说个你可能没注意到的小事:
4 月 13 日,《蜡笔小新》开播 30 周年。
对,它还在更,还没完结。而且,还有一大批粉丝。
说个你可能没注意到的小事:
4 月 13 日,《蜡笔小新》开播 30 周年。
对,它还在更,还没完结。而且,还有一大批粉丝。
买的原著版权开始打擦边球 连造型室内装修都是抄的 日版的bgm直接搬过来用 还居然说不是翻拍 原版女主人设是积极嘴炮工作狂被你演成了咋咋呼呼的傻白甜作女,这个剧组是想告诉中国老百姓我们就是拍不出来有生活感的写实电视剧吗,连原版真实的职场生活给你你都能拍成悬浮偶像智障小甜剧,假到离谱,果然国产剧只能看老剧,还是多看几遍编辑部的故事涨涨文化自信吧。。。。。。。。
买的原著版权开始打擦边球 连造型室内装修都是抄的 日版的bgm直接搬过来用 还居然说不是翻拍 原版女主人设是积极嘴炮工作狂被你演成了咋咋呼呼的傻白甜作女,这个剧组是想告诉中国老百姓我们就是拍不出来有生活感的写实电视剧吗,连原版真实的职场生活给你你都能拍成悬浮偶像智障小甜剧,假到离谱,果然国产剧只能看老剧,还是多看几遍编辑部的故事涨涨文化自信吧。。。。。。。。
前面青春校园片 很辣夸,后面恐怖灾难片,观感一般。不过标题《屠宰场准则》倒是很应景,前半部分拖泥带水的展示了下级被上级屠杀。。。下级被当做猎物一般的对待。后半部分是未知生物对待食物一样对待人类,大快朵颐宛若天堂。有种风水轮流转的意味。。。当然片子里的穷人固有,,,难以消除的自卑感和难以实践的套近乎目标都挺切题,符合生活的。还有这部《屠宰场准则》里的阿沙蛮好看,看着很嫩哇!!!but,,,这怪
前面青春校园片 很辣夸,后面恐怖灾难片,观感一般。不过标题《屠宰场准则》倒是很应景,前半部分拖泥带水的展示了下级被上级屠杀。。。下级被当做猎物一般的对待。后半部分是未知生物对待食物一样对待人类,大快朵颐宛若天堂。有种风水轮流转的意味。。。当然片子里的穷人固有,,,难以消除的自卑感和难以实践的套近乎目标都挺切题,符合生活的。还有这部《屠宰场准则》里的阿沙蛮好看,看着很嫩哇!!!but,,,这怪物就这怪物吧!长这样作为地底生物没个鳞甲真的很奇怪哇。。。。而且长相也就像是水滴鱼统治世界一般的随便。。。。后半段每次看到怪物并不是有那种见xue恶心的感觉,而是直接就被怪物丑到的无奈感。。。。当然影片提了很多拉丁语传统诗,这点很好哇,这一段我特意放慢了,听起来真的很享受。恐怖片里面加上这一个特别的小细节算是过人之处了。
片头曲旋律简单洗脑。第一集就很能看出各异的人物性格,有主见最博学但是略臭屁的山羊,憨憨的感觉应该是年龄最小的淘淘,坚定的贝贝,热情的妮妮。剧情简单,并且具有早教意义,对学龄前儿童的认知教育,性格养成,对友情的认知,与人相处都有一定的帮助。国产的学龄前动画还是比较少的,支持国产,希望能有更多制作精良的国产动画出现。
片头曲旋律简单洗脑。第一集就很能看出各异的人物性格,有主见最博学但是略臭屁的山羊,憨憨的感觉应该是年龄最小的淘淘,坚定的贝贝,热情的妮妮。剧情简单,并且具有早教意义,对学龄前儿童的认知教育,性格养成,对友情的认知,与人相处都有一定的帮助。国产的学龄前动画还是比较少的,支持国产,希望能有更多制作精良的国产动画出现。
杀手会切换模式,在不同环境不同的身体反应。
杀手世界虽然只讲残酷,但杀手要信守承诺,答应的事会做到,绝不轻易许诺,这一个讲究知恩图报的杀手,其实全篇都遵循着一种道义。离开杀手的日子一年当中必须学会当一个正常人,而正常人不是用暴力和血腥来解决问题,见到不公见到不义的事又要挺身而出时,考虑的是给当事人带来的后果,
杀手会切换模式,在不同环境不同的身体反应。
杀手世界虽然只讲残酷,但杀手要信守承诺,答应的事会做到,绝不轻易许诺,这一个讲究知恩图报的杀手,其实全篇都遵循着一种道义。离开杀手的日子一年当中必须学会当一个正常人,而正常人不是用暴力和血腥来解决问题,见到不公见到不义的事又要挺身而出时,考虑的是给当事人带来的后果,妥善处理显得很重要;不是自己职务范畴的事不轻易参与,正所谓:不在其位 ,不谋其政。
原谅我将一部喜剧用哲学的角度来看哈,里面的笑点很多,里面的人很可爱,都有自己信守的东西,没有人可以轻易改变他人的想法。
博尔赫斯曾将《福音书》解读为一个自称上帝的人被他的上帝所遗弃。同样,我认为这部电影电影可以解读为一个关于性嫉妒的寓言。
被嫉妒的对象是一位刚刚步入青春的年轻女子。正所谓女大十八变,她从一个其貌不扬的女孩,蜕变为社交界一颗异常闪亮的巨星。她急切地想要享受青春的果实,追随爱欲与情欲的节拍。一个又一个男子拜倒在她的石榴裙下,却终究落得伤心惨怛。她过去的情人纷纷宣称自己心已死。谁能责备她
博尔赫斯曾将《福音书》解读为一个自称上帝的人被他的上帝所遗弃。同样,我认为这部电影电影可以解读为一个关于性嫉妒的寓言。
被嫉妒的对象是一位刚刚步入青春的年轻女子。正所谓女大十八变,她从一个其貌不扬的女孩,蜕变为社交界一颗异常闪亮的巨星。她急切地想要享受青春的果实,追随爱欲与情欲的节拍。一个又一个男子拜倒在她的石榴裙下,却终究落得伤心惨怛。她过去的情人纷纷宣称自己心已死。谁能责备她呢?她是青春之国的女王,脚踩追求者的奉承与赞美。
而另一边,一群已过盛年的社交小团体对此冷眼旁观。他们或是面临严峻的事业危机、或是步入中年身体发福魅力不再、或是痴迷书本远离人群从未享受过爱情。他们嫉妒,他们诋毁,他们恶意揣测这美丽的女子面具之下有着何等丑恶的嘴脸。他们耗费精力去调查她的情史,并散播谣言,诋毁她的名声。不久之后,这位妙龄女子不得不隐退社交界。
小团体诸人额手称庆。不想这位妙龄女子竟然打入他们内部,与其中一位书呆子在了一起,并不久之后甩了他。这书呆子此前从来没享受过爱情,更没经历如此挫折,因此伤心欲绝。于是,小团体又开始了一轮反击。
1、2000万年前的中欧,当时地球温度比现在高,那时出现了第一头真正意义上的熊——晨曦熊,它体型和猎狐相仿,这时的晨曦熊只能生活在树上,地上各种捕食者,危机四伏。熊的牙齿不像典型的食肉动物,以老虎为例,它的上下颌臼齿咬合形成一种切割动作,熊虽然是这些食肉祖先的后裔,牙齿的咬合却大不相同,它们的前臼齿不像利刃,反而更像三角形,还有些非常宽阔的臼齿,这使得它们的演化变得很有弹性,使熊可以兼食肉类
1、2000万年前的中欧,当时地球温度比现在高,那时出现了第一头真正意义上的熊——晨曦熊,它体型和猎狐相仿,这时的晨曦熊只能生活在树上,地上各种捕食者,危机四伏。熊的牙齿不像典型的食肉动物,以老虎为例,它的上下颌臼齿咬合形成一种切割动作,熊虽然是这些食肉祖先的后裔,牙齿的咬合却大不相同,它们的前臼齿不像利刃,反而更像三角形,还有些非常宽阔的臼齿,这使得它们的演化变得很有弹性,使熊可以兼食肉类和植物。
2、对晨曦熊而言,这些牙齿让它们能在树上觅食,接下来的600万年,整个地球暖洋洋的,但后来的气候剧烈变迁,也改变了早期熊族的命运。1千4百万年前温度骤降,树栖的晨曦熊必须设法适应更多草地的世界,化石记录显示1千4百万年前,晨曦熊的两支后裔已经遍布全世界,一支是大熊猫的祖先,另一支变成了矮短面熊。化石记录显示1千4百万年前,矮短面熊生活在北美洲,这得益于那时冰封的白令海峡——白令吉亚(白令陆桥)。
3、后来气温再度上升,短面熊被困在新世界里,它们必须适应平原的狩猎生活,大约250万年前,地球温度再次大幅下降,绝大多数大型哺乳动物消失,例如剑齿虎、猛犸象、大地懒,唯有适应力强的生物得以生存。晨曦熊演化成三个物种:短面熊被困于北美洲;黑熊和棕熊始祖在欧亚大陆出现;还有就是生活在中国的古代大熊猫。它们为了适应寒冷,做出了惊人改变 ,首先大熊猫变成了黑白两色,科学家相信是为了隐身在白雪和岩石间;由于食物短缺,大熊猫不得不开始食用竹子,熊猫有五个爪子,抓不住细长的嫩竹,为了加以反制,腕骨演化成了一根“拇指”,便于抓握。在亚洲另一个地方(印度温带森林),同样由于食物短缺 ,古代熊演化出一条长长的舌头,灵活的鼻子变得更大,还损失了一对门牙,演化成如今新的物种——懒熊,靠取食白蚁和蚂蚁过活。
4、在北美洲,短面熊以另一种方式适应寒冷,那就是暴增体型。科学家在加拿大育空谷发现了一种巨型食肉动物化石,这种惊人的食肉动物生活在20万年前育空谷地区,当时仍处于冰河时期,大陆尽为青草覆盖,有蹄类动物数量激增,短面熊已经演化为巨型短面熊。5万年前,旧事重演,白令陆桥再度出现,但白令陆桥并未结冻,这归功于太平洋的暖风和暖流,从亚洲迁徙来的物种在苍翠的白令陆桥栖身。这些物种也包括黑熊和棕熊的始祖,面对体型巨大巨型短面熊,它们毫无胜算,化石记录显示3万5千年前,棕熊和灰熊从白令陆桥消失,巨型短面熊把它们赶回亚洲去了。
5、巨型短面熊称霸北美洲一百多万年,但我们知道棕熊和黑熊终究还是要重回故地,并且征服北美洲。同时在欧洲大陆一种新的巨熊出现了,它们就是洞熊,这种熊在120万年前左右从棕熊分化出来,它兼食肉类和植物,在洞穴冬眠,这些特征都使得它能克服寒冷天气。在2万1千年前,熊族演化史发生了戏剧性转折,棕熊和黑熊再次与巨型短面熊较量,不过这次胜利的天平偏向了棕熊和灰熊,巨型短面熊在那时灭绝了。科学家推测那时是冰河时期最寒冷的时候,恐怕是大型哺乳动物所遇到过最寒冷的温度,棕熊和灰熊凭借奇杂食性,在白令陆桥大量繁衍,然而酷寒的温度,逼迫有蹄动物离开白令陆桥,巨型短面熊失去了食物来源,加之人类的干预,巨型短面熊最终灭绝。
6、与此同时,远在欧洲的洞熊在与人类的生存空间争夺战中败下阵来,也难逃灭绝噩运。大约在20万年前的北极,棕熊为了猎食,经常进犯这些冰封的荒原,接着气候突然转变把这些棕熊困在北极,成了新的物种——北极熊。为了生存,它们演化出能闻到32公里外猎物的嗅觉;巨大的胃囊,足以装下相当于体重20%的食物;强壮的北极熊可以连续泅水60哩;尽管看似雪白,但北极熊的皮甲其实是棕色的。
7、最后补充一点,现存的熊科共2亚科(也有说3亚科)5属8种。
熊猫亚科1属1种
【1】熊猫属1种,也就是国宝大熊猫。
熊亚科4属7种
【2】眼镜熊属1种,眼镜熊,眼周围有一圈奶白色纹,远看好似戴了副黑墨镜,故名。肋骨13对,区别于其他熊科的14对。分布于南美洲安第斯山密林或草原,故又称“安第斯熊”。
【3】懒熊属1种,懒熊,主要分布于印度和斯里兰卡,上门齿4枚,区别于其他熊科的6枚。
【4】马来熊属1种,马来熊,体型最小的熊科动物。
【5】熊属4种
棕熊,分布最广的熊科动物,广泛分布于欧亚大陆和北美洲,有很多亚种,其中有些个体毛色较浅,甚至近乎银白,远看似披一层银灰色,故又称“灰熊”。
美洲黑熊
北极熊
亚洲黑熊,俗称“黑熊”、“狗熊”,胸部有一块新月形白斑,故又称“月熊”。嗅觉和听觉很灵敏,但视力很差,故有“黑瞎子”之称。
2019年,抖音上有一个账号“山楂啊梨”突然火遍全网,一时圈粉无数。一男一女两位杀心观音服饰精美,妆容精致,一举一动都带有佛家韵味,再配上“啊~山楂~啊~梨”这种韵律空灵悠远、气息古朴苍凉的“洗脑”神曲,让人极容易沉浸到敦煌飞天壁画的场景中去。
2019年,抖音上有一个账号“山楂啊梨”突然火遍全网,一时圈粉无数。一男一女两位杀心观音服饰精美,妆容精致,一举一动都带有佛家韵味,再配上“啊~山楂~啊~梨”这种韵律空灵悠远、气息古朴苍凉的“洗脑”神曲,让人极容易沉浸到敦煌飞天壁画的场景中去。
狼不杀预言家是因为就两个预言家跳,晚上狼刀了一个预言,剩下那个预言不就百分百是狼?肯定是要被票出去的。
预言家为什么不票狼?哥哥是会玩的,这场中规中矩没其他几部乱七八槽都跟着跳,在知道自己是预言家的情况下,对跳的肯定是狼,也不用浪费这一验,哥哥也说的很清楚,为了观察狼,看哪些是狼同伴,哥哥也确实藏身份观察出来了,其实这局就是顺风局,预言家玩的好,狼人不太会玩,基本是任性的按癖好一
狼不杀预言家是因为就两个预言家跳,晚上狼刀了一个预言,剩下那个预言不就百分百是狼?肯定是要被票出去的。
预言家为什么不票狼?哥哥是会玩的,这场中规中矩没其他几部乱七八槽都跟着跳,在知道自己是预言家的情况下,对跳的肯定是狼,也不用浪费这一验,哥哥也说的很清楚,为了观察狼,看哪些是狼同伴,哥哥也确实藏身份观察出来了,其实这局就是顺风局,预言家玩的好,狼人不太会玩,基本是任性的按癖好一个一个杀妹子,还把自己的金水给杀了,狼预言基本是说自己验谁就杀谁都是自己感兴趣的,眼镜妹子的发言也很有问题。
如果直接出狼预言,他的狼同伴肯定不会保他可能还会藏起来让民互相乱票,所以留狼预言分析他的验人,发言,还有和其他人的抱团还是靠谱的。
有的留言说什么女主不像前几部都是为了感情,而是为了正义,帮民方就是好?明明女主全程为了男主而已,预言家全程出力,所以女主顺着大伙一起投根本没分析或关心过游戏。
唯一一点就是为死而死吧,有几个明显不是狼的完全为了炮灰而炮灰,以及女巫那晚明明是要守女巫的,完全为了死妹子而死妹子。
除了志明和春娇的故事,已经好多年没看到彭导发片了,难得等来了一部贺岁片,名字还惊人地local,自然是满心期待的,可电影品质却未如预期。彭导拍的虽然还是不变的青春故事片,却越来越疲于掩饰青春不再的现实,演员、导演,乃至整个香港电影业;为迎合市场口味,拼凑出来的剧情少了该有的自然,越看越让观众感到说不出的尴尬。
首先,我不明白拍这部电影的目的在哪里,是偶尔心血来潮想试水贺岁片市场吗
除了志明和春娇的故事,已经好多年没看到彭导发片了,难得等来了一部贺岁片,名字还惊人地local,自然是满心期待的,可电影品质却未如预期。彭导拍的虽然还是不变的青春故事片,却越来越疲于掩饰青春不再的现实,演员、导演,乃至整个香港电影业;为迎合市场口味,拼凑出来的剧情少了该有的自然,越看越让观众感到说不出的尴尬。
首先,我不明白拍这部电影的目的在哪里,是偶尔心血来潮想试水贺岁片市场吗?虽说14天就搞定一部电影真的很高效,但其完成度之低也有目共睹。整部电影就是在讲一群人如何去找一瓶人奶,这竟然能拉扯出一个半小时的剧情,最开始我其实是不敢相信的。为了找到这瓶奶,电影被明显有意地加入了重重关卡,大量对主线推动毫无意义的情节堆砌在一起,甚至于八婆本身也是一个存在感极低的群体。到最后,导演强行为全片作思想总结,升华感情,发散得异常突兀。
其实,我从来不反对电影低俗,这恰恰是电影接地气的一种手段。但低俗之余又没有point就会变成庸俗,观众花一个多小时看完一部电影,除了屎尿屁之外什么都没收获到,会觉得自己的思想层次被拉低了。就算说贺岁片本来就不该太严肃地对待,看着开心就行,可关键是电影里好多笑料都是在网络和彭导之前的作品里出现过了呀,这样炒冷饭反而拉大了电影与老fans的距离。
也许跟年龄有关,曾经鬼才横溢的彭浩翔也有江郎才尽的一天,主要角色平均超40岁的高龄也是香港影坛当下最无奈的一面。虽说这回不用再看华仔、志伟、渣渣辉无比熟悉的老脸,但青黄不接都扩散到了三四线演员还是让人不由得倒吸一口凉气,人才不济正一点点掏空着港产片这面从前闪亮的招牌。
5年前,彭浩翔拍过一部作品叫《香港仔》,大陆又叫《人间·小团圆》,那是他难得静下心来拍的一部情感片,我还挺喜欢的,只可惜生不逢时,当年被黑得一塌糊涂。说实话,偶尔与市场错过没关系,相信彭导的底子能撑得住,我其实更希望香港导演们能真正用心说好自己的故事,没必要强迫自己去迎合主流,因为该懂你的人自然是会懂的。
第一次对彭导的电影表示否定意见,期待能触底反弹。不推荐,不收藏。
如果说大多数人看《强风吹拂》是为了邢昭林,那我可能比较特别,作为一名应届毕业生,在这个6月毕业季真的很敏感和多愁善感鸭。
如果说大多数人看《强风吹拂》是为了邢昭林,那我可能比较特别,作为一名应届毕业生,在这个6月毕业季真的很敏感和多愁善感鸭。
跳过主演,只看佘诗曼,虽然有年龄的硬伤,但能看到她的戏已经很满足了。佘诗曼的戏越来越少了,等等盼盼总算也是小小满足了。罨撒葛也是很可爱的 满脸胡渣 偏偏是这部戏里最男人的主了。不是演员年纪大,实在是年纪轻的撑不起场面,火候都不够。年纪轻的还不知道有多少能熬出头够分量的。快点更新吧,期待胡撵和罨撒葛重聚
跳过主演,只看佘诗曼,虽然有年龄的硬伤,但能看到她的戏已经很满足了。佘诗曼的戏越来越少了,等等盼盼总算也是小小满足了。罨撒葛也是很可爱的 满脸胡渣 偏偏是这部戏里最男人的主了。不是演员年纪大,实在是年纪轻的撑不起场面,火候都不够。年纪轻的还不知道有多少能熬出头够分量的。快点更新吧,期待胡撵和罨撒葛重聚
看这部电影时,不禁回想起大学时对《指环王》的热爱,就像你们现在追漫威电影一样狂热。而且讲真,至今为止,没有电影超越《指环王》三部曲在我心中的地位。这与托尔金本身的著作也有很大关系。是什么样的背景让他写出这个伟大的故事?显然是伤痛、离别、战争。。。
一群有才华、前途似锦的青年本来美好的人生,却因为一场战争被打断。大战后,很多人牺牲,而托尔金是幸存者,他回到了家乡,娶了心爱的女孩儿,
看这部电影时,不禁回想起大学时对《指环王》的热爱,就像你们现在追漫威电影一样狂热。而且讲真,至今为止,没有电影超越《指环王》三部曲在我心中的地位。这与托尔金本身的著作也有很大关系。是什么样的背景让他写出这个伟大的故事?显然是伤痛、离别、战争。。。
一群有才华、前途似锦的青年本来美好的人生,却因为一场战争被打断。大战后,很多人牺牲,而托尔金是幸存者,他回到了家乡,娶了心爱的女孩儿,但他的朋友们就没有这么幸运了。听起来有点像最近常说的某人的故事哈。但对托尔金来说,他并不觉这是他应得的幸福结局,反而让他意识到生存的意义,并且因为这场经历,写成了改变世界的《魔戒》系列。
太多名著都是悲剧和创伤启发而生,有时,越是残缺和不完美的人生,才会激发出最好的灵感。这绝对是真理。
影片前面部分我还以为会很闷,毕竟大部分是回忆托尔金儿时、长大及参战的经历,但好在四个风度翩翩美少年加Lily Colins出演的美女,让整部电影还是比较提神,看到最后也会被这些年轻人各自的人生起伏感到唏嘘。
《指环王》三部曲电影对我的影响是重大的,说它改变了我的人生一点也不夸张。在我最低潮的时候,是这个系列电影让我重新快乐起来,找到了人生的新目标,也是它们让我真正成为了影迷,甚至出国留学,做自己喜欢的事情。也是这个系列让我意识到魔幻电影并非只是特效大片,其背后的深意才是最打动人的地方。
托尔金自己也说,这是一个关于冒险、旅程、爱、友谊、魔幻的故事。而且故事中有着十分不同种族、形态的人物,却讲述了人们共通的内容。看过本片就会了解,这场世界大战实实在在启发了中土战争,如果托尔金只是个牛津大学的学生,过着平凡的生活,没有失去过爱人与朋友,那么也不会有这部杰作。
虽然演员、场景设计和摄影及配乐都很优秀,但看本片时,会让人感觉有点难集中经历于主人公身上,更多映射在脑海里的反而是他笔下的中土人物。 说着说着我又想重温魔戒了
无论是复联3、4还是权力游戏,我感觉大战场面之所以比不过《指环王2、3》里的大战,主要是因为反派角色特别弱,而且很单一。相反,《指环王》三部曲里有很多有趣的生灵和怪兽,而且每个都给人留下深刻印象,不是以数量取胜,哗啦一下扑面而来。很多动作设计、大战前的情绪铺垫也依然难有人超越。
相比之下,记得《复联4》的最后大战,反派本来从外星飞船上牵下大只的外星怪兽,我还兴奋了一下,结果除了那一个镜头就再也不见了。而那些外星狗大部分时候都看不清楚它们。我们看到的都是英雄,除了灭霸,其他反派完全没有特色。
PJ虽然在魔幻片上有其功绩,但其实说到底,还是原著写的好。有的人说这是西方西游记,其实并不是,它讲述的不仅是一个冒险之旅,更多的还有正邪之战,牺牲与友谊。希望看过本片让你能理解是什么样的生活经历让托尔金有了这些创造力。
韩国爱情片的通病:用力过猛,强行从第一秒钟就开始带观众进入角色的激烈情绪而缺少铺陈。郭在容作为韩国爱情片的老牌导演,善于制造漂亮的升格慢镜头来诠释角色对于爱情的浓烈感情,并且煽动所谓的感人高潮。但比起本身已经煽情过度的《雏菊》和《脑海中的橡皮擦》,这部作品中的郭在容已经彻底失控。从电影的开头部分即开始用各种华丽漂亮的升格镜头和深沉的旁白来突出男主角失去女主角的痛苦和对女主角的爱意之深。但由于
韩国爱情片的通病:用力过猛,强行从第一秒钟就开始带观众进入角色的激烈情绪而缺少铺陈。郭在容作为韩国爱情片的老牌导演,善于制造漂亮的升格慢镜头来诠释角色对于爱情的浓烈感情,并且煽动所谓的感人高潮。但比起本身已经煽情过度的《雏菊》和《脑海中的橡皮擦》,这部作品中的郭在容已经彻底失控。从电影的开头部分即开始用各种华丽漂亮的升格镜头和深沉的旁白来突出男主角失去女主角的痛苦和对女主角的爱意之深。但由于完全缺少了两人的日常互动情节,也就让男主角的深情变成空中楼阁,没有任何让观众能够同感的空间(雏菊中做的相对到位,杀手的孤独生活造成了他对于盲女画家的远距离单恋,而盲女画家与警察的生活化恋爱也让人易于接受。)这一点上,日本的爱情电影恰是所长,甚至变成了日影的一种模板,即使是质量较差的爱情电影,也必定是以男女的日常快乐桥段作为前半部的主要内容,在接近真实生活的美好交往中引领观众进入到角色的世界中体会二人的甜蜜,随后的“失去”才能让观众轻易地站到角色的情绪立场上。
即使是像《在世界中心呼唤爱》这样从一开始即处于悲伤情绪下的“类韩影”作品,也是“男主角回忆童年爱情”的设计:男主角最初只是在婚前由于“和亚纪死亡时同样的台风”而临时起意,回老家找寻录音带来回忆亚纪,随着回忆的逐渐展开(依然以轻松的日常交往作为起手),对亚纪的感情从休眠中复苏,逐渐才由平静变为了热泪盈眶(每一次由回忆切换回现实,男主角的情绪都渐次激烈化)。比起从一开始即用尽全力地强调主角爱之深痛之切、把“感情”本身作为核心的韩影,日影把“故事”作为核心的做法无疑更加高明。感情描述在精而不在多,泛滥的重复性表述,效果远不及铺垫完毕观众入戏后的画龙点睛。
虽然在电影中,郭在容设计了“双生”“魔术师”的概念:女主角由于男友的死亡而备受打击精神分裂,而通过男友的设计引领分裂出另一人格的女主角和长相酷似自己的男主角相爱,而男主角也成为魔术师,完成了前男友死亡的未完成魔术,作为他的替代品而完成了“前男友对女主角的归来”---前男友和男主角共同的“魔术”。重设计,是韩国爱情电影向来的招数。
但仅就设计而言,日本电影也有代表性作品,并非韩影专美,并且在构思和完成度上远胜。《情书》中,博子和女藤井树的信件联系构成了一个奇妙的效果:女藤井树借由博子的来信,回忆起了和男藤井树的种种往昔;博子通过和“藤井树”的交流而产生“和死去的男藤井树交流”的感觉,对死去男友的感情复苏。这样一来,对博子来说,男藤井树仿佛超越了时间的障碍出现在现实,而她对他的感情也复苏在了现实空间---作为博子部分的终结,博子对着藤井树死去的雪山呼唤,而雪山的回音似乎变成藤井树的回话--博子和藤井树跨越时间和生死的相隔,这是一个超凡的段落;对女藤井树来说,经过博子引发的回忆,男藤井树对她的感情也超越了时间的障碍,终于被长大的她感受到--结尾部分,男藤井树当年夹在书里的表白信终于递交到了女藤井树的手里,男藤井树的爱意跨越了时间和生死的阻碍而切实地传达到目的地,又一个超凡的段落;同时,在全片中,回忆的部分只有女藤井树那一边,而博子一侧全部都是口述,我们可以试图理解岩井俊二想要暗示的东西:对男藤井树来说,博子只是女藤井树的替代品,他对博子的感情是对女藤井树的,所以在描写男藤井树角度出发的爱意时,只有女藤井树部分的回忆而没有博子。而在副线和配角方面,岩井俊二安排了女藤井树的父亲病逝这个部分,借由“发烧的女藤井树看到去世父亲的幻觉”和“爷爷因为孙女发烧而唤起对儿子病逝回忆”等情节,表现了角色们对失去亲人之怀念和痛感的恒久,同样辅助了主线爱情部分的主题。
如果用这样的一部《情书》来对比的话,从设计本身来看,用到的“双生”点子和《风之颜色》类似,而且设计本身更加高级而具有灵感。更重要的是,岩井俊二的构思和表达的统一性和完成度要远远好于略有佳句而无佳章的郭在容。并且,在感情表达上,《情书》却并不显得刻意,因为它具有情感铺垫深化而成的说服力。
或许,郭在容--或许还有大部分的韩国爱情片导演,都应该弄清楚一个问题:自己是想要从开头就沉浸在“自己设置,只有自己感同身受”的激烈情绪中不可自拔来感动自己,还是想要去感动观众。感情表达的过剩、用力的过猛,这样一种灵感枯竭一般的套路化,已经成为了相当多韩国爱情电影的最大缺陷。
大年初二,看了《交换人生》。
这部电影可以算是典型的贺岁片啦!热闹又搞笑,像是和朋友冬天围着热腾腾的火锅说说笑笑一样。适合一家人去看。
演员都挺不错,像能坐到一起吃火锅喝啤酒的朋友一样,可以说我每个都挺喜欢(这在看过的电影里也是异数了)。
大年初二,看了《交换人生》。
这部电影可以算是典型的贺岁片啦!热闹又搞笑,像是和朋友冬天围着热腾腾的火锅说说笑笑一样。适合一家人去看。
演员都挺不错,像能坐到一起吃火锅喝啤酒的朋友一样,可以说我每个都挺喜欢(这在看过的电影里也是异数了)。
先说女主角张小斐。自从她在《你好,李焕英》里演妈妈,私人给她的定位是“咱妈”(她是长脸,也确实不显嫩)。然而这次看了她演的女主我简直好感拉满,原来她穿上现代装穿梭在上海街头是这样子的,这么大方得体又时髦,这么温柔和气又有主见!虽然只是出入弄堂、通勤买菜,却暗合最近流行的“老钱风”呢。有人研究认为:现在审美有稚龄化倾向,所以长得显嫩的演员更有市场。但是看了她,你也会觉得,哪怕不是萝莉脸、建模脸,也可以是很好看的,再说,虽然她二十几时候未必有人家显嫩,可是她花期长、气质好、能镇场子啊!在戏里,她刚下律师雷佳音的车,雷佳音立刻载了一个整容脸,呵,一对比之下,她的相貌太端正自然了吧!她的演技也是非常舒服和自然,无论是对工作的糟心和抗拒,对妈妈的反抗和爱,对雷佳音的讨厌和喜欢,都演得入情入理。似乎整个故事围绕着她就顺了,她就像牧羊女把羊聚拢在自己周围一样。
在写正文前。为了避免某些粉丝说,太长不看。或者眼睛选择性跳字。先来几句题外话吧
Q:为什么你们非要带着陆大人的滤镜来对比和评判新剧?
A:其实这个答案一直都昭然若揭。那就是我们并没有用要【陆大人】那样的林敬或那岚岳或叶冲。你们的理解是错的。
在写正文前。为了避免某些粉丝说,太长不看。或者眼睛选择性跳字。先来几句题外话吧 Q:为什么你们非要带着陆大人的滤镜来对比和评判新剧? A:其实这个答案一直都昭然若揭。那就是我们并没有用要【陆大人】那样的林敬或那岚岳或叶冲。你们的理解是错的。 我们希望的是任嘉伦能像演绎出陆大人那种可以让人认可的【精准表演】一般的演出其他角色。 我们希望的是任嘉伦拿到的是不会受到“大多数”人质疑人设的剧本。 我们希望的是任嘉伦能【成功】的打破自己固有的形象。而不仅仅只是打破,没有成功。 所以,我们所谓的滤镜是,他在陆大人时的自身的表现以及剧本给予他角色上的加持。 并不是说,我们只认可【陆大人】。 Q:为什么你们一边说喜欢他,一边还给他的剧打低分,还写黑他?不能鼓励一下他吗? A:1.爱有许多种。他不是小孩。不应溺爱。如果你们选择的是是前者。那只能说很遗憾。我们只是喜欢同一个人。不是同一路人。 2. 若【批评不自由,则赞美无意义】从你们的剧专已经看出来了。没有人愿意再讨论剧不好的地方。全是你们粉丝自己花痴。你们把一些不愿意和你们一起鼓吹的人都打成了黑粉,甚至不许别人吐槽不许别人发出不一样的声音。当剧专变成了一水的赞美赞同之声。它其实已经不具备客观的意义。 若你们看完。还能接受这两道问题的答案。可以选择看下去。若已经不能。那接下来的正文对你们也毫无意义,请继续你们的彩虹美梦。没必要再浪费时间。我没有这个义务必须叫醒你们。 最后。本次更新更多是写一些感慨和感想吧。之前分析过的剧情,台词之类的不再复述。 友情提醒。挺长的。没空的也可以不看了。 我会从几个方面从这个剧延伸总结下。 分别是【审美标准】【导演】【编剧】【演员】等几大方面聊聊烂剧的产生的几大因素吧。 一、【审美标准】 最近某国产剧大热,无数影人,影评公众号纷纷夸赞其质量堪比英美剧,而就算没有看过该剧,想必大家也可以从各个地方看到了剧照,采访,夸赞,剧情的讨论。 它是真的这么完美吗?毫无瑕疵吗?也未尽然。但为什么大家可能明明在看出来一些所谓的细节上处理得其实还不是那么完美,在逻辑上也并非百分百的靠得住脚,但都毫不吝啬打上五星高分呢。 可能是因为,我们的国产剧太需要这种剧来提升一下我们的审美标准了。 这段时间,我在这个楼里和大家一起讨论,或者看大家的回忆。提到了许多大家心中的经典武侠剧吧。 但讲真,现在回去看,许多剧其实只是情怀所祟,回去看,它有着很多很多的bug和人设魔改。还有许多魔幻的服道化。 可是依在有许多的经典,是水准之上的。就算今天看,有许多不足,却是符合那个年代的审美标准的。 那么,我们怎么去评判这个标准呢?怎么知道它是客观的非主观的,是大众的非情怀所致呢?现在就客观的,不带任何偏见的说一下。 我挑了一个例子。 《神雕侠侣》央视版。 之所以挑这个。是因为在本楼里,曾有一个粉丝是真心实意的说了很多这个剧的好以及从她的审美标准来说,她很喜欢任同学的表演等等。 她说,她最喜欢的就是黄晓明(小明哥对不起)版的神雕侠侣。她甚至认同小明哥的表演。所以她觉得任同学的表演没有问题。 那就从这里说起吧。 这剧的最大的诟病就在于黄晓明对杨过的演绎。 油腻,流里流气,痴傻等等都皆出于大家对他的评价。 直到今天,我们再平心静气的回去看。他的表演都是失败的。 他把书中一个心里蔫坏,很会些小聪明,小心计的青年杨过,用他那浮夸造作的演法演成了一个要么痴傻要么油腻的色胚,分分钟都在撩他的姑姑。 要知道。杨过是后面小龙女问他,你难道没有把我当作你的妻子吗?那之后,才突然醒悟原来那些感情是爱的。书中他一直对小龙女的感情在前面都是当师长亲人这样看待的,黄晓明那油得发腻的表演让人感觉他眼中的小龙女是已经脱得精光马上就可以洞房的。 而观众看他撒娇时那神态,打个比喻,就是仿佛一个恐同的男人还偏偏遇到个0捏着兰花指在戳自己的胸肌。(我本人支持LGBT没有不敬的意思) 黄晓明在此剧之前,因为他的脸,和他曾出演的大汉天子等,也算是一个很多人口中的有演技的帅哥。但此剧之后,被很多人抗拒看他的脸和他的表演。大家都认为他太自恋了。表演得太自我了。直到电影风声和电视剧琅琊榜2之后,他的表演才又渐渐得到认可。以及他今年的小爆的耽改剧。 而刘龙女呢。在出演时也一度被批,演技青涩毫无内涵等。武打动作更像舞蹈动作,金老说的是她太漂亮了,太脱俗了。反而不似他书中的小龙女。 但这么多年过去后,我们回头发现,经过时光滤镜,服道化的加持,她的小龙女也并非是当时的那么的不可。(当年说非常不可的人就有我。我心中的小龙女自然是李龙女。) 所以,可以看出来。 黄过的不可。是大众的标准中的不可。 刘龙女的不可。是加有情怀滤镜和确实有部份她自身的原因。 央视版的神雕侠侣,毫无疑问,是一个大制作。比95TVB版的制作不知道要好多少倍。 实景拍摄,群星汇萃的群演,很多大场景包括导演的运镜构图,都可以说更胜TVB一筹。 07年,大胡子还凭这个剧拿到了最佳制片人奖。 但我们说起神雕侠侣。现在还是更多的是97TVB的白古杨和李龙女版。 这不仅有我们自己的情怀。更多的是我们还有能区别好坏,美丑的标准。 就像有个同学在楼里的发言,我们看的更多是剧本和表演。而在剧本大体相同下,我们能更轻而易举的判断出谁的表演更好。 不过,这种经典还能维持多久呢。 可能再过十年,二十年,网上的风评可能就会变成经典版是06版,或惨的是14版陈过陈龙女版。 因为,大家接受的审美薰陶不一样。 有些人,童年看的就是06那时候的电视。所以他们的情怀滤镜让他们觉得这些就是经典。而黄过,刘龙女这种表演已经变成了一把标杆的时候。 那暮白首的林敬,容画之流,也会在岁月的泛黄滤镜里变成和06神雕一样的经典。 这才是真正的可悲。 这就是我要说的并担心的【审美下降】。 所幸的是而国剧在这几年开始的觉醒。不再一昧的追求快餐文化,让人欣喜。 前有打磨剧本和演技的白夜追凶。 后有追求电影般的运镜和画面,节奏的长安十二时辰。 其他开始探索能更靠近史实一点的服道化和人设的清平乐,知否等 尽管有些剧褒贬不一,但是已经看出来国剧在求精了。 直到今年的隐秘的角落,不仅在剧本,演技上都让人惊叹。它那成熟的如同电影般的镜头的语言,构图,叙事的节奏和光影的运用,可以说,把观众们的审美顿时提高了好几层。 这时候,如果再让大家像十年前,八年前,五年前那样宽容一个剧。似乎已经不可能了。 这也是为什么大家一边假装不在乎豆瓣的评分,一边组织水军来刷分控评,(不是专指这个剧。)口碑剧似乎已经比所谓的流量剧更卖座受人重视了。所以,这也是我们为什么不能睁着眼说瞎话的原因吧。 如果暮白首之流,都可以成为所谓的高分剧。还有人愿意好好的打磨一部剧吗?还有人愿意正视自己的不足,去加强自身吗?(这里不仅指演员。) 并且,在这种全民的审美开始有所提高的时候,如果我们还一个劲的要求宽容演员,宽容某些剧,那么你所钟爱的那个演员,或者你所钟爱的某些剧,等国剧成熟到某种程度的时候。是有可能会被这个时代抛弃的。。 这也是很多粉丝都希望自己的偶像能接一些正剧,大制作的戏的原因。 因为只有这样,他才不会只吃青春饭。年过四十还要演青春古偶剧。才有可能转型。成为大众心中有实力的演员 而这一些,都不是原地踏步,或者不思进取能得到的。 当然,每个人的审美品味肯定不能一样。 如果,你依然深深的觉得黄晓明演的就是好的。那可能也没有太多必要看下去了。 如果我们能对以上的达成一致,再来细说一下这个剧吧。因为我本人只看过前六集,接下来依然是就前六集来说。(请不要再说,看下去会有惊喜之类的,毕竟该楼里很多人也看下去了,据说没有惊喜。并且,一个普通的路人,最多可能就是六到八集了。谁那么有空,非粉还坚持看完?反正我最大限度是三集。如果没有意外。) 二、【导演】 首先,客观的说,用电影导演的水平去要求一个电视剧导演,的确过于为难导演了。但是如果你们有认真的把上面的话听进去。就会知道,这么严格的要求也并非过于苛刻。 电影和电视本身很不一样。以前我看电影只为图个剧情。有时候很难去欣赏所谓电影里大师的手法。真正有所改变是有段时间一口气看了许多30--60年代的旧电影,那黑白电影下大师们执着的用当时的技术实现了自己一个又一个让人惊艳的电影手法。最后被无数导演借鉴和致敬。我开始体会到为什么一些明明剧情挺吸引人,演员们的演技也很好的电影,在一些很专业的影评人那里,却得到了一个很不好的评价。那大概 就是因为,它拍得不像电影,像电视吧。 而今,电影和电视因为技术上的差距越来越小,除了剧本和时长,在镜头,构图等其实很多电视已经跟电影是一样的了。 比如隐秘的角落里,很多长镜头,还有一镜到底的追逐戏。都是电影里常用的。还有它的调色,构图,都给人电影般的高级感。 这也是英美剧里常用的。所以为什么美剧看起来每一集像一个小电影。就是因为他抛弃了很多电视的拍摄方法。 了解了这些之后我们来说说该剧的导演。 2.1 镜头语言 很差劲的就是这个剧的导演一直用内心独白来表现人物的内心,看过一个评论某个新出的谍战剧,说,好的导演是可以用自己的镜头语言来表达自己和剧中人物想表现出来的内心和感情的。 很有同感。 只有不会拍的导演,才需要借助旁白一直在说明人物的内心和自己想表达的东西。 这里继续拿隐秘的角落来举例。张东升杀了岳父母后回家安抚好了妻子,自己出阳台后,自认为一切都在自己的掌控之中,然后他就开始欢快的小声的吭起了歌。 这里没有台词,没有内心独白。 可是观众们看得毛骨悚然。因为就这短短几个镜头和人物的动作,已经把导演想传递的东西传递出来了。 暮白首的导演呢。连一个微表情都不舍得让男女主用(比如第一集里被所有粉丝赞为黑莲花那里,)明明可以用眼神,微表情,或其他的动作,表示其实他们是各怀鬼胎的。所以到底是不信任他们能演好。还是自己根本不会运用镜头语言。这真是不得而知了。 2.2 构图和光影处理 导演的美感直接影响该剧的美学。 很多对手戏都是死亡角度,两人并排站在城墙上,不给个大远景,正前景,居然是拍侧面。。还有许多是仰拍,直接把男女主演的双下巴拍得一览无遗。 是要真实到这么毫无美感吗? 构图的失败包括好几场所谓挺重要的对手戏的,比如在屋顶看星星,两人的练剑飞天等。拍的角度都挺莫名的。 别说剧情不可了,光是截图出来当宣发。也很不可啊。 光影处理,我挺有印象的就是男二女二在河滩那一幕,那个光,背景全是亮的,两人还穿着浅色的衣服,一点对衬效果全无。 还有一些空镜。全景之类的。。也是一点特点没有。。想夸都下不了嘴。 总之,就没有啥值得夸的地方。叹气。 2.3导戏 看过一个对女主的采访,采访里说她和男主演会先自己琢磨角色,然后还会去问导演。这样演行不行。那就说明了,这导演不仅现场的导戏能力不怎么样,连私下的说戏能力也挺堪忧的。 怎么,是看不出来林敬的表演浮夸造作单一吗? 看不出来容画的表演呆滞面瘫欠灵动吗? 尤其是男主要饰演这种和他以往角色的性格如此不同的人物的时候,自己又非科班出身。导演还狂夸好。演对手的姑娘也在那里说非常入戏。。估计自己是想不出来有啥不对劲的。 三、【编剧】 3.1剧情 之前,看某个UP主说武侠的视频里说过,武侠剧的没落,其实是因为武侠小说的没落。的。现在的大家都更喜欢修真,仙侠,宅斗,宫斗文了。武侠小说这个一度是小说里的霸主,现在几乎已经没有人写了。就算某点的男频里还会出现所谓武侠大作。比如马上就要开拍的雪中,但究其本质。它们都不能算是武侠,更像是一部权谋玄幻书。 真正的传统武侠的确在金古之后渐渐式微。 但式微,不等于没有。 十几年前,写的好的武侠有小椴的杯雪等,如今也有P大的有匪。当然,你可以不认可它们。每个人的审美当然不同。 但新武侠绝对不是可以让你套个写意,青春,乱七八糟的东西就可以拿来用的。 该剧剧情老套无新意。新杯装旧酒。还被拿来说反套路。你们仔细拆解看看,不就是两个有杀父杀母的年轻人相爱相杀的故事吗?这种套路,金古以后的,卧龙生等常拿来做故事核心。但人家构建了一个非常庞大的江湖,也构设了许多可信的人设。所以两个主角的相爱相杀又狗血又合情理。这剧呢。一言不合就爱上了,一言不合就刺胸了,一言不合又再次在离坟十里地前牵手摇头蹦迪了。就这,能吹成反套路?这不是反智吗?(具体什么叫反套路,楼里评论有,想看自己找。)据说是四个编剧,还经历了好几年好几个版本的删改。我想知道,是每一年改一句话的删改那种删改吗? 而且所谓的武侠精神,我想,就是看完,也是没有的。因为这个故事,这故事里的人和事,套在什么修仙文,玄幻文里都能适用。 它根本不是什么武侠。 3.2 人设 最搞笑的就是,只有跑龙套和反派在认真搞事业。男一,男二,女一,女二,都是恋爱脑。天大地大,爱情最大,爹死娘死,那又何妨?反正我就是要谈恋爱。我真的合理怀疑,跑龙套和反派的人设剧情是那位参与了画江湖的编剧写的。其他的是另三个恋爱脑的编剧写的。这种编剧应该让她们穿越到自己的剧本里接受九年义务再教育。被无情的江湖追杀。她们才能明白,自己写的是爱情剧,不是武侠剧。 而且,对于男主女主的人设定位,我认为编剧也是失败的。 男主前期的林敬如果这么活泛,又跳脱,其实和他的成长背景是不符合的。 这种性格更像在市井之家生长起来的少年。而非一个大门派的少阁主。 女主也是。如果说是有些刁蛮任性又很娇美的人设,那么台词和剧情至少不该这么白痴。演着演着演到了单纯可爱那边去了。 这和编剧的定位的人设不无关系。 3.3台词 因为该剧是爱情剧,所以台词很合理的基本是十句中有八句是感情戏,二句为推动剧情的。 比如同学们提供的28集里的台词 先是女主吱里呱啦说了一大堆你出来啊~你出来见我啊~你真的不要我了吗?~然后是男主出来吱里呱啦说一大堆内心感受。 和好之后(他娘怎么不从棺材里出来抽他)在外面手拖手的说到剧情推动的是你原谅我爹吧~。。。吧啦吧啦。--- 而第一到第六集。。基本上是感情戏的台词占百分之八十,推动剧情的台词只有百分之二十。这还包括了反派以及配角的戏份。 粉丝们还要坚定的觉得这不是琼瑶剧。 可以的。 可能他们认为只有一边打架还一边表白,比如男主一边杀人一边喊:“紫薇~(对不起,跑错剧场了。) 画儿~我爱你!!!我爱你你听到了吗!!!!!!!!!”这种才叫琼瑶剧吧。 四、【演员】 4.1颜值 曾有人在这个楼里发评论说,她觉得林敬都没有男二好看,可那又怎么样,她深深被林敬的演技和剧情给打动,所以她会坚持看下去。 这种个人审美,我也就不作啥评价了。 但是自从所谓的林敬下线后,我在楼里问了两句,说有没有看了最新上线的剧情啊。有其他人跟我说颜值回复了点。 然后之前的该同学私信我,给我发了好几张新造型给我看,然后说,好心动。有点陆大人的影子了。 我:------emmmmm 大家的审美不是都还在线吗?那之前口是心非是怎么地了呢。不止这位同学吧。 很多粉丝在前期,各种空口吹,哇,我敬儿很可爱啊,我敬儿很帅啊,我敬儿哪里比不上陆大人了?我觉得他这样很好啊。 可是一到最近几集。马上原形毕露:啊啊啊啊啊啊,这个眼神很杀有没有,有没有像陆大人的影子。。。 喂。说好的不拉踩呢?说好的不CUE我顶流陆嘉伦呢? 违心的话少说一点是会死吗? 他那鬼样子明明是造型师的错。你们还闭眼说,好可爱颜值在线。。 是想以后他天天林敬那样子出来呗? 我看你们多数人配图都配后期那岚岳啊。 希望你们心口如一一点啊。 我就觉得那岚岳还不错。我就觉得林敬非常不可。一点都没戳到我。 可这影响到我对任演员的喜爱了吗?并没有。 影响我的是-------他的演技。 4.2演技 演技一般都是公认的声台形表。形声一直也没啥问题。虽然这剧是胖了点,又,,矮了点。但是感觉大部份责任在导演。任演员此前一直被人诟病的无非就是不用原音演剧。目前为止都是配音。(狄仁杰没看。不知道是不是)我对这个倒不是那么在意吧。因为看过他一些花絮,我觉得在台词的节奏把握上还是挺好的。就是一些情感的流露可能确实需要加强。 我们先来肯定一点。【他是有演技的】。 从大唐里那个渐渐成长为一代君王的李俶。到白蛇里一人分饰两个不同性格的紫萱和许宣。再到锦衣里那些细节无数的眼神杀,一秒转换角色扮演,彻底的悲恸和克制的悲伤都那么精准到家的陆绎。 如果有人告诉我,他只适合演高冷。我是不服的。 如果有人跟我说,他没啥演技。也就是人设讨喜。我也是不服的。 以上两点,欢迎来杠。 但是--------------- 他在塑造林敬这个角色时。确实是失败了。 从表演上。 林敬这种跳脱,活泼,又有些小痞坏的形象是很难演的。黄晓明,陈晓等都先后失手。黄晓明还是北影毕业的。所以,也不是说科班的演员就一定能演好。 这么有难度的表演。一定不能演好吗? 也并非如此。但我不是表演老师,就不在这里夸夸其谈应该怎么才能演好了。倒是可以说一下觉得演得好的。 指路80年代梁朝伟版的小鱼儿。去年的张X成的元仲X。(我都打马赛克成这样了。没拉踩吧) 当然这两人有天生的优势,演这种类型。和本身的气质就比较符合。 那他到底有没有认真的去研究过这个角色呢? 那个采访女主的访谈里女主说过,他俩还常一起讨论角色,还加入了很多自己的想法和设计的东西。 如果这一句话是真的,那可以说明的是,他有用心的研究过剧本和角色的。 但遗憾的是,他这种表演得到了导演的肯定,而非科班出身的他,并没有能好好的去细想这种表演是否太过浮夸和造作,他可能,用了他以为正确的表演方式演了出来。这一点,我在一开始的剧评里就指出来了。 作为非科班的演员,一般都是用体验派演法和共情演法。体验派就是,你真的去做这个行业,比如你演一个快递员。你就真去当半个月一个星期的快递员。像以前的红楼梦,都是体验派演员。先找到剧里要演的角色的精气神,再开始演。现在肯定也不可能了,谁愿意为了一部剧而这样琢磨角色呢。 至于共情。这玩意儿挺需要天赋的。像之前说过的非科班后来变成演技大拿那些,不得不说,大多数也是老天爷赏了饭吃的。尤其是古偶。你也没啥经历说会和他们一样。什么被人杀了爹,杀了娘,这种戏剧性的,很难在真实的平常的生活找到人观察 或者说自己能共情点什么来。 那可能真就得靠演员自己去钻这个角色了。跟角色死磕。一次一次的调整状态。多看监控机。反复对比自己的表演。 如果说非要我一个观众给出什么好的建议的话。 那就是。学学张颂文老师吧。 多深入到角色里去。多读剧本,先给人物写个小传之类的。 看过他的采访,他在隐秘的角落里有表演一段女儿死了之后去吃烧烤那段。点了三份。带一份上去给他妻子,还特意坐在了女儿坐的位置上。 这种表演让他一个不可能在现实生活真失去过女儿的人变得在剧中特别可信。特别真实。仿佛那是真实发生在他身上的事儿一样。 还有就是许多人都抓拍了那个截图,在医院里,儿子来安慰他,他抓着儿子的手,先是扫了一眼不远处,看到自己的妻子正在悲伤,无暇顾及他,他才悲恸的搂住儿子。仿佛自己才是那个小孩。 因为这个角色平时就是比较怕老婆的。而儿子是前妻生的。看,表演得多精准。当然,如果是一般人,他可能直接抓住儿子的手就这么哭了出来,也不是不好。只能说普通的完成了表演。并不会让人惊艳到难忘。 而张老师就是在演朱永平的时候,自己想像着他平时爱玩什么,会说些什么话,先把镜头外那些不用拍进去的故事自己先在心里过了一遍。然后再演,在镜头下的角色就能立起来了。 前几天,我也看到扮演朱朝阳妈妈周春红的刘琳给周春红写了一封信。 我想,每一个演员如果能做到。在扮演某个角色时,可以跟角色对话,把角色当成真实在某个时空某个地方真实存在过的一个人。那么,表演很难失败。 刘琳老师扮演那个离婚妈妈,想望子成龙,可以一出老公跟小情儿跑了的恶气的那种感觉真是入木三分。既可怜又可恨。她被情人分手时吃的那个橘子。似乎所有的不甘和痛恨都在那个橘子里了。她逼着儿子喝牛奶时那种恨绝,那一瞬间,她面对的不是儿子。是那个负心的男人的脸吧。 在她身上我看到的是我身边中年离异的同事。 看到的是许多社会新闻里母子最后反目的那个母亲。 所以,请原谅我。在看完了隐秘的角落这种全员电影咖,演技精湛,连小孩的演技都能吊打这剧里的众人时,我没有办法不改分。更没有办法宽容。 那么来对比下任演员的林敬的前几集的那些戏。 有感觉到他那么迫切想知道他爹的死吗? 有感觉到他真的很在意真相吗? 有感觉到他和母亲之间的亲情吗? 没有。 我们只看到为了爆发而爆发的一场戏。 在这里不想再说他的肢体走位的错误。 说的是情绪的爆发。 不要说没有层次的递进了,连准确的表达出那种又怒又惊的情绪都没有准确的表达出来。 其实这里已经跟是不是林敬没有太大的关系了。 因为不管是谁。在那一场戏里的表现都不该如此的弱。 最可怕的是,对手戏还是一个老演员。并不是和他一样算作年轻演员的女演员。 更可怕的是,导演没有意见。就这么过了。 原来所谓的轻松,开心。就是这回事儿吗? 听说女主在后面演技也下线了。 这是暮白首最神奇的地方了吧。 因为对女主有滤镜的人都跟我说,她在某剧里表现不错。 那么一个有过演戏经验这么多年的老演员(就不说老戏骨了。因为我并不太认可她的演技就相当的好。但绝对是有经验的。)一个曾被人夸过在某剧里演得挺不错的女主,一个靠颜值和演技圈粉的男主。。为何会被路人以及路好,理智粉们看不下去这糟心的演技? 又听说。男主后期的演技恢复到了正常的水平了。 那我也只能用【可能他前期被下了降头】后来和女主在一起后【把降头过给了女主】吧这个理由来挽尊一下了。 不过我和某同学的私下豆邮,她说,她觉得男主就没入戏过,她一直没觉得男主爱女主。不管是前面强行工业糖精,还是后面的强行哭坟。或者在坟外十里地蹦迪。 所以。我又不禁好奇的是。那个采访,到底是真的还是假的?说好的一起钻研角色,到底钻到哪去了? 附加题: 一个大家在夸这个剧时很爱说的。这剧用的实景。 且不说这实景实在不美吧。最关键的是。如果演员在有实景的地方拍,还入不了戏。 那这个借口恐怕就不好找了呀。 为什么话剧演员的表演一般会比较容易得到好评?因为他们无实物表演很过硬啊。 我曾在微博上看过一段,外国的演员在一块绿幕下要演出自己坐电梯下去,到了一个酒吧,和人打招呼,还看表演。。但其实。所有的场景都没有。只有一块绿幕。你想想这得演员多大的信念才演得出来。 那么问题来了。这剧一直在鼓吹实景。可是演员。特别是男主演。演得比在绿幕里还要差。。 这个锅你们打算让男主背吗?微笑脸。 五.最后的总结陈词 我同意大伙说的,每个演员都不可能每一个剧都能爆。都无法预知它是扑还是火。但是我不同意粉丝们强行因为自己的偶像参与一个剧,就非要和那个剧死死绑在一起。剧扑了。没关系,找原因。多鼓励,但不要盲目吹。并且搞一言堂。我们爱所爱之物,不正因为其是所其是吗?为什么非要把这个东西包装成完美无瑕,你才去喜欢呢?我就不能明知道它是有缺点的,我也喜欢吗? 如果他的剧好不好他自己都不知道了。他的微博和个人超话还有剧专里全是赞美之词了。 他还能演出那种爆的剧吗?数据贴我前面也贴有。你们是想让他一直演暮白首这种只能卖热搜还上不了多久热度的剧呢,还是会希望他能有一部如同锦衣一般爆出圈的剧呢。如果粉丝们这样的驱赶剧粉,路人粉。理智粉。最后的苦果是谁来尝? 是时候深思一下了。 最后,你们还得庆幸。陆大人的滤镜确实够厚的。 不然。光是那些私我豆邮说要脱粉转黑的妹子们。就够你们喝一壶了。 当然。我依然还在坚持。粉丝行为不要上升偶像。 可是粉丝的行为最后会不会是偶像买单。你们看看XZ这种不就知道了吗? 陈词完毕。 让我谨代表这个楼里被打成黑粉的锦奶们,路人粉们,已经脱粉成路人还没舍得转黑的大伙们祝我们曾经那么喜爱过的任嘉伦同学能越来越好。 以上。 -------7.3------------------------------------------------------------------------------------------ 今天看微博,有个博主说。 【热爱和痛苦,是两大源动力】 如果说,写秋蝉的剧评是因为热爱某演员。那这个。肯定不是因为前者。。 写个小作文。和剧情无关。其实要表达的已在更新的标题里。不看下面的也没关系。 什么是江湖? 江湖是有春日似火,有绿柳长街,有年少风流,白衣飒沓如流星。有骑马倚斜桥,满楼红袖招。 江湖是有小楼一夜听春雨的少年,深巷明朝卖杏花的少女。有轻裘长剑,有疾马长歌。 有最烈的酒,有最美的人。 江湖是有不得不杀的人。有不得不赴的约。有事了拂衣去的刺客,有三杯吐然诺的豪侠。 江湖是有蒙纱美人为君抱绿绮,独坐幽篁里。 一曲终罢,不复相见 江湖是有浪荡游侠儿醉卧美人膝,醒时一剑光寒十四洲。一击得手,大笑而去。 江湖是------------- 有要归隐的大侠。 有要赎罪的老僧。 有美若蛇蝎的妇人。 有天真狡黠的稚童。 有击瓦而歌的乞丐。 有为利而亡的商贾。 有身手了得的盗贼。 有腰肢曼妙的舞者。 有惨被追杀的天涯客。 有风华正好的妙龄女。 江湖是美人如玉剑如虹。 江湖是尘世如潮人如水。 江湖是不及人生一场醉。 江湖是无人的小镇,荒芜宅中亮起的烛火。 江湖是萧萧雨歇,凄凄长亭里闪过的红衣。 江湖是热闹嘈杂,人来客往中拍响醒木的说书人。 江湖是边关大漠,黄金台上独对月抚琴的富家子。 江湖是说不尽的痴狂意。 江湖是说尽了不过一杯酒。 江湖是满座衣冠胜雪,故人长绝。 江湖是痛饮狂歌空度日,飞扬跋扈为谁雄。 江湖是我有故人抱剑去。斩尽春风未肯归。 江湖是少年子弟江湖老,红粉佳人两鬓斑。 ---------------------------------------------------6.30----------------------------------- 下面数据由本楼另一陆嘉伦唯粉@raffaele同学提供【为了帮助各位粉丝正确认识“扑”“口碑”“讨论度”等名词,对它们进行符合九年义务教育培养的名词解释,本人不辞辛劳帮你们查了一下——-播完快半年的锦衣之下,现在还在电视剧超第四位/36w帖子/38.1w粉;才播完的秋蝉,剧超26位/9.8w帖子/10.6w粉;正在播的暮白首,剧超3位/5.1w帖子/8.6w粉。真的是越洗粉越纯,木糖醇~不过发帖真是太不努力了,舞起来啊你们,真令人捉急。 忘了贴上阅读量 63.6亿/11.1亿/7亿,也可以粗略地算一下阅读量/人数的比值,单位是亿次/万人,分别是1.67/1.05/0.81。即使最后一个没播完不算数,前两个的对比也足够说明问题了。阅读可以是非粉丝贡献的,别说仗着超话粉丝多欺负你们对不对?】 楼主有话说:u1s1。没有锦衣之下没有我们陆嘉伦这个顶流。。就凭你们叶嘉伦和林国超这种36线糊咖能让本尊进最受欢迎男演员?脸呢。 说话逐渐粉圈的楼主和一众理智粉们。 (我尽量在这几天恢复正常。主要人话他们已经听不懂了。无辜脸。) --------------------------------6.29-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------友情提醒 图多慎入。用流量的考虑有wifi时再打开。 今 天是被NCF激怒的一天。今天不谈剧情。也没啥好谈。我毕竟没有再追下去。也提不起兴趣。 秋蝉我还想着看大家的剧情我可以骂编剧和导演。这剧。。。呵呵。 今 天说点别的。 让我们先来看一组数据。 大唐荣耀(古言)(上星剧) 6.1万人看过。6.8万打分。得分7.0 打分的主要为三星到四星 这部剧要是看下去了真的是很好看,每集结尾都有一个扣逼着你继续看下一集,剧里的线索埋的很巧妙,有时候不经意的一句话,可能要翻好几次,绝对算是一个精品剧。 至于低配也是真的低配,不入流的演员,译制片的配音,尴尬的群演,要是能在配置上高一点,我觉得这故事很多人都会追,毕竟是娱乐圈的真事,感觉很像八卦成长协会之前出的猜八卦漫画,很刺激,反正我是没看过有什么片是 这部剧要是看下去了真的是很好看,每集结尾都有一个扣逼着你继续看下一集,剧里的线索埋的很巧妙,有时候不经意的一句话,可能要翻好几次,绝对算是一个精品剧。 至于低配也是真的低配,不入流的演员,译制片的配音,尴尬的群演,要是能在配置上高一点,我觉得这故事很多人都会追,毕竟是娱乐圈的真事,感觉很像八卦成长协会之前出的猜八卦漫画,很刺激,反正我是没看过有什么片是这种样子的,实在很适合我这种三姑六婆 看完电影后,其实并没有感觉到O胜利的喜悦,相反,我反倒为TOK最后的失败感到悲哀。 TOK是一个悲剧而又尽力想逗大家笑的小丑。他爱耍小聪明,喜欢惊喜,自信又自负。我们都看到了他玩世不恭的一面。 但是,谁又理解他内心的痛苦? 奥运比赛上的失利,不是技艺的不精,而是先天的疾病。就如同试卷上的题目都会做,却涂错卡一样。 于是他恨O,恨他抢走了本属于自 看完电影后,其实并没有感觉到O胜利的喜悦,相反,我反倒为TOK最后的失败感到悲哀。 TOK是一个悲剧而又尽力想逗大家笑的小丑。他爱耍小聪明,喜欢惊喜,自信又自负。我们都看到了他玩世不恭的一面。 但是,谁又理解他内心的痛苦? 奥运比赛上的失利,不是技艺的不精,而是先天的疾病。就如同试卷上的题目都会做,却涂错卡一样。 于是他恨O,恨他抢走了本属于自己的荣誉。所以他想证明自己。 为什么电影中要着重突出他爱看电影,也许是为了表达TOK内心如同艺术家的敏感吧。 最后的决战,TOK又一次,因为自己的先天性疾病而落败。 我们可以看到,最后他的眼神,有多么苍凉。 他一生追逐梦想,却从未到达。你也许会说他只是为了虚荣,但他那只愿孤身一人前往决斗,不让哥哥插手也体现了他的侠义心肠。 如同我们,一辈子追求梦想,却遭受嘲讽,不解。失败时,想用滑稽的表演伪装自己,却让所有人以为你是白痴。 杜琪峰用杀手间的童话来揭露了这黑暗的真相。你永远达不到你内心最想要的,因为即使你再强,也会因为如同TOK癫痫一般的先天性缺陷落败。 TOK最后却在书中当了一回英雄,这也是杜琪峰对追逐梦想这一态度的肯定吧。 即使你几乎不可能成功。 如果用另一个电影名来修饰TOK的话,我想,那一定是《杀手悲歌》。下面是正文----【从“写意武侠”说开去】
你那个才不是真的江湖。呸。
【数据】
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小曾伽
香港电影就像周慧敏在片中饰演的小妹妹,开心的时候可以嘻嘻哈哈,难过的时候会陪你安慰,只要不是孤单,似乎就不会有绝对的悲伤。身边有人真好。
本片汇聚了周慧敏,邱淑贞,钟楚红三大女神。周慧敏是可爱,邱淑贞是漂亮,钟楚红是性感。我最喜欢的是B哥和周慧敏这一段。从小到大一路打打闹闹过来,朋友以
香港电影就像周慧敏在片中饰演的小妹妹,开心的时候可以嘻嘻哈哈,难过的时候会陪你安慰,只要不是孤单,似乎就不会有绝对的悲伤。身边有人真好。
本片汇聚了周慧敏,邱淑贞,钟楚红三大女神。周慧敏是可爱,邱淑贞是漂亮,钟楚红是性感。我最喜欢的是B哥和周慧敏这一段。从小到大一路打打闹闹过来,朋友以上恋人未满的关系,这是最好不过的关系了。太尊重缺少电波,太亲密又会像红姑和B哥同居后一样,摩擦太多。
B哥和妹头的关系就甘冈好。
知晓对方的喜好,脾气和性格。有好事会找他分享,有不开心的事就找他倾诉,平日里就互相捉弄,表面上没什么关系,但不知不觉中已经成了对方生命里至关重要的人。
1989年的周慧敏,22岁,和她在片中老是鼓着嘴说自己已经不是小孩子了,21岁了差不多大。这个时期的周慧敏刚刚出道,美的清新动人,像一个小妹妹一样可爱。
阿B是香港电影很重要的一员,他高大英俊,可以扮靓,也可以搞笑。他的搞笑角色都透着“潇洒哥”的影子。一方面看上去憨居,一方面又透出傻傻的精明。他的歌很好听,唱功也能排的上号。
随着阿B歌声响起,打出剧终的字幕,但那个年代的美好从来没有消逝。7898
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时光机
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端木博
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