说实话是挺符合原著的,但是跟《三生三世十里桃花》又是不同的感觉,热巴这次的演技给我带来了很大的惊喜。
刚开始是会比较甜,以及各个方面科幻的特效制作也让我觉得真的很棒。一口气看了七集,特别喜欢。枕上书这部作品,了解过之后发现,它是跟之前的十里桃花完全没有衔接的,一个完全独立出来的作品,里面无论是各个配角的演绎以及主角的各个感情演绎以及小动作的拿捏都让我觉得特别合适。
尤
说实话是挺符合原著的,但是跟《三生三世十里桃花》又是不同的感觉,热巴这次的演技给我带来了很大的惊喜。
刚开始是会比较甜,以及各个方面科幻的特效制作也让我觉得真的很棒。一口气看了七集,特别喜欢。枕上书这部作品,了解过之后发现,它是跟之前的十里桃花完全没有衔接的,一个完全独立出来的作品,里面无论是各个配角的演绎以及主角的各个感情演绎以及小动作的拿捏都让我觉得特别合适。
尤其是热巴对于那种小狐狸神态的掌握,那种娇憨感,一点都不会觉得不溶于那个画面。以及各个特效的制作真的真的很棒!!是之前《流浪地球》的特效制作团队呢。让我特别惊喜!!!完美的融合在画面,给了剧很大的提升。让剧情人物之间融合的更加完整。自己也没有想到,都2020年了,还会看玄幻片看的如此着迷。也是好久没有见到这么制作精良的特效了,值得一览哦!
之前一直没有关注过这个女孩,那天突然看了一篇关于她的文章,好喜欢,于是在这里分享一遍:
近日的时尚新闻版面
46岁的郑秀文
因为健身圈了一波粉
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从目前曝光的片花来看,该片特效 炫酷,水准不失电影质感。该剧演员阵容强大加之顶级的幕后班底,足以展现众主创对于本剧的用心和野心。
从目前曝光的片花来看,该片特效 炫酷,水准不失电影质感。该剧演员阵容强大加之顶级的幕后班底,足以展现众主创对于本剧的用心和野心。
刚看有评论说本剧点丧丧的,回看一下是有点哈哈哈哈哈哈哈哈,整个人生都是小人物的世界,不过眼前的苟且还是很值得体验和珍惜的,远方毕竟未可知,活在当下才是真。妈妈的语音是泪点,过去的再也回不来了,只剩下一个人的坚强和独自面对。成年人的世界哪有容易两个字哟。唉这么小人物式的丧难怪觉得很亲切哈哈哈╮(╯_╰)╭哈哈哈。
刚看有评论说本剧点丧丧的,回看一下是有点哈哈哈哈哈哈哈哈,整个人生都是小人物的世界,不过眼前的苟且还是很值得体验和珍惜的,远方毕竟未可知,活在当下才是真。妈妈的语音是泪点,过去的再也回不来了,只剩下一个人的坚强和独自面对。成年人的世界哪有容易两个字哟。唉这么小人物式的丧难怪觉得很亲切哈哈哈╮(╯_╰)╭哈哈哈。
原创/氧气是个地铁
原创/氧气是个地铁
刚开始女主说的桃子那段话让我决定看看的,她不想做任男人挑选的桃子,她也聪明能干自强自立。男主为她浪子回头,想要做她的大英雄,男主为了她跟家人闹出家那段特别搞笑。
但是后面越来越散发出一股裹脚布的臭味,编剧的思维仿佛被局限住了。这说的是古代,可是面向的是现代观众,一个劲的写献身,守贞,有意思吗。
我觉得我最不能理解的就是傅音为了复仇献身这段了,都不符合正常人的思维。她为
刚开始女主说的桃子那段话让我决定看看的,她不想做任男人挑选的桃子,她也聪明能干自强自立。男主为她浪子回头,想要做她的大英雄,男主为了她跟家人闹出家那段特别搞笑。
但是后面越来越散发出一股裹脚布的臭味,编剧的思维仿佛被局限住了。这说的是古代,可是面向的是现代观众,一个劲的写献身,守贞,有意思吗。
我觉得我最不能理解的就是傅音为了复仇献身这段了,都不符合正常人的思维。她为了复仇跑去卧底也正常,为什么就非要跑到别人床上去,然后还突然爱上了仇人仿佛完全不记得自己的初恋情人一般,难道陆琪的dio上施了魔法,做一次就让她失了智?还有陆莹莹也是,发现编剧很喜欢写女子白白献身的戏。
剧里的设定是唐代,就算是唐代也有很多洒脱的女子,她们有自己的个人魅力,并不是只依附男人而活。
说白了,编剧就是不在乎观众感受如何,觉得观众们好糊弄给什么屎都照吃,剧情烂俗漏洞百出无所谓,剧能圈着钱就行。所以这么多的剧虎头蛇尾,因为他们在开头赚足了眼球,后面口碑怎样已经无所谓了。我其实真心觉得开头还算不错,演员演技都还行,没想到后面让我觉得这么恶心。
《兔子暴力》有一个奇怪的片名,和一个近乎悬疑片的开场:一辆疾驰而去的黄色出租车上,女人带着哭腔反复乞求着驾驶员“不要报警”。重工厂的车间灯火通明,白烟如重重迷雾一般飘向天际,火车时不时发出震耳欲聋的轰鸣声,使周围的空气仿佛凝滞了似的。一种令人难以喘息的压抑,像漆黑的雨夜那样黑压压地袭来……
故事在
《兔子暴力》有一个奇怪的片名,和一个近乎悬疑片的开场:一辆疾驰而去的黄色出租车上,女人带着哭腔反复乞求着驾驶员“不要报警”。重工厂的车间灯火通明,白烟如重重迷雾一般飘向天际,火车时不时发出震耳欲聋的轰鸣声,使周围的空气仿佛凝滞了似的。一种令人难以喘息的压抑,像漆黑的雨夜那样黑压压地袭来……
故事在这般阴郁的氛围下揭开序幕,如预料的那样,电影将近半数外景都发生在黑夜或雨中。而那些半死不活的工厂,和破败不堪的苏式筒子楼,毫无疑问又为电影增添了一丝“后工业”的滤镜,让人很容易联想起段奕宏主演的电影《暴雪将至》。
尽管很多场景发生在桥上,城市布局也呈现出高低起伏的山城态势,但这次电影的取景地还真不是重庆,而是一座以钢铁工业闻名于世的四川城市——攀枝花。如果观众眼尖,应该很容易发现弄弄坪的攀钢总部,以及炳草岗大桥、渡口大桥等经典地标建筑。
影片以曲婷与水青重塑母女关系的过程为主线,缓缓讲述了一段爱和无奈的情感纠葛。阔别16年后,她们在一家羊肉米线店重逢。在接受了水青不干涉曲婷生活的请求后,母女二人正式相认了。
这本该是一段艰难又漫长的心灵历程,出乎意料的是,尽管水青一岁多就被妈妈抛弃,但重逢后的喜悦,还是很快抹掉了缺失多年母爱的怨恨。当曲婷回到废弃的戏剧团,像个高贵的妇人一样坐在华美的戏台上,诉说扮演一名吉普赛女郎的过往岁月时,一种不可思议的神奇光环开始笼罩在她身上。你能看到水青的眼里,依稀闪烁出一丝羡慕的光芒。是啊,有这样一个美丽动人的妈妈,又有哪个少女还会选择不原谅呢?
这样的一出安排,亦是一种绝妙的隐喻,它暗示了曲婷的人生,就像一出舞台剧,只有在灯光亮起的那一小会儿,才能迎来短暂的虚荣和快乐。此时此刻,这座废弃的剧院,仿佛她命运的某种写照。在一条亲手毁掉的人生之路上,她已四面楚歌。
但水青哪里知晓现实的残酷。在她眼里,和曲婷在一起的时光,就是最快乐的时刻。母女二人也在慢慢的相处中,渐渐产生了真感情。曲婷开车带水青和她同学金熙、马悦悦一起彻夜狂欢的那个夜晚,是母女二人生命中最快乐的一天。她们去了米易那座传说中的隧道,许下心愿,还被金熙调侃说是在相互表白,太肉麻了。可是谁都明白,缺失16年的母爱,又岂是一个夜晚所能弥补的。曲婷和水青二人真挚的感情流露,让人想起维姆·文德斯的电影《德州巴黎》。同样的肝肠寸断,同样的覆水难收。
不过与《德州巴黎》的父子关系相比,《兔子暴力》则是彻底的女性向。电影不仅仅揭示了原生家庭带给水青的痛苦,也将金熙和马悦悦各自的不幸刻画了出来。金熙表面上家境优渥,是个人人羡慕的酷女孩,但谁都不知道她内心也有一个深不见底的黑洞。由于父母常常不在身边,并且感情不和,让她同样成为原生家庭的受害者。
至于马悦悦,她跟着生父一起生活,这个男人表面上唯唯诺诺,老实巴交,每次出场时不是在切菜,就是在剁鱼。但正是这一组组切菜剁鱼的镜头,将这个男人性格中一些暴力因子的成分赤裸裸地展现了出来。只要给马悦悦打电话时无人接听,他就会发疯一样把刀子恶狠狠地朝案板上剁。再加上火车隆隆作响的噪音,整栋楼都被撼得地动山摇。让我在影院看到这组镜头时,瞬间有一种强烈窒息的不适感。这样的男人实在太可怕了,他简直可以去做一个隐藏的大反派了。
所以你很容易理解为什么马悦悦想要逃离这个家,逃离这个可怕男人的掌控。你也很容易理解为什么曲婷和水青最后的抉择,这或许是这部电影留给观众一个最最值得反思的地方。显然,女导演申瑜拍这部《兔子暴力》绝非单纯地寄希望于女性观众共情,男性观众同样应该在这部电影中感受一下当代女性荆棘丛生的成长之路。
没有一个女孩的悲伤是与生俱来的。当我们看见金熙绝望地把自己关在房间里自戕时,我们也看见水青被妈妈戴上戒指那一瞬间洋溢出的幸福微笑。有时候,她们只需要额外多一点的关怀,哪怕是一句走心的安慰,都要胜似黄金万两。金熙并不缺钱,缺的是爱。马悦悦的父亲自以为给了对方足够的爱,却从未反思过自己性格中的缺陷。和她们相比,缺失了整整16年母爱的水青,可能真的只需要妈妈一个坚定的眼神鼓励便足够了。
Ⅰ
《随风而逝》是伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米1999年拍摄的一部散文诗一样的电影,电影拍得很细腻,每一个场景里都有有一些非常有趣的细节,这些细节虽然游离于故事的主线之外,但是使电影拥有更丰富的质感。比如一只在地上滚动的苹果,一只滚动干粪球的金龟子,一只慢慢爬的乌龟,和村子里随处可见的鸡,公鸡或母鸡,还有小鸡仔。这些细节有的是精心构思的,有的是偶然之笔。
电影的故事是
Ⅰ
《随风而逝》是伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米1999年拍摄的一部散文诗一样的电影,电影拍得很细腻,每一个场景里都有有一些非常有趣的细节,这些细节虽然游离于故事的主线之外,但是使电影拥有更丰富的质感。比如一只在地上滚动的苹果,一只滚动干粪球的金龟子,一只慢慢爬的乌龟,和村子里随处可见的鸡,公鸡或母鸡,还有小鸡仔。这些细节有的是精心构思的,有的是偶然之笔。
电影的故事是一群人来到一个山村,他们来自德黑兰,听说这村子里有一个老妇人即将死去,就赶了很远的路为拍摄葬礼做准备。这个山村处于一个仍然保留着很多古老风俗的地区,其中有一个可怕的风俗就是人们会在葬礼上自残面部。在等待一个人的死亡的时候,他们品尝起山村里的草莓、苹果、茶和牛奶,还有从麦田里吹来的风和土。
电影的叙事非常散文化不容易概括它的主题和定义它的风格。如果非要定义一下这部电影的特色,那可以把这部看成是一部关于“洞察力”的电影。这部电影的主要内容都是主角细腻的观察,它就像一部第一人称叙事小说,主角在受限的视角中调动自己全部的好奇心去观察、聆听、感知、体验。
《随风而逝》的主角是工程师巴扎,饰演他的演员很有特色,架着一副圆圆的眼镜,双肩高耸仿佛一头鹰。整部电影也可以看成都是他的观察,他是一个一直在细心观察的人,他的眼神一直在眼镜片后面闪烁,非常警觉。电影里有好几个他凝神观察的特写镜头,每次拍完这个特写,摄影机就会移到他的位置继续进行拍摄,摄影机仿佛他的双眼,拍下了他所看到的。这样的主观镜头在这部电影里很多,每当他凝神观察时,电影画面都会有一种触动人心的感觉。
这个电影里除了那些完全以他所在的视角来拍摄的主观镜头以外,那些对着他拍下来的镜头也可以看成是他自我意识的一部分,就像一个人在想像中站在自己对面观察自己,观察自己的灵魂。
电影里有一个很有趣的镜头,就是他直接对着摄影机镜头刮胡子,而他背后是对面楼上的那个女人,她一边说话一边在绕毛线,从左边跑到右边。这个镜头拍下的画面如何理解?倒底是摄影机立在镜子的位置拍摄到的画面,还是这个画面就是工程师从镜子里看到的镜像?这是电影里那些非常古怪的一个镜头之一。
很多人物只能听到声音看不到身影,或者只能看到背影看不到脸。阿巴斯对声音叙事的功能情有独衷。他曾经说过:“现实空间有许多维度,但是当我们看电影时,我们只看到了其中之一:就是正对着摄影机的这个。画面之外的声音提醒我们还有其它的维度,而这些是我们无法依靠银幕画面所呈现出来的……画面之外的声音证明了一个事实,就是当我们闭上眼睛,世界仍在运转。”他在这里匠心独运而又不刻意为之,该隐的隐,该显形的自然也让它们显形,完全不露声色。正如他喜欢的一句佛教箴言:智慧从不闪光。
阿巴斯导演的电影基本上都是纪录片风格的纪实影片,但是《生生长流》、《樱桃的滋味》和这部《随风而逝》就是第一人称叙事的手法拍摄的,而像《特写》、《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》则是第三人称叙事。前者,故事都有一个主角,摄影机就像是主角的眼睛;而后者,摄影机并不依赖于某一个人的视角来呈现影像,摄影机超然于外。
电影虽然在一开始也使用了很多主观镜头,但是并没有让人觉得这是一部很特别的电影,它真正把观众带进观察模式的镜头是在影片放映了20分钟之后,摄影师来到村里的一个茶馆。当他坐下并挨了老板娘一顿训斥之后,画面外有人停车并和老板娘吵了起来,这时候,他开始来回注视,并注意到对面坐着个也在来回观察的老人。之后老板娘夫妇也一左一右地开始吵架,他又开始来回观察他们俩,他掏出相机,老板娘则在画面外不让他拍照。然后那老人被人喊走了,他的眼光也随着老人移动,最后人也追了出去,相机也忘了拿。这个用声画两个维度分别构建的场景立体感很强,而其构建的逻辑或先后顺序完全建立在工程师的注意力之上。之后工程师的注意力也成了声画剪辑和摄影创意的基础。
Ⅱ
这部影片的内容就是一个人慢慢观察和熟悉这个陌生的山村的过程,就好像一次意识的觉醒。
它常常让我想到彼德·海斯勒(何伟)的《江城》,这本书写一个到重庆涪陵支教的美国人慢慢熟悉一座陌生的山城的过程,同样是一个意识觉醒的过程。这个过程很有趣,会有一种天然的模进,一些主题重复出现,次第展开自己的全部内涵。先前只是一面之识的人慢慢变成了朋友,一些陌生的门向人打开,披露它原本神秘的内部空间。
工程师每天都要到一个处于高处的墓地去接打手机,因为只有那里才找到信号。墓地里有一个人正在挖坑,他也和那个老妇人一样一直没有露面,但是每次工程师到墓地去打手机都会与他说几句。第一次他说自己“一个人工作”,这样使工作变得简单,工程师同意的话,因为他自己的三个同事的确让工作变得复杂。第二次,一个穿红衣服的女孩突然从坑里爬出来跑掉了,跑得比害羞的兔子还快。工程师就取笑挖坑的人,说“一个人工作”虽然累但更有优势,因为“一个人工作”无人打扰……最后,挖坑的人因为塌方而被埋在土里,要不是工程师恰好在,他一定完蛋了。这个事件是对“一个人工作”这事又提出了新的看法,就是一个人挖坑会非常危险!
挖坑的人叫尤素夫,他和他的十六岁的小女友一样单纯,这在他们和工程师的对话里表现的很清楚,而且他们俩的单纯在电影里相映成趣。当工程师抱怨他们的工作遇到了困难,要是也能用一只镐搞定就好了。他说:如果你需要的话我可以给你搞到一把!工程师说他要的不是那种镐。后来工程师到他女朋友家找牛奶并且给她读诗的时候,问她认不认识弗汝,她说:认识。他问:谁?她说:高哈的女儿。工程师说他说的并不是这个弗汝,而是一个女诗人。
村子里那位快要死去的老妇人,已经活了一百岁,她的儿子,一个拄着拐杖的老人每天呆呆地守在她的门前。全村子的人轮流送汤给她喝,这是村子里的风俗,如果她喝了谁家的汤谁家的心愿就会实现。工程师一直在打探她的消息,但是完全搞不准她怎么回事,村里人送给她的汤,她有时喝有时几天不喝,因此无法判断她是因为要死了无法进食,还是单纯嫌弃那些汤!但是最终,在喝了医生给他开了一些需要冲服的药片(也是一种汤)之后,她终于去世了。原本她住的那间阁楼门前总是摆着两双鞋子,现在则摆满了鞋子。
工程师当然很喜欢影片中那个小男孩,但是他太喜欢逗他,喜欢说反话,最终还是把他得罪了,失去了他的信任。这个过程也许并没有什么意义但是非常有趣,虽然遗憾。这个小男孩身上带有村中居民纯朴的本色,他非常诚实,对待生活非常严肃。阿巴斯导演的很多电影关注儿童和青少年,在他的电影《何处是我朋友的家》和《让风带着我起飞》(编剧)中,小孩对待生活的态度都比大人还严肃。
Ⅲ
工程师很喜欢诗。影片一开始,在他们去飞车奔往那个隐藏在群山中的小山村的路上,看到了道旁稀疏的树木,他就朗诵了一句诗:“树旁是一条树木繁茂的小路,苍绿美好甚过于仙境。”
在他与那个迎接他们的小男孩一起走在村子里的小巷时,听说这个非常漂亮的白色的山村取名叫黑谷,他想起了另一句诗:“当你不幸变得浑浊……”小男孩接口说:“……甚至圣水也无法洗净。”这让工程师大为惊奇,也许正因如此,他开始不断用反话和古怪的问题和小男孩开玩笑。
再到后来,在一个漆黑的地下室里,挖坑人的女友给他挤牛奶,她家的牛养在一个漆黑的地下室里。可能是为了避免尴尬,工程师提议给她背诵一位女诗人的诗,一首优美的爱情诗:“……我的夜晚全然充斥着痛苦,你听到影子在低语吗?这份快乐对我感到很陌生,我只习惯绝望。听,你听到影子在低语吗?这个夜晚一些事情正在发生。月亮赤红焦虑,附着在随时可能倒塌的屋顶上,乌云,就像一群哀伤的女人们,随时等候雨的降临,一刹那,云开雾散,黑夜在颤抖,地球停止了转动,窗外,有一个人,在为你我担忧。你,在你的温室,放上你的双手,那些温暖的记忆,于我的手心,用你的双唇,饱含生命的温暖,来触碰我的双唇。风会带着我们走……”
这首诗的最后一句也是电影的主题:人生苦短,该享受时要尽情享受,不必为过去和将来烦恼,风自会带着我们走。
阿巴斯导演也是一位诗人,他一生写了很多诗,像日本的俳句一样短小精悍,诗里处处透着敏锐的观察和淡泊生死的意境。他喜欢古波斯大诗人海亚姆,就是《鲁拜集》的作者。《鲁拜集》中有一首诗:
飘飘入世,如水之不得不流,
不知何故来,亦不知来自何处;
飘飘出世,如风之不得不吹,
风过漠池亦不知吹向何许。
这句诗正好可以回答那个著名人生诘问:“我从哪儿来,我是谁,我往哪儿去?”只有风知道,风自带着我们走。阿巴斯提到过《鲁拜集》,他这样评价海亚姆:“他的四行诗就是对生命的永恒礼赞,但却伴随着无处不在的死亡,死亡帮助他握住了生命。”
人对死亡越警觉自然也会对生命越警觉。海亚姆的诗一方面让人警觉人生短暂,死亡必然到来,另一方面他又把死亡描写的很有诗意,人死后并不可怕,只不过是变成和尘土一样的东西,还有可能被人制成精美的陶罐。人面对死亡的态度是:既要警醒又要无所畏惧,只有这样才能品尝到生活的甜美。对人来说,过去已逝只留回忆,未来可待但道路不定,唯有当下才是可以真正品尝到的。影片中最后出现的老医生,他的生活态度和他吟唱的诗句也表达了相似的精神:“他们告诉我她就像来自天堂的女神那般美丽,但我说,葡萄美酒更好喝,现实要好过山盟海誓,还有那来自远方的优美鼓声……
在这部影片的最后,工程师将那根枯骨扔进小河,然后严肃而悲壮的音乐响起,枯骨缓慢地经过两头正在啃青草的小羊,它们茫然不知,只顾埋头享用天赐的美食。这个结尾也在表达那些诗的意境。
REMINISCENCE (2021)烂番茄打分并不高,意外收获我是在不知道吴彦祖有份的前提下看的,所以带着惊喜看,他所有戏份都觉得是bonus。未来末世,一个退伍军人突然陷入儿女情长,利用科幻仪器重启《蝴蝶效应》追踪神秘失联女友,却不知最关心他的人就在身边。美国电影里的套路“说俄语大部分是spy,说日语的是商人,说华语的是黑帮”
REMINISCENCE (2021)烂番茄打分并不高,意外收获我是在不知道吴彦祖有份的前提下看的,所以带着惊喜看,他所有戏份都觉得是bonus。未来末世,一个退伍军人突然陷入儿女情长,利用科幻仪器重启《蝴蝶效应》追踪神秘失联女友,却不知最关心他的人就在身边。美国电影里的套路“说俄语大部分是spy,说日语的是商人,说华语的是黑帮”
有部剧,剧主盯它很久,动笔前一再迟疑。
不是藏私。
而是不到完结,谁也猜不准它走向何方。
当故事合上最后一页,如梦方醒。
细细回味,确实不负“神剧”之名——
《新教宗》 有部剧,剧主盯它很久,动笔前一再迟疑。 不是藏私。 而是不到完结,谁也猜不准它走向何方。 当故事合上最后一页,如梦方醒。 细细回味,确实不负“神剧”之名—— 《新教宗》。 非常优秀的日本青春校园电影,结合传统,剧情有条理,且主次分明,胜在情绪,张驰有度,整体偏克制,细腻入人心。有小幽默结合的中二台词在本片中甘为配角,却极其亮眼。个人打7.8分,《花牌情缘:上》和《花牌情缘:下》个人打6.5分。导演,你是要跟这个系列告别,跟那些人物告别,跟自己年少时光告别,才发挥好的吗? 我们青春校园电影为什么就不结合传统了? 非常优秀的日本青春校园电影,结合传统,剧情有条理,且主次分明,胜在情绪,张驰有度,整体偏克制,细腻入人心。有小幽默结合的中二台词在本片中甘为配角,却极其亮眼。个人打7.8分,《花牌情缘:上》和《花牌情缘:下》个人打6.5分。导演,你是要跟这个系列告别,跟那些人物告别,跟自己年少时光告别,才发挥好的吗? 我们青春校园电影为什么就不结合传统了? 已经懒得跟一些创作者较劲了,感觉那些人就像小孩子一样,被资本的一颗糖就骗走了,那些影视作品,为了剧情冲突而冲突,为了吸引眼球而华丽,为了疼痛而疼痛。没有赏心悦目的镜头,没有优秀的剧本……作为一个创作者,不,作为一个人,青春真的只有这些或者说重点都在这些吗? 我们是不是要仔细想一想?青春校园题材,里面最多的难道不是那些,平凡的、努力的、有点小情绪和小想法的人?哪有那么多可以称得上故事的经历?但那些十分纯真宝贵且一去不复返的时光比任何故事都值得珍惜。青春需要这么被夸张?需要无病呻吟?青春难道不是有很多值得去努力的事物吗?总把镜头对准那些少数顽皮的少年少女,误以为那是青春的全部。什么时候把镜头给那些坐在教室内默默努力的少年少女?误以为那些喧嚣的日子能代表青春,却不知青春如此短暂,大部分时间在平淡中度过,而那些平淡时光细分到每一天,不起眼的每一天,也是何等的宝贵?另外,需要发出的声音越来越多,好的原创却越来越少。大数据,整合了各种口味,我们每天都吃着同一样的杂烩。失去了各类文化的特色和棱角,苟延残喘,只为资本运作下的机器轰轰向前。我们不再是我们,我们沦为新时代的奴隶。 不错的国庆合家欢电影。 我个人喜欢的顺序依次是《最后一课》《神笔马亮》《UFO》《北京好人》《回乡之路》。 《最后一课》的故事其实在现实里是略有点难以成立的,但范伟的表演简直太精彩了,无论是犯病的痴呆状态还是回忆里的年轻执着,都精准的在人物状态里,赋予了这个故事立住的灵魂。这个短片的镜 不错的国庆合家欢电影。 我个人喜欢的顺序依次是《最后一课》《神笔马亮》《UFO》《北京好人》《回乡之路》。 《最后一课》的故事其实在现实里是略有点难以成立的,但范伟的表演简直太精彩了,无论是犯病的痴呆状态还是回忆里的年轻执着,都精准的在人物状态里,赋予了这个故事立住的灵魂。这个短片的镜头运用是我最喜欢的,每个镜头都有一种水墨画般的清润秀美。这个片子应该也是出场明星最多的一个了吧,彰显了徐导的号召力。略微不足的是结尾弱了点。 《神笔马亮》是把喜剧感和主旋律感融合得最好的一篇,既点了题又无刻意感,沈腾和马丽的金牌组合保证了演绎效果,这是开心麻花的拿手菜。 《UFO》:过年般热热闹闹的一出好戏,土味科技带来的认知冲突是笑点的源泉,里面一些发明道具用了我喜欢的手工耿的点子,不知道剧组有没有给耿哥点版权费啊。 《北京好人》:葛大爷演这种底层小人物简直驾轻就熟毫无压力,令人惊喜的是演对手戏的是素人演员占义大叔,我可喜欢他在《平原里的夏洛克》里的表演了。之所以排第四是因为最后结尾亮出主题有点生硬。 个人觉得最尬的是邓超的《回乡之路》。从《银河补习班》开始就觉得邓超有点用力过猛,这次依然如此,前面非要把人物位置放得很低,刻意造成误会,最后来个翻转,烘托出他的坚持与高尚,这种手法太过老套不显高明。闫妮的演技是没问题的,二字的演技现在距离四字中间已经差了起码五十个三字。 时隔一年,再次走进电影院,且应该是国庆期间唯一一部进电影院看的电影,这片的钱花得值当。 多出来的假期在家补完几个日剧旧番,凭封面和卡司点开了《热血同行》换下口味。 几集看下来总体感觉一是服装布景的精美程度令人意外;二是剧情层次分明,几条线索的展开始终围绕着有志青年们的护国计划和主角团队的家仇身世, “热血”一直是“热血”,完全没有中途突然变“热恋”的违和感。摆脱了甜腻的人物关系,在大片恋爱脑中显得格外清爽。 剧情虽然无论如何算不上轻松下饭,我这样的历史黑 多出来的假期在家补完几个日剧旧番,凭封面和卡司点开了《热血同行》换下口味。 几集看下来总体感觉一是服装布景的精美程度令人意外;二是剧情层次分明,几条线索的展开始终围绕着有志青年们的护国计划和主角团队的家仇身世, “热血”一直是“热血”,完全没有中途突然变“热恋”的违和感。摆脱了甜腻的人物关系,在大片恋爱脑中显得格外清爽。 剧情虽然无论如何算不上轻松下饭,我这样的历史黑洞甚至要时不时停下来查一下相关背景,但是却也不觉得压抑。演员大都是年轻的新鲜面孔,再配合wuli韬韬的谜之幽默和张弛有度的节奏,即使剧情主线气氛稍微有些低压,还是能在主要情节的推进和艳势番团队的吵闹日常这样的反差交错中get到不少笑点。 这类小电影里面有很多非常优秀的作品,这部《封仙册之铁扇罗刹》就是!我们对女团之类的艺人,一直觉得是非专业的团体,尤其是演电影,不是她们的强项。但这次林思意的表现非常惊艳,竟然把投资这么小的电影演绝了!从头到尾一袭红衣,镶金边走金线,神气仙气都绝了!整部电影都没让我看够!林思意一个人扮演五个角色,所谓三生三世的三个不同女孩,还加上一个被灵石附体的角色,还加上一个最终 这类小电影里面有很多非常优秀的作品,这部《封仙册之铁扇罗刹》就是!我们对女团之类的艺人,一直觉得是非专业的团体,尤其是演电影,不是她们的强项。但这次林思意的表现非常惊艳,竟然把投资这么小的电影演绝了!从头到尾一袭红衣,镶金边走金线,神气仙气都绝了!整部电影都没让我看够!林思意一个人扮演五个角色,所谓三生三世的三个不同女孩,还加上一个被灵石附体的角色,还加上一个最终成铁扇公主的角色,一共五个角色!虽然电影只有1小时20分钟,无法将每个角色都诠释得丰富完美,但戏份全都出来了,非常难得!尤其让人惊艳的是从头到尾的多场打戏,惊艳了电影,成为这百年电影中的珍贵镜头!实在让人意外!最为浓墨重彩的一场打戏——林思意扮演的三个女孩互殴,自己跟自己打——恰好我的电脑因为网速慢而卡顿——有幸让我一帧一帧看完整个打戏——简直是每一个肢体动作都是专业武术,衣袂飘飘,真气激荡——实在让人惊艳——不是替身哦——我说的全部都是露脸的镜头——真不知林思意小朋友怎么会有这么高的武术悟性!!!——真感觉林思意入错行了,应该做武术专业——那两柄双剑,一柄唐横刀,一柄汉龙泉!!!——双剑分阴阳,刀守剑为攻,奇门出遁术,无绽破八方——貌似是影视作品里第一次两种神剑交锋!!!——真是我中华古代文化与科技的盛宴!无它!让我们看到了一个流淌着精灵性情、武术天赋的普通女孩的坚持与努力!让人感叹我中华女性,汉家女孩,那娇小的身躯里竟然蕴藏着这么大的潜力。。。最后,我还是照例呼吁一下,因为演员工作特殊,又要爬高,又要摸黑,又要打滚,又要淋雨,还要保持美丽,所以,呼吁所有小成本电影追加200万的投资,作为生命安全、和身体健康的保障,在开拍前一次性全部发放,主角20万,配角5万,就比如这部电影,就有配角生着很严重的疾病——我久病成医,能看出来!很多小成本电影里的演员都是在抱病演出,都是在拿身体、健康去硬扛简陋的拍摄环境、与粗暴的拍摄方法!实在是不人道!实在有悖于电影这种高级文明的产物!实在让我们观众在获得轻松与愉快的同时又于心不忍!如果我们不人道的对待演员,那么导致的后果就是有背景的和无背景的演员之间、主角与配角之间互相倾轧,搞得电影行业成为逆水行舟!在这样的大环境下,还能克服个人病痛,打造出视听盛宴,真是感谢众多的艺术工作者,实在让人大感意外!叹为观止!最后的最后,真实的电影名字应该叫《牛魔王与铁扇公主前传》。
文/田金双
曾经看到过一个真实的段子,某工程师学术化报料说:“在高原地区,不仅人会呼吸困难,机器也会。”如若将这段话借用在亲子话题上,套用在《三个奶爸》这部剧上显然则是:“在亲子问题上,不仅女人会照顾娃,男人也会。”
有关奶爸带娃的影视作品,其实很多,前者,如《奶爸当家》,还有《三个奶爸一个娃》,后者,如成龙老爹的《宝贝计划》,不过,细数活跃在屏幕上的奶
文/田金双
曾经看到过一个真实的段子,某工程师学术化报料说:“在高原地区,不仅人会呼吸困难,机器也会。”如若将这段话借用在亲子话题上,套用在《三个奶爸》这部剧上显然则是:“在亲子问题上,不仅女人会照顾娃,男人也会。”
有关奶爸带娃的影视作品,其实很多,前者,如《奶爸当家》,还有《三个奶爸一个娃》,后者,如成龙老爹的《宝贝计划》,不过,细数活跃在屏幕上的奶爸嘴脸,多是一个“萌”字了得!之所谓,卖萌男人欢乐多!剧中,三个男人在照顾孩子的过程中,渐逐找准自己的人生目标,最后找到真爱。
在《三个奶爸》这部家庭剧中,三个奶爸,分别代表三个类型的极品男人:蔫男、心机男和花心男人。之于已婚后悄然离婚的徐峥(李晨 饰),本身是个性格极好超级有爱心的“蔫男”,而之于夏峰和张一男,则分别是经常失业的驻唱歌手和富二代。这样三个性格奇葩的男人聚在一个房子里,肯定会碰撞出许多有趣好玩的故事。更何况,故事刚刚开场,突然之间凭添了一个身份不明、来历不明的萌娃呢?
在《麦田里的守望者》中,作者塞林格有这样一句话经常被人反复引用:“一个不成熟男子的标志是他愿意为了某种事业英勇地死去,一个成熟男子的标志是他愿意为了某种事业卑贱地活着。”同样,在《三个奶爸》中,除了工作、爱情和饮食起居等日常生活外,照顾从天而降的“萌娃”亦是这三个男人未竟的事业。在剧中,这个莫名其妙到来的“萌娃”才是故事中的真正的隐线。正因为这个萌娃,三个各怀心机、均有苦衷的男人,找到自己共同扮演的社会角色——超酷奶爸!换言之,《三个奶爸》更像一部与孩子有关的爱情必修课,这样的必修课,蛮适合所有想恋爱、正在恋爱和已经恋爱的小鲜肉。
必须一提的是,大黑牛李晨在剧中的角色和其本人真的很搭,毫无违和感。大黑牛饰演的余峥粗枝大叶、疏于思考,“蔫”得让人干捉急。在剧中,他主要负责和上司斗志斗勇,同时要被自己的岳父使坏,步入“被离婚”的险境。之于余峥本人,被甩之余,但苦苦等候着陶语桐的回心转意。这样的剧情,很容易让人联想起李晨现实生活中曾经上演的那出“石头记”,不过,幸好,大黑牛最后幸福地和范冰冰起到一起。而之于故事中陈赫饰演的张一男,在剧中除了负责和各色女孩各种偶遇外,更多还是“小鲜肉”式的扮酷和各种谈情说爱,似乎这本身就是生活的全部。也许,生活本就是一部戏,历尽各种激情之后,才能找到内心的自己。所以,张一男最后终于明白人生最重要的不是卖萌和炫富,也不是金钱和泡妞,而是家庭中的温暖和亲情。
这部播目前还在热播,这个故事最后会怎样收场呢?答案肯定是皆大欢喜。之所谓,一个萌娃穿针引线,卖萌男人欢乐多!换言之,《三个奶爸》本就是关乎三个年轻奶爸的爱情贱身课,在这场贱身课中,三个男人的内心悄然长大。而之于这个从天而降的萌娃,就像一个意外的邂逅、一个喜剧的误会或一个芝订大的差池,一个不经意的相逢或遇遇,境界全拧,一切都被改变。
不知道大家知不知道《白狐》,阿娇演的,是以同样好奇的心态看了,但是两个影片完全不是一个档次,白狐才是真的逻辑不通,才是真的狗血编剧(和于妈一样狗血),才是真的不堪入目,不知所云。
话说回来,这部影片我觉得逻辑是
不知道大家知不知道《白狐》,阿娇演的,是以同样好奇的心态看了,但是两个影片完全不是一个档次,白狐才是真的逻辑不通,才是真的狗血编剧(和于妈一样狗血),才是真的不堪入目,不知所云。
话说回来,这部影片我觉得逻辑是通的,真的是通的哦!现实和幻想是不一样的,那些吐槽这部片子的人,你其实是想看到一个怎样的故事,然后没有达到你预想的效果,所以你才如此愤怒以至于蛋疼呢?
这部影片本身就是打着纯爱的主题,我觉得所谓纯爱,就是不那么现实的情缘,和那么真实的现实之间的强烈冲突下,两颗心还能够彼此相依的情怀,那便是能够打动人的地方,那便是在这个现实的社会中能够仅存下来的,所谓真心实意的爱情。
白叶和子淇的爱情只有七天,一个生活失意的收音师,和一个浪漫温柔的女生,一场大胆而放松的旅行,所有的氛围都营造好了,一如晏青的准备。为什么有人觉得逻辑不通呢?是你没有,偶然被一个有豪车又如此美丽的女生邀请,去旅行的经历吧?所有你的心扉,不会对这样的剧情打开。
不管白叶的台词是怎样,不管她的独白有多么俗套,不管她的逻辑思维、或者人生观有多么费解,那都是一个存在于晏青小说中的人物,是晏青亲手塑造出来的人物,本身就不那么现实,那些说她不通的人,小时候没看过郭四娘的作品吧???他们之间的爱情,占用了整部影片大约5分之2的篇幅,所以注定后面,还有很多导演精心策划的,让观众意想不到的事情。
就如晏青所言,大家都在写北京爱情故事,那些浪漫、那些刻骨铭心、那些海枯石烂,都已经用烂了!观众更加不会买账,所以导演先是导演了他们的爱情,然后用一种全新的视角,让主角们带着我们展开第二次恋爱,你难道不觉得生动有趣吗?
里面晏青他爸,还是一个挺出彩的配角的,他爸的喜剧功底绝对不浅,以至于我一看到他就很乐,超过了喜剧演员李彧,也就是当中饰演旅馆伙计的那个。
反正子淇见到晏青,对晏青生气对她施展“报复”,这一部分剧情让我觉得其实还蛮有趣的。比起那些持续发展的爱情故事,那些本来两个人已经相爱,然后中间再杀出各路人马从中作梗、挑拨离间、小三小四、柴米油盐,闹得分分合合、鸡飞狗跳,最终真爱无敌、永远在一起,要好的太多吧!!!
两人抱着不同的心情再次上路,却要重复已经发生的事情,观众再一次被角色带入,心里捉摸着接下来两人是不是重新擦出火花,然后子淇再一次爱上了晏青呢?我想看到这里,很大一部分人的想法是和我类似的吧,但是导演就是不喜欢我们猜到剧情,所以再一次转移了我们的视角。
我承认,当子淇看到了晏青留下的话,那段话,真的有打动到我。爱情,本来就是个两厢情愿的事情,一旦付出,就作假不了。你想演戏,但是你最终会没戏可演,因为你自己,就是那出戏。有一句话说,你付出的每一颗糖,都到了该去的地方。你爱的人,也会在平行时空爱着你,就是这个道理。
晏青爱上了子淇,但是子淇却爱上了白叶,所以晏青不敢暴露自己,只敢偷偷的躲在角落,默默守望。我们之中有多少人是这样,爱着的人爱着别人,而你依然傻傻的爱,不肯放开。
但是晏青是幸运的,因为她是晏青,也是白叶,白叶就是她的心,晏青才是被这个现实摧残出来的她的外表。所以当子淇得知晏青其实是爱他的,他才会那么毫不犹豫的冲回去,说喜欢她。
我是喜欢这部影片的,我不觉得它的剧情唐突,不觉得它的逻辑不通,不觉得它的演技拙劣。我想看这部影片,是想看到一个唯美的爱情故事,我觉得我看到了,这就够了。那些说它不好的,真的不晓得你想看到什么,如果没有看到,就去找有你想看的剧情的片子,不要无谓的在这里,说些危言耸听。如果仅仅是为了吐槽,以彰显你的才华,请去找真正的烂片来看,然后把你宝贵的口水用到那上面。比如《白狐》,比如《富春山居图》比如……
不知道是不是因为这部电影太烂了,竟然显得陈乔恩特别的出彩。一个暗恋中少女的心事,欢喜,激动,生气,纠结,伤心,绝望,就连手语她都打的特别自然。我并不觉得琪琪没有在第一时间去救埋在山泥下面的君好这一情节有多么突兀生硬,琪琪虽然是个温柔善良的好姑娘,可是人性善恶一念间,更何况嫉妒才是爱情最诚实的告白。琪琪默默的喜欢着文初,因为他一句喜欢吃棋子饼,就每天做好一盒等文初来拿,即使她的手对做饼过敏,她也觉得无所谓的欢喜。即便是在她直面自己和文初的关系,而文初选择沉默来面对的时候,她依旧非常的坦然,她忍住一切绝望,笑着跟文初说明天见。哎呦我滴妈,陈乔恩拿的就是韩剧男二的剧本呀!!!
前几天网上有个爆料说中国影视剧的潜规则,其中有一条就是“不能有鬼”。所以,在内地上映的众多电影,尤其是惊悚片,那是绝对不允许有鬼出现的,甚至连“鬼”字都不能用,于是我们看到了很多“诡爱”、“诡谈”这样的中国式片名。而且,因为不能有鬼,所以国产惊悚片就只能走幻觉和心理疾病的路子,把主角都设置成了心里有鬼的“深井冰”。这样的惊悚电影,每次看了都会令人很蛋疼。
(文/小义大道)
前几天网上有个爆料说中国影视剧的潜规则,其中有一条就是“不能有鬼”。所以,在内地上映的众多电影,尤其是惊悚片,那是绝对不允许有鬼出现的,甚至连“鬼”字都不能用,于是我们看到了很多“诡爱”、“诡谈”这样的中国式片名。而且,因为不能有鬼,所以国产惊悚片就只能走幻觉和心理疾病的路子,把主角都设置成了心里有鬼的“深井冰”。这样的惊悚电影,每次看了都会令人很蛋疼。
惊喜的是,现如今终于有了一个能让人蛋定的惊悚片,这就是昨日刚刚上映的午马先生遗作——《化妆师》。说到化妆师,大家首先想到的肯定是那些给演员化妆的化妆师。但此化妆师非彼化妆师,剧中的主角媚媚(巩新亮)实际上是负责给遗体告别的死人化妆的化妆师。而影片选择了这样的片名,其实还有一层含义是每个人都是一个化妆师——各自在不同的位置扮演着不同的自己。
其实,作为午马的遗作,这部电影本身已经有了一丝哀怨的气息。而故事又设置在了太平间里,就更加天然的多了一层阴森恐怖的气氛。毕竟,太平间肯定不是个让人高兴的地方。但是,太平间却又真是一个“太平”的地方,因为那里只有死人,而只有死人是不会说谎的。没有隐瞒,更没有欺骗,就那样赤条条的躺在那里。相比之下,太平间外的活人,却难免各自心怀鬼胎,充满了诡计和欺骗。
在电影中,巩新亮饰演的角色显得有些阴郁,沉浸在自己的心魔中出不来,在午马的怂恿下想要走出去,却遇到了更大的杀局。伴随着种种离奇的情况发生,却有让观众不觉得是故弄玄虚,因为在太平间和化妆师这一身份的映衬下,再离奇的情节也不会显得夸张了。尤其是故事还做到了前后呼应。故事从太平间开始,也在太平间结束,恶人终得报应,死者大仇得报,并且也有了中国式惊悚片必须要有的开放式结尾。
虽然,这仍是一部中国式惊悚片,但是《化妆师》和以往靠音效和血腥吓唬小孩的电影还是有着巨大的区别的。这其中就包括了对人生的思考。所以,虽然影片走俊男波霸路线,但是却设置了午马这个忠厚长者的角色来作为故事的隐性核心。和死人在一起久了,对人生的思考和感悟让他看什么都很透彻,每一句话都是饱含哲理,令人唏嘘。和其他角色结合在一起,整个故事可谓动静相宜,节奏非常符合观看的习惯,时而紧张,时而平和。而这样不犯深井冰的中国式惊悚片,肯定能遂了午马先生的遗愿吧!
譬如郭小四出身平凡,所以对富贵与奢华极度向往,因为那是他过去岁月里不曾有过的遭际,人生就是需要更多的可能性。有些时候,追求成了病态的营造,于是《小时代》诞生了。
其实身为电影观众的我们对电影的口味偏好也折射出了自己的部分生活现状:喜欢灾难片的是因为生活平淡无奇而需要找找刺激,喜欢纯爱片的是渴望爱情,喜欢武侠片的盼着来个大侠拯救自己逃脱现在的困苦
譬如郭小四出身平凡,所以对富贵与奢华极度向往,因为那是他过去岁月里不曾有过的遭际,人生就是需要更多的可能性。有些时候,追求成了病态的营造,于是《小时代》诞生了。
其实身为电影观众的我们对电影的口味偏好也折射出了自己的部分生活现状:喜欢灾难片的是因为生活平淡无奇而需要找找刺激,喜欢纯爱片的是渴望爱情,喜欢武侠片的盼着来个大侠拯救自己逃脱现在的困苦生活,喜欢《小时代》的,那真是骨子里穷怕了。
其实我以前也是灾难片的大拥护者。但是当我经历过近在眼前的塘沽大爆炸的惊吓之后,那些屏幕里的里的灾难再也不能触动我分毫。
真实经历过灾难的人对所谓的灾难片毫无感觉,吃过见过的也会对《小时代》嗤之以鼻。
严格来说,这部电影的制作还算是很用心的。至少灾难的场景很富有视觉冲击力,特效的制作也很精细。可惜在这华丽的外衣下,影片本身的灵魂却如此枯瘦无力。
没错,说的就是老套无比的情节和无所适从的现实意义。
情节本身真的让人无力吐槽。说到底,就是灾难当前人性暴露,孤胆英雄拯救家人的同时也拯救了自己破碎的家庭。天花板和水泥块永远在该掉下来的时候掉下来。人渣往往智商堪忧,非得逃到危险的桥上,让集装箱砸的粉身碎骨岂不是理所应当?
结局不用说,大团圆横行好莱坞数十年,年年都是盆满钵满。
那么,这样的一部灾难片,折射出的现实意义是什么?
《后天》至少有呼吁环保的意味,《2012》有宿命论的味道,《侏罗纪公园》系列那是对滥用科技的隐忧,类似的还有《终结者》系列。那么,看了这部爆米花电影我们能反思些什么?
什么都没有,最多告诉我们:没有大灾难,就没有和睦家庭。灾难是幸福生活的保证,灾难是家庭和睦的源泉。灾难面前,英雄就是我们的希望。灾难面前,纵做鬼,也幸福(本句系引用,有兴趣的自行百度)。
如果放到天朝大陆,我会多给你加一句三观崩塌的评语:大难当前,你的飞机和小船要上交给国家,知不知道?