《终极无间》这电影已经有些年头了，但时至今日，只要看到或听到沈澄是大陆公安的说法，我头上就会出现几道黑线。想当初这部电影上映，我还处在年少无知的中二时代。电影没看就被班上传阅的各路影视杂志轮番剧透。评论无一例外，都提到沈澄的真实身份是什么公安。真正看无间3是在大学礼堂，带着被剧透了的先入为主的观念。然而整个片子看下来，总觉得哪里不对。寒假里买碟在DVD上观摩，看到沈澄贩军火那段，被路过瞥了一眼电视的老妈一语惊醒梦中人。不由得发出一句：“寡人悟到了”的感慨。不得不说，姜还是老的辣。而沈澄究竟是何方神圣，仔细看电影，自然会得出结论。事实上，全片并无哪句台词说明沈澄是大陆公安。姑且让大家以为他是吧。但种种蛛丝马迹却显示出影子兄的背景并不简单：1. 和刘健明关系不错的张SIR调查过陈俊，而陈参加了保龄球队，他的调查结果是“租房给陈俊的那间金菊投资有限公司，名下有三个上千尺的物业。公司由一个叫沈澄的内地人所持有。”公司和物业，这都是实打实的东西。而沈澄这个名字却是假的。真人早就因为犯事儿被抓进去了。能够冒名顶替被官方抓进去的人，并且在香港这种寸土寸金之地坐拥好几家物业（这还是查出来的），兼且贩卖军火。这是普通大陆公安、普通卧底能做到的么？——而普通卧底什么样，请参考杜琪峰《毒战》中的刘队。2. 沈澄的弟弟沈亮，这厮狐假虎威牛逼哄哄的嘴脸令人印象深刻。但他的出现绝不仅仅是为了让观众爽而被打成猪头，想想他说的话：“我们在内地的关系是你无法拒绝的！”“我们在内地有几十家夜店，全都是各省有力人士关照的。有·力·人·士！到时候你们的货就会畅通无阻。我们谈的可是十一个城市的生意啊！”有人认为沈亮装B，在我看来他既没有装，也没有演。这样的目中无人是他本来的嘴脸、惯常的样子。那么沈亮为何如此嚣张？所谓you are what you say，原因要从他的言论中找。正因为沈亮个性浅薄，他的话反而有极高的可信度：无法拒绝的关系，几十家夜店，各省有力人士……这要什么程度才能做到？有这种背景的人，岂止一个钉子没碰过，当然是被众人一路巴结追捧。连沈亮这个跟班都如此狐假虎威，那问题来了，沈澄是何方神圣？3.杨锦荣，众所周知此人眼高于顶极度自信，用冰冷的微笑藐视一切，警局同事在他眼中犹如浮云。能让杨另眼相看的人只有两个，一是陈永仁，一是沈澄。前者他从警校那会儿就开始念念不忘。后者呢？仅仅一个大陆公安就入得了杨sir法眼？答案显然是No。杨会对影子兄刮目相看，主要有两个原因，第一，影子兄能力确实非比寻常，所谓英雄惜英雄。第二，沈澄的背景，就像黄sir所说：“不简单”。我们都知道保安科的行动非常神秘，但片中也不止一次提到保安科是搞政治的。杨锦荣曾经轻描淡写地吩咐属下：“上个月抓的两个台湾人，下星期出院。台湾当局一点表示都没有，上面会派公安来办引渡手续。那个公安老板跟我很熟。那些大人来到，免不了去吃海鲜，买lv，好好招呼他们吧。明天去澳门跟老大们讲，晚上一切活动由他们安排。”这个情节我当初看的影院版里没有，显然是被删掉了。虽是蜻蜓点水，却透露了保安科“高大上”的任务。有人会怀疑那个公安老板是沈澄，我不认为是。理由很简单，公安boss，有头有脸的人物，没必要用假名，也没必要像沈澄一样贩军火，偶尔还得亲自出动干见不得光的事。但是，这个情节告诉大家，杨锦荣和内地一些大佬联系密切，结交不乏重量级人物，从侧面暗示了沈澄的背景。如果注意到的话，杨锦荣在陈俊事件后休了个大假。按说休假不去马尔代夫也是欧洲，而杨竟然去北京。这个地点真够特别。难道是参观名胜古迹去了？4.比起沈亮的狐假虎威，影子兄从头到脚散发一种不怒自威指点江山的气质。第一次出现在警局，也就是沈亮被扁那次，沈澄似笑非笑地说：“你们香港警察效率可真低。”——这句话很耐人寻味。在我看来它并不是指眼下的小插曲，而是隐约嘲讽警局至今拿韩琛毫无办法一事。当刘健明负隅顽抗垂死挣扎时，沈澄第二次出现在警局，并大喝一声：“铐起来！”霸气外露，完全是命令的口吻。警局的人却并不表示诧异。这说明了什么呢？答案或许要从下面的第5点来找。5.贩军火的当天，重案组正在开会，先是保安科科长杨锦荣推门进来劈头一句“今晚行动取消”把黄警司的鼻子气歪。紧接着顶头boss梁sir进来重复杨锦荣的意思，说这次行动不是那么简单，并以重案组有纪律问题为由让他们留下来调查——可见这事背后别有隐情，牵涉甚大，大到连重案组都被蒙在鼓里，唯有搞政治的保安科和警局最高层梁sir知道内情。回想第三部开头，梁sir也出现过。当时他和刚接受完调查的刘健明在一起，并对刘说：“都过去了。”看过第一部的都知道，正是梁sir指名刘去查内鬼——如果刘被证明是内鬼，可想而知梁sir会颜面扫地。这就是他亲自过问刘建明的原因。可想而知，在这样的情况下，警局内部再发动一次清除卧底行动不是不可能，但要重新调查刘健明，可能性几乎是零。梁sir本人不会这么做，更没有哪个属下会去拂高层的面子。事实上，在最初的剧本里，梁SIR被设定为MARY（郑秀文）的父亲，也就是刘建明未来的老丈人，一手提拔刘的就是他。还记得第1部里他和刘打高尔夫球的情景吧？按编剧的讲法：“警队中的职位升迁，有时就在一个很随便的环境里闲谈过关。”后来之所以取消了起初的设定，是因为编剧觉得即使没有这层关系，这种事照样做的出。但是，全剧结尾，杨挂掉后，梁sir又出现了，并且说办公室装了探头云云，说明他对这次的内鬼调查是知情的。而这次清除内鬼计划的主要执行者是杨锦荣，为何杨的调查会继续？想想沈澄那句威风八面的“铐起来！”，可以大胆推测，警局高层必定承受了外部施加的压力，这压力正是来自推动这次调查的沈澄。否则，警局八成又和以前处理黄SIR雇凶杀人事件时一样，采取睁只眼闭只眼的措施。连梁sir都不能不买的帐，影子兄的背景绝不是简单的大陆公安。说了这么多了，大概有人还会说以上纯属我脑补，为此我还留了一条重量级的证据，来自麦兆辉的访谈：沈澄(陈道明饰)究竟是公安还是黑帮卧底？答：不清楚。沈在片中是个神秘人物，但他的身份确实不太清楚，连编导麦兆辉都说：“到最后观众可能仍不知他到底是公安还是黑帮的卧底，因为我们也不想交代清楚，只给了一些暗示，因为如果说清了，政治上可能有点儿敏感，通不过审查。”这就是影子兄的真实身份如此扑朔迷离的原因。都说到这个份上了，如果你还是对影子兄的身份摸不着头脑，那么，请回顾一下片头被抓的两个台湾人。这二位是台湾军火商。请注意，这个事件并不是孤立的，不要忘记影子兄也在走私军火。而片中提到，真正的沈澄参过军。这个细节也是耐人寻味。请结合沈亮这句话来理解：“国家需要财富啊！”再看看杨sir提到台湾人时说的：“台湾当局没有反应。”杨扯到了“台湾当局”。对比沈亮之前说的“国家需要财富”。由此可知，贩卖军火并不完全是个人行为。影子兄的生意，不光是做给自己的哟！背后水很深……和前两部不同，《无间3》是寰亚和天津电影制片厂合拍的。当年可是大张旗鼓地宣传。发布会开在人民大会堂不说，主创人员还到央视的《艺术人生》做了特别节目。只能说是编剧的瞒天过海技术比较成功吧。之前有影评谈麦庄《窃听风云2》里锦哥的身份。个人认为那部片子在主要思路上是最接近终极无间的。限于篇幅就不讨论了。总体而言，无间3有很多值得玩味的细节，彩蛋很多。暂时就不列举了。与前两部相比，第三部放进了很多技巧和暗示，但它的缺陷也在此：技巧有余，情感不足，最大的问题出在主干上，正是这些缺陷，让它缺乏前两部那样的情感震撼力。例如杨锦荣的死。还记得当时影院中发出一片诧异的声音。不知道是不是编剧觉得杨触犯了七宗罪中的傲慢，不得不死，抑或这个情节是为了说明手段不能玩太过，否则会引火烧身。但在我看来，这更像是强行发便当。尽管我认为陈永仁那样按部就班循序渐进以法律为准绳的做法无疑是追求正义的根本途径，但杨锦荣紧跟形势身段灵活目的大于手段的行事风格，却更符合现实的逻辑。说实在他这种人当特首都有可能。简直死的莫名其妙。以前有个神人说杨之所以要死是编剧为了让他和陈永仁合葬——除了这个我真想不出更牛的理由了。特么俩人死期都一样。在我看来，无间3最可挖掘的角色就是影子兄和杨锦荣。假如这一部像第二部那样重新分配戏份，重点刻画沈和杨，效果应该好得多。可惜导演并没有这样做。除了刚才提到的审查问题外，大概还受制于戏外的人际关系——平衡六大影帝。试想，在前两部已经获得诸多荣誉和口碑时，抛开主要“功臣”让他们给新角色当绿叶，除非导演想把影帝给得罪光了。甚至连维持角色一贯性都很难，还得给他们求变，也就是所谓的“突破”，结果便是：第三部除了韩琛和黄sir外，刘健明和陈永仁的人设双双崩塌（别提那精神分裂患者和那糟糕的吻戏）——不是每个人都有王家卫的本事，让2046和花样年华的周慕云截然不同却又一脉相承。不过我认为无间道的编剧不该为此负责，该负责的是演员。基于各种原因，无间3就成了现在这个样子。即便如此，它还是不乏亮点值得一看。倘若没有第三部，这个系列是称不上完整的。最明显的一点是，如果没有3，第一部结尾（港版）那句“寿长乃无间地狱之大劫”就欠缺说服力。阅尽沧桑的沈澄说，事情改变人，人改变不了事情。可最后他也说，他们还是改变了一些事情。这时，国旗和区旗飘扬在浩园的坟墓上。有些事情没变，有些事情已然变了。P.S. 有兴趣的同志们可以去豆瓣《窃听风云2》的页面查看那篇名叫《你的命，锦哥操盘》的影评。虽然结论我不甚同意，但大体推测无误，哈哈

第7届香港电影金像奖在1988年举办，由沈殿霞、钟保罗担任司仪。

1988年，虽然英雄片的时代已来临，但是金像奖的天平却倒向了一部文艺电影——《秋天的童话》。这部由张婉婷导演的爱情电影以情动人，也是香港影史上的经典名片之一。

其实这一年还有一部同样是与爱情有关的电影在香港掀起一股风潮，那就是由徐克监制、程小东导演的《倩女幽魂》，宁采臣、聂小倩也留在每个热爱电影的人心里。

林岭东的《监狱风云》与《龙虎风云》同获最佳导演提名，最终他凭借《龙虎风云》击败了张婉婷与程小东，拿到这个最佳导演奖项。此外，达式常是第一个获得金像奖最佳男主角提名的内地男演员。

【详细】

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近几年看过最好的国产推理电影，见微知著，环环相扣。情节非常紧凑，稍微看少一点就会连接不上，看不懂了。电影本身的表现手法隐晦、克制、简单，故事曾两度接近尾声却又横生枝节，真相也是电影末尾才交待的。

应该说，自从梁志军李代桃僵“死掉”之后，他们的夫妻关系就陷入了怪圈。他们原来的平静生活被打破了，他们原来的甜蜜在那次意外中也丧失了，他们陷入深深的悲伤里。他们可能想到过死，但各自贪生。吴志贞渴望新的生活不想死，梁志军贪恋吴志贞也不会死。梁志军是吴志贞的悲剧宿命，尽管用爱贯穿始终。

至于张自力对吴志贞最后的背叛，我不想做什么评价，因为大家对这个各有各的评断，从正义，从感情。只不过对吴志贞来说，这一切都不重要了，她选择认罪结束这一切。。。

小甜剧，还不错，不用带脑子看哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，剧情也比较简单改编自酒小七小说《调笑令》，讲述了欢喜冤家谭铃音和唐天远携手破案，维护正义并收获爱情的故事。感觉跟之前的那个皇帝陛下挺像的，风格上说。可以看看，女主演技还不错，虽然不是科班，长的漂亮哎，男主是范闲那个剧里的太子，也挺好

我看《浴血重生》有两边了，也看了大家的剧评，知道它为了与大家见面历经磨难，经九次删改，已经似遮了面的美人，我们只能窥其半面了，虽然是这样，也不能掩盖它的美好。

谭振刚（乔振宇）俊美如斯，才智过人，被家仇给压的喘不过气，原以为背着卢家大少爷的身份查出家族灭门真相，不成想却有个只为卢长胜而活的美姑，美姑服从卢家阿妈的安排，这一生只为卢长胜而活，不管这个卢长胜是人、亦或是只公鸡。

面对如此温良贤淑，又貌美如花的美姑，看着却不能碰，尤其被阿妈下了药后煎熬隐忍，让人不自觉的心疼起这位内心压抑的几乎崩溃的振刚大少爷。其实就我个人而言，美姑绝对是位好妻子，只可惜他只能看着却不能用，因为她是卢长胜的妻子，不是他谭振刚的妻子。美姑做为封建礼教的牺牲品，是民国时期的女性缩影，这让我想起了鲁迅的原配妻子朱安的悲苦人生。然而编剧不忍心这么纯善的娇娘悲苦一生，把真正的卢长胜给送回来，而且还让他爱上了美姑，我虽不信命运会如此之仁慈，却也很喜欢编剧的仁慈。

剧中让人眼前一亮的人物很多，比如于小慧饰演的卢家阿妈，她为这个二十多年才再见的儿子卢长胜（其实是谭振刚）真是操碎了心，儿子几经生死，她也跟着几度死生，把母亲的伟大诠释的入木三分，可怜天下父母心啊！

老戏骨申军谊和李修贤同台飙戏绝对是这部剧的一大亮点。黄鸿儒（申军谊饰演）谭家的管家，因一念之差酿成大祸，悔恨一生，古亭轩为了生意不择手段，杀人、放炸药，为了女儿的幸福却愿意放弃一切甚至生命。电视剧把人性的挣扎叙述的很是到位――地狱天堂只在一念之间。 ………………

最后说一说我的男神乔振宇，今年我特别喜欢他，为了他我挖坟掘墓似的把这个《浴血重生》从百度网盘里下载下来看了一遍又一遍。他饰演的男主谭振刚，被删减了许多，蹦跳式的镜头，让我差点怀疑男神的演技，但知道剧几审不过，历经九次删改，便释然了。谭振刚由于亲眼目睹自己父母族人遭血洗，再加上义父每天耳提面命，仇恨已经深入骨髓，为复仇几乎走火入魔，不成想，仇恨是把双刃剑，伤人伤己。剧中谭振刚擦皮鞋的镜头出现过很多次，看到那一排整齐的被擦的锃光瓦亮的皮鞋，谭振刚还是狠命的擦着，我真不知道他是在擦皮鞋，还是想擦掉心中的阴暗。我说我看到一个强迫症患者，你们同意吗？然而编剧的善良无处不在，谭振刚在复仇的道路上并没有走多远，每次他都能及时收手，去让作恶者自行悔悟。于是我大叹：“世界是美好的，世上没有真正的恶人，只有面对利益而误入歧途的可怜人。人们犯错甚至犯罪都只是因一念之差。”你们信吗？我是不信的。

最后我要吐槽男主的爱情，如此深仇大恨，还能在一起？！！！！！！

王家卫大概是整个华语电影圈里最“慢”的导演。当年的《2046》足足吊了影迷五年的胃口，本以为这会是华语电影最慢记录，谁知道他拍《一代宗师》用了十年，轻轻松松打破自己的记录。自2013年的《一代宗师》后王家卫手中有两个项目。一个是把张嘉佳的书《从你的全世界路过》里其中一个章节《摆渡人》制作成电影，不过王家卫并没有选择亲自执导而是担任监制和编剧。说来也有趣，虽然导演是南京人，《摆渡人》班底却几乎是清一色的金像奖香港班底，胡大为、张叔平、还有连奥斯卡都拿过的鲍德熹，王家卫也贡献出梁朝伟和金城武两枚爱将，电影成品出来更是充满了浓郁的老港片怀念风格。更甚的是不少人猜测《摆渡人》就是王家卫亲自导演的，不过是真是假我们这些行外人判断不了，但王家卫另一个项目就是他要真真正正要导演的《繁花》已经有消息了。吴亦凡经纪人陈震宇在微博的评论上称吴亦凡将要演王家卫导演的新作《繁花》，随后有媒体联系到陈震宇，他确认了吴亦凡出演《繁花》消息的正确性。

甚至已经有网友扒出章子怡的旧微博，猜测章子怡可能会出演《繁花》的女主角。

吴亦凡和王家卫已经够新奇的了，要是再搭配个章子怡，不知道会产生点什么“化学作用”呢？不过这次吴亦凡将出演王家卫《繁花》的消息公布后也在微博上炸了锅，不少王家卫粉丝大呼不能接受，纷纷脱粉，书粉更是一篇哀嚎。毕竟吴亦凡和过往王家卫电影中演员的演技差距还是放在那里的。金宇澄原著《繁华》浓浓的上海味道先不就吴亦凡个人主观评价，我们来拿数据说话。吴亦凡豆瓣上最高分的电影是戏份不多的《老炮儿》，除去客串的《美人鱼》，他主演的片子没有一部是超过6分的。《西游伏妖篇》（5.7分），《有一个地方只有我们知道》（4.9分），《夏有乔木雅望天堂》（4.7分），《致青春》（4.1分），《爵迹》（3.8分）。按照吴亦凡目前电影水平和演技去拍王家卫实在堪忧啊！不过王家卫最出名的就是调教演员，当年演技笨拙的张曼玉在王家卫的圣手调教下成了拿奖拿到手软的国际影后，梁朝伟五个金像影帝中四个出自王家卫电影。还有一个例子就是刘德华，年轻时的刘德华就是位全民偶像，知名度绝不亚于今天的吴亦凡。那时刘德华出演过大量卖座电影，票房高评价却参差不齐，当时的影评人对他的评价就是有名气没演技。后来刘德华遇上王家卫的处女作《旺角卡门》算是在演技上开了个窍，最好的证明就是他首次提名了金像奖最佳男主角。刘德华过往在流水线上拍电影的一味耍帅，求量不求质使得表演方法千篇一律。为了带出演员对电影的感觉，王家卫会放音乐，要求演员跟着音乐节奏来演戏。听起来是很轻松，但做起来可难，毕竟要对着虚无缥缈的音乐来用身体语言演戏，加上一个神经质的无剧本导演，对演员来说也是一种折磨。别以为只有拍动作片才会特别受苦，拍王家卫也会，王家卫还会把演员逼到死胡同里面。华仔最怕老鼠，王家卫却找了个满是老鼠的房子去拍戏，还一拍就是好几天。就算你再差，王家卫总是有办法能把演员的演技给逼出来。换成今天身娇肉贵的小鲜肉也挺难想象的。至于吴亦凡能不能成为王家卫调教出来的第二个刘德华还得拭目以待，而当年王家卫在《阿飞正传》后没再找刘德华的原因是华仔太忙了，不能配合他的节奏。没想到王家卫来到内地的合拍片大环境后，在资本追逐下还是起用了吴亦凡这种人气高，演技不足的演员。说回《繁花》这部电影，是改编于金宇澄的同名小说，小说获得2012年度中国小说排行榜长篇小说第一名、2013年首届鲁迅文化奖年度小说奖、第九届茅盾文学奖等奖项。整部小说都是以沪语完成，描写上海市民生活。 而早前王家卫也曾表示，电影会全程以沪语（上海话）拍摄，这算是电影史上的一次大胆尝试了，这也就是说吴亦凡将要学习沪语后才能投入拍摄电影。侯孝贤指导、全沪语演出的《海上花》改编自张爱玲的小说想起很久之前王家卫的一个访谈中提到：“我拍老上海，从来不拍夜总会的，最多拍到门口就不进去了，要找一批人化妆梳头、还要找人花一个月时间训练他们的仪态，找到老上海人的脸是很难的，那些经理、侍者、乐队，不是弄几个油头就可以对付的，你看阮玲玉、胡蝶电影里经理、侍者那种油、活，现在群众演员是模仿不了的，要我拍群众演员都要训练一个月，更不用说主演了。”所以真的很是好奇王家卫会如何训练演员，以及呈现出来的旧上海会是怎么样。 至于担心香港人王家卫能不能拍好旧上海题材电影，其实王家卫就是上海与香港共同哺育出来的电影人了。一向以香港为事业重心且一直拍着被观众称呼为港产片的王家卫其实出生于上海，童年也是上海渡过。王家卫的童年时期正是中国历史很特殊的一个时期，文革前期。于是王家卫的父母打算离开上海前往香港生活，但政府却只允许带走一个孩子，所以父母决定带走当时年纪最小的王家卫，计划之后再接走留在上海的两个孩子。后来文革爆发后，王家卫的哥哥姐姐被迫留在上海，而王家卫则在香港成长起来，一别就是十几年。当时的香港还是一个十分多元化的社会，很难区分所谓的香港人和外地人。所以即使来到香港后王家卫和家人生活的地方是上海人聚集的大院子中。里面的上海人还操着上海话，保持着旧上海的礼节，加上思乡和父母，王家卫从小就对上海有着不可言喻的情结。深受两地文化影响的王家卫在成为导演后，他拍摄的《阿飞正传》和《花样年华》被视为港产文艺巨作，但其中这两片却是最能表达王家卫剪不断理还乱的上海情结。电影发生在香港，但里面的旧物件、氛围、老歌、名词却无时无刻透露着上海气息。王家卫也不是第一次改编小说了，《东邪西毒》便是改编金庸著作，但看过电影的都知道除了人名，电影剧情几乎和小说无关。《花样年华》和《2046》王家卫也曾表示过灵感是来源于香港作家刘以鬯的《对倒》和《酒徒》。而拍惯港产片的王家卫会如何处理这部“上海电影”，有强迫症的王家卫呈现出来的旧上海会不会震撼到观众，还有吴亦凡会被调教成怎么样，以及还有什么演员会出演也是我很是期待的。《繁花》估计也不会是电影最终名字，不信你翻阅过往王家卫的电影名字，有哪一部不是四个字的呢？

因为本人很懒，懒得插图，有兴趣的请移玉步到这个链接里面欣赏

http://mp.weixin.qq.com/s/GQkMymlAQUh86cMOjjKFBQ

这剧整体没有什么反派之类的过多戏码，除了男主事业上会存在。本来我看这个剧就是消遣消遣，所以感觉还可以。这剧里比较吸引我的，除了刚刚提到的工作氛围，莫过于每个人有趣的灵魂相互之间的影响。偏有趣式的搞笑类型，看着不无聊。提前说明：我不晓得这部剧男女主的扮演者是谁，纯看剧，纯聊看后感受。

我很喜欢女主的人设。有什么就说什么，敢说敢当，可以保护得了自己同时也不失活力少女的感觉。随着剧情内容的发展，逐渐可以感受到女主慢慢变成熟了，气场也不一样。_全剧剧情走向与过往回忆交织，实则就与剧名有了关联，拾起过去的时光，记着自己所在意的事。在“回忆杀”这一块还可以啦，也不会显得生硬之类的，比较合理化。也没太多什么误解问题，如果真一堆误解，我看着自闭了要。_我很喜欢詹妮斯的性格，和女主差不多。她喊女主宝贝的时候，像极了我朋友喊我哈哈哈哈哈哈哈，除了情商稍微差了丶丶，不过也算是结局里遇到有缘人了，性格很搭。_与其说注重看男女主的感情戏，我更看重这个剧所呈现的公司内部变化。可太喜欢这种工作氛围了。就如他们去团建时候迪哥所言，我们一生中，除了家人朋友，最重要的就是能继续做自己热爱的事情。詹尼斯也提到自己是个很向往热爱的人，但因为友谊与羁绊，所以愿意，牵引心灵一直留在这工作。

这集还挺触动我的，可能因为处于差不多的状态下吧。我很认同迪哥和詹妮斯的想法，因为我也是如此。

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还有邵逸风的出场。里边有段提到了一个名叫萨姆的写了篇文讲述他开发APP所存在的问题。其实这里我就猜到是谁写的了，不过也体现出邵逸风真的是个很理性的人，不带滤镜看问题，眼光看的很长远。我挺欣赏这种处事方式。

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还有好多好多剧情就自己去看吧，至少这不是玛丽苏的剧，其实说是狗血也不至于，这剧的发展走向之类还是挺正常的。抛开滤镜看剧，看感更佳哦。

本剧围绕国际媒体巨头Roy一家的家庭丑闻内幕，剧中Logan Roy及他的四个孩子控制着全球最大的媒乐媒体集团之一，年迈的父亲开始退出公司，而他的孩子则思索如何抓紧机会继承这帝国。

看简介你以为是权力的斗争，结果讲的是家庭的分崩离析，你以为是狗血的抓马，结果是狗血的一地鸡毛。

在我看来这是一部致郁系的尴尬家庭戏。

没错，包裹在整季的戏谑、滑稽之下，是彻头彻尾的郁闷。男主肯整季都在奋起抗争，然后被老爹按在地上摩擦，哪怕黑化变身也还是走向失败的结局。如果把老爹看作男主，就是整季的众叛亲离、身心受伤，结局是一个靠得住的儿女都没有。

肯为什么会总是失败，不是因为他无能，而恰恰因为他有能力。他有超过其他兄弟的能力，也有比妹妹更大的野心，所有老爹才不会放过他。老爹根本不屑于挖苦打击逍遥散人大儿子和二世祖小儿子，对女儿也是连哄带骗，唯有大儿子，他视为威胁所以不能放过。

肯为什么总是败给老爹，就是在于他在意老爹的看法，内心渴望得到父亲的认可，想要真正继承父亲的遗产，他爹就是利用这一点，一次次给他致命一击。肯戒不掉的毒瘾，成了摧毁他的导火索，而真正的病因则是对于父亲的执念。

而对于罗根而言，朕赐给你，才是你的；朕不给，你不能抢。在家庭、在集团没有人可以挑战他，论狠辣决绝，儿女加一块也比不得一个他。他不爱他们吗，爱啊，可他更爱自己。

因为女儿为敌对的候选人工作，于是赌气不出席女儿婚礼，非要等着女儿主动道歉，最后又因为“公关”的原因“不得不”出席。到了现场还不肯服输，号称我为婚礼买单了，还不能有个座位。

他用伤害女儿来惩罚女儿的背叛，内心又不愿错过女儿的婚礼；到最后面对女儿的嘲讽，他宁可再次出言挖苦，也不肯认错。他怎么会错呢，他的利益他的尊严比起儿女的感受、幸福更重要。

《继承》也是我见过最致力于让观众与主角一起感受尴尬的剧集了。电影般的质感，豪华的布景，搭配的却是过于直白的镜头语言。经常拉近镜头，给人物大特写镜头，像是在拍摄新闻现场或是纪录片。尤其是在主角尴尬失措的时候，明明已经知道他们的感受，镜头还进一步拉近，一下子打破了观众与主角的阻碍。那一刻我们不是看到了他们的情绪，而是感受到了那份情绪，还有难以言喻的尴尬。

就像是小儿子为姐姐婚礼准备的火箭发射，弟弟不断向姐姐炫耀，姐姐却毫不在意。弟弟无奈之下，躲进洗手间收看发射直播。镜头仿佛随着他的眼睛，看下屏幕，没有任何高能预警，火箭直接在发射台爆炸解体。观众和罗曼一样由期待欣喜瞬间转为目瞪口呆，接着是无以名状的恐慌。

这不过是这场“世纪狗血婚礼”里一个不足道的花絮，却也让观众体会着过山车般的情绪。这就是本剧的的手法，明明是一个个通常令人生厌的角色，却一次次让观众体会到了他们的内心。

这样的拍摄手法也考验着演员的表演，他们不是在演一出戏，而是在塑造一个真实的人。眼神里的闪躲、谎言、畏惧、痛苦，配合着脸部肌肉的调动，多一分是浮夸，少一分则平淡。

观众随着镜头看向演员的表演，一点点走进这个豪门家庭，剥离了金钱、权势，他们和普通人一样，没有所谓的天之骄子，只有一样历经痛苦的芸芸众生。去掉了天然的隔阂，观众有了共情有了理解，随之而来的就是和主角一样的郁闷。

原生家庭带来的伤痛，并不会因为金钱、国籍而改变；熊孩子的熊也不会因为年龄的增长而改变。当父母皆祸害小组遇上子女全麻烦小组，没有谁能全身而退，而先输的注定是用情最多的人。

其实还好呀，用军旅题材，走偶像剧的路子，拍得很诚意啊！比太阳的后裔不差的。

我没觉得糟点多，这种题材本就难拍。战斗戏写实度能接受。个人最有好感的是拍了童子军问题。以前看到非洲或阿拉伯小少年持枪微笑的照片就觉得这才是最大的悲剧和绝望，片中拍出了关注，提出了解决方法，这比单纯表现军人英勇更令我满意。当然如果能多用当地外景就更好了，我一眼就能看出哪些是外国哪些是国内，看天空颜色，土地颜色，植物形态和分布。

这部戏的军装肯定是真的，厚重扎实，穿成这样拍动作戏肯定很辛苦。战车像坦克，这个样子还是第一次见。军事顾问还是尽责的。

男主的颜值，武力值，智商合格，身形宽厚适度，挺立如山坚实，动作敏捷流畅。第四集的战斗戏爆燃，看了好几遍，点赞。能满足偶像剧的俊美和军旅剧的硬朗，自带正气刚阳气，很难得的！”和平之舟“的陈坤太老相，”爱上特种兵“的黄景瑜有点憨，感觉要差些。就等杨洋的”特战荣耀“来比拼一下了。

女主被喷得多，但想想也不出格。标准的网红小脸，纸片身材，哪像个站地记者，但是上述两部戏里的张天爱和李沁也是这个型号，好在身高170，如果衣着中性些看着还可以。第一集里耍小性子，尽是幺蛾子，让人看着烦。好在第二集开始显示出优点，加上有个失踪的爸爸加持，看着顺眼多了。后面经常冲动圣母，老是犯险等男主搭救，当然这也是剧情推动的需要。也不能算无脑，尤其童子军一段，起了重要作用。最可惜的是，两人缺少CP感，对话时没有微表情的互动，拥抱很敷衍，明明是偶像剧却甜不起来，这大概是符合政审的需要。片尾曲中正平板，完全是政剧型。

倒是配角们比较鲜活，男二的成长过程清晰，个性前后一致。女二的泼辣反而比女主自然可爱。反派恐怖分子，维和军，难民，童子军的外国演员表演到位，不尴尬。

总之值得看看，

因为和“金秘书为何那样”一样都是社内老板&员工恋爱，会被拿来比较很正常。

但是男主有多个地方和金秘书雷同，比如发型，甚至自恋时的口头禅（比如“像我这样优秀的男人”）。

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其实男主一开始好像没有自恋设定，如果要和金秘书区分开来的话可以更细腻一点，更会观察女性一点。因为金秘书里的男主走的是自恋+自以为是的路线，不关心人。

（当然这是编剧的工作，我只是看的时候这么想想而已）

其实优秀自恋男主我是挺喜欢的。而且也只有优秀自恋的人，被爱情打脸的时候才更心痛。毕竟平时都自作主张，爱情来的时候更迁就自己心爱的人，反差有。

男主服化道上面也都像得离谱，剧的前一半连弹幕里都说姜社长发型都和金秘书的李英俊一模一样，后期男主换发型了，不用发蜡了，是听见群众呼声不好意思了嘛？但还是觉得发蜡更帅。哈哈。

其实这种甜剧……我觉得大家都不介意再看一遍翻版金秘书的，在这方面CP糖含量比人物独特性来得更重要（我是这么认为的）。

这也是流星雨、恶作剧之吻、道明寺可以翻拍这么多国版本却仍然火爆的原因。甜的框架和走向大家都心知肚明，只是想看不同的人不断地走这条甜的路而已。

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然后是女主。女主的颜和性格我都喜欢，尽管弹幕里看见有人说丑，我倒是觉得很自然，祈祷她不要整容。

虽然是剧情的关系，女主显得有些神经，但不妨碍她的美丽，或许可以这么理解：她都如此神经了还这么美丽，她如果不神经的话我们根本受不住。

以及她长得真的很像……石头姐吴谨言黄霄云邓家佳孟佳大S程潇应采儿胡意旋上野树理惠善秦岚……（我在豆瓣的讨论帖里复制了一些名字，有一些我都不认识，但我觉得像石头姐）

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最后说下剧情。整个故事我并不是很喜欢，也不够甜，我看完之后一直在思考为什么。

虽然我看甜剧讲求的就是“没道理”+“直给”，但是当一部甜剧放到一堆甜剧里进行比较的时候，我看到了它的缺陷。

爱不够深刻。

那些经典甜剧的爱虽然没啥道理，但编剧还是竭尽所能安插了一些常态下不可挣脱的限定，比如浪漫满屋（对不起暴露年龄了，房子契约限定）；鬼怪里的鬼怪新娘（神级限定）；My girl （合作限定）；太阳的后裔（真·并肩作战限定）。

在都市职场剧中，“金秘书为何那样”金微笑给李英俊打了9年的工，近10年的感情真的很难被颠覆，比起社内相亲这里的因为有趣而一见钟情，显然金秘书那对CP就甜得更稳一些。（金秘书那对还有孩童时期，青梅竹马的浪漫约定，也有从小就面对震撼悲剧的共同经历，虽然很扯但是爱的砝码很多啊！）

这也是为什么我在看社内相亲时仍然有不安定感。虽然社内相亲里的申小姐是和姜社长在食物产品制造上有着共同的梦想……但这个连接点我还是觉得薄弱了一些。

一见钟情+共同的事业追求……hmmm多少薄弱了一些。

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最后夸夸，这部剧男1女1 男2女2 男3女3都配得很好而且戏份量划分令人舒适，甚至男1男2还有点小gay情也真是意外之喜了呀（估计漫画里也是给观众提供这部分甜粮的）。

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喜欢的，但不会看第二遍，期待男主女主都出新作品叭！等着了！

黑钱胜地 第二季 Ozark Season 2 (2018)，精彩还是精彩，但不如第一季，节奏也慢了。

如果S01是各个团体的一致团结求生，S02就是分裂。

E05，FBI搜查住宅后，Buddy对Wendy说，别放弃，把失控留待明日，今日不必崩溃。《权游》里二丫的剑术师傅Syrio Forel教导二丫，（面对死神，我们应该说什么）Not Today。何其相似。

Buddy对Martin说，因为你想取悦所有人，这根本不可能，你得拿出行动，让其他人来做出反应。Buddy对Wendy说，有很多事情发生，而你不知道怎么办时，就做你眼前的事。我喜欢Martin，但他考虑太多，他得直接行动。总得有人采取行动。至此，还以为剧情要急转真下，大反扑了。但之后依然如前。至本季最后，好像才又回到此点。而且似乎女主要觉醒深刻黑化了。

还闻到了一些不好的味道：1、S02E08开片的那些Before，与全系列风格大异。查了一下，第二季的导演除了Jason Bateman之外，换了一位女导演Amanda Marsalis，这是她的贡献？

E9开始年青Snell夫妇那一小段也是画蛇添足；2、S02E08墨西哥二号毒枭集团要干掉Snell夫妇，采用上世纪初美国黑帮的传统方式，前堵后断，端着枪在车头扫射，突突了好多梭子弹，居然还能开车闯出来，车上4位，只有Snell肩头中了一枪。不是侮辱了毒枭们的技术，就是侮辱了观众的智商。或者还有一种解释，毒枭们故意放水，这就要求技术很高了，打死容易，打伤有难度。拭目以待吧；3、S02E09，我是理解Charlotte的，她以为自己经历了所有的黑暗，她以为离开黑暗就不再被侵蚀。年轻人追求光明是好的，但容易轻视问题和高估自己。只要像她的父亲一样，拔两片脚指甲，她就懂了。此是有感而发，于剧情而言，安排是得当的。后来Ruth她爹Cade拧了她一胳膊，立马就怂了。让她试试Helen对Ruth那一整套，可能能把尿缩回去炼成结石。

为什么港剧评分普遍那么高？这是一部快工商业片，如果把它放在在今天，大概率会被指责粗制滥造，不加修饰，低俗无脑等之云云，但是，它是九十年代的作品，一个看电影很稀奇的年代，有了早期的评价，自然或多或少会对后世的评价起到风向标的作用，影片中的人物，也不会想到，他们在往后的香港电影界，乃至内地电影界，会是神一般的存在，多数港剧在今天的评价都很高，演员阵容是一方面，更大一方面是港剧，填补了早期内地电影市场的空缺，让今天人们对过去电影的印象停留在港剧上，让电影随着时间的推移变得越来越有味道和故事，你说整蛊专家里的演员，在今天，那个没点耐读的故事呢？这就成就了港剧带有情怀的经典性特征，那么，换句话说，时间成就了人们对港剧的情怀。新世纪里，内地和香港在电影方面分庭抗礼，再到港剧的逐渐没落，与电影界的充分发展有着密切关系，人们素质普遍提高，对电影内容有着更高的要求，那么电影界的准入门槛再不会像七八十年代那样容易，今天的电影或多或少都体现着人的价值，强调人文主义！如果，今天有谁想拍无厘头喜剧，那么它不可能复制曾经香港无厘头喜剧的辉煌了，更不可能赢得口碑和票房，这是很难的一件事，真的很难，今天内地的喜剧片依然在苦苦探索！《疯狂的外星人》《飞驰人生》《西虹市首富》《羞羞的铁拳》《囧系列》《心花路放》《厨子戏子痞子》《斗牛》...它们成功地推进了内地自觉电影的发展，但是喜剧如何和幼稚区别仍需反复考量！在今天看来，八九十年代的香港仍然是电影喜剧类型的发展高峰，即便到了二十一世纪，喜剧港片仍然无法被超越，即便有后起之秀黄渤，沈腾，徐峥...内地喜剧，千万不能想着超越前人，要自成一派，带有鲜明的自我特色，而非将《囧系列》一路推向悬崖。

整蛊专家，就在几周里应运而生，周星驰和刘德华在《赌侠》后第二部合作的电影，星爷和华仔的影院之吻该是永恒的经典了，绝代双骄关之琳，邱淑贞，更是增加电影亮点，她俩用电影妆走在太古里，也是绝对网红的存在吧？该片的主线故事非常简单，就是有志青年克服重重荒唐可笑的苦难，最后成功迎娶白富美的故事，中间可以发笑的地方真的好多好多，很适合情侣观看！主演的刘德华，又被星爷抢了不少镜吧！很喜欢香港无厘头喜剧，就很自然，很自然的笑出来，没有今天那种能够感受到电影故意设计的无奈，其原因可能是今天的电影太精致了些吧，一碰即碎！片中的整人招式在今天仍然可用，而且很有效，今天人们的整蛊大都是针对手机，平板，电脑等电子设备，面对面的交流直接减少，对整蛊人的即兴表演能力基本没有要求，不过，你不发觉现场的整蛊，更有魅力和张力么？整蛊在于逗乐，绝非整人，能够拿捏得恰到好处，就可称为艺术呀！

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算是一部很不错的电视剧，从头看到尾，小毛病还是不少的

举例

第三集的时候，追击的鬼子其实只有20多个人，他们一路逃的时候击杀了10几个鬼子，我数了下，最后只剩5、6个鬼子，而逃跑的一方还有4人，且男主是神枪手，枪法很准，我不懂为什么要跳悬崖逃跑，明明跑到坑洞里的时候，几个人把枪给男主，男主肯定能一一击毙最后的5、6个鬼子……也就是说逃跑成多余的了，鬼子也太草率了，如果导演聪明点的话，这群鬼子不但追不到人而且要全灭。。我真替导演着急啊

或许，每个人心里都有一块属于自家老太太的位置，她那样温柔、慈祥，一想起来就觉得满腔柔软，眼眶微酸。对十八岁的齐马来说，祖奶奶淑贞就是那个独特而重要的老太太。

淑贞还健在，活到快九十岁，身子硬朗，心态轻松，整天乐呵呵的，比很多人都通透。

她喜欢喝凉牛奶、茶叶末，也喜欢手洗衣物、亲力亲为，在小辈们习惯了用洗衣机代替手洗、开车取代跑腿的时代，她还不忘敲打几句，“心不慌手不抖”、“有腿自己走着去”，用齐马的话说，就是提倡有机，也是在认真吸允着活着的滋味。

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明朝天启六年三月扈葑县，男主卓一凡（捕快考试第一名 父卓超群 更夫 死于非命），张捕头（冷面虎张佩山 铁爪神鹰），蹭饭二货吴通，司徒总捕头（笑面虎司徒俊）。

“人家开钱庄的有权有势 你把他们抓了 没到衙门口 就把事情了结了。世上烦心事多着呢 看开点。”

卓：为什么做捕快？ 吴：能吃饱饭。

抓了个冒充银钗盗的采花贼申从豹，一系列命案继续：怡红院春香/柳画眉，另一个青楼女子，早就失去x功能的宝昌隆钱庄郑宝昌背锅（表象鹤顶红中毒，号角花+白蛇金草中毒死），捕房仵作（百草老人识破 被杀后伪装成自杀）、捕快韩风。

快结束又死一批：锦生源钱庄刘晋生、司徒俊、张佩山、步霏烟……

卖艺不卖身的怡红院头牌步霏烟（“义父”李攀龙主簿的玩物：独占/sm/西域草药紫陀罗控制……），李攀龙是锦生源钱庄幕后老板。

韩风：“没错，你是成绩最好的一个，但是也可以刷下来。只是上面不想做的太明显。当捕快没有前途的，建议你去考个吏员，要么有钱就去捐个官，没钱呢就找个靠山，能往上爬就爬，爬不上去也不至于没得干。”张佩山：“这些年我过得的确肥美，但心里一刻也没有踏实过。”卓：“你对得起百姓，对得起这身官服吗？”李攀龙：“当官不就为了求财嘛！”步霏烟：“今生我 何其有幸 能与你相遇”

步霏烟为卓一凡挡刀死。知府大人出场拿下李攀龙。卓一凡升为扈葑县总捕头。

电影比较理想化：现实里被上级栽赃陷害 能翻过来的才是小概率事件。

别人美美嗑CP的时候，我还在坚持不懈看《说英雄谁是英雄》，21、22两集，确实难呛。雷纯两集之内两度被强奸，第一次既遂，第二次未遂。

1.是真没拍好

看剪辑，能理解李木戈的意图。

这块是双线剪辑。一边，雷纯在雪夜小巷被强奸。一边，她的父亲雷损、她的未婚夫苏梦枕、她的好哥哥狄飞惊在打架互斗。

这本来是非常大的悲剧，也有宿命感、荒诞感。

他们仨如果知道自己打架的时候，雷纯正孤立无援被人强暴，先得抽自己十个大嘴巴，怎么也得后悔一辈子、恨自己一辈子，雷纯几乎是他们唯一的心头至爱。

可惜铺垫得不好，两条线前期未形成交融或对比。

拍得不好、剪得也不好，受辱、厮杀缺乏递进和关联，两边节奏和情感没呼应上，紧张度也完全不一样，厮杀那边就是套招，没拍出你死我活的感觉。

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《衣橱》前段时间看到“河叔”吸毒事件辟谣了还挺庆幸的，今天看了这部片子心情一下又不是很好了，虽然类型片里面“恐怖片”是最难拍的，但凭其选角色、选创作团队、选剧本的眼光也不能是6分以下这种不可思议的操作。首先，故事一开始还没怎么铺垫就硬生生的布置不符合逻辑且故弄玄虚的恐怖氛围，以至于故事的起步就没有一个扎实的开始；其次，硬吓人已经是现如今“恐怖片”的大忌了，导演依旧玩得不亦乐乎，就算好不容易制造出来了一些害怕的气氛，突然又添加了一些搞笑的桥段，让之前的努力前功尽弃，不知道是不是导演自己胆小了拍得害怕了自我调剂一下（里面还用了“河正宇”《与神同行》的梗进行了调侃）；最后想说的是“驱魔”这个环节就跟角色病理性的人物特点搭建一样，闹着玩似的，一点不严肃看得是莫名其妙，立意虽是关乎于亲情之间的关心，但为主题服务的内容与素材实在是有限，整体状态就像是影片对于魔域的设计，全在云里雾里，失望的心只能用虔诚的祈祷盼望着“河叔”未来的惊艳吧。QJ

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