趁着暑假以纯路人的身份去入的《与君歌》，好久都没关注国产电视剧我，把主人公一起携手成长的回忆尚且还放在《琅琊榜》身上，今天一口气追了6集《与君歌》，真香理论上场了，这种埋了很多线索的感觉完全就是推着观众往前嘛，太香了。

节奏感卡点，配以宏大场面应该是古装剧自带的开头了，但节奏快的分分

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上半年最治愈人心的国片是《米花之味》，有种在影院慢慢凝视生活本相的温暖。观察得久了，自己的伤口像出来晒了阳光，慢慢疗愈。这些伤痕在生活中切实存在，但又不曾明显的暴露，被轻盈地端在面庞，呼吸到人与人之间的空气，有了最初的那种理解之接纳。

以前我看疗伤片是可疑的，疗伤首先是揭示，治愈片则难免有给生活加滤镜的冲动，两者结合得当还是要靠一种人物和戏剧冲突巧妙的搭配，意即成立的表演。韩国电影《七号房的礼物》通过孩童来到监狱这种方式慢慢营造一种你明知道不可能却浪漫的世界，讲了韩国这些年的惨烈才有的繁荣，同样《欢迎来到东莫村》以及印度电影《神猴大叔与小萝莉》都是如此，用影像的视觉想象功能夸张构成。但最见功力的浪漫来源于现实感，《米花之味》通篇都是生活简单的细节，走的就是这种默默温情却好看的路子。

靠的什么？幽默感。

在讲喜剧构成的时候，喜剧的内核来源于悲剧，人物在认真地做很蠢的事观众会发笑，人物越惨观众笑得越开心，大体人性喜欢看到不美好的人接受苦难，发出嘲讽。所以喜剧是一种残忍的艺术，用揭示生活荒诞本身让人发笑。同时幽默隐含也是一种恐惧解除，在一种让人因为荒诞感无解的空间，突然所有的努力变成努力，也就发笑和深省，这里《米花之味》捕捉了很多如此的细节。

比如，小孩子们夜间凑在庙宇前聚精会神，不是拜佛，是为了庙宇的WIFI。女孩的母亲想靠近孩子，庙宇规定女人必须脱鞋，所以大家都惊呼，阿姨你没脱鞋。

这个细节当然在后面反复出现都体现出导演的观察力，女性地位微弱，脱鞋变成重大的事，女主角如果不穿傣族的衣服即可能是不守妇道的女子，这些无形的压迫是可以展开很多痛苦的，导演相对选择了柔软的幽默。

比如，女孩把老说他的同学打了，母亲去接，她骗母亲说老师把同学接走了，于是母亲带走了女孩，镜头带到老师陪着同学，一脸错愕。

比如，女孩贿赂老师巧克力，希望老师帮忙调座位，老师吃了一块，女孩说你已经吃了我的巧克力了，意思你要帮我办事。老师说你怎么不把这个劲用在学习上，把巧克力斜面切开，巧克力又成了完整的一块，女孩一脸难以置信，老师说：学好数学还是有用的嘛。

影片有这些丰富细腻的细节，多数以幽默的方式展开，高级。这些捕捉并不轻易，是需要对生活有所观察，又落实在了两个主角本身的情感调性上。女孩遭遇了大人离去的背叛，又因为母亲的“身份不检点”承受着压力，她叛逆，试图破坏规则，恐惧，嚣张和撕扯。不再听话，母亲在她面前是无能为力的。而母亲本身正在接受大城市所带来的某种开化，回到传统中的难以融入都成为彼此的某种情感应对。一对彼此失策的母女，同时又孕育着希望。

这是生活细节文本的选择上，而大的情节处理上，虽然导演极力化掉了沉重的的情节，可还是有女孩最好的闺蜜得了严重的病，由于迷信和费用，通过求神耽误了最佳治疗时间离开女孩的情节。女孩早早接受着即便无穷无尽的破坏，在这个城寨里得到的简单温情，依旧不能让她拥有需要的真实陪伴和指引。

为了祛除晦气求神的篇章也是巧妙结合了幽默与悲伤，一群人匆匆筹备得当，却发现景区今天不营业，他们无法走入熟悉了多少年的岩洞跳舞，只能在外头起舞。这些发展壮大和遗落人心的细节都在潜移默化宣讲着某个区域的中国故事，拼凑成我们快速被遗忘的日渐消散的童年和美妙。

当然结尾一段母女之间彼此达成谅解的共舞是影片的升华，这段音乐之间他们面对共同破碎需承受的困境，所能做的尽力信奉神灵的虔诚，其实隐隐并不能帮他们解决自身的问题，但彼此抱紧总归是一种希望与念想，在此天地之间升腾起的某种柔软的母性图腾，也非常贴合南国气息里看似绵软其实延绵不熄的生命力。

因为故事设计如此精妙，看上去缓慢但其实细节丰富，一直让人留恋动容，所以慢慢忘掉了时间，但突然一停顿还是能清晰看到构图声画搭配的精致，导演团队据悉是深谙拍出美感与人心的专业团队，已经颇有国际视野的规范，导演师从洪尚秀与蔡明亮，是有感受的，那种对生活对内心细腻捕捉，同时更具一些初心与良善，还没流露出洪尚秀的颓丧，蔡明亮的冰凉。但等级已经是这个级别的，充满艺术享受。

这个电影排片不会太多，此时应该已经下档。其实中国市场需要大量成熟的商业类型片冲击，我们市场极大，至少要到香港繁荣时期的井喷状态观众才不至饥渴。但在这个过程前，对于生活拿捏得当的电影，不纯粹探究电影文本的文艺片，其实是非常难能可贵的一种存在，有点奢侈的，不太指望一定有。而这个导演如此让人期待，《米花之味》的好，是逼得《黑出有什么》真的只像个习作，《嘉年华》与《相亲相爱》也都还不错，但都不如《米花之味》身上有种年轻与成熟彼此交融的能量，更加恰到好处。

最后影片点题讲了米花来源于请神前在油锅温煮的米花，母女二人齐心协力的完成，在成长道路中，血缘有时是基于人不得不迈过的一种内心需求渴望，谁都在某刻会陷入一种孤立中需要被好好陪伴。母女搀扶走过的路，结尾未曾有答案究竟如何，观赏的我们其实陪伴之间，得到了足够丰厚的能量和慰藉。

强烈推荐，这是中国的好电影。举重若轻，更显风流。

It is the supreme court that has abolished prayer and the Ten Commandments from the public schools.

It is supreme court decisions that have brought upon us forced busing and put our children on buses and send them across town to some school that their parents don’t want him to go to.

It is supreme court decisions that have unleashed the pornography that has invaded our newsstands and our television.

It is supreme court decisions that have abolished capital punishment and deterrents against crime.

And of course it is the supreme court decision that has brought about this tragic evil of our time —a Supreme Court decision in 1973, that invented this new right of a woman to kill her unborn baby.

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当下电视剧市场里面但凡把画幅改变成电影感，档次就会上升一个level，是个讨巧的做法，我不想评价。整部电视剧节奏游刃有余，不急不缓，非常顺畅。秦岚的演法也是这样。片头的动画绝了。电视剧的主色调应该是棕调，这给我一个启发：很多故作追求镜头精致的都市剧也会使用纯色，但都是太过于青春靓丽的颜色，就很失真。而棕调是一个很稳妥也很适合这部剧的色调。爱了爱了。哪怕依然样板间风格。我并不会因为同情加分，我如此冷酷，如此无情，无人可使我动容，除了我的墙头。温文尔雅只是人品质的一个侧面，我无意批评，也不讨厌，只是没感觉。他用生命换了哀荣，既然这么多人给他赞颂，我就不凑这个热闹了。我就是逆反。女主人设很抓人，狠人，好久没在职场剧尤其是娱乐圈剧里面见到这么不傻白甜的角色了。这么一比，邓伦马思纯那部简直就是过家家。黄子韬吴倩那部就更别说了。而男主感情线其实拖了这部剧的后腿。为感情线扣一星。要不是这个，妥妥的五星。如果是和仔仔谈恋爱就太可了。

辛苦的经纪人姐姐值得顶流。可惜作为男二注定不能和女主he。即使是bilibili这种磕cp大户，反反复复的视频也都只是为数不多的几个镜头轮番播放，素材太少了我生气。比如毕业典礼两人初遇，女主帮男二整理妆容，男主等待女主试图表白，以及女主狠心拒绝这“没有逻辑”的心意，等等。其中，仔仔把自己反锁在洗手间那几个镜头，太性感了。你能陪我从微时走到荣华，却不愿与我发展其他关系。我时时希望时时等待，当我成为顶流可以助你一臂之力，可这个时候真正到来了，我们也不再朝夕相伴。当我说出口的一刹那，我好希望你能，能答应。

大胆的想法，其实即使是整容脸也可以有演技，戏都在眼神里，只要眼睛不瞎就可以，别勉强自己做大幅度的面部动作。

莫向晚的性格和我有些地方很像。我们都不是做高层的料，无论如何努力也只能做到一个组织的中层。因为我们都太想事事完美，所以事无巨细。这当然是老板眼中的好助手，一个合格的工具人，一个做起事来不顾其他的趁手的物件而已，落得个“能干”的评价，却不如会哭的孩子有糖吃。我们满脸写着“认真”二字，不够松弛，不够软糯，我们要事事明晰。下属只需要按照我们费尽心力搭好的架子去做事，听起来是不是很轻松？可这样并不会得到他们的感激，甚至会被厌烦，嫌我们太强势，管得太宽。我们没法放权，因为但凡有一点点的不可控，都会让我们神经紧张。哪怕每个任务都已经分配到了个人身上，我们还是没办法不时刻监督他们任务的进程。我们又如此卑微，我们没办法惩罚任何人。为了让他们不犯错，我们选择仔仔细细地帮他们铺好路，而不是当他们犯错之后加以惩戒。不会取舍，没有大局意识，对什么都舍不得，为了将风险降到最低自己累死，所以当不了领导。不仅事业上没法爬得更高，而且在感情上间接舍弃了与上级，下级，同事（也就是所有人）的情感连接。或许在年少时遇见我们，那时我们还不是这个样子，我们还是张扬热烈，可可爱爱。可惜时间不会重来，那个松弛自洽的我们，已经回不来了。请注意，这并不意味着年少时的人回到我们身边就可以改变这一切，请问，你们凭什么来我们身边指手画脚呢?不论这一路如何跌跌撞撞，我们都自己熬过来了，请问，你们凭什么认为你们仍然是我们的救赎？真有人会以为站在高处对我们进行道德绑架会让我们爱上他呢？不会吧不会吧。

好在现在我已经认识到了这一点。于是我选择不当中层，更不当高层。我选择什么都不当，如果可以的话。

无法下载，下完后看不了，在自己的设备间用无线传输被掐断，下完后断网也被删，没有字幕，罪恶罄竹难书如同把人民推到菜市口砍头，还堵着他们的嘴，最后美其名曰依法制暴

无法下载，下完后看不了，没有字幕，如同把人民推到菜市口砍头，还堵着他们的嘴，最后美其名曰依法制暴

无法下载，下完后看不了，没有字幕，如同把人民推到菜市口砍头，还堵着他们的嘴，最后美其名曰依法制暴

可能是没抱太大的期望去看吧，影片在不停的叙事中穿插着又暂停着，让人感觉一直保持清醒的态度，莫名还会感觉有点猜得到的无聊。但随着剧情的深入，偶尔抖出来一点包袱又让人有点小盼望。直到故事完成，到了结尾，就在我以为会平淡的合家欢的大结局准备收拾收拾完成时，竟然来了惊天的大逆转，瞬间戳中我的泪点，当时看着心理医生对着袁咏仪扮演的妈妈的眼神时，我就知道有故事要发生，任我怎么猜测，也没想到是那样的结局，瞬间泪崩啊，感觉真的达到了影片的高潮。

意识形态对立，每个人的追求都有冲突，也不可避免的相交。世界乱得很，每个人都因为自愿或不自愿的选择掉进肠道里被蠕动消化，最后排成大便消散于天地间。这么多哲学探讨有意义吗？没啥意义，但是你是个人，人生活就难免要思考，思考就走向哲学。我们又不是猴子一根大棍能捅到天上去，不过你的棍是不是也能让你上天堂呢，短暂就短暂呗，总比做一个只会摇肚子的猪猡要好。

我感觉摇肚子这个设定导演狠狠地讽刺了一下现在痴迷音乐节夜店蹦迪的那些年轻人，有些人懂个gs就去蹭热度装朋克，拜伦写“躲开半夜喧嚣的那伙，他们的快乐不过是虚妄”。

电影后半段时不时冒出来的那段吉他应该是the animal的《house of the rising sun》，超爱了。

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《圣杯骑士》展现的是失去自我的人的迷茫，及其尝试找回自我、找到自己存在意义的过程。

全片没有高潮，甚至没有明显的时间顺序，它有意让观众感受到脱节、迷茫、无意义和宿命感。镜头有时特别近地拍人的脸；有时则保持距离，亦步亦趋，游离于角色周围；有时忽然被水、棕榈树或角色目光所及之处吸引过去；有时朝圣般笃定地拍云、拍沙漠、拍地平线的光。呢喃般的旁白穿插全片。观众听着角色们关于人、事、物主观而抽象的自白，看到的是他们在工作、在party、在做爱、在漫无目的地游荡，仿佛他们在那里，又不在那里。

泰伦斯·马力克以塔罗牌命名的章节为基础，把主人公Rick与其他人物（弟弟、父亲、前妻、各色女子等）交织离合的片段，与无数碎片化、充满隐喻意味的生活片段拼组在一起，构建了一个非线性的叙事结构——人物来来去去、走走停停；Rick半睡半醒、时好时坏；一切似曾相识、周而复始，仿佛是受了诅咒，被遗弃在某种循环中。当观众尝试解读Rick与其他人物之间到底发生了什么时，看似毫无关系的片段突然切入，将观众的思考打断；当观众困惑其中某个片段的意义时，画面又被切走了。

是想象吗？闪回？还是隐喻？

似乎混乱无序的编排让观众经历了“从不断寻找意义；到质疑‘寻找’这一行为；接着迷失于电影中，或诧异，或无言；最终，再次踏上寻找之路”的过程——这也是Rick所经历的。

索伦·克尔郭凯尔的《致死的疾病》(The Sickness Unto Death)里有这样一段话：

“But in spite of the fact that a man has become fantastic in this fashion, he may nevertheless (although most commonly it becomes manifest) be perfectly well able to live on, to be a man, as it seems, to occupy himself with temporal things, get married, beget children, win honor and esteem -- and perhaps no one notices that in a deeper sense he lacks a self. About such a thing as that not much fuss is made in the world; for a self is the thing the world is least apt to inquire about, and the thing of all things the most dangerous for a man to let people notice that he has it. The greatest danger, that of losing one's own self, may pass off as quietly as if it were nothing; every other loss, that of an arm, a leg, five dollars, a wife, etc, is sure to be noticed.

（我没有哲学专业的学习背景，阅读克尔郭凯尔纯属兴趣，也不通晓丹麦语。关于这段话的翻译，我参考过中国社会科学出版社的《克尔郭凯尔文集》。对比起来，我先读的英译本与此处我的表达更接近，故权衡后选择引用英译本。下文谈及这段话时，翻译出自本人。）

马力克要表达的恰如克尔郭凯尔所写：一个缺失自我的人，即使常常处于超脱且绝望的状态中，他仍然能够——表面上看来——正常地生活，投身于各种事情（结婚、生子、工作等）中。几乎没有人会注意到，这个人在更深层次里缺失了自我。自我的缺失最为危险，它的发生如此难以察觉，以至于就像没事发生过一样。克尔郭凯尔很微妙地举了“缺胳膊少腿”、“丢了五块钱”和“老婆跑了”为例，和“缺失自我”比较，强调后者发生的隐蔽——相当地“存在主义”，跟这部电影一样。

Rick就是克尔郭凯尔笔下不知不觉间失去了自我的人。起初他并没有意识到。种种迹象（地震、塔罗牌占卜、入室抢劫等）让他从“沉睡”中逐渐苏醒过来，开始了“寻找”之旅。和女人们的关系占据了他这段旅途的大部分：他遇见她；他和她四处游弋，然后交欢；她困惑于两人的关系，深感无力；他保持沉默，不置可否；他重归独身。也许反复出现的Rick在沙漠中徘徊漫步的场景，象征着他在迷失中上下求索；各色女子则好似沙漠中的海市蜃楼——她们来了又走，他却从未找到他想要的。

片尾，妻儿傍身、生活富裕的Rick似乎没有那么沉浸于超脱与绝望之中了。是他找回自我了吗？此时，沙漠又出现了。Rick迎着石坡，缓缓而上。在乌云难掩的太阳光辉下，他再一次出发，驰骋于路上。虽然他还是在循环中，仍然没有得到解脱，但就像阿尔贝·加缪笔下幸福的西西弗斯一样，迎着光，Rick说：“开始。(Begin.)”

9点左右看的吧，看的过程中我一直看手机，怎么还没播完怎么还没播完，很尬，感觉是不是在看文艺片……没有剧情…演技水平也很一言难尽…为什么这种电影一定要请流量呢？想不通……春节档电影请也请个有演技的吧……看到微博一片刷出来的好评，能不能正视一下真实的观众感受……看完就真的很无语，就很后悔，大年初一我为什么选了这部啊

看了有几天了，人名可能不太记得全。我觉得这不是荞麦拼了命疯长的不容易，而是疯了的荞麦毁掉自己的人生。

朋友说想看，就请客看了这部电影，结束后朋友说对不起让你花钱了。

女主1号荞，偷东西，对姐姐阴阳怪气，男友东西被砸不该出气的时候出气让男友被打，姐姐男友送的裙子当时就穿出来（老实说这种低胸裙子我不建议姐姐男友还在就穿出来，虽然姐姐男友也是个十足的人渣，不要说女主自己一点责任没有，其他女生不同意），被侵犯后还能依旧像没事人，到了海城男友去了，最后这一系列解释就是小时候姐姐是她最嫉妒的对象，影片想表达年轻人到异乡的不容易。emm，根本就是把年轻人的不易仅仅归于人心、归于现况残忍，要是拼搏后体现残忍也就算了，主人公本身也就没有如今年轻人的奋斗还偷东西，不体谅家人，残忍也是应该的吧。

女主2号麦，腿断了，被日本男友抛弃，被新加坡男友抛弃，差点被司令说的可以帮她的人侵犯，差点摊上人命。我没有看到女主自己有主动去做些弘扬主流价值观的事情，先是依靠日本男友，再是依靠新加坡男友（虽然她也为新加坡男友付出了一大笔钱??，但是靠这个我不接受，她虽然善良但是也傻）。母亲生病需要钱，好，她去面试，但是失败了一次她就选择捷径了。（人生可不就这一次失败呢）所谓的雨中舞蹈跳河还能螺旋上升活过来对不起我真的无法理解这种悲剧的美。

男主风，喜欢麦，为了兄弟拼命，为了喜欢的女孩子帮她清理了人命。emm，我不是很懂难道在他们那个年代就没有法律了吗？如果不是，那么他只是个无视法律，鲁莽无纪律又蠢的年轻人，不接受反驳。

最后的三个主人公穿在一起的关联,真的没必要感觉纯粹是凑时长。

谁还没看过几部LAN剧，花了钱看的，不喜欢勿BB。

看评论很多人都说第一集的老套偶像剧就弃了，但我一直坚持了下来，今天看完大结局，感觉真挺好的。

首先电视剧的主人公们没有勾心斗角，凝芝和皇后的姐妹情，朗坤和魏广的惺惺相惜，梨花学堂的姐妹情，都是让人感动的。

比起凝芝和魏广，我更爱皇后和朗坤的感情，他们爱的隐忍，爱的宽容，爱的无私。最爱朗坤了

三星给我爱的演员，何泓姗，徐正曦，黎耀祥，一星给剧情，还有一星给网友，真的没这么难看

天下苦古偶久矣

《梦华录》一股甘泉般流进了颜狗们的心，把整个剧集市场推到狂欢场中。

近期在播剧中，??《梦华录》豆瓣8.8分；??《警察荣誉》豆瓣8.1分，而??《传家》还没有开分，对比惨烈。

《传家》是不是，真的被低估了？

此前已经吹过一篇《传家》，当时仅仅播到第12集就凭借情节紧张、人物立体、群像饱满获得大众认可。剧集未过半，争夺家产的戏码就接近尾声，转而开启全剧最终主题——民族抗日。

但好巧不巧撞到了《梦华录》，任是谁也打不过神仙姐姐，《传家》默默无闻中播到了全剧高潮——易老爷壮烈牺牲。

作为星华百货的创始人，易兴华为了不和日本人同流合污选择牺牲，通过自己的惨死将原本各怀心思的易家三姐妹绑定在一起。自此易家三姐妹抛下个人心思，团结一致抵御外敌，誓与国家共存亡。

而全剧最妙的便是前期打得死去活来的国民党、共产党、军阀、商人、华侨，各色人物在日寇侵华期间展现了空前一致的团结。

此前与席维安有杀父之仇、夺妻之恨的国民党特务汪剑池，在国军大撤退的时候选择潜留在上海，往正在胜利游行的日军队伍中扔炸弹。就在要殉国之际，被易太太黄莹如救下，养在易宅地下室中，二人更上演一出隐忍压抑的末日不伦恋。在最终大撤退之际，汪剑池在船上与黄莹如告别，易钟秀突然把黄莹如推上船。汪剑池趁机伸手扶了一把黄莹如，但这一扶就再也没松开。

铁腕军阀席维安历经多场抗日战争，因蒋介石指挥不当导致手下部队死伤殆尽，愤而回到家中伪装亲日。为迷惑日本人获得敌方信任，席维安更是不顾爱妻易钟灵的伤心，佯装与表小姨子易寄渔苟且。在得知二妹要给易钟灵介绍相亲对象后，席维安慌乱无比差一点露馅。幸好维安和钟灵夫妻心有灵犀，二人暗自确认心意后联手给日本人设局，最终共渡难关携手一生。

易钟玉与唐凤梧别扭多年，本已接受了追求多年的沈彬的求婚。沈彬的戒指戴在手上之后，钟玉被唐凤梧绑架到难民安全区，二人开启了你追我逃的“同居”生活。钟玉和唐凤梧能力出众，在沦陷的沪上共同搭建了二十五万难民的生存之所，二人的爱情更显纯粹高尚。最终唐凤梧作为国际法官流落在外多年，后风尘仆仆回归钟玉身边，二人孕育了易家唯一的下一代。

易钟秀在陆培的陪伴之下渐渐敞开心扉，二人越走越近。但陆培表面纨绔子弟的伪装下，实际上是全篇身手最好的抗日猛男。在日本人占领沪上期间，家中勇藏违禁地图和各式枪械，随手一打就让日本一个小分队命丧黄泉。而陆培在抗日战争末期，地下共产党身份在转为地上，英勇地加入了青年飞行员队伍，并在参加任务的时候壮烈牺牲。陆培用他的深情与英勇牢牢占据了钟秀的心，自此钟秀孑然一身了此残生。

易家唯一的男丁易钟杰并没有传统意义上的少爷劣性，一心学医向善治病救人。面临国家劫难之时，勇于抛下荣华只身前往东北，成为易家第一位光荣的地下党。为了不拖累所爱，强忍与恋人阿媛分手。国家危难之前，将自我情爱、生死置之度外。在一次随军撤退过程中，钟杰为了掩护士兵光荣牺牲，成为了众人心口的难忍之痛。而阿媛终其一生追寻少爷的步伐，在迷茫中不断寻求到了人生理想，完成钟杰一生所愿。

《传家》生动描绘了民国时期两代人在乱世之中的人生脉络，从情感选择、事业建立，到保家卫国、精神操守，无不体现着中华民族自强不息精神，令吾辈铭记。

乱世之中豪门掌舵人易兴华高瞻远瞩地预判到日本人的野心，积极调动举家之力防御，在日本人野心外露之际勇于搏斗，最终不惜用生命来唤醒儿女的抵抗外辱之决心。

而易家三姐妹承袭一脉，生于富贵锦簇之中，经历着烈火烹油的一生。

在沪上被占领之后，三姐妹被迫搬出易家花园沦落市井，身处陋巷但灵魂依旧高贵。原著中三姐妹的形象借鉴了多位历史真实人物原型，其中最著名的便是永安百货的四小姐郭婉莹。

出身高贵的她国难当头时被迫颠沛流离，文革期间穿着旗袍刷马桶，坚持用铝饭盒蒸蛋糕。苦痛半生，1989年的郭婉莹报了为期两周的写作班，把自己的经历记录下来。

风雨飘摇的一生融入在时代大背景下，个人经历的苦痛包裹在绵绵细语之中，却不见半分凄惨。

“中间的格子架上攀着无数的玫瑰花，格子架像是花园的忠诚护卫永远伫立在花园的尽头，守护着父亲最喜欢的各种类型的玫瑰，我们叫它玫瑰园。

澳大利亚4月的秋末，天气还不算太凉，阳光依然会透过高高的被修剪整齐的树丛斜射下来。”

对于高贵的四小姐来说，家族的荣光与体面支撑着她面对风雨，一如剧中的易钟灵；

对自由和爱情的向往，令她撕破父权社会的束缚勇于追爱，一如剧中的易钟玉；

自小锦衣玉食但仍不改变对家国的热爱，乱世之中仍保有傲骨一如剧中的易钟秀。

《传家》在播期水花不足，究其原因终是受风评影响。且剧中涉及到日寇侵华和党国派别之争，敏感点颇多，官方不敢大力宣推。

但瑕不掩瑜，欢娱摆脱以往“燃”“爽”“流量”的流量利器，改而选取家国大爱的主题，深扎剧本结构，力求给观众一部宣扬家国文化和民族精神的佳作，其精神可嘉又可喜。

与豪门家族大戏如《唐顿庄园》《溏心风暴》的大量笔墨在家族内斗不同，《传家》的精神内核是中华民族的不屈精神与家国情怀，更会观众令产生共情。

不拘泥于小情小爱的易家精神，透过历史的层层迷雾，敲打在当今观众的心中。穿越百年的沪上风情与贵族风骨未被时代淹没，经艺术加工后依旧活跃在荧屏上，传递给每一代中华儿女。

“国将不国，何以为家“

私以为，《传家》值得更好的成绩。