郑君里好帅啊。郑君里的帅把我从《神女》那里刚过来对于大胖哥的厌恶和恐惧消除了一大半。当然女演员也都好美,机智勇敢的小姐姐全场最佳好吧。最后结局灵魂出窍有点好笑哈哈哈哈哈哈。这部电影颜值是真的高,再放一个好可爱的笑容。工人们牺牲性命保护公路,斗智斗勇好让人感动呜呜呜。每个人的人物都丰满而不逊色,自信果敢的金哥有领导风范,机智幽默的郑君有艺术才能,还有丁香和茉莉直率勇
郑君里好帅啊。郑君里的帅把我从《神女》那里刚过来对于大胖哥的厌恶和恐惧消除了一大半。当然女演员也都好美,机智勇敢的小姐姐全场最佳好吧。最后结局灵魂出窍有点好笑哈哈哈哈哈哈。这部电影颜值是真的高,再放一个好可爱的笑容。工人们牺牲性命保护公路,斗智斗勇好让人感动呜呜呜。每个人的人物都丰满而不逊色,自信果敢的金哥有领导风范,机智幽默的郑君有艺术才能,还有丁香和茉莉直率勇敢……群像电影每个人都很生动,很难想象老片是如此的有韵味。
早早就关注这部剧要播出的消息,因为是国内第一部关注心理咨询行业的电视剧,剧组又宣传自己请了北师大的团队做专业指导。开播前我和身边的同行都持悲观的态度,主要是预告片拍得太玄乎了,我们很担心像以前一样把心理咨询拍成读心术和超能力.......
看完前八集,我
早早就关注这部剧要播出的消息,因为是国内第一部关注心理咨询行业的电视剧,剧组又宣传自己请了北师大的团队做专业指导。开播前我和身边的同行都持悲观的态度,主要是预告片拍得太玄乎了,我们很担心像以前一样把心理咨询拍成读心术和超能力.......
看完前八集,我长舒了一口气。编剧虽然加强了主角的能力(听力,记忆力,观察力),但没有夸张到不现实的地步,而且涉及到心理咨询的部分非常专业,看得出来是采纳了专业人士的意见。下面我就以做咨询的来访为主题,逐集分析一下出现过的心理咨询相关知识,不出意外的话会一直连载下去。
三、荀总 - 惊恐障碍(7~8集)
第7集里出现了一个颇有喜剧感觉的角色:荀总。
事业有成的荀总近来忧心忡忡,他觉得自己得了不得了的大病,为此茶饭不思、夜不能寐。可偏偏跑了各大医院都没检查出什么来,各项功能指标正常。无奈之下,他只能打电话给自己的好朋友 – 姬教授(这两还真看不出来是同辈人……),于是姬教授把他推荐给了我们的主角贺顿。
今天下班后看了这部电影,感觉需要写点什么。熄了灯房间暗下来之后,影片开始放映了。开头感觉很炫酷,一看就是经过精心打磨过,风格与其他影片有所不同,让我对影片的期待增加了几份。开头父子之间的争吵,在显现主人公冷酷无情的性格时,也为后面故事的发展埋下了伏笔。劫匪们经过精心的部署最终拿到他们想要的东西,在各种外部因素的作用下,劫匪与人质被控制在了电视台内,于是现场直播正式开始了。
今天下班后看了这部电影,感觉需要写点什么。熄了灯房间暗下来之后,影片开始放映了。开头感觉很炫酷,一看就是经过精心打磨过,风格与其他影片有所不同,让我对影片的期待增加了几份。开头父子之间的争吵,在显现主人公冷酷无情的性格时,也为后面故事的发展埋下了伏笔。劫匪们经过精心的部署最终拿到他们想要的东西,在各种外部因素的作用下,劫匪与人质被控制在了电视台内,于是现场直播正式开始了。
随着时间的推移,警察与劫匪之间进行了各种斡旋争斗,最后劫匪之间起了内讧,抢劫事件的幕后推手才真正浮出了水面,结果让人有些意外,但又在情理之中。在影片的结尾,警匪上演了精彩的追逐戏,最终劫匪被制服,扮演英雄的主人公受了重伤。
明星和素人邂逅爱情的故事。当明星虽然表明风光,却有很多身不由己。当素人虽然自由,也要面对理想和现实的抉择。当两人从陌生人到相识,到碰撞出爱情的火花,是否可以坚持本心,携手走下去。故事就是这么个故事啦。两位主演表演都很自然流畅,还不错。里边的歌曲还都挺好听的。意大利罗马的风光也挺美。
明星和素人邂逅爱情的故事。当明星虽然表明风光,却有很多身不由己。当素人虽然自由,也要面对理想和现实的抉择。当两人从陌生人到相识,到碰撞出爱情的火花,是否可以坚持本心,携手走下去。故事就是这么个故事啦。两位主演表演都很自然流畅,还不错。里边的歌曲还都挺好听的。意大利罗马的风光也挺美。
棒球隊的靈魂人物 ── 投手掌控球隊生死大權,踏上投手板的一瞬必須開始投球,分析攻手的風格、準備動作,與隊員足夠溝通固然是成功必備的條件,保持堅韌的心態而蓋過積分大幅度落後的壓力與恐懼,儘管對手的實力遠超自己球隊,球場上瞬息萬變的競技狀態能製造翻盤的契機。
作為命運共同體的隊員們除了眼前的擊球與投球,亦須學習坦然失敗激發隊員
棒球隊的靈魂人物 ── 投手掌控球隊生死大權,踏上投手板的一瞬必須開始投球,分析攻手的風格、準備動作,與隊員足夠溝通固然是成功必備的條件,保持堅韌的心態而蓋過積分大幅度落後的壓力與恐懼,儘管對手的實力遠超自己球隊,球場上瞬息萬變的競技狀態能製造翻盤的契機。
作為命運共同體的隊員們除了眼前的擊球與投球,亦須學習坦然失敗激發隊員鬥志,避免呈現潰散心態,一球未能定出勝負,建立心理優勢才能劣勢中負隅頑抗。
片名寓意棒球場上每個人的零點五步足以影響整隊球隊,我們無法全權控制人生的賽場,踏出這點五步的控制權全權掌握在我們手上,誰也不想一嘗失敗的滋味,更加不想因膽怯導致失敗。
命運弄人,許多時候我們還是倒在了起跑線上,儘管如此,其後還是會犯下一樣的毛病。還記得小時候橫衝直撞、稚氣的自己嗎?那時候的我們猶如脫韁的野馬,毫不猶疑地向著目標加速狂奔,毋須經過內心角力,學會拾起青蔥歲月的回憶,鼓起勇氣邁出這點五步。青春總有遺憾,嘗試過後直視失敗的遺憾,與內心角力而停留舒適區的遺憾,最少我們該懂得如何抉擇。
《點五步》根據香港真人真事改編,1984年生於基層的阿龍(林耀聲飾)和細威(胡子彤飾)是一對成長在公共屋邨的頑童,就讀沙田區Band 5中學,盧校長(廖啟智飾)成功力排眾議爭取資金,於校內成立一支名為「沙燕隊」的棒球隊,以團隊運動教化校內頑劣男生,他邀請阿龍、細威等人加入。
義氣、汗水;針鋒相對、大動干戈;處事的凌角、性事的好奇,無不少年事。波瀾壯闊的香港前途問題,似乎不是年少無知的主菜。一場場棒球比賽是有形的爭鬥,無形的風波卻圍繞著阿龍與細威間展開……
球場如人生,人生的不同階段我們被重新刻上一個分數,片中Band5中學的學生被標籤成頑皮、火爆、討厭學習的「有問題」學生,盧校長本著有教無類的精神成功化腐朽為神奇,讓這群學生學會團結精神,重新拾回人生意義與建立未來目標,而這個分數隨著踏入人生新階段而被更改。
球場如人生,目標近在咫尺卻遺憾錯過,在球場上被失落、不甘的情緒圍繞,縱觀球賽,一次的失利只屬球賽的一小部分,勝敗並非單由自己的一次擊球、一次接球控制,把握第二次、第三次機會,吞下失敗的鬱悶聚精會神迎接下球的挑戰,即使出局後亦有兄弟頂上。人生的種種難關無法輕易逾越,接納失敗尋求進步法門,我們不能單憑一己之力咬緊牙關,回望背後尚有家人與朋友的支撐。
每個選手有屬於自己的角色與定位,他們只須恪守本分,妥善完成任務,加以十二分的熱忱,團結合作自然能開花結果,故事中球隊成員克服主力投手離隊困擾,披荊斬棘順利殺入決賽,有賴不同崗位的配合,盡量減少自身失誤,這支球隊才能走得更遠。
阿龍認定只要不點破母親出軌,父母就能長相廝守,而自己也能繼續住在安逸的舒適區內,然而永遠很遠,當時信誓旦旦簽下的一紙契約如今變成一張廢紙,親手將這段關係揉碎,拋進焚化爐冒著高溫燃燒,熊熊烈火燃燒了夢想,化成灰燼自如在空氣漂浮,不情願的阿龍被迫面對事物的急速變遷,卻發現已失去主動改變的能力,作繭自縛。
秉承近年熱血勵志電影的風格,電影金句連連,盧校長拋出連串鼓勵學生振作的金句,而阿龍在片末的反思則契合香港人久未平復的心境。縱使包裝成熱血棒球故事,當年更有觀眾與《KANO》比較,導致觀影後產生巨大落差,實質整套電影散發強烈的本土情懷,兩個成長在公共屋邨的基層兒童,加入黑幫、不學無術、成為壞學生,命運似乎被生長環境牽著走,他們被人生的無力感包裹,間接散發對政局的無力感,電影有意透過基層的成長故事折射香港的處境,野心勃勃的連帶關係引致電影留下強烈的時代痕跡。
從狹窄的井字公屋眺望天空,公屋框住了夢想,握緊了咽喉,框住了對未來的憧憬,獅子山下的投手猶如滄海一栗,無人知曉未來我們該何去何從,當刻我們只能努力過活,奮鬥加油。
吴宇森处女作。
编剧是吴宇森本人,可以从电影中看出他真的很喜欢男孩子之间的情义:范明和建兄的二人组是后期电影二人组的雏形:发哥+哥哥,发哥+伟仔,发哥+李修贤。
吴宇森真的很注重音乐。看来跳舞对他的影响真的很大。
吴宇森处女作。
编剧是吴宇森本人,可以从电影中看出他真的很喜欢男孩子之间的情义:范明和建兄的二人组是后期电影二人组的雏形:发哥+哥哥,发哥+伟仔,发哥+李修贤。
吴宇森真的很注重音乐。看来跳舞对他的影响真的很大。
看了这三个导演的过往作品
我的心凉了一半
真就是北京电影学院资源咖啊
那么多牛逼导演拿不到资源位
然后他们排队随便祸害
对,其中某导演最近的xx夫人也糊了
投资人真是做慈善啊
希望被制片方狠狠打脸
冷冷的冰雨那种
紫川三杰,不求拍的多么感天动地,能拍出秀川的无赖,帝林的狠
看了这三个导演的过往作品
我的心凉了一半
真就是北京电影学院资源咖啊
那么多牛逼导演拿不到资源位
然后他们排队随便祸害
对,其中某导演最近的xx夫人也糊了
投资人真是做慈善啊
希望被制片方狠狠打脸
冷冷的冰雨那种
紫川三杰,不求拍的多么感天动地,能拍出秀川的无赖,帝林的狠辣,斯特林的深情,
谁演马维?
这部影片的宣传噱头是它带有东方惊悚元素的巫术求子题材,沿用了第一部的古今两条平行线的叙述手法,刻画了一对恋人轮回两世的爱与恨。
抛去其俗套的叙述手法、无厘头的故事走向、毫无新意的恐怖镜头、挂羊头卖狗肉的剧情本质,如果把这部影片当做是带有恐怖元素的爱情电影,而不是不伦不类的恐怖电影的话,观众反而更容易接受。
在全片中,只有一闪而过的活剖孕妇镜头,
这部影片的宣传噱头是它带有东方惊悚元素的巫术求子题材,沿用了第一部的古今两条平行线的叙述手法,刻画了一对恋人轮回两世的爱与恨。
抛去其俗套的叙述手法、无厘头的故事走向、毫无新意的恐怖镜头、挂羊头卖狗肉的剧情本质,如果把这部影片当做是带有恐怖元素的爱情电影,而不是不伦不类的恐怖电影的话,观众反而更容易接受。
在全片中,只有一闪而过的活剖孕妇镜头,来自女主角幻觉的鬼婴画面,红衣小女孩的莫名出现在提醒着观众这是一部恐怖片。其余时候,整个故事都沉溺于叙述夫妻间的感情危机。可是坦白来说,如果仅仅是为了达到一部恐怖片应该具有的恐怖色彩,而在影片里添加突兀的情节、令人尴尬的特效、牵强的对白,那无疑是在戏弄观众的智商。
作为一部恐怖片,《京城81号Ⅱ》并没有非常出彩的音效 ,也没有足够骇人的画面能够让人念念不忘。如果非得找寻影片的亮点的话,也只能在故事情节里进行探索发现了。
女主角与丈夫由于各自工作的忙碌、先前的意外流产陷入了感情危机,本来只是小小的一场的风波,可随着女主角入住丈夫正忙于设计的81号旧宅,事情开始走向白热化。而那段民国的爱恨也渐渐被挖掘。百年前,深爱丈夫的钮梦鹤为了心爱的人能拥有属于自己的孩子,而担下了杀害8个无辜婴儿的罪名,最终死在了丈夫的枪下。今世,她恪尽职守做了一名好医生,却意外失去了自己的孩子,自此以后患得患失常常出现幻觉。两世为人,她爱丈夫爱得深沉,也爱得忘我,本着一颗奉献的心在世俗的尘埃里落定直至被遗忘……
算了,编不下去了,就是部烂片,贼几把烂!欺骗老子的感情,还骗老子的钱,我倒要看看你还有没有脸出第三部!颗颗!
全网都在骂朴慧莲,浪费了顶配cp天怒人怨。尤其她是写出过《听见你的声音》、《匹诺曹》、《当你沉睡时》的慧莲啊。写这篇是为了道达,但是也想帮慧莲说几句,大家都说她偏爱男二,把高光时刻都给了志平。其实并不是,我觉得慧莲最爱的自始至终都是男女主:志平是道达的牵线人,是道达的爱情的见证人,更是道达真爱的试金石。
全网都在骂朴慧莲,浪费了顶配cp天怒人怨。尤其她是写出过《听见你的声音》、《匹诺曹》、《当你沉睡时》的慧莲啊。写这篇是为了道达,但是也想帮慧莲说几句,大家都说她偏爱男二,把高光时刻都给了志平。其实并不是,我觉得慧莲最爱的自始至终都是男女主:志平是道达的牵线人,是道达的爱情的见证人,更是道达真爱的试金石。
从慧莲以往剧就可以知道她其实一直非常关注弱势群体,之前都是用法律、记者帮扶弱小,此次《start up》转战创业和高科技,但是她对弱势群体的关心依然没有改变。在一个遍地都是创业机会,大家想拿高科技赚钱的时候,慧莲写这部剧是希望大家不要仅仅是以赚钱为目的,带点情怀,带点初心,关爱一下可能并不能很快适应高科技的弱势群体。从这个主线出发,冷静聪明但却只关心收益的志平,注定没办法理解道达“没有地图的航行”的浪漫与真诚。
“没有地图的航行”可以算是这部剧的题眼了。
第一次出现是志平给道山看达美的信,道山看过以后反问为什么要做这种没有意义的举动,此时志平说自己可以feel到,给了大家一个志平和达美心意相通的假象。
第二次出现是道山和达美第一次正式见面,本来道山打算顺从志平的安排跟达美干净利落的结束,但是临别道山想到达美给自己的留言,达美说道山你就是我的音乐盒,相信你的旋律会让人无比愉悦。那一刻道山回头了,问达美自己到底怎么样,达美给道山比了一个大大的赞。道山眼圈红了,觉得自己好像抓到重点了:“没有地图的航行,如果是跟信任自己的人一起,去哪里都好”。正是这句话,把两个人以后的命运紧紧绑在一起。道山虽然第一次看到达美就被她的美貌吸引,但最终让道山决定走向达美的,是达美那份无条件的信任。反观志平,听到道山是因为“没有地图的航行”才决定给达美名片,特别生气地吐槽道山:“先生,没有地图的航行,是出人命的!”这是志平的气话,但其实也是符合志平投资人的身份和性格的。这也志平没办法走进达美内心最重要的原因。
第三次出现是道山和达美第一次确认彼此情感的天台,吻戏很唯美,但是吻戏之前二人的心意相通更为重要。道山对达美说我会成为你的百亿人脉,触动了一直都努力靠自己的达美的内心,她主动吻了道山。这个轻吻过后,达美告诉道山她决定支持道山为视觉障碍人士做一款辅助他们的app。但纯公益性的app没有任何收益,连道山听到后都会怀疑的问达美,我们可能没钱赚吧,我们只能撑六个月吧?达美没有直接回答,而是笑着问道山:“没有地图的航行,记得吗?”道山听到达美的回答,一改以前不自信都不敢正视别人眼睛的躲闪,眼神坚定地看向达美,主动吻了达美。此时两个人不仅是对彼此感情的确认,更加是的人生观价值观的契合。是的,即便可能没有任何收益,即便可能会失败,但是用技术帮助更多的人,他们找到了人生奋斗的意义。
第四次出现是道达大型分手悲伤现场。达美为了道山更好的前途,说出了你不是给我写信的道山的狠话。这时很应景的下雨了,被分手的道山在雨中漫无目的的游荡,想的念的还是达美写得那封信:
我今天刻意游荡了一下
大概走了三十分钟,一片惊为天人的景色映入我的眼帘
看到了巨大的彩虹
仿佛不管我有什么愿望,都能帮我实现
偶尔漫无目的的游荡好像也不错
偶尔 展开一场没有地区的航行 也很不错
是“没有地图的航行”让两人走在一起,相知相遇相互信任,但是此时道山要结束这场航行了。道山自此以后开始了三年中规中矩规划清晰的打工生活,获得了别人眼中巨大的成功。可是三年后回归的道山,见到达美却说,是的生活是那么顺利,却又那么无聊(因为再也没有人陪我展开“没有地图的航行”了)。
第五次出现是在十五集预告,具体情节不知。估计是三人关于公司未来的规划又出现了分歧。志平再次强调没有地图的航行是会出人命的,但是道山却说对我来说是很棒,虽然失败了,但是我不后悔。其实到这里已经很充分了,道山和达美是真正的灵魂伴侣。志平很完美,多金冷静理智,会从实际收益和大局为公司做最大利益的决策。志平哪怕一次,都没有真正走进过达美的内心,达美早在看到志平笔迹的时候已经猜到真正答案了,可是她却选择逃避,因为她根本不想志平才是真正的道山。在喜欢道山这一点,达美未有过动摇。相比志平,道达不够理智、不够聪明且常常感情用事,但正是这两个普通的、不完美的两个人,总是坚持做着志平那种聪明人从来不触碰的事业,带着一份真诚的让这个世界变得更好的愿望,真正动人的不正是道达这份笨拙又质朴的初心吗?
那个曾经自卑到连别人眼睛都不敢正视的代码少年,那个曾经因为选择了爸爸的在别人看来傻里傻气的倔强少女,他们是那么普通那么平凡,却因为真诚、善良与热忱而拥有了真正的主角光环。我爱不完美的他们,真心的。
ps:附加一个问题的看法,让很多观众耿耿于怀的志平的戏份和过强的存在感。
每一个观众都有不同的看法,本身剧本创作出来在社会上流传,它就已经脱离作者了,怎么解读是观众的视角。但是爱道达却又因为志平的存在而闹心的朋友们,真的大可不必如此在意。相较于道达坚持“没有地图航行的浪漫”,志平代表着有目的的前进,他冷静务实,永远都知道在对的时刻做对自己最有利的选择。他的价值观就是社会上大多人的选择,他的成功也是社会大多数人的理想。那么志平这个角色能吸引到很多观众就不出奇了,其实他才是真正的普通。反观道山和达美,我看到很多留言和评论说讨厌他们,觉得他们不成熟、不理智,爱哭又幼稚。但是,这些观众们讨厌的究竟是道达呢?还是那个同样不完美的自己呢?这个就很难说了。在抗拒不完美的道达甚至那个不完美自己的时候,这些观众们,可能错失了发现朴慧莲所塑造的真正不普通又闪闪发光的道达。今天有个姐妹给我留言,说“不管道山也好,达美也好,都是真实而不完美的,朴慧莲没有让他们变得完美,而是接受自己的不完美,这就是成长”,说的真的非常好。道山和达美,不够理智、不够聪明且常常感情用事,但正是这两个普通的、不完美的两个人,总是坚持做着志平那种聪明人从来不触碰的事业,带着一份真诚的让这个世界变得更好的愿望,真正动人的不正是道达这份笨拙又质朴的初心吗?志平的存在,不正是用一种普通人的视角衬托道达的志同道合吗?这个世界没有绝对好与不好的价值观,人生的选择都是自己的。只是现实生活中能够做到不以赚钱、成功为终极人生目标,坚持初心又有实现理想可能性的人,终究是浪漫且孤勇的。道山和达美何其幸运,能够遇到彼此,这种志同道合的浪漫,才是真正的浪漫啊。
剧外我也真的很开心阿裴和南朋友能够把达美和道山塑造的这么成功,他们两个演技进入到了一种真实又自然的让人舒适的状态。喜欢希望他们越来越好。
那场终于下下来的暴雪,像顾长卫《孔雀》的结尾开屏的孔雀一样,是一种终于释放的了然和遗憾。余国伟走出监狱,发现十年前他为之努力的目标和时代,已经不复存在;而那场终于下下来的雪,倒是天衣无缝地接上了那个时空,中间的那一大段不知道到哪里去了,正像很多人回忆旧事的时候那样。
我妈在一个国营工厂工作了二十几年,从青年到中年,从车间到管理,几经波折,厂子也几经转手。后来厂门口的牌子被摘掉的那
那场终于下下来的暴雪,像顾长卫《孔雀》的结尾开屏的孔雀一样,是一种终于释放的了然和遗憾。余国伟走出监狱,发现十年前他为之努力的目标和时代,已经不复存在;而那场终于下下来的雪,倒是天衣无缝地接上了那个时空,中间的那一大段不知道到哪里去了,正像很多人回忆旧事的时候那样。
我妈在一个国营工厂工作了二十几年,从青年到中年,从车间到管理,几经波折,厂子也几经转手。后来厂门口的牌子被摘掉的那一天,她去看了,回来不无伤感地对我说,这说没就没了。我才意识到她对这个厂的感情,一个付出了几十年时间和青春的地方,也许没有雄心大志,也许很多时候也都在混日子,但潜意识里总有终老于此的想法,总有对人生目标的期望,而这些都是依附于这个工厂实体之上的。在计划经济时代,一个厂就是一个人的家园和教堂。如今,这个看似永恒的庞然大物轰然倒下,那些曾经羡慕的目标、付出的年华、努力的位置全部付之流水,更不用提一草一木、人情世故、青春回忆。电影最后的那些人,平静地、木然地、徒然地看着工厂的烟囱轰然倒下,一定也是同样的心情吧。
那几年,我妈这样的工厂完全不是少数,几乎绝大部分人都有这种与过去决绝的经历。那个曾经代表稳定、高级、丰裕生活的形象没有了,随之而来的不光是经济上的困窘,更是不知道人生方向的茫然。余国伟人生最大的目标就是进入体制,人生最大的光荣就是成为厂里的劳动模范,然而这一切都没有了,拔地而起的房地产、第三产业、旅游大巴...在他的前半生中都是闻所未闻的 -- 我们也是。突然之间,大院没有了,围墙没有了,单位宿舍楼也没有了;随之而来的是网络、超女、暴发户,和越来越高的房价。我们好像突然被置身于另一个的时空,找不到自己是怎么过来的。从这点上说,我们和监狱中的余国伟并无不同。他是个被时代抛弃的人,而我们中的很多人,又何尝不是呢?
作为导演的处女作,我给这部电影加半颗星表示鼓励。我喜欢这部电影的氛围,那始终在头上却降不下来的暴雪,那灰色的工厂、灰色的冬天的雨季,可能曾经光鲜现在却破旧的职工宿舍,人心就像燕子的伞一样,都是湿淋淋的。唯一的亮色是想象中的“香港”,却在高桥上的纵身一跃中没了踪影。那时候每个人都向往的“香港”,在不长的时间里怎么就变成了可有可无、人人都可以去的地方了呢?
我喜欢他抓住了这个时代的末尾,任何时代的末尾都是悲剧的舞台,参见《茶馆》。如果茶馆有续集的话,那这个时代一定要被包括进去。段奕宏的表演并不特比突出,和他以往的表演一样,带有话剧的痕迹,台词和表演都略微夸张,却恰好契合了人物神经质的特色。江一燕并不适合演舞女,她的气质太清纯了,最近又老了些,演个《昼颜》中的中年妇女可能还不错。
乍眼看以为这是台湾版《志明与春娇》,讲的是都市白领尤其是设计公司的白领金领日常,但细节欠奉,让普通人难以共情。
对于一个大陆人来说,这电影无法引起共鸣,不知道台湾人会不会有共鸣。
导演是拍广告和MV出身的,也就定调了这个片子的MV属性,有些天马行空的想象(但其实很无趣),还有情节的散乱无章。
众多演员里,黄璐是个亮点,她真是个奇怪的演员,遇到对的导
乍眼看以为这是台湾版《志明与春娇》,讲的是都市白领尤其是设计公司的白领金领日常,但细节欠奉,让普通人难以共情。
对于一个大陆人来说,这电影无法引起共鸣,不知道台湾人会不会有共鸣。
导演是拍广告和MV出身的,也就定调了这个片子的MV属性,有些天马行空的想象(但其实很无趣),还有情节的散乱无章。
众多演员里,黄璐是个亮点,她真是个奇怪的演员,遇到对的导演演技就仿佛人物上身,遇到不懂调度的导演就成了脸瘫派,可见她还得自我揣摩怎么演戏。
又及,论到银发红发之类造型,范冰冰还可以,像颜卓灵等都太游戏感,太COSPLAY了。
许玮甯的风头完全给黄璐抢了。王大陆是来搞笑的。 陈语安有点早年的杨丞琳感觉,很嫩,邻家女孩。忽然想起安达充的《我爱芳邻》。
老土地说,整个电影其实诠释了六个字“贱人就是矫情”。
好电影要讲好故事,好票房要选好时间。
好电影未必能换来好票房,但在当下资本说话的电影圈,好票房却等同于“好电影”。
因为,不管黑猫白猫,逮到老鼠就是好猫。至少在投资人眼中是这样。
《健忘村》有个好故事,但因为没有选对时间,勉强过千万的票房在动辄五亿起步的大片时代,几乎可以忽略不计的零头收入,注定成为贺岁票房炮灰的它,成为2017年电影营销失败案例的第一课。
好电影要讲好故事,好票房要选好时间。
好电影未必能换来好票房,但在当下资本说话的电影圈,好票房却等同于“好电影”。
因为,不管黑猫白猫,逮到老鼠就是好猫。至少在投资人眼中是这样。
《健忘村》有个好故事,但因为没有选对时间,勉强过千万的票房在动辄五亿起步的大片时代,几乎可以忽略不计的零头收入,注定成为贺岁票房炮灰的它,成为2017年电影营销失败案例的第一课。
先说故事。
县里的土豪曾志伟看上了拥有龙脉的健忘村,企图通过一包炸药、两封信、三只鸽子来实现他的皇帝梦。炸药用来栽赃,信件用来构陷,鸽子用来通讯,计划看似完美,用他的话说“像做好事一样去做坏事”,才是具有乐趣和挑战的。
但实际上曾志伟做了件傻事,因为他选中做这个事情的人是个傻子。不识字加不识数的计划执行人,是这件看上去很美的行动中的唯一瑕疵。
傻子很性福。村子里唯一算得上美女的舒淇,是他的老婆。不过考虑到舒淇脚上的铁镣,两者的关系更像是禁室培欲。
傻子也不幸福。一顿饭的功夫,他就化为一具尸体。死相难看,黑如焦炭。
死人,对于这个人头不过百的小村子来说本应该是一件大事。
但因为关于火车过境的传闻,导致修不修车站的这一和平讨论突然演变为利益撕逼。死人,反倒成了小事。
正是这种颠倒逻辑的反差,打开了《健忘村》荒诞设定和黑色幽默的盒子,天马行空般的构想一泻千里,为整部电影奠定了魔幻现实主义的基调和底色。
王千源的宝器“忘忧”就是魔幻。作为云游四方的神棍,他的到来如同不和谐的插曲打破了健忘村的主旋律。本以为来到民风淳朴世外桃源的他,怎么也没有想到健忘村看似不起眼的浊酒,居然两杯下肚就应声倒地,远胜“三碗不过岗”的景阳冈村头烧,仅次于摆渡人中的一杯醉“see you tomorrow”。
五花大绑醒来的王千源,虽然发现自己失去宝器,却因为舒淇上吊自尽的一出好戏,揭开了健忘村不为人知的暗黑一面。
说是一面,其实是千人千面。
看似一心为村民谋福祉的村长其实是空手套白狼的高手,能早于互联网时代一百多年想出众筹火车站的方案,堪称商业奇才。
而救死扶伤的医生,当隔壁老王偷情泡妞有勇气,却没有和姘头携手私奔的决心。
那包药效强过含笑半步癫的猛药,就在懦弱和犹豫间,以毒死一只鸡和一个人的代价成为整部电影剧情的导火索。
这些不能为外人道的秘密,让王千源握住了整座村子的把柄。在他半真半假的蛊惑煽动下,成功忽悠村中绝大多数人进行了一场集体“洗脑”。
忘记忧愁的代价是忘记自己。
对于健忘村的村民来说,每一天醒来都是全新且空白的新生活。舒淇忘记了措手杀人也忘记了初恋。在王千源的掌控中,肉身成为傀儡,思想成为白纸,健忘村沦为乡村“西部世界”。
借由这种有意或者无意的模仿,《健忘村》背后反讽的解读也多出来一种另外的视角。
除了王千源,更令人惊喜的是电影中喜欢送信,也喜欢给人送终的村妇杀手“一片云”。这个因为“穿民国服不好看”而选择继续身着大清邮差制服的矮胖妇女,其高反差的表演令人捧腹,连她杀伐果决的屠戮也在歪歪扭扭的骑行中也变得笑点颇丰。
一直没有提及的另一主角张孝全,在拯救全村的行动中终于发挥了正能量。号称“神拳小江南”的猛男克服心理障碍为爱和守护而暴走,玉米粉大战的慢放动作戏,一改“忘忧”模式下黑白默片的无厘头风格,让《健忘村》居然有了点大片的感觉。
可以说,抛开牵强或者观众根本不在乎的所谓隐喻。整部《健忘村》从故事到人物,描述最贴切的一个词就是:蠢萌。
然而和蠢萌的好故事相比,《健忘村》在发行上映的时间选择上只能用“蠢”来形容。
2017年大年初一贺岁档竞争之惨烈,可谓前无古人。周星驰携徐克强强联合的《西游伏妖》、韩寒联手票房观众邓超的《乘风破浪》、成龙情怀分爆棚的《功夫瑜伽》、王宝强同情票助攻的《大闹天竺》,以及没有给家长留出任何选择余地的《熊出没》,其中的每一部都可以(现在已经)全方位碾压这部卖相最差的《健忘村》。
尤其是在二三线城市普遍一个影院只有七八个厅的现实面前,导演的政治倾向从来不是观众用脚投票的理由之一。一个萝卜一个坑,谁多一块屏幕就意味着两倍于竞争对手的票房,影院经理自然不会把宝贵的资源拿出来,让给这部几乎没有存在感的《健忘村》。
《健忘村》大年三十前两天匆忙提档(提前上映),但这时候亡羊补牢已经改变不了它即将(已经)成为炮灰的命运。
或许,有时候一部电影的名字或许比故事和时间还重要。
《健忘村》一语成谶,在合家欢喜剧的大包围下,它还没来得及呐喊,观众们早已将它遗忘。
纪录片真实的情感流露,精彩的剪辑,让人看起来格外放松。
喜欢辛巴这个男孩儿,勇敢而坚强,在自然中长大的孩子内心充满力量。
喜欢辛巴爸爸的教育态度。“探险,不是为了征服哪一座山或哪一条河,而是带给我们内心的成长,更好的生活。”
纪录片真实的情感流露,精彩的剪辑,让人看起来格外放松。
喜欢辛巴这个男孩儿,勇敢而坚强,在自然中长大的孩子内心充满力量。
喜欢辛巴爸爸的教育态度。“探险,不是为了征服哪一座山或哪一条河,而是带给我们内心的成长,更好的生活。”
喜欢那位野生动物摄影师,价值传播深入人心。
孩子和小伙伴们看得津津有味,全程投入,影片结束之后还在热烈讨论辛巴去的那些地方,在辛巴的成长中,他们也得到成长。
是一部适合全家一起观看的电影。每一个人,都配得对世界的好奇和对美好的向往。
写在前面
①这篇影评给所有还没有妖魔化到听不进人话的豆友们(不管你的评几星),已经扭曲到“这片就是大文豪秀下限产物”?“我心中的高达亡矣”的同学们,求求你们行行好、请绕道吧。评论区里所有不经思考的消极读解我一律不作回复。
②这篇影评献给所有想搞明白“这片子到底在讲什么?”?“为什么要这么绕
写在前面
①这篇影评给所有还没有妖魔化到听不进人话的豆友们(不管你的评几星),已经扭曲到“这片就是大文豪秀下限产物”?“我心中的高达亡矣”的同学们,求求你们行行好、请绕道吧。评论区里所有不经思考的消极读解我一律不作回复。
②这篇影评献给所有想搞明白“这片子到底在讲什么?”?“为什么要这么绕着讲?”?“和之前的高达作品有什么关联”的同学们,希望大家看完后能对于《高达NT》乃至《机动战士高达》宇宙世纪系列作品,有更为客观、更为理性的崭新认知,相信阅后是续坑、入坑还是弃坑,都并非出于盲目选择。
③这篇影评基于《机动战士高达NT》本篇以及片中提到的所有宇宙世纪作品、以我个人理解?整理?共享,文中不会出现任何杂志或者其他媒体上的“名人名言”。我认为写影评应该针对电影和相关影视作品本身,毕竟我们看的是电影,不是看新老导演或编剧的采访,对吧。