1那个孟凡瑶播音员，为啥开头的领导叫她把凡字拿了？？有啥寓意么？

这样拍摄难道不会传递一种，在领导面前个人连姓名权都不能保障的信息么？？ㄟ( ▔, ▔ )ㄏ

2.保卫员说任何有字的信息都不能带出这间办公室。毛主席说一句天知地知你知我知就破例揣兜里了？？？

嗯……是想告诉我们现在的孩子，领导就可以站在规定之外？？

这两个问题没搞明白，我不敢看下去。怕是一部披着红色外皮黑我党黑我毛爷爷的片子。(*｀へ′*)

受赵导的盛情邀约，我欣然前往，观看了这部电影。

看完以后，有感而发，写下这个标题。

经常跑步或者读书的朋友都知道，这个标题出在村上春树的的自传，村上春树擅长跑步，也热爱跑步，在跑步的过程中，去思考人生。如这般围绕一个主题，从正面书写自己，几乎从未有过。在长达四分之一个世纪里，日日都坚持跑步，各色各样的思绪从心底涌起……从夏威夷的考爱岛到马萨诸塞的剑桥，从日本村上市参加铁人三项赛，到踏上希腊马拉松长跑古道，他，永远奔跑。

而本片的主角 ，就是这样一个热爱跑步，拿跑步当做自己的生命的跑者。

当然，就如同马拉松冠军经常被肯尼亚人收入囊中类似，黑人的运动天赋、天然的野外环境，艰苦卓绝的努力，都造就了肯尼亚人的长跑能力。而本片主角顺子，也是出生在大山，家里也是同样一贫如洗，而不同于肯尼亚人，主角所处的环境 是完全没有跑步的土壤的。在贫困的大山里，在那里的所有女性的人生 ，似乎都被安排好了，没有一点反抗的余地，跑步，被视为另类，被视为不务正业——跑步跑得好，能嫁个好人家？能有个安稳的生活？能挣钱？

当吃穿住行都成为问题的时候，还跑什么步？

我们的主角，就是在这样的环境下，也是在某次事件的时候被他的班主任发现了跑步的天赋，从而引领她一步一步走向了跑步的运动生涯，冲破了种种藩篱，经历了挫折、父母的不理解、教练的刁难，，最终取得了成功，给自己，也给家人带回了尊严与荣耀，这是跑步给予的馈赠。

电影的题材是体育类，青春励志电影。连我这个不怎么看电影的外行人都知道，在大陆电影界这个浮躁且一切追求流量追求热点题材过度投机的地方，想安安静静做好一部电影有多么难，导出来的电影，或者叫好不叫座，或者叫座不叫好。

多数爆款电影，要么是有大牌演员坐镇，要么是大牌导演执导，要么主题是处在当时的市场风口上。如果没这几点因素 是很难成功的 也很难有投资人愿意冒着风险去投。

“宝剑锋从磨砺出，寒梅香自苦寒来”。古人说的这句诗词可以恰如其分的用到主角身上。

在观影过后，导演坦言，这部电影不光是真人真事改编 ，实际也糅合了他自身的经历。可以看出，赵导从事导演这个路途，从学导演，执导，作品诞生，这个过程，也是历经了千辛万苦。所以更能深刻体会到影片原型的奋斗历程以及心路历程，才能在短短90分钟就讲好一个奋发向上，顽强拼搏的励志故事。

这部电影，虽然不是商业大片，也没什么宏大叙事，他讲的更多的是发生在我们身边的普通的事情，尤其是亲情方面——师生之间、同学之间、父女之间等等，有冲突，有和好，有悲伤，有喜悦。描写的都是我们身边，更可能是我们自己身上曾经发生过得情感经历。

正因为如此，我才倍感亲切。看多了什么描写恋爱的、尔虞我诈的、搞笑的，已经没有任何情感上的起伏。而这部影片人物里呈现的内容，就像是在看浑浊河流中流淌的一汪清水，令人耳目一新。

最后，殷切期盼赵导的事业蒸蒸日上，百尺竿头更进一步。

同时也希望在不久的将来，赵导会有更好的作品诞生，能上更多的院线。让国人通过赵导的电影，汲取更有价值更有意义的正能量。

这么好看的国产战争片，却被“水军”一个劲的喷？9.9分的好片，顶上去，向英雄致敬！！！

影片画面质感强，是真正的光与影的交织；

影片故事叙述性强，主角看到一半才能知晓是谁，各种铺垫叙述做的很好；

影片聚集了很多题材要素，狙击、潜伏等都是看点；

影片运用了很多表现手法，插叙、对比等让观众感受到正义与邪恶的较量；

影片是史诗级的，通过各种桥段全面再现了抗美援朝的各个阶段和著名战役；

影片是感人的，对人物的内心把握的到位，演员表演素质非常优秀;

......

9.9的国产好片

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第四集初登场，就展示了一个层次丰富、立体多面的乔一成。

白宇演的乔一成，在面对不同的人时是不同的态度：面对渣爹，他的态度有些桀骜有些不屑有些无奈；面对三丽，他竭尽温柔呵护；面对二强四美，他又严厉又不耐烦又恨铁不成钢；面对表哥，他酸溜溜总有些嫉妒有些羡慕；面对二姨，他情不自禁露出了点孩子气，抱怨弟弟妹妹和父亲不争气；面对文老师，他就是个乖乖的学生；面对文居岸，他有些手足无措又有些面对新事物的好奇……乔一成，真是个矛盾而丰富的角色，白宇将他的多面性展现得非常好。

我是大明星这档栏目，让山东综艺的几个低素质导演，搞得乌烟瘴气，水平低下，鱼龙混杂。那几个评委，摇头晃脑，7年不变，千篇一律，配合着几个小导演，要么指点你怎么做人，要么指点你怎样哭穷装病煽情骗人。出了一个朱之文，成了这档栏目的老本钱，遮羞布，苟延残喘，活了7年。现在是网络时代，导演，你爷爷现在都会上网，在网上撩老妹，勾搭老娘们，老太太，这几个选手的底细，谁都知道的清清楚楚。你还在用这些拙劣的故事，来忽悠山东人民的感情，该死！真他妈的钓鱼岛上钓带鱼，用屌钓！赶紧让骗子杨正超下台！

大家都以为是开始但其实是顶峰的八十年代，中国拍了好多意想不到的好电影，文学驮着电影（老井，红高粱，棋王树王孩子王），电影也驮文学。

《背靠背，脸对脸》在技法上丝毫不逊于法国新浪潮的那些写实主义电影，正如法国的写实主义电影讲述人类苦闷迷离的精神世界，中国的写实主义拍出了我们在一个（和苏联一样）无处不在的社会主义系统中蝼蚁般偷生，蝇营狗苟互相伤害的悲惨生活。每当看到这种生活竟是大部分人来世间走一遭的全部意义都不禁悲从中来。

这个时期中国拍了不少这种写实主义的电影，反应新旧交叠时期的中国人的生活（《人到中年》《芙蓉镇》等），这个时期的小说和电影，影响了青春期的我，对我有棒喝之功。我一直感激自己在大学一年级就读了刘震云写的《一地鸡毛》，一个非常偶然的机会在图书馆借到的。我那时是个理想主义文艺青年，对世俗生活想当然的充满了厌恶和鄙夷，这种厌弃和鄙夷是不食人间烟火的，未经世事蹂躏的，高高在上的，空中楼阁一般的纯真热情。彼时我胸中尚有万丈豪情，像大部分青春期的小傻逼一样相信自己肯定会与众不同，会超越平凡的生活，度过有意义的理想的人生。

《一地鸡毛》像是一盆凉水兜头淋下，让我提前感知了真正的世俗生活，我至今仍记得一切都是从一块儿馊了的豆腐开始的，大学毕业生小林的生活大幕徐徐展开，刘震云用冷静近乎白描的文字，如此逼真的描绘了理想被鸡毛吞没的全过程，也就三四年时间吧，小林就不知不觉安于浮在鸡毛上的人生了。和王朔的彻底玩世不恭的cynical姿态相比，《一地鸡毛》对我的震撼更大，教育也更深，它让我在走出大学校园初涉人世时就有了足够的心理准备和预防机制，后来我选择了离开这个环境去了香港，继而继续避走澳洲。最原始的动力都来自于对这种社会主义铁幕下，平凡麻木琐碎虚假毫无尊严可言的生活的恐惧感。

《背对背脸对脸》也是这样的题材，它讲述了一个小县城里的小小的十几个人的文化管里的勾心斗角，如果地球只是宇宙中的一粒沙，那么这些蝇营狗苟的占据了片中人半生的人事斗争，根本连历史里的一粒灰尘都算不上，但它却是这个小城里这些人全部的人生。

牛振华演的出神入化，演一个副馆长王双立，屡次不获转正，上面派来一个正馆长他想办法整下去，结果还是轮不到他，他又想整掉，但突然发现自己的渺小，遂熄了功名利禄之心，但当他彻底死心时机会却阴差阳错的来了。

这里的每个人物都是中国“单位”人的缩影，会计，临时工，XX组，XX组，出公差，搞拨款，使绊子和邀功，这些小伎俩你在旁边看着觉得可悲又可笑，它甚至算不上是政治谋略，就是简单的，本能的，小家子气的倾轧和损人利己，甚至连伪装都不愿。我曾经历数次人走茶凉的现场，这个并不难，只要踏入任何一个基层机关单位，那扑面而来的熟悉的感觉，和这个电影里表达的毫无二致。现在一切变了吗？变了，现在变得更可怕了，记得前几天传的一个微信群聊里一个辅警打算考警察转正时的发言：等老子转正了就收拾你们。

牛振华演的王双立应该是官场权术大全了：搞小圈子，吃回扣时每个人都分点儿谁也不会说谁，新领导来了使绊子让他掉进小圈子的陷阱，媚上欺下。但如果你不混进这个圈子，生活比这还要悲惨一百倍。我看贾平凹的《废都》时也觉得无比真实，那是真实的文坛作协圈子，隔着书页都能嗅到那酸臭，腥腐。我的感觉是复杂的，即觉得小说写的好，又为小说太过真实感到不寒而栗，中国这些年发生了太多比小说更离奇的事，让高明的小说家的想象力都暗淡无光，世事荒谬如此，一句人生如戏真的不足以形容我们真实生活中的戏剧性了。

看到最后发现这部电影的监制之一是张之亮，更加感慨，如今回看，那辉煌的年代，每个人充满着希望与热情的年代，每个人都以为是万象更新的苏醒的年代，竟然已是巅峰。现如今，引用王小波《红拂夜奔》的结尾：

到目前为止，没有一件事情能让我相信我是对的，就是人生来有趣。过去有趣，渴望有趣，内心有趣却假装无趣。也没有一件事能证明我是错的，让我相信人生来无趣，过去无趣，现在也无趣，不喜欢有趣的事而且表里如一。所以到目前为止，我只能强忍着绝望活在世界上

说在前面：本文涉及大量关于本片的剧透，请未看过且在意的朋友注意闪避。

走进电影院前，我着实没想到《盛夏未来》会是一部如此认真的青春片。最初这部电影吸引我的是张子枫、吴磊、陈正道这个足够值得期待的组合。而一年来剧组大小的宣传看过来也印证了我对他们的期待：两个青春靓丽、氛围满点的演员让每一个镜头都带着独属于学生时代的美好。和大多数人一样，原本我所期待的是一个假戏真做的校园恋爱喜剧，我所担心的是故事会不会因为过多描绘恋爱而脱离实际。但当我真正看完全片才发现自己真的把这个剧组想得太过简单，他们是真的在用最真诚、勇敢的态度拍一部属于内地当代年轻人的青春电影。一部值得仔细咀嚼、认真探讨、多角度解读的优秀电影，这多少算是个意外之喜。然而这样的一部近几年难得的关于青春的诚意之作却正在被各路偏激片面的情绪化吐槽毁掉口碑，真的让我感到无比荒谬。

我永远坚信，如果对一部文艺作品的评价以“爽不爽”“甜不甜”“是不是he/be”“和我想的一不一样”成为了主流的标准，对人物的要求只剩下“渣不渣”“苏不苏”“茶不茶”这种标签化扁平化的维度，对复杂、纠结、深刻的表达和展现直接排斥甚至诋毁，那么对创作来说，这不仅不公平，而且会是灭顶之灾。

因此在二刷之后，我决定就影片的艺术表达和一些争议问题谈谈自己的看法。

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隐匿。因为寻找而显现的隐匿。寻找和隐匿都是流亡，是一个镜子折射出的两面，是共同体必经的分离。你的缺席证明着我的在场，我的在场失落着你的缺席。有一条绝望胶着的线，暗示着那希望，那希望渺茫，但确是——那希望，那渺茫。交替着不可弯折的进程，从碑石到攀升的魂灵，让我在彼岸的近旁，承担起那死亡。

沉默。我们念出诗句，为召唤更大的沉默。大部分时候，嘈杂。我吐出和听见嘈杂，我的嘴巴失去嘴巴，我的耳朵失去耳朵。“有时候，为了听到雨声背后的音乐，一个人不得不沉默。”沉默是远行之人所有，他走得够远、够久，学习那喑哑，才回过头茫茫地对望，盲盲地失焦，这是沉痛中锻造出的德行，也亦是，贴合。远行之人的面容消散，才能负载那沉默的力量，末端的忧郁，如倾注的雨，水潭里跳动的残影。

边界。边界制造并承受那距离，人们只有悬浮的脚掌，抛向水流的信物，水平与垂直，像划上一个十字。因这不可能的爱抚，因这不可更改的美，因这不可休止的踟蹰。“纯洁去去爱，就是接受距离，就是酷爱自身和人们所爱之物之间的距离。”（薇依）“这是使我出离自身、完全失控的经验，这是一种分离，却同时也是唯一可以打开我、把我引向共通体的一种分离。”（布朗肖）

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