论这次尝试成功与否,至少勇敢的做了一次试验。类型本就是杂糅的,学习和借鉴别人的成果有助于创新。3.剧中阴差阳错的支持是同性群体所奢望的。剧中大白的父亲以为电视台的采访是针对“别做低头族”的公益倡导,当他说出“我支持我儿子!年轻人走在时代的前沿,我们也要努力跟上”等等一系列话语的时候,我不知道同性群体在观影的时候是否心里五味杂陈,哪怕是这种“变相”的支持,哪怕是心理补充幻想式,对于大多数的他们来说也是可望不可及的。以戏剧的方式给予了同性群体在想象外的认可,一方面是社会现实的反映,另一方面是对于同性群体的内心补充机制。4.影片在电影节上的提名反向证明中国国内同性题材的创作环境。影片由黄建新监制,这个人是谁呢?是《建军大业》《建党伟业》《建国大业》的监制,高中时候看了他拍摄的《黑炮事件》,从那个时候开始他在我心里就是一个非常非常非常牛逼的导演!而影片的导演就是黄建新的儿子黄雷,CCTV6总是会放一部儿童题材的喜剧电影《愤怒的小孩》,就是黄雷导演的。这部影片获得了2019年上海国际电影节最佳导演、最佳编剧提名。能够在中国影院看到一部伪同性题材的影片十分不易,能够突破层层审查,处处删减还能上映,还能去反应一些现象,普及一些现状,但凡带有创作者的角度去思考,就知道戴着镣铐跳舞是多么无奈!创作不易,且看且珍惜!
我试着传封简讯给童年,却一直没有收到回音。直到读到草房子的故事,让我得以重温童年。《草房子》的电影简明、素朴、温和,像是一位故友谈笑着携我同观一位名唤桑桑的男孩,在成长过程中一段刻骨铭心的童年时光。那些人那些事在影片中倒带,桑桑对在油麻地里短暂六年童年生活的再现,仿佛见证了人一生的历程,无论是他亲历的,亦或是油麻地里的人们经历的,无一不使我动容。影片中情节缓而不慢,一点点的推进,犹如月光在玻
我试着传封简讯给童年,却一直没有收到回音。直到读到草房子的故事,让我得以重温童年。《草房子》的电影简明、素朴、温和,像是一位故友谈笑着携我同观一位名唤桑桑的男孩,在成长过程中一段刻骨铭心的童年时光。那些人那些事在影片中倒带,桑桑对在油麻地里短暂六年童年生活的再现,仿佛见证了人一生的历程,无论是他亲历的,亦或是油麻地里的人们经历的,无一不使我动容。影片中情节缓而不慢,一点点的推进,犹如月光在玻璃杯身上做起的画,若有似无的描摹,却留下惊心动魄的杰作。影片末留下的空白,引发了我对儿时的无限怀想。电影无法细致入微的映射出油麻地里的细碎却动人的故事,总感觉不入味。于是我便去读了《草房子》的电子书,虽然遗憾没有纸质书的真实触感,但是书里面厚实的感动却一点没少的给到我。在阅读的过程中,前期的欢快轻松使我忍俊不禁,后期的静谧悲伤使我不禁泪流。好像所有的好故事都要以悲伤来诠释,不然总让人觉得不够深刻。成长可以有千万种风貌与演绎,而最根本的底蕴似乎就是悲苦。的确仿佛苦药才更让人感同身受。小说叙述的故事散而不乱,节奏舒缓,曹文轩从始至终都在以静淡的笔触,构思出油麻地的一切,那是一个如桃源般的地方,一切的一切都令我心生向往。读着草房子里大片大片的芦苇荡,广袤的艾草地,脑海里忽然涌现白居易的诗句“我有所念人,隔在远远乡。 我有所感事,结在深深肠。”又似初品一杯清茗,一丝丝苦味冲斥味蕾,微妙地慢慢回甘。桑桑的童年是极简单纯粹的。或许是“桑桑就是桑桑,桑桑与别的孩子不大一样,这倒不是因为桑桑是校长的儿子,而仅仅只是因为桑桑就是桑桑。”正如我们什么也不是,而我们也就只是仅仅只是自己而已,好好的做好自己就够了,像儿时一样。心理学家阿德勒说:“幸运的人一生都被童年治愈,不幸的人一生都在治愈童年。”桑桑无疑是百分之百幸运的,虽然电影和小说里都没有点明,但我猜想,他后来的一生一定都被油麻地的经历治愈着,他在极小的年纪里经历了无数变故,遇见了许多温暖的人们。经历了生离死别,悲欢离合,纯真艰难 。他是故事里的主人公是故事里的亲历者,同样也是一个旁观者。他经历了自己童年的欢快与成长的疼痛,见证了细马与杜小康的一夜成长,短短的记叙中藏着他对纸月说不清道不明,模模糊糊的喜欢。这一切都被刻进了桑桑的骨血,他遇见过的人,教会他善良、感恩、热爱、接纳等美好品质。就像我们每个人一样,揣着一颗怀乡的胃,言行里都纳着故乡的影子。电影与书的织汇融合,故事的脉络一一清晰。电影是以一种不同于蒙太奇式的回忆录似的表现方式,并没有拍摄桑桑成长后的现状,而是将内容定格与小时候发生的故事,用多个零零散散的片段共同组合成。书里人物则更丰满,有秦大奶奶对油麻地人事态度的转变,邱二妈与细马关系的层层递进,传达出阵阵暖意。桑桑的童年是极幸福的,在那个物资匮乏、社会混乱的年代,能够安安稳稳的上小学,心安理得的调皮捣蛋 ,吃穿住用行都有母亲操持打点。每天只需想着喂饱鸽子、吸引人们的关注、自行车,调皮捣蛋就好。他有着独属于小孩子的倔强与善良。他也是在被温暖着感动着成长。恰如书中温幼菊老师说:“这将近半年的时间里,你们,包括纸月在内的孩子们,让桑桑看到了许多这世界上最美好的东西,他没有理由不好好吃药。”我读到后来亦为桑桑的病纠心,接着往下看发现苦难是生命必不可少的养料。我被桑桑父亲不肯放弃一丝求医机会感动,哪怕生机渺茫,也肯不停歇。想起小时候我因事故导致腿部骨折,家人带着我四处奔波看病,生怕落下病根的经历,全家人渴望着我早日安康的愿望,深深植入我的心灵。桑桑的童年是他成长的根基,一生中不可替代的礼物。他常常感到困惑“他不知道,是不是所有的人,都是在这一串串轻松与沉重、欢乐与苦涩、希望与失落相伴的遭遇中长大的。”大多数人或许都是这样跌跌撞撞成长起来的,少部分人极其顺利。温瑶曾说“所有的时间都用来彷徨,只有一瞬间用来成长。” 我们一路上跌跌撞撞,横冲直撞,哭着笑着也就长大了。幸好被温暖的人温暖的光照亮过。藏埋在心底里的童年就似风一样再也吹回不回去了,童年的记忆也或明或暗的深埋在身体的某个角落,一碰到相似的事情时,回忆便一触即发。每个人的童年经历都不一样,对童年记事的多少也相异。我是个记事很晚的人,因而我对儿时的记忆 并没有那么深刻也谈不上太刻骨铭心。但有些事却根深蒂固的深深扎根在我心底。小时候因为贪玩差点走丢,被家人在大马路边上找到,遭遇了记事以来人生第一顿毒打 沿着猪肉铺的摊位上的我一路边哭边狂奔,被手抄家伙的大人们沿街一顿毒打。现在想来和桑桑因为顽劣被父亲教训的情形简直一模一样。哭笑不得原来这就是“打是亲骂是爱”。而小时候的我并不懂,还为此哭了好久好久。如今回想起来那个时候一直找不到孩子的大人们该有多惊恐啊!他们一定是设想了无数种糟糕的结局 ,一旦找到孩子时那种失而复得的心情。我渐渐也能理解了。小说里没有不过分的刻画悲伤,却能一点点勾起我与之相似的回忆。像在异国他乡时 不经意间吃到了家乡的美味 勾起了怀乡的胃。唇齿留香回味无穷。故事的最后,纸月与僧人离开,桑桑大病痊愈,等许许多多的人物慢慢离场,都是平淡的笔触细腻描摹,但是又不缺乏温馨,大家都在忽隐忽现的表达着彼此的深爱。淡雅的文字,细腻的情愫,不知不觉就桑桑就作别了童年,我不禁泪目,原来我们也桑桑一样在笑着与哭着,相遇与离别中长大了。我觉得每个人心里都有一方属于自己的“油麻地”安放着各自柔软清莹的童年,当我们的童年睡着时,我们也就悄悄地长大了。我抬头望天眼前仿佛也看见空中有只巨大的旋转着的白鸽首尾相衔组成的白色花环,渐行渐远,直到消失不见。很感谢这本书 这部影片带给我细密绵长的感动。
(剧已被砍,可惜了,留不住观众,挖的坑成了为自己掘的墓)
每次最新的解析会放在前面,之前的解析请点击: (剧已被砍,可惜了,留不住观众,挖的坑成了为自己掘的墓) 每次最新的解析会放在前面,之前的解析请点击:《异星灾变》第一季第二季解析 神降-《异星灾变》第二季第8集解析 我们终于等来了第二季的完结,但就像第一季的结尾一样,第八集甚至称不上一个阶段的结束与另一个阶段的开启。我们看完这一季,得到的依旧是疑问多过解答。 第七集 一列开在日本山村的小火车,由于前方路段维修需停留四十分钟。车上坐着女插画师,进入青春期的女孩和她的父亲,老年拳手。听到列车员通报延误的消息,他们脸上只有漠然。 曾经的畅销书插画师被编辑退稿,踏上寻找灵感的旅途。女孩于半年前失去母亲,父亲带她去外地的外公 第七集 一列开在日本山村的小火车,由于前方路段维修需停留四十分钟。车上坐着女插画师,进入青春期的女孩和她的父亲,老年拳手。听到列车员通报延误的消息,他们脸上只有漠然。 曾经的畅销书插画师被编辑退稿,踏上寻找灵感的旅途。女孩于半年前失去母亲,父亲带她去外地的外公外婆家居住。老年拳手经营的拳击公司面临倒闭。四个人,都处在人生的低洼里,成功过,幸福过,此刻看不见前路。人生也像火车按下了暂停键。 火车终于启动到了下一站,一位老妇人上车售卖自制便当盒。镜头里,她的厨房墙上,贴满了客人的留言:“你做的便当是世界上最好吃的”。老妇人会在每个木制便当盒上,别上一枝晒干的小野花。四个旅客抬头看见她,脸上的僵硬开始松动,他们迟疑了一下,一个接着一个,招手购买便当。 那时插画师二十几岁,在这列车上吃到一口厚蛋烧,被惊艳,也被激发了创作的灵感,她画的便当盒系列插画一炮而红。那时怀孕的妻子坐在丈夫身边,在车站吃了一口厚蛋烧,眼睛里闪耀出星星,她抚摸着腹中胎儿,对未来充满向往。那时壮硕的年轻人第一次离家坐上火车买了一份便当,被额外赠送了一份:“这份我请”,售卖便当的妇人说。 几十年,十几年,几年过去,有的人变老,有的人出生到长大,有的人离世,有的人成为中年。没有变的是那一口厚蛋烧的味道。 拳击手再一次被额外赠送了一份便当。他从怀里摸索出一张揉皱了的纸条,上面是当年妈妈写下的字:“永远不要放弃。”女孩吃到厚蛋烧,像吃到了妈妈的味道,泪流满面。爸爸说,今后我为你做蛋卷。女孩终于愿意开口和爸爸说话:“我和你一起。”插画师看着这一切,忍不住哭着笑了,她好像又有了勇气。 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影片鞭挞了自然女人,她们物质,各种作,把男人当做提款机,出气筒,备胎和会说话的JB。。男人为了那几秒的欢愉只能像个舔狗一样卑微的活着,然而依然不能满足女人那多变的情绪需求。 这让人想起来北欧那些物质极大丰富的国家,他们有能力为每个人提供生老病死的保障,没用后顾之忧的女人就没有必要结婚,也不愿意承担什么社会义务去生个孩子,高度开放的社会可以让她们在周末派对上找个男人一夜风流,即使不小心有了孩子也是整个国家的宝贝。男人们就悲催了,只能被动的围着女人裙子转,没有孩子或不确定孩子是不是自己的。 还有更悲催的,阿桑奇。他通过“维基解密”揭露美国的丑恶,以一人之力挑战了整个美国,可这样的英雄人物却倒在了女人醋海兴波的情绪里。阿桑奇的房东是个女的,这个收租婆工作轻松,闲来就是打量那些来来往往的男房客,阿桑奇的“壮举”让他“进入”了女房东的法“眼”。一夜欢愉让女房东意犹未尽,她要为英雄举办个周末大派对,可就在这个派对上,他和另一个女人苟且了。。事后这个女人不确定会不会怀孕,就像自己的闺蜜:女房东请教。。维基解密变成了闺蜜解密,阿桑奇也由女人心中的英雄变成了强奸犯。今天的他被崇尚“新闻自由”的美国起诉,被英国关押在伦敦监狱,如果不是他以自杀相逼,他就会被引渡到美国并可能判刑157年。。 女人难养,近则不逊,远则怨。今天的女人要房要车要彩礼,而男人不要说头次,头胎是你的就是祖坟冒青烟。中国每年亲子鉴定数量正以20%的速度递增,沿海城市更是高达50%,想想未来,国的社会保障体系健全了,家可能就不健全了。女人会不婚不育,会更作更奇葩。。而男人呢,要么做召之即来,挥之即去的舔狗,要么就卖个机器女人,做它们心中“英雄”。 本期周限定观影共有15人参加, 一共14条评论, 平均分数为81.6分 本期周限定观影共有15人参加, 一共14条评论, 平均分数为81.6分 绝了,演了这么多年了,第一次他原声,台词居然是这样的,有人吐槽他声音,声音我也可以接受吧,这个吐字,能不能一个字一个字的念清楚啊 离了字幕简直听不懂,说话还那么快,后面有狼撵你啊,台词烂到影响观感,男主台词真烂,男主台词真烂,男主台词真烂,男主台词真烂,男主台词真烂,男主台词真烂 这还不烂吗,你男主不用跟别人比,你就跟女主比 绝了,演了这么多年了,第一次他原声,台词居然是这样的,有人吐槽他声音,声音我也可以接受吧,这个吐字,能不能一个字一个字的念清楚啊 离了字幕简直听不懂,说话还那么快,后面有狼撵你啊,台词烂到影响观感,男主台词真烂,男主台词真烂,男主台词真烂,男主台词真烂,男主台词真烂,男主台词真烂 这还不烂吗,你男主不用跟别人比,你就跟女主比,你都比不过好吗,有些句子不看字幕真的是听不懂,现在看了这么多集,习惯了,再结合一下前后语境,那些超快语速的话大概也能猜出来,你语速快没关系,你倒是说清楚啊,这还不烂啥才叫烂啊,不和好的比,就和更烂的比呗 筆者看畢電影,感覺從前那位師承張徹大導演,深諳「搞基」之道的吳宇森重回駕輕就熟的警匪追逐題材,便足以讓我們暫時忘記《赤壁》和《太平輪》的痛苦記憶。正義感十足的警察矢村與渴望洗脫罪名的逃犯杜丘惺惺相識的兄弟情誼;同為孤兒的女殺手紫雨和紅霞互相扶持,姐妹情深;真由美念念不忘含冤而逝的丈夫,在吳宇森的電影世界裡,有血有肉的人物總會令我們印象深刻,奸角不全壞,好人也會因為一時魯莽做錯事,即使壞到骨子 筆者看畢電影,感覺從前那位師承張徹大導演,深諳「搞基」之道的吳宇森重回駕輕就熟的警匪追逐題材,便足以讓我們暫時忘記《赤壁》和《太平輪》的痛苦記憶。正義感十足的警察矢村與渴望洗脫罪名的逃犯杜丘惺惺相識的兄弟情誼;同為孤兒的女殺手紫雨和紅霞互相扶持,姐妹情深;真由美念念不忘含冤而逝的丈夫,在吳宇森的電影世界裡,有血有肉的人物總會令我們印象深刻,奸角不全壞,好人也會因為一時魯莽做錯事,即使壞到骨子裡的天神製藥老闆,專門威逼利誘無家可歸的流浪漢回工廠進行慘無人道的藥物實驗,在最後關頭亦無法抗拒親情的召喚,選擇一死與九泉之下的摯兒團聚。歌頌友情、愛情與親情的偉大乃吳宇森從影多年孜孜不倦追求的終極正義,《追捕》有意延續的正是還沒有被徹底忘記的人性光輝。 邁入古稀之年的吳宇森,內心卻似乎不曾老過,往來其間的子彈與白鴿引領我們穿梭回到《英雄本色》《喋血雙雄》的黃金時代,幼稚單薄的劇情,含情脈脈、另有所指的人物對話,鐵漢柔情的藍調爵士樂,還有那一以貫之「不瘋癲不成活」的暴力美學,John的堅持讓觀眾深深感受到名為曰情懷的強大力量。有人說,情懷可不能當飯吃,我想了一想,也是,沉浸在過去的時間越久,擁抱未來的觸覺便越發地遲鈍。然而,在當下這個只講求弱肉強食的競爭法則,僅僅學會高速發展新科技的現代社會裡,人與人之間的距離被手機、電腦等科技產品逐步拉大,昔日為兄弟義無反顧、兩肋插刀的激情歲月早已被袖手旁觀的沉默所替代,人們不再念舊,甚至把對舊有事物的回憶當成古板迂腐的象徵盲目批鬥。 《追捕》開首,律師杜丘與偽裝成居酒屋老闆娘的殺手紫雨一見如故,老電影(1976年的老版作品)正是二人順利溝通的橋樑,通過對答戲中的著名台詞,吳宇森已將男女的性格特徵大致勾勒出來,河智苑確實有點周潤發的小莊味道,不做殺手的她又何嘗不想遠離腥風血雨的江湖恩怨,安心當個普普通通的居酒屋老闆呢?張涵予雖然飾演文質彬彬的國際律師,依然不改其硬漢作風,面對不公義之事必定挺身相助保護弱小。 行走江湖,講的是踏踏實實的情義二字,逐漸失掉的美好傳統需延長壽命,靠的就是細味情懷,若刻意迴避過去,喪失憑寄的未來僅留下空洞的印記,這也是為什麼吳導拍攝的槍戰會讓觀眾感受到浪漫主義的芳香餘韻的原因,寄情於人物的動作,就像優美的舞蹈,持槍、舉槍、開槍,配合鏡頭的調度,每個細節均被導演賦予了節奏感和韻律感,而《追捕》裡最為精彩的一幕打鬥段落莫過於矢村、杜丘和真由美三人與前來奪命的冷酷殺手在郊外別墅內進行生死搏鬥,矢村與杜丘的左手和右手分別被手銬銬住無法動彈,他們只能透過男性之間的默契應對來勢洶洶的襲擊。「二人合一」的理念很花心思,除了標誌性的雙槍滑射以外,冷熱兵器盡出,矢村揮動武士刀經過一連串跑跳閃躲後砍殺敵人,看著相當過癮,可見福山雅治在吳宇森的嚴格要求下苦練步法,方有今日之成果。 《追捕》改編自西村壽行的小說《涉過憤怒的河》(君よ憤怒の河を渉れ),原著講述日本檢察官杜丘離奇地被人誣告犯有強姦、搶劫罪,杜丘為洗清罪名,千方百計逃離警察的重重包圍,歷經波折後真相大白,被誣衊的杜丘最終沉冤得雪。1976年由著名演員高倉健領銜主演的經典版本較為忠於原著小說,而吳宇森「重武輕文」的特點令中日合拍的現代版對昔日經典增添不同角度的詮釋與重現。洋洋灑灑的槍戰場面,激烈的人物性格、行為衝突超越邏輯慎密的推理緝兇佔據主導地位,透過接二連三的追逐互搏渲染緊張氣氛,深陷囹圄方知世情冷暖,以此建構豐富多彩的人物形象。 吳宇森的招牌特寫在《追捕》裡得到淋漓盡致的發揮,電影前段歡慶勝利的酒會上,鏡頭特意多次給到載歌載舞的人群輕盈爽朗的步伐,慾望滋生罪惡,池內博之飾演的老闆兒子心懷不軌的眼神則提早預告將會有大事發生。電影以行進間的步伐表現人物因為環境而時刻變化的情緒與事態輕重,如杜丘被誣陷後拼命奔跑,想擺脫警察追捕,來到正在施工的工地,鏡頭巧妙地注視著往上攀爬的逃犯異常沉重的腳步,配以不知所措的眼神,與影片開頭神采奕奕、名利雙收的精英形象相差甚遠。在這一幕鏡頭的最後,杜丘不慎從高處跌落至水泥池,同樣暗示了蒙受不白之冤的他正深陷於不可告人的巨大陰謀之中,而真相就藏於罪惡的泥潭深處。 吳宇森一向是位很敢進行新嘗試的老導演,勇闖荷李活時期最成功的作品《奪面雙雄》,尼古拉斯基治、約翰屈伏塔上演另有玄機的兵賊追逐,二人互換臉龐,引發的身分認同危機為看似簡單的雙雄片加入了一層哲學思辨的意涵。如今來到《追捕》,杜丘遭到陷害的幕後元兇是從事地下非法交易的醫藥集團,牽涉到將人類改造成用於軍事行動的超級士兵的跨國政治陰謀。注射新藥的實驗者能獲得超越一般人類的耐受性和攻擊力,但神經系統卻受到破壞,嚴重者更會喪失理智,陷入瘋狂狀態。吳導演刻意在現代槍戰片裡加入帶有科幻色彩的人類改造計畫,正是表達了他的疑惑:飛速發展的科技文明能否為人類帶來真正的幸福?換了臉的屈伏塔還會是那個堅信正義與復仇的屈伏塔嗎?打了藥的倉田保昭最終沒能抵禦藥物的侵蝕,為了保留僅剩的一絲人性選擇自我犧牲,同樣被過量注射禁藥的杜丘雖然逃出生天,更在結局與真由美浪跡天涯,但又有誰能擔保善良正義的杜丘在某一天不會突然受殘餘藥物的影響,喪失人性呢?不過我想,吳宇森自己肯定沒想那麼多,在他一手打造的英雄烏托邦裡,義薄雲天,手刃仇人,兩袖清風,事了拂衣去,一切足矣。 我看的片少,同时对印度神话完全不了解,可是我觉得我没看过比这更好的古神话电影了。 从神子开篇,神子来历神秘,在与世隔绝的小村里成长,却不泯然于众人。(开篇时的太后太帅了。)经历了一系列冒险之后,通过关键人物,开始讲神祇的故事。巴霍巴利从小到大,集美德、智慧、与力量于一身,再困难的情况都能扭转乾坤。如果说在第一部里他只是一个厉害的凡人,到了第二部,这个凡人游历天下,几乎以一己之力为 我看的片少,同时对印度神话完全不了解,可是我觉得我没看过比这更好的古神话电影了。 从神子开篇,神子来历神秘,在与世隔绝的小村里成长,却不泯然于众人。(开篇时的太后太帅了。)经历了一系列冒险之后,通过关键人物,开始讲神祇的故事。巴霍巴利从小到大,集美德、智慧、与力量于一身,再困难的情况都能扭转乾坤。如果说在第一部里他只是一个厉害的凡人,到了第二部,这个凡人游历天下,几乎以一己之力为公主的小国驱除外敌,坚持正法,宠辱不惊。哪怕被贬为平民,赶出皇宫,对太后也没有半分埋怨,只有思念和敬爱。直到临死前,也只求叔叔保护母亲。甚至他的死,不是因为力有未逮,而是因为他的美德。这些描写落在一个凡人身上,已经不是描写一个凡人的美德、智慧与力量了,而是描写这个凡人身上的神性。 神子(好像叫摩西陀?)可以说是半神之躯,力量上和他的反派叔叔巴拉差不多,加上与巴霍巴利的对比,大概是巴霍巴利>巴拉(大于或等于)摩西陀。公主绕行湿婆神三周,摩西陀与巴拉的战场开始变天,这很有神话小说中“打得天地变色”的感觉,此时BGM响起,揭示了巴霍巴利的真正身份,歌词中有“XX神的怒火无法熄灭”一句。(大概是这么个意思)而巴霍巴利本尊也在云中现身,其子携雷霆之力为他复仇。 可能为了让观众先把巴霍巴利当成凡人来看,以加强结尾的效果,我感觉片中的隐喻并不多。初看时第二部中我反感的天鹅船一段即是一个隐喻。公主操控海浪,而巴霍巴利让船上天,看完结尾后反过来想想这段,其实已经暗示了巴霍巴利不是凡人。从情节安排上,大概有从神明降生为王子,到隐瞒身份游历天下,到假扮傻子,到失去皇位,到贬为平民,最后被杀,回归神位这些阶段,十分古神话套路了(褒义)。 再从场面设置来说,让我第一次觉得巴霍巴利应该不是凡人的,其实在于第二部开头,他驯服大象并踩着恭顺大象鼻子骑上大象那一幕。而第二部末尾,摩西陀与巴拉的战斗,一开始还是凡人间的战斗,随着公主绕行湿婆神的进度条推进,两人的战斗越拍越有史诗感,及至变天后,从色调、身姿等各种方面,已经拍成了非人的战斗。(虽然我觉得拍得挺古希腊神祇打架的感觉,可我又不知道印度神话中神仙打架是怎么描写,所以我觉得这样已经非常赞了。) 接下来不知道敲什么了,就这样吧。 【20190106补充】 重看了一次最终大战,发觉导演对最终大战的安排,渐进做得非常明显,卡时间点也卡得很让人心潮澎湃。 公主绕行湿婆神第三圈时,为了阻止仪式的完成,反派一方将必经路线上的木桥点燃。此时摩西陀和巴拉的打斗“正好”造成巴拉金像的倒下,金像头颅一路滑到木桥,代替木桥让公主行走。这个阶段,可以说是“神眷”阶段。神灵站在正义且虔诚的一方。 从头开始都是正常的天气,蓝天白云。巴拉在发现金像被毁后,开始秀肌肉时,风起云卷,开始变天。我觉得这里已经半明示巴拉其实是邪神了。在这里,巴拉的神格恢复。 接着半神半人的摩西陀落在下风,直到他摔到了湿婆神的祭台前(那个叫祭台吗),并且以血祭神。在祭神仪式时,歌词有一段是“头顶神圣光环的湿婆神,化身降临大地摧毁邪恶”。接着继续开打,后续的歌词讲的是鲁陀罗神,是“仁慈的风暴之神,和平的使者”,还唱道“倾尽七海之水,亦难平息鲁陀罗神的怒火”,此时专门给了天上一个镜头,乌云快速聚集,遮蔽太阳。歌词继续唱道湿婆神像鲁陀罗神一样跳起了愤怒的舞蹈。在最后一击前,有着风暴景象的天空中出现了巴霍巴利的巨大身影。大概在这里,摩西陀身上是两大神明之力加持了? 我个人很喜欢这部剧里展现的情与义。 展颢无疑是个很有人格魅力的人,所以部下会心甘情愿替他赴死,追随者们能二十年来一直跟着他做一不小心就要掉脑袋的事,而他也尊重属下的付出并心存感激,而非视之为理所当然。前半生他是光风霁月心系百姓的大将军,却因昏君佞臣陷害而遭灭门之灾,后半生他与仇恨共存,时时刻刻备受煎熬。 我个人很喜欢这部剧里展现的情与义。 展颢无疑是个很有人格魅力的人,所以部下会心甘情愿替他赴死,追随者们能二十年来一直跟着他做一不小心就要掉脑袋的事,而他也尊重属下的付出并心存感激,而非视之为理所当然。前半生他是光风霁月心系百姓的大将军,却因昏君佞臣陷害而遭灭门之灾,后半生他与仇恨共存,时时刻刻备受煎熬。但即使有血海深仇,他内心深处也依旧是当年那个关心百姓的大将军,不愿看到天下陷入动荡百姓流离失所,所以在还有一战之力的前提下主动放弃,坦然赴死,而不是觉得“我身遭不幸,所以世人都对不起我,我要复仇,即使哀鸿遍野白骨如山也在所不惜”。他恨火莲的血脉,所以对火莲冷漠,连拥抱也不允许。但在他手下火莲最终长成了一个有勇有谋有情有义的栋梁之才,而不是毫无感情的杀人机器或是非不分善恶颠倒的纯粹恶徒,还有送给火莲却不让他知道的那片湖,都说明他对火莲终究还是有爱的。人的感情是复杂的,而不是简单的非爱即恨,剧里展现的父子情就很能打动我。 再说火莲,美强惨占全了。如果说方旭是出生于炼狱之中,那火莲某种程度上就是生活在炼狱之中(指精神方面)。方旭自出生起就被方子庵收养,有慈父慈母呵护养育,成长在阳光之下。火莲则相反,身为长皇孙,出生于花团锦簇之中,却在刚满月时被掳走,成长于仇恨之中。小时候展爹冷暴力,但他还是对展爹充满孺慕之情,也是剧里最理解展爹的人。他无比期待展爹的爱,却不得不十分克制自己,想要又不敢要的感觉演员演绎得很好。他从小被灌输对赵宋皇室的仇恨,但也没有在仇恨中迷失自我视人命如草芥。表面上桀骜不驯,但骨子里还是个温柔善良的人。去朝廷做卧底,但其实也没干什么不可饶恕的事情,倒是老老实实履行职责干了不少活。他不承认方旭是自己的朋友,却会时不时掩护方旭一把。他让李柏假死,喜鹊误以为真死了所以毒针杀他,但他知道后也没想着要报复喜鹊或就此心有芥蒂。金殿之上宁愿触怒皇帝也要直言先皇干的那些破事儿,为展爹伸冤,字字泣血。最后知道了自己不是展爹的亲生儿子,也依然爱着展爹,杀了唯一一个能杀的仇人后去自首,希望仇人和自己的血能让展爹内心的仇恨消退些许从而获得些心灵的平静(这里的父子情真的很打动我)。去自首前向展爹请求一个拥抱却不得,十分失落但还是礼数周全地说了句“爹爹保重”才转身离开(这段之后方旭对展颢的那段话深合我意)。展爹去牢里看他时,他明明心里很难过,却还强颜欢笑说着“爹不用跑这一趟的,孩儿很好,爹不用为孩儿担心”,让屏幕前的我不由得为之落泪。他服下毒药前说“我的身世,不足为外人道;杀人的原因,不足为外人道”,落寞的样子让人心疼不已。还好最后爱人、兄弟、父母他都有了(我个人觉得皇帝最后是认了火莲这个儿子的,虽然不能公之于众),从此卸下仇恨轻装上阵,后半生可以真正为自己而活了。 我看到有这样的言论: 对于经典作品来说,一代人会有一代人的版本。 这话不是没有道理,或许这也可以解释为什么《天龙八部》会被一拍再拍,但事实是,经典作品被拍得多了,比较也就多了,想拍得出彩,难度也就更大了。 如果能秉持“精益求精”的态度,经典是值得一拍再拍的,英国人就喜欢翻来覆去地拍 我看到有这样的言论: 对于经典作品来说,一代人会有一代人的版本。 这话不是没有道理,或许这也可以解释为什么《天龙八部》会被一拍再拍,但事实是,经典作品被拍得多了,比较也就多了,想拍得出彩,难度也就更大了。 如果能秉持“精益求精”的态度,经典是值得一拍再拍的,英国人就喜欢翻来覆去地拍简奥斯汀嘛,那些故事大家都熟悉,但只要导演演员靠谱,制作考究,观众也不会排斥。 但吊诡的是,近年来国内对金庸剧的翻拍,很难说得上有什么进取之心,“精益求精”是谈不上,较好的形容大概就是“黄鼠狼生耗子”,一窝不如一窝。 于是,每一次出现新版本的金庸剧,观众们就难免拿出老版本来做对比,兴起一阵怀旧热潮。 真的只是观众们厚古薄今吗? 我的看法是,“古”未必就完美,但“今”属实不行。 最新这版《天龙八部》我看了好几集了,很直白的观感就是尴尬。选角不合适造型太别扭是为“尴”,对原著缺乏理解叙事上画蛇添足是为“尬”。 先说选角。 让来自宝岛的杨祐宁演乔峰,是很失败的选择。这个演员是有硬汉脸却没有硬汉气质的典例,他乍一看是蛮高大威猛的,五官也有些粗豪之感,但他骨子里的气质是偏暖男那一挂的,且颇为洋派,这种气质在都市剧里演个大女主的小狼狗是合适的,但演豪气干云、粗中有细、气度非凡的丐帮帮主乔峰,偏差就很大了。 小飞象拍真人版,一听特别感慨,动物真人化很难,但这部电影融合得很好。我是TimBurton的老影迷,看的第一部他电影是在90年代前半段,爸爸买来的蝙蝠侠和剪刀手爱德华录像带,现在漫改英雄电影大行其道,得托30年前这位带起第一波漫改大片风潮的开山鼻祖的福……比起他的真人电影,我更喜欢他的偶动画电影,不过他的所有电影,无论是真人电影还是偶动画,一部不落,我每部都看过十遍以上……因此看到有些人说这 小飞象拍真人版,一听特别感慨,动物真人化很难,但这部电影融合得很好。我是TimBurton的老影迷,看的第一部他电影是在90年代前半段,爸爸买来的蝙蝠侠和剪刀手爱德华录像带,现在漫改英雄电影大行其道,得托30年前这位带起第一波漫改大片风潮的开山鼻祖的福……比起他的真人电影,我更喜欢他的偶动画电影,不过他的所有电影,无论是真人电影还是偶动画,一部不落,我每部都看过十遍以上……因此看到有些人说这部电影太迪士尼,很不“TimBurton”,我挺感慨的,我认为这是命运的回旋——这位特立独行的影坛鬼才,他本就毕业自迪士尼成立的艺术学院,第一份工作便是在迪士尼,他就是位血统纯正的迪士尼画师,他后来为华纳为DC工作,而功成名就,多年以后,迪士尼收购了DC的对家漫威,但作为DC功臣的他却回头来,为迪士尼拍片,他心里仍然留有着迪士尼的灵魂,这从没怎么向影迷们展现的一面……他没有忘记。他其实一直没有忘记——他过去的作品习惯用怪诞、愤怒、黑暗的外壳来衬托纯粹干净的真善美,现在我们看到的依然是真善美,表现手法变通俗了,但传达真善美的本质并没有改变,只是打了个直球。现在卖弄情怀的电影很多,但有诚意的却稀少,小飞象也拥有着这般美好的情怀,论情怀,他们不能更有诚意了。所以,当看到老版的蝙蝠侠主演迈克尔基顿饰演大反派,企鹅人的扮演者——老戏骨丹尼德维托饰演正派的马戏团团长,加上TimBurton……三人的再次聚首,正邪反转,让人感激地会心一笑。除了演员们都是Tim爱的款,不但长得和他动画片里的画风一样,很多是他过去合作过的爱将,整部电影最TimBurton的是场景设计风格,“梦幻乐园”让人想到很多他的经典影片。这部电影尽管和老版动画比,增多了真人戏份,不过小飞象依然是最大的亮点,最绝对的主角。其实电影里所有动物除了马都是特效做的,但做得特别逼真出色,包括小飞象,婴儿般的大眼萌象,眼睛里有星星,水汪汪的,睫毛长长,脸儿圆圆,皮肤纹理逼真,还有毛绒绒的象毛,真的好可爱啊!让人啊啊啊啊直叫!它是只很小的小象,听到伊娃格林叫他大象王子,我都差点憋不住笑,以象龄换算人家明明还是个婴儿。看到他驼人,我都特别心疼,这是小宝宝啊,另外小飞象的中文名也很可爱,音译是笨宝,偶尔昵称笨笨。笨笨最喜欢吃花生,最喜欢玩羽毛,他也很胆小不自信,但为了爱的人——妈妈及小伙伴,他也会鼓足勇气做很多了不起的事。迪士尼还在电影里植入了两三次小飞象的周边玩偶,看到这样的小宝贝带货,你怎么不买买买呢?除了最大的萌物小飞象,电影另一个观赏点是伊娃格林的服装秀,真是浑身散发着别样魅力。还有一处吹泡泡的马戏团表演也特别梦幻。略有瑕疵的是最后反派发疯的那段,基顿的角色有点脸谱化,虽然前情交代过他童年被父母抛弃,由心理问题造成我们所见的那个偏执狂坏蛋,但他因为小飞象逃跑而情绪失控自毁了乐园略有点生硬,或许是铺垫不够,但也或许是,这部阳光向上的童话书式电影,不需要为反派的阴暗面浓墨重彩。这部电影,主旨是包容不完美,欣赏不完美,没有所谓的完美,也没有所谓的残缺,只有美好的特殊,并且要相信梦想希望和现实并不冲突,柯林法瑞尔在电影里也姓法瑞尔,是个特别好的爸爸,从不相信孩子到自我反省,从没有自信可以面面俱到照顾好孩子到不再纠结,但始终如一的陪伴,保护和爱护……他现实中的孩子有残缺,由他独自辛苦抚养,因此对照这部电影,你可以明显看出他的父爱不是演的,是真实生活赋予他的,和他以往荷尔蒙腔调式的表演风格完全不同,……特别真挚温暖厚实,明显的真情流露。故事的结局,反派多行不义必自毙,而小飞象和妈妈则团聚自由了,马戏团的大家都是好人,都好好的,完美he。小飞象真的充斥着很纯正的迪士尼血统——大爱,家庭,自由,善良,精良细致的制作,节奏感好,特别温暖有教育意义,但一点也没有说教痕迹,是全年龄向电影,男女老少皆宜。我今天的场是中文版,影厅里只有四个人,一个三十多岁的DC男影迷,另两位是周边无聊来打发时间的居民夫妇,外套里头还穿着居家服,看样子五六十岁,也看的津津有味。如果追求最简单最朴素的温暖和愉悦,小飞象不会让人失望,值回票价!
心开始有缓慢积聚的疼痛扩散开来!
抛开影片本身所赋予角色的某些特质,喜欢这部电影里的奶茶,清瘦的,恬淡的,有时忽然锐意的灵秀与天真,有着洁净清朗的额头,婴孩般清澈干净的双眼,吐气如兰的清醒通透。。。
诉说、迷失、茫然、对峙、逃避
心开始有缓慢积聚的疼痛扩散开来!
抛开影片本身所赋予角色的某些特质,喜欢这部电影里的奶茶,清瘦的,恬淡的,有时忽然锐意的灵秀与天真,有着洁净清朗的额头,婴孩般清澈干净的双眼,吐气如兰的清醒通透。。。
诉说、迷失、茫然、对峙、逃避、隐藏、紧闭的门……
有人说这是一部给单身男女看的电影,尤其是单身女子。
这个故事,只有开始,没有结局。
非常细致化的情节,某种情绪的自我抚摸,一个女人对着电话答录机的喃喃自语,另一方静默无声的倾听……
它不像是一部电影,更像是一段隽永精粹的舞台剧亦或小品文。也许它根本不卖座,但却能在喧哗嚣闹中,给我们一份平静、一些思考,以及某种相互交织着的细密感触与疼痛,如同静默深蓝的一泓湖水……
一些不得不记录下来的台词:
——好的都是别人的
——隐藏自己的人是找不到真感情的
——选择你所能承担的
……
“如果你不把时间想像成是一种静止的,而是一种比较延长的关系。比如说,想像自己是一个写剧本的人,或者一个导演的时候,你就会想,故事是在发展的、会有后续,你可能就不会觉得静止的那一刻有那么重要,悲伤那一刻的眼泪,不会是世界的全部。你会知道这只是一个过程。那么你此时的伤心、难过等等不过是生命中的一个点,一切还会继续……”
“爱”是一种本能,它是情,“情”是“心”与“青”,“青”是什么?绿色,绿色代表一种生命或者再生,所以“情”其实是一种循环与延续,它不是一霎那就烧掉的灰烬,它包含了很多关心,体谅,责任。爱当然也包含性,但性,它是生物的,直接的,动物的。相比较,“情”需要更多的承担,更多的体贴……
影片开始时和《猜火车》一样都是由主人公的旁白带入,画面感也是同样的凌乱。前者是曼谷嘈杂的街道,后者是琐碎的生活片段。烦躁、不安和无数发泄的荷尔蒙充斥着整个银幕,随后是罗伯特·卡莱尔饰演的Daffy的出现,衣着破烂,疯疯癫癫,虽然还没
影片开始时和《猜火车》一样都是由主人公的旁白带入,画面感也是同样的凌乱。前者是曼谷嘈杂的街道,后者是琐碎的生活片段。烦躁、不安和无数发泄的荷尔蒙充斥着整个银幕,随后是罗伯特·卡莱尔饰演的Daffy的出现,衣着破烂,疯疯癫癫,虽然还没有《TOKYO!》中的莱奥·卡拉克斯那么“令人发指”,但其所言说的事物亦是莱奥·卡拉克斯在《TOKYO!》中所要表达的。不同的是罗伯特·卡莱尔用嘴,莱奥·卡拉克斯用了一兜子炸弹。
影片在迪卡普里奥得到地图后踏入正题,Daffy则用精心布置的仿佛杀人魔刚做过案似的自杀现场为莱昂纳多童鞋的梦幻旅程祭旗。(我就纳闷了,那血是怎么喷的!本片从此开始拧巴。)法国小情侣带着莱昂纳多童鞋以超低价一路杀奔到梦幻小岛,过程中免不了SNAKE A PEAK,荷尔蒙大动,双方再互相调戏一下,一点小惊险,一点小刺激,安全抵达梦之国度。迎接他们的是看起来相当可靠的黑人同志。(特点是热爱上帝与板球且不是gay,嗯,果然是个调节气氛、平衡关系的准龙套角色。)
接下来终于轮到女王出场啦!不愧是蒂尔达女王,气场就是强唉!简直就是母系氏族的女王标配啊!妮可·基曼可以去死啦!(这个译名好囧)玛西娅·盖·哈登比较适合统领外星生物。。。而我们的莱昂纳多童鞋在女王兄(唉?为什么要说兄?)的首肯之下顺利入住海边社区,并且在不久之后的叉<。)#)))≦训练中利用主角优势无耻的开了外挂,瞬间掌握了叉鱼技能(之后居然还叉了条鲨鱼),一跃成为月旦评上的社区之星。更无耻的是操控编剧,让心仪已久的法国小妞投怀送抱,无耻啊无耻!而我们之前看起来很屌的法国小帅居然就这样接受了,一定是受了编剧的威胁。(话说一直觉得此人好像总是出现在好莱坞性喜剧里,回来一查居然是《两小无猜》里的小受,正宗法国人,啊……丢人啊!)
就在两位新鲜恋人不顾在一旁默默流泪的法国小帅而打的火热的危机关头,偶们的女王陛下终于耐不住寂寞出手了。因为仓库的米适时的烂掉,女王陛下才有机会私通。以外出买米为由,抓紧一切时间亲身体验莱昂纳多童鞋滴“阳物运动”,果然是深谙春宵一刻值千金之精髓啊!而女王陛下在这时也终于露出了她的软肋——轻信而无断。面对莱昂纳多童鞋一而再再而三的弱智谎言居然无动于衷,是逃避责任还是爱得深沉,我们凡俗之人果然是无法领悟啊!但祸根就此埋下。
就在女王陛下性得志满起驾回宫之后不久,可怕的事情终于发生了,鱼妈妈为了给被莱昂纳多童鞋无情残杀的小鱼报仇而上演了一出鱼妈妈的逆袭,瑞典三人组做了垫背的。一个当场咬死;一个重伤,后窒息死(by童鞋);另一个居然没事儿,难道是因为他长得最挫?老天果然爱怪小孩。(拧巴之二:为什么没有人指责莱昂纳多童鞋,要不是你当初滥杀无辜,而是乖乖的让小鱼吃掉,怎么会有这样的事情发生捏,众龙套们的失职啊!)
剧情的拐点终于来了,傻帽二人组带着两个看起来更呆的傻妞(而且丑)终于杀到对面的岛了(是岛吧?)。女王在这种关键时刻居然完全失态,只是忿忿的把责任推到莱昂纳多童鞋身上,让他搞定。(怎么搞嘛?童鞋还小,怎么搞的定啊?)回城之后还把春宫之事一一讲给大家听(好有爱……有爱有屁用啊!都失控啦!)结果莱昂纳多童鞋就此变呆(本来就挺呆,现在更呆了),还打起了真人电玩(好囧),其实他是根本不知道应该怎么做啊!
四个傻屌登岛见到大麻地后和之前莱昂纳多童鞋他们一样也是手舞足蹈,又唱又跳,越跳越像傻屌,结果被嘣掉。唉……其实还是语言不通惹的祸。话说匪首那位大叔,你干嘛装的听不懂英语啊!受不了傻屌你就直接杀嘛!还非等小兵(哦,是小匪)走火你才师出有名,一点也不光明磊落,鄙视你(#‵′)凸
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唉……过去的一年被严重电波化,已经不会正常说话了,写着写着就成了这个囧样,悲!
书归正传,本片从罗伯特·卡莱尔的自杀式行为艺术开始就传递出一股死亡气氛,而且是特决绝的那种。而影片却一再避免流血,匪首居然成了和平大使,一个悖论就把除女王外的所有人都赶出了岛(话说虽然没了地图,但人是有记忆力的啊!一个隔岸就能清楚望见的岛有什么神秘的啊!真愁人!)。虽然本片不是恐怖片,不能像《28天后》那样死人,但好歹也要做个姿势吧!居然连姿势都省了,受不了!
还有罗伯特·卡莱尔的自杀原因(自杀方法不在本讨论之列,因为那是绝对无解的)。从女王的行为方式来看,他绝对不是被流放的,那就是自愿逃离。为什么?像迪卡普里奥一样被孤立,或者说是自我孤立?而回归尘世后又像迪卡普里奥第一次短暂会回归大陆时一样完全适应不能,因而对世界绝望了?貌似缺乏说服力。
还有就是本片的人物众多,人物性格还未来得及展开影片就已经草草结束了。如果像凯丽·布鲁克和比利·赞恩的《Three》那样只有3至4个人物的话,演员们的发挥空间会更大(废话)。人多果然没好事,罗伯特·卡莱尔说的都是真理啊!
中岛
在纷繁复杂的社会环境中生存,你面对的是数不清的危险和意外,有些是你无法选择的,比如10月28日上午12时发生在北京天安门的撞金水桥护栏恐怖事件,一辆吉普车冒着浓烟撞上了金水桥护栏,这过程使38位无辜的旅游者受害,其中造成5人死亡的悲剧。这些伤害是在你的生活中被无法预料、突如其来的强加进了你的生活中,这些灾难波及的不仅仅是自身,更是家人和亲密的朋友
中岛
在纷繁复杂的社会环境中生存,你面对的是数不清的危险和意外,有些是你无法选择的,比如10月28日上午12时发生在北京天安门的撞金水桥护栏恐怖事件,一辆吉普车冒着浓烟撞上了金水桥护栏,这过程使38位无辜的旅游者受害,其中造成5人死亡的悲剧。这些伤害是在你的生活中被无法预料、突如其来的强加进了你的生活中,这些灾难波及的不仅仅是自身,更是家人和亲密的朋友,甚至是社会的惶恐。
这让我想到了刚刚看过的一场电影《猎仇者》。一个作家的女儿被黑社会头目蹂躏、强奸,最后在郁郁中悲惨的自杀在自己家的浴缸中,而爱妻也不堪这样的打击,突发脑溢血死亡。一个温暖的家就这样的支离破碎。
亲人无辜的惨遭死亡,这天塌下来的感觉,叫谁都无法承受,天灾可认,人祸不可恕。
在社会问题日益突出的今天,面对无道德底线的社会环境和不公正的法律判决,受害人不得不换一种“法律”的手段途径来解决这些不公,提醒不作为的法律。不这样,这些弱势群体又能选择什么样的“维权”道路呢?
让仇恨的“子弹”无法行使在正常的法律跑道,而是以偏离轨道的方向飞奔也是实属无奈。
电影《猎仇者》就是讲述作家杨言(吴镇宇饰)和黑帮混混张金(樊少皇饰)在共同复仇的道路上不期而遇而上演的一幕幕惊心动魄的复仇故事。
原本是一名文弱平凡的父亲,却为了妻子、女儿的不幸遭遇而放下写作的笔,放下高贵的作家的身份,当上了出租车司机,为寻找仇人而单枪匹马独斗黑恶势力,为被“性侵”不堪受辱自杀身亡女儿复仇。
想一想,自己的女儿被恶魔一样的性侵,又在法律的玩弄中绝望的自杀,看着自己的爱女爱妻先后死去,这样的悲剧是何等的残酷?当您看到浸满鲜血的浴缸浸泡的自己的亲生那一幕, 您复仇的勇气一定会立刻爆发,没有谁可以面对被残酷而死的亲人无动于衷的。这些透出无语的绝望和死亡气息的场景让电影的悲剧元素更加浓厚而充满了恐惧。
电影更有意思的是:这两位复仇者却是冤家相遇分外眼红,而接下来的故事却让观众意想不到。
张金是黑帮头的马仔,给“老板顶盖”被入狱五年,出狱当天在一家餐馆突遭神秘杀手的追杀,对方连开数枪,使张金在惊魂中险象环生,于是,张金开始调查要杀他的人。
张金非常巧的座上了杨言的出租车,并临时包下了他的车,二个因此在不同复仇的命运路上走到了一起。张金按图索骥地把自己曾经可能结下梁子的人过了一遍,最终锁定了入狱前的三个仇家。然而,在调查并且实施杀人计划过程中却发现,他们都不是要猎杀自己的人。
一场关于仇恨与救赎的死命搏杀,在这场波谲云诡的猫鼠游戏中,逐渐拉开了帷幕。
生命中遭遇变故不能完全用巧合来解释,但张金和杨言这对仇人的相遇,却巧合的别有意味,通过这样的“无巧不成书”的巧合,为几场悲剧画上了一个更具有人性与宗教色彩的句号。
如果能在人类中找到一个没有犯过错的人,几乎不可能。就是说,无论你的错大错小有意无意,都多少是有罪之身。那么,如何通过自己的心理判断宽恕一个犯错甚至罪人,是自己对自己错误甚至犯过罪的救赎。
我们不管这是人性的觉醒还是宽恕了邪恶?但至少可以通过这样的方式解决一些无法停止的罪行。没有人可以说的清罪与过的分水岭,因此,连法律都在这些问题成为瞎子的时候,谁还会希望悲剧的扩大和无限的延伸?在我们内心保留的宽恕与救赎的标准是否可以拯救我们失去道德水准的社会?
灰姑娘的故事老套吗?不!自夏尔·佩罗创作这个故事起它就一直被广为流传,并永远会是孩子们的睡前童话伴其酣睡,迪士尼此次真人版《灰姑娘》,没有搞怪另类,也没有反派正话,就是温故着那个经典的童话故事,让那曾几何时的童梦仿若触手可及。
就《灰姑娘》言,这是一部无需论其剧情的电影,其几近百分百的忠于了那以是人尽皆知的原著,未有何创新,也不曾删改,有所出入的
灰姑娘的故事老套吗?不!自夏尔·佩罗创作这个故事起它就一直被广为流传,并永远会是孩子们的睡前童话伴其酣睡,迪士尼此次真人版《灰姑娘》,没有搞怪另类,也没有反派正话,就是温故着那个经典的童话故事,让那曾几何时的童梦仿若触手可及。
就《灰姑娘》言,这是一部无需论其剧情的电影,其几近百分百的忠于了那以是人尽皆知的原著,未有何创新,也不曾删改,有所出入的也仅是微乎其微的旁枝末节,一切的发展皆如那往昔的童话,梦幻与华美的交织,一颗善良坚韧的心,令人至始至终皆能感怀灰姑娘那满若朝阳面对生活的态度,这使得即便是反派的继母与姐妹,看那夸张荒诞的表演,也未有觉恶俗,而是令人不禁宛然一笑,好坏善恶在电影中一眼既能辨别而出,某种程度上可以说电影欠缺了份波澜新颖,但一个如此忠于原著的童话故事,简单而纯粹的美好本就是其本态。
作为改编电影,《灰姑娘》也做出了细微处的改动,让"后妈"更有戏,凯特·布兰切特作为昔日的精灵女王和凭借《蓝色茉莉》揽获奥斯卡影后的她,气质与演技的兼顾将这个因痛失两任丈夫的继母贵妇演绎的张力十足,而灰姑娘的主场或因仅只是按部就班,反倒令人难寻太多亮点,令人不禁有以些许宣兵夺主的味道,在背景特效上,已然不是第一次改编真人版童话的迪士尼已然是轻车熟路,宫廷与田园两种风格配以那梦幻的南瓜车童话桥段,其种种皆有以极高的还原度。
孩子看童话看到的是真善美,而大人看童话很多人则夹杂了世俗的功利,所以或许有人会过度解读电影中的灰姑娘实则是现实中的心机绿茶,也有所谓的专家学者认为灰姑娘的故事是以貌取人,给孩子带来了错误的导向,当我们得出这些观点的时候,其实已然失去了一个如孩子般的童心,将自已站于那世俗的顶点俯视着这个童话,所以灰姑娘的故事或许能取悦孩子,但那份天真的“幼稚”可能已然很难打动多少大人的心房,电影工业特效的进步已然能让这个童话逼真到无瑕绝美,而我们所需,仅只是重拾童心,找回儿时那份久违的质朴。
电影中支撑灰姑娘一路走来的是母亲临终前告诫女儿的“坚强和勇敢,仁慈和善良”,温故拾心,面对这样一个不能再老套的美好童话,拾起的不仅是童心,更是那面对生活心若朝阳的初心。