看完第一季Occupied之后念念不忘，等了许久才来拔草第二季。还是承载了第一季的基调，挪威在俄罗斯和欧盟之间的艰难险阻，再加上前总理的地下游击队，希望利用他与欧洲各国领导们的交情来达到“解放挪威”的效果。

超级赞的一个地方是看到如今传递信息的渠道，从以前截电报解密码来寻找蛛丝马迹，到如今监听所有甚至打连线电子游戏来收获情报，这也是与时俱进呀。

而且以前需要破解密码的人才，现在需要的是能攻入“敌方”系统的黑客，这个人可以其貌不扬，却功不可没。控制了俄罗斯的军事系统，那就可以给看不过眼的芬兰境内扔颗导弹，真是分分钟都能制造国际事件。守家卫国实在是太不容易了呀，更不要说被“占据”之后要再重新独立起来。

许久不登豆瓣，号被锁了，为了发影评，借了朋友的号。
　　以下是混杂着失望、愤怒、不甘、遗憾、哀怨等各种乱七八糟的情绪的一篇吐槽，对，是吐槽。在几个月前，今年的七夕前，我不会想到看完这部电影会有以上各种情绪，在那时候，心情是期待的，因为精修的海报和看起来不错的预告，也因为导演和监制的响亮名头。然后它用逃档回报了八月的期待，失约。
　　放鸽子的人靠谱不了，逃档的电影大概也是同理。
　　但我依旧是期待的，无它，喜欢书，喜欢武侠而已，于是闻着了江湖味就像酒鬼闻着酒香一样，有味的地方再难寻再要等也是要找的也是要等的，可惜这次我这酒鬼等了许久却等来杯假酒，假酒可恨，无江湖味的平庸武侠片可恶。
　　这是部可恶的片子，因为它还不够烂，场景画面绝不能说难看，演小时候慕容的小女孩很好看，于是便不能破口大骂超级大烂片。可是它的亮点寥寥无几，实在无法夸口说好，不说摸良心说不出好字，看到自己花钱买的票也绝不能为它叫好。（嗯，笔者还请两个可爱的小伙伴去看了）所以不上不下吊着，成了部极其平庸的片子。

关于人物
　　在这不平庸的片子里，人物塑造是最不平庸的，因为对于这点，导演编剧演员都极有默契的烂得很彻底，这点实在难得，毕竟一个环节烂常见，这么默契的烂也不多见了。
　　主要单说三少爷谢晓峰，无论是书还是电影，只要还要叫三少爷的剑，他就应该是灵魂人物，同时因为古龙一向以人设推情节，他的人物形象一旦立起来了，就成功一半了，看我的评分就知道了，这人物形象没立起来。看书的人自有自己心中的三少爷，关于三少爷的影视化扮演者，可能也有许多想法，我心里，是二十一世纪头几年的梁朝伟或张国荣，反正不是现在的林更新，他的颜值够用，形象和气质却不对，更不用说演技这种略高端的东西了。
　　平心而论，三少爷谢晓峰很难演，书写得含蓄，人的性格气质也难抓。于我而言，谢晓峰选择在名利双收后成为低到尘埃里的杂役，他带着中年人的叹息在这条不属于大侠的路上迷茫困顿，他挣扎在迷雾中，前路难寻，自封后路，这条路是他自己选的，无奈却不能不走下去。他做龟公、挑粪、糟践自己，是因为心里有苦有困惑于是借由这种近乎自虐的行为来寻找答案，而不是天生喜欢过卑贱的生活，哪有人会天生喜欢这种日子呢？电影里为表示谢晓峰和慕容秋荻不是一路人，让谢晓峰站在泥地里赞颂大地显然有些偏了，他们的确不是一路人，他们的三观理念完全不同，但不是这一方面的不同，而恰恰只有这一条是相同的，他们都出身世家，是武林的上流贵族，他们不融于市井。即使是做阿吉的时候，还是谢晓峰的魂，带着谢晓峰的思考模式和视野视角。谢晓峰淡泊名利，怜惜同情那些受着苦难的人民，而他能这样做的原因是他比他们站得高，向来同情是站得高的人给予下面的人的。他时刻没忘记自己的身份，不放过谢晓峰的是他自己。
　　书里与苗子一家的相处是压抑的，带着温情的压抑，谢晓峰为他们之间的情感所感动所触动，电影里却只有温情及和娃娃间莫名其妙的情愫，实为遗憾。
　　电影中关于谢晓峰最为遗憾的一点是他被影响的太多，电影里设定其少时被父影响，落魄时被燕十三影响，我觉得大谬。谢晓峰是最明亮最固执的那种人，没有人可以逼他，他是不可控的，这种人的年少时代可以是轻歌走马，仗剑天涯，苦学勤练，却绝不会是像个怂逼一样被父亲架着杀人。他是自觉疲倦，自寻出路，被名声所累便画地为牢。所谓人在江湖身不由己，实则心难以平静。他是无奈的，从开始到最后，时局和旁人皆不可控，唯一握住的只是自己的剑。但这种“无奈”其实是一种选择。到最后的最后，大路上他洒脱的孑然而去，他选择了平静的内心，甘于无奈便不再无奈。他是找到了自己的出路。
　　电影里关于谢晓峰的刻画太少且浮于表面，燕十三加戏太多，开始那场不久于人世问他人剩余时间怎么活抢了原著谢晓峰的戏份，救助苗子一家和杀大老板那里借助原著谢晓峰的戏份抢了电影谢晓峰的风头，初遇慕容那段明显借鉴原著谢晓峰和慕容初遇的情节。（这也是我最讨厌的一种影视化改编模式，抢原著主角的戏份加给配角当亮点）而且燕十三的人物形象虽较其他人丰满，但绝不是靠近书里的丰满而且一会儿出名一会儿无名，莫名其妙。结尾给谢晓峰的硬凑的CP更恶心，谢晓峰不是傅红雪，娃娃更不是周婷。书里谢晓峰因为地位原因都不能接受自己儿子娶娃娃，怎么可能自己跟娃娃在一起。对了，电影最怨念一点是彻底删了他儿子小弟，这是个很出彩的角色，对谢晓峰这一人物的塑造很有帮助，谢晓峰和小弟的亲情线其实很不错。题外话，这两的线有点古龙和自己儿子的影子。
　　当然作为一个天下第一剑客，电影里最不能忍的就是削弱三少爷的武力值，竹叶青一把迷药就糊了谢晓峰一脸，简直是在打脸开场的那句“一剑光寒十九洲”。谢晓峰的打戏也很少，完全没剑神感。
　　主角立不起来，拍得武侠气息更是没有，武侠气息关键是精气神，是气氛的渲染，演员和配乐的糟糕直接灭了气，剧情迷糊和人设偏离直接少了精，剩下个最难达到的神韵遥不可及。（不是比划两下就是江湖，不是讲两句故弄玄虚没头没尾的话就可以喊一句古龙的。）
　　我始终固执的认为单论书三少爷的剑和天涯明月刀是可以上升到文学层面讨论，作者写得不易，读者看得也压抑。而且这两都是极其容易影视化的。各种改编方向都有生路可以出彩且有深度，可惜出来了个最平庸的，可以安慰我的也就是至少比白发魔女传好看吧。
　　顺便，编导一定是燕十三的粉丝，建议三少爷的剑电影改名为燕十三的苦逼岁月、被嫌弃的燕十三的一生、我是个好人——燕十三的自白、野百合也有春天之娃娃的逆袭、我叫天尊之深情的竹叶青、是竹叶青不是二锅头、那些年我们逃婚结婚再逃婚、我是被逼的之无辜的少爷......

以下写于17年2月19日即看完这部电影两个多月后：厚着脸皮又借朋友账号登了下，再看遍发现也没这么不可接受（但整体还是不好），林更新的阿吉还是可以看看的（其实我还是待见他的，毕竟我实在喜欢舞乐传奇的舒难陀）。与三少爷的剑小说的同好交流了下，同认为这部是导演借着三少爷的壳讲自己想讲的东西并讲得还不咋地的电影。
然后这篇勉强算是影评的影评只是我一家之言，希望那些还没看过这部电影的孩子别完全听信我的话，保持自己独立思考的能力，也许你看完以后会喜欢这电影也说不定呢，毕竟连小时代我都见过有真心喜欢的。
最后欢迎大家去看原著。

       这应该是陈果导演第一次用到这么多明星，而且还是多国部队，不过剧情也够薄弱的，部分画面会让人感到恶心，反正这风格让人不好接受，看得非常累，看完也不知道想讲些什么，太涩。。。
    男主的台湾腔普通话让人受不了。。。不太明白怎么会整出这样一部作品。。。

吸毒是一种行为，但是很多人却要一辈子为这种行为付出代价。人们很难想象那种毒瘾上来之后，大脑难以思考并失控的感觉。所有深陷吸毒的人应该比谁都要恨毒品。他们感觉自己就好像爬行在满是屎尿的下水道，无法自拔。时刻都在质问自己存在的价值。每一次发誓戒毒，结果却陷入的...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 1-蚩梦结局有好多提示: 1)大爷给林轩的蜗牛(解双生障副作用)； 2)墓碑没蚩梦名 3)蚩梦濒死之际，林轩猛然挽留(梦境) 2-好强的逻辑 1)蚩梦因双生障被剥夺五感，丧视觉(触李星云脸廓)，丧听觉(粘粘从听心声)； 2)蚩梦小时候的梦(3-4季至少提了三次)，自己成为虺王(结局出未露脸)...  (展开)

小时候看的电影。。。基本上不记得了
只是有一句话到现在都记得好清楚。。。

女主对男主说有事情要说，男主说不管你告诉我什么我都不会离开你，就算你说你 以 前 是 男 人

当场囧掉

这篇影评可能有剧透 译者/与白 校对/Vivian 原载于“和观映像“微信公众号：[https://cutt.ly/5rP4cs0] 编者按： 2020年2月2日下午2点，我们在“午后电影院”一起观看了《九三之夏》。这是一部荣获柏林国际电影节最佳处女作奖的影片，影片内容来自导演的童年记忆。大家被影片中清新的自然景观、浑...  (展开)

台上人员：主持人（以下简称主），导演刑潇（以下简称刑），制片人李乙平（以下简称李），女二号龚洁（以下简称龚）。
PS:非完整记录，也非每句话都一字不落，大家凑合着看看：）
   个人观感写在最后。

主：今天我们很荣幸请到了刑潇导演和制片人李乙平先生还有在片中饰演佟心雨的龚洁小姐，下面让我们掌声有请龚洁小姐。（掌声）
龚：同学们晚上好。…今天也是我第一次看这个电影，中间有几次我都觉得挺感动的，我觉得演的时候和看成片还是有不一样的感觉，希望大家能喜欢这部电影。（掌声）
主：您在这个电影扮演的角色是个背井离乡的学生，她给我留下了深刻的印象，请问您对这个角色是如何理解的呢？
龚：我觉得可能在座很多同学都是从外地考到北京来的，我想在座很多同学也希望以后在北京有发展，我觉得通过这部影片让我感受到了一些通过自己梦想同时也有自己的爱情也包括城市，他们为了自己梦想和爱情在拼命打拼的一些年轻人。有时候真的挺不容易的，我觉得应该进入社会时多给他们一些机会。
主：那剧中那段剧情让您（印象）最为深刻呢？
龚：我印象最深的就是那场雨戏，就是我和一平分手的那场戏。（此处在讲11月在河北拍被洒水车淋的雨戏有多么冷，即使穿了防水衣有小太阳照着也非常冷。）
主：那从你的话里我们也可以体会到做演员的辛苦。那现实生活中您遇到分手这样的事您怎么看待呢？
龚：我觉得如果是一个真性情的男孩的话我是会去挽留的，其实我是一个很被动的人，可能不太容易抓住机会，但是遇到真心喜欢的男孩，我应该会拼了吧，不会这么轻易的放弃，因为不一定在茫茫人海中你就会遇到自己的另一半，然后感觉又对的，我觉得真的是大海捞针，所以我觉得大家应该抓住自己的缘分。
主：那您希望您下次主演什么类型的电影呢，有什么期待吗？
龚：嗯…其实我之前演的古装戏比较多吧，古装，年代的，这次接现代戏也算是对自己的一次突破吧，之后我比较想尝试一些带有喜感的角色，我觉得我可能比较憧憬那样的工作方式，就是大家在一个非常愉快的氛围中，不时可以笑笑场呀，不用老是演哭戏，真的挺苦的。
主：那我们也在这里衷心的祝愿你希望你达成愿望。下面让我们有请制片人李乙平先生和刑潇导演上台。（掌声）
李：…那我也是和导演从香港回来，等于我们俩在拿我们的生命狂飚过来（貌似听说导演在赶路过程中出现了一点小状况）为了能见到我们同学来到咱们师大，我特别特别有感觉，也让我找到了上大学的感觉，所以说谢谢大家！（掌声）
主：让我们再次用热烈的掌声谢谢导演和制片人，用生命来参加我们的首映会，那谢谢。据我所了解您之前的微电影《最昂贵的婚礼》参加过我们第20届大学生电影节精品微电影的竞赛单元，那这一次又带着新作品来到了我们大学生之中您有什么新的感受吗？
刑：啊，其实大学生电影节是我一直蛮向往的，我回去上海电影节以及很多其他电影节领奖，但我总觉得在大学生电影节差了点东西，我这两年呢不管是拍微电影也好拍院线的电影也好，希望把更多的作品给评委包括这些观众们看到，也希望在这方面有所斩获吧，其实得奖不得奖是一个方面，主要是希望能让大学生喜欢。因为像这样的电影，真的实拍给你们看到的。（掌声）
主：那我们也期待您的带更多作品到我们大学生中间来。我刚才也一起观看了影片，被影片中的爱情故事也感动了，那我现在有一个问题特别想问一下导演，就是片中说爱情不是1+1=2而是0.5+0.5=1，您是如何理解的呢？您能和我们谈谈您的爱情观吗？
刑：我的爱情观，我觉得我的爱情观和大家也差不多因为我也是从大学走过来的，虽然快十年了，我觉得我的爱情观是积淀于我的经验之上的（笑），还一个，就是谈出来的，大家往后走应该也会有这样的感觉，…，怎么去说我这个0.5的爱情呢， 我是觉得我经历过了几份感情都还蛮刻苦铭心的，而且这种感情只有可能在大学校园，或者我们上了工作岗位后可能就没有了这种激情，没有了这种纯洁的东西了，所以我是基于这些情感的一些积淀，想要把这种类似的0.5的爱情和一种在社会上的所谓物质之上的爱情给它融合起来做这样一个电影。
主：导演刚才说的对我们还是蛮有启发的，那您有计划今后的创作是延续这个风格还是会有新的尝试呢？
刑：可能十月底十一月初大家还能在电影院里看到我另一部电影，叫《密室》第三部，那会是一个悬疑推理跟这个不一样的风格。我希望那个大家也会喜欢。那我们在这里共同期待您的新作品。
主：那影片在十二月就要登陆各大院线了，您有哪些期待呢？
刑：坦白说这个影片不是我特别满意的一部电影，因为拍摄周期和资金等等原因，会让我在剧本本身没有做到特别的精细就去开机，所以里面会有一些硬伤。因为大学生我们是骗不了的，你们现在看电影很多，尤其像一些好莱坞电影给了我们很多启发，但是你们尝尝看不起我们国产影片，原因是觉得我们做的不够诚意，不够精细。但我其实想要说的是，给我们一些时间，给我们八零后九零后导演一些时间与空间，我们都在努力的去创作，努力的想要把中国电影去拍好。那我对着个电影就希望更多的人给予支持和谅解，给予一些包容去喜欢它，我觉得下一部会更好。
主：让我们共同祝愿电影票房可以大卖！（掌声）那说道我们制片人李乙平先生，刚刚您也说了您在片中客串了一个电视台的编导，刚刚看到这同学们也都是开怀大笑，特别开心的。那我这边了解到片中陆一平和佟心雨的爱情是根据您的亲身经历改编的是吗？
李：对，希望大家喜欢这对爱情，其实我和导演之间针对这对情感有很大的想法，因为我们都，刚刚龚洁也说了，我们都是外地来北京上学的也好、创业的也好。其实我就是那样经历过来，那样住的地下室，我觉得这个片子已经升华了。里面的陆一平就是我的原型改编的，我本名叫李乙平，所以说也希望在座的每一个人能真正找到属于你的那个0.5.，能愿意跟你一起去奋斗去学习，能愿意真正和你去体验每一天不同的生活情感。
刑：我补一句，他刚刚说一起吃苦幸福嘛，我希望在座的各位男士，我们常常是大学毕业了感情就结束了，尤其是刚刚创业的时候，有很多女孩跟着我们一起吃苦，因为我也有过这种经历，等到我吃完苦之后，我发现身边那个她不在了，这个遗憾是一辈子的。我希望大家能珍惜眼前人。（掌声）
主：那我们也希望在座的各位都能珍惜眼前人。那我们今天本来还有一位主创可以来到现场，但是由于工作的原因他真的是非常非常的抱歉，那就是我们片中陆一平的扮演者李悦铭，他给我们大学生录制了一段问候视频，现在让我们来看大屏幕。
（播放视频，李悦铭和大家问好，给电影加油）
主：那下面进入我们的观众互动环节，有哪一位同学想提问我们的主创都可以得到我们一张签名海报。
观众1:这部电影里提到了一个我以往看到所有的电影都没有提到过的一个概念，就是0.5的概念，（说了一堆，大概是问了一个关于结局的问题。）
刑：…其实拍摄出来有两版剪辑，首先是有一个很实在的结果比如说悦铭和龚洁在一起，至于结婚不结婚，这是大家愿意看到的一个结局。但是我总觉得现实不是这种，我们做电影是在造梦，但是现实的梦不是这样的，…，最后蒲巴甲遇到的那个，也许是同一个时空下的不同的人，…，所以我给他设计了这样一个结局，不知道您满不满意这样一个回答。（掌声）
观众2：片中有一段话给我的印象非常深刻，就是理性让人更安全，感性让人更幸福。我想问一下导演怎么得出的这种结论。灵感是从哪里来的，不知道主创们对这句话有什么看法。
刑：因为这句话是从龚洁的嘴里说出来的，所以先让龚洁来诠释一下更为贴切。
龚：我只是替导演把这句话给说出来了，因为剧本是导演写的嘛。我的理解就是说，在感情中如果太理性的话就很难获得自己想要的那种幸福，应该从心出发，你心所属的可能是你真正想要的东西，而不是说掺杂一些杂念，比如说这个人到底有没有房子有没有车子，能不能在一起生活能不能养得起你，能让你吃得好穿得好，可能这都是社会强加给每个人的一些东西。如果你真心爱一个人，这种幸福因该不是那些物质能满足的。
李：因为太久没有谈恋爱，我也不知道这个感觉到底对不对，但是可以说一点，我认为年轻的时候就应该谈一场任由自己性子的恋爱。那样会让我们终身没有遗憾。当你有或者有过第二次之后，我觉得我们应该以理性来判断，但我觉得不管我们的选择是理性的还是感性的，但只要是从内心出发的情感，我觉得是最重要的。谢谢。（掌声）
刑：其实是这样，写剧本的时候，在做应该也有编导系或者文学系的同学，写剧本其实是一个很烦累的工作，如果你没有灵感的话。我刚也有说过造梦和现实，其实造梦和现实也就是理性和感性的区别，我只是把现实说得很大，我把它落实在人物剧情上，台词上让它觉得更真实一些。（用了一些话来解释在理性和感性中房子、车子、情感的不同排序）。
观众3：你在设计蒲巴甲和江语晨这段感情的时候让我觉得有些出乎意料，就是女方是在回国之前就知道自己有癌症了，而不是突然一下知道的。我想问一下你在剧本上是怎么设计的，为什么是先知道自己病了才想去谈一场恋爱。
刑：如果照你说的那样的话，我觉得有点太落俗了，坦白说很多韩国电影包括现在很多爱情电影，都会是动不动就得病。其实电影从1895年到现在100多年的时间爱情从莎士比亚到现在，其实爱情无非就是讲那么点事儿。但其实作为电影人，是希望从大众的电影中找到一些亮点，比如0.5的概念，比如她的得病我是想让她再往后走一走。因为当人们遇上很大的类似天要塌下来的事情的时候，人的价值观是会发生很大的转变的。这个转变也许就是我想要抓住的东西。
观众4：我想先谢谢主创给我们带来了一部美丽的电影，辛苦你们了，这个片子还是很多亮点的，您要是刚刚看到了我们的观影过程还是很欢乐的。我有两个问题想问，首先是我记得香港有个导演叫彭浩翔，他说过要拍好一部电影需要很多创作者很多电影的积累，我想请导演各推荐一部华语爱情电影和欧美的爱情电影。第二是我想问一下导演整个电影中您最喜欢的镜头是哪一个？
刑：先说影片吧，One Day吧，不知道大家有没有看过。它是那种没有什么大波大浪但是却很钻心的细腻的情感，我喜欢这样的电影。国内呢，《0.5》的爱情吧（笑），或者0.6的爱情吧。因为国内的爱情电影会出现一个很大问题就是效仿和模仿，这是一个问题，这或许是前辈，第六代啊，70后导演他们取巧做的一些事情。那我觉得我们这代导演应该会多一些思考。因为爱情片拍到现在已经拍烂了，但也许会有一些吸引眼球的出来，但我现在主要看的也是国外的一些电影，但国内的电影我也会去电影院支持。第二个问题，其实我最喜欢的镜头被剪掉了，就是一开始李总出来的时候是一个长镜头，我为那个镜头我专门搭了景，然后做了很多功课，他演了20多遍。我扛着斯坦尼康，它非常沉，我就这样扛着，20遍30遍，但是真的是想追求完美。还有就是电影搭配包括演员的台词，走位，演员和摄影机的配合要达到完美。我自己是比较喜欢这个镜头的，后来因为一些别的原因把这个镜头剪掉了。
主：那我们以后也希望导演出一个特辑能把这个镜头展现给我们。
（后面还有问答，因为时间关系提前撤了，没有听到。）


个人观感：十分一般，情节、人设、台词、演技等等，有几个嘈点实在印象深刻，不同意的轻拍。1、道具组能走点心吗，总经理助理办公室门口那个标牌能多花20块钱上淘宝做一块吗，怎么有一种A4纸打印出来就贴门上的即视感呢？2、男二貌似在某撕逼大片中也是因为女朋友上司的戒指而分手了。第二次在大屏幕见到这个男生又是这个桥段，觉得蛮好笑的。3、难道只有我一个人听到女二在喊“陆一平”的时候想到“陆依萍”吗o(╯□╰)o 4、还有一些我不一一说了，比如最后给女主做心外按压的大夫、女二在电影中的造型总让我想到央视一个少儿节目主持人等等…

个人觉得是一部挺不错的电影 电影里面有很多的小知识很不错 小朋友能在看动画片的时候学到一些 还有三星堆的一些小介绍 是一部不错的国产动画片电影 可惜就是相对的IP在电视台等地方不是那么多 小朋友们了解桂宝的这个人物不多 孩子虽然是第一次看但是也看得很入迷 动画制作方...  (展开)

自从慢慢看了很多欧美电影和电视剧，才感觉国家对于国人三观培养的正确引导和正确做法。欧美电影电视剧真不是所有都可以让正常人观看的。 恶心的剧情，一个贪图美色、不能用正常的现代方式赢得女人的男人，坐享其成的，贪婪的建成为我主义邪教，有好几个妻子，还等自己的女儿成...  (展开)

存了这部剧好久了，因为第四季开始更新，但是一直没看，具体也不知道是讲什么事情。之前在b站上刷过太宰治的视频，但也不知道在讲什么。 过年期间打开开始看，喜欢画风，故事也是慢慢展开，补了第一季到第三季还有剧场版，第四季也看到了最新更新。没看汪！这季，主要是太卖萌...  (展开)

因为月的极力推荐，最近这些天终于看完了08版的射雕。（题外，胡歌一个帅哥真的是就这么被毁了啊。）看完了08版，又挑挑拣拣重温了一下83版，这下倒好，竟又勾起了瘾，当即下了电子版书，开始夜以继日的啃了起来。
到今天早上为止，啃到了二十回。
83版男女主角当仁不让的让观众喜欢。08版不然，说起胡歌，首先扮相就不讨喜，再者，网上评价真是地道，表演痕迹太重，跟老黄的靖哥哥一比，更是觉得08靖哥哥简直就是装傻充愣扮猪吃老虎一人儿，林依晨版黄蓉倒是挺喜欢，因为原本就挺萌她的，呵呵。
欧阳克和杨康的戏份在原著的基础上加重不少，俩人都更像个人了，杨康不是一味的只为荣华富贵认贼作父，而欧阳克也多了一些软肋。
就来说说08欧阳克这些可爱的软肋吧。
先说说叫我迷上他的两个场景吧。
其一，他和黄蓉比武时冲黄蓉眨了一下眼睛。嘿，真是迷死人啦。
其二，他骑着马在人群中看到了黄蓉，似笑非笑，二度眨眼。彻底爱上他啦。
后来还想是不是只要是个人若他这般眨眼都会迷死个人，结果某人眼镜一摘奋力发动全脸肌肉来眨眼，吓死个人，真是人同眼不同啊！
嘿嘿，我就更迷他了。后来若干情感戏，只教人更心疼他更爱他。
他是个极度渴望被爱的人。一次与母亲的谈话让他得知原来自己的出生并不是因为爱，仅仅只是母亲自私的证明，证明曾经拥有过欧阳锋的爱。在母亲眼里，他只是一个物件，像是欧阳锋赠给她的定情信物一样。他是她极度渴望被爱的产物。
母亲的渴望被爱遗传给了他。
自小母亲一腔热情寄予欧阳锋，自然也是无暇顾他，欧阳克身边唯一的亲人就是这个只爱武功的欧阳锋叔叔了，后又得知他就是自己的父亲，虽然不能相认，但仍然希望能够得到这个亲生父亲哪怕是一丝一毫的关爱。他勤学苦练只为了得到欧阳锋的承认和肯定。甚至为了得到欧阳锋的赞赏以及为他拿到九阴真经，可以去娶一个自己并不爱的女子（这跟原著有所不同，原著中欧阳克喜欢黄蓉，而08版是欧阳克喜欢穆念慈，说实话不是很喜欢这样的三角之恋）即使这样，欧阳锋看起来仍然只是当他是一个可助他练功的工具。直到在孤岛上才真切感受到父亲对于他的爱。当欧阳克笑着说每个人口味不同你不爱吃我却爱吃的时候，当时真心疼他啊。终于父子相认了。再到后来他说希望这一辈子都在孤岛上时觉得他只是一个想爱的孩子，对他来说父亲的爱大过天。
后来不幸他爱上了穆念慈。爱上穆念慈真是他的不幸。穆念慈爱杨康爱到可以不顾家仇国恨爱到可以为了杨过杀了他。他喝下第一口酒就知道酒里有毒。但他还是说只要你要我多喝，我就多喝。如果这个女人不在背后用椅子砸他，凭他的功夫即使中了毒也一样可以制的服杨过，这一砸砸的不是他的身体，砸的是他的心，他的信心和他活下去的勇气。
没有爱，倒不如死了好了。他这一辈子都在索爱。
他把自己扔在了醉生梦死温侬软语之间，只是为了索要爱。他从小到大想必从母亲那里得到的爱少之又少。他姬妾无数。是为了感受母爱而作出的一种变态行为么?
后来他知道了自己的父亲是欧阳锋。他又向他索爱。
再后来他遇到穆念慈。他又希望她爱他，跟他回家。
直到他死也终究没有得到谁的爱。
欧阳锋爱他么？爱他的话不会明明知道杨康就是凶手还假装不知收他为徒只为得到杨康所知的寥寥九阴真经。他真的只爱武功。
欧阳克在这部剧里是一个让人心疼的角色。看起来光鲜亮丽但是没有一个人爱他。
杨康那么坏却有那么多人爱他。相比之下就更让人心疼这个欧阳克了。
就像网上某人所说，就是因为没人爱他所以我们才更要爱他了。
嗯。是这样的。

独自出差，应酬完毕，回到酒店翻看电视，找一部能让自己感觉到活着的电影 一部日本拍的英语电影，美食与爱情为主题，似乎不那么沉重，边欣赏边记录吧 音乐，是的，过度使用的背景音乐通常会让人觉得煽情过度，可是这时候正是过度的音乐让我能够停留在这部电影。 男主因为傲慢这...  (展开)

    有這麼一種導演，明明陷在商業娛樂的浪潮裏不能自拔，偏偏每隔一段時間就要故作正經染指一些嚴肅題材，美其名曰“拍一些我想表達的東西”。（娛樂片就不是親爹生的？）幾部娛樂片之後用一部正劇挽回點口碑，如此循環往復，幾乎已是定律。左眼望著利，右眼瞅著名，既要當XX，又想立YY──咳咳，某大佬其實也幹過這種事。這裏就不點名了。

    回到晶哥。之前年初的《金錢帝國》本來是沖著牌坊去的，可惜效果差強人意。然後他很嗨皮地快速搗騰了兩部娛樂片（《00狗》和《未來差人》），掐指一算，接下來應該是正經時間，於是，便有了這部《旺角監獄》。

============以上內容 個人猜想 如有說中 不是巧合==========


    《旺角監獄》的宣傳賣點是“王晶第一部cult片”(好怕怕哦……)。事實證明這就是傳說中的扮嘢，因為片子跟cult實在沒什麼關係。如果是宣傳人員想出來的噱頭，拜託回家查查字典先。
    拋開無厘頭的“cult” 不說，《旺角監獄》的故事其實挺有趣。用二位演員共飾一個角色，來表現人物精神分裂的兩面，雖然有《Fight Club》經典在前，但在華語電影中並不多見。即便知道晶哥又在施展“拿來大法”了，還是有一些新鮮感。而關於旺角是一個無形監獄的概念，以及張家輝可憐巴巴站在人行道上走不出精神監獄的神情，本人也很喜歡。可惜，本來可行的創意毀在了低俗處理的手裏。
    同樣是講旺角，爾小寶《旺角黑夜》的檔次就比《旺角監獄》高得多。兩部戲中都有惡霸欺淩北姑的情節，前者裏，攝影機擺在房門外，惡霸走進房，猛地一推丹（張柏芝），她無力地坐在床上，惡霸緩緩關上門。這種留白內斂而壓抑，撕扯觀眾的心。而後者裏，鏡頭直接對著大鳳（莫小奇），她趴在前景，身後的惡霸早已迫不及待解開褲子擺出了老漢推車。在同樣情節的處理手法上，後者低俗得昭然若揭。更不用提惡霸對於“菊花”的嗜好，以及對小鳳的侵犯情節；還有鏡頭再三對莫小奇傲人雙峰“戀戀不捨”的無意義特寫，仿佛可以看到攝影機後晶哥垂涎的臉。OK，大家知道你想表現旺角如阿鼻地獄，底層人受無間苦難，但處處充斥著的低級噱頭，更多的是感官刺激，而不是心靈震撼。
    可惜了莫小奇這個演員。看得出她很用心用力，希望在這個其實並無多大發揮空間的角色裏儘量做到最好，可惜影片對她身體的強調，就快令她淪為肉彈。而孟瑤，一如既往，不知道這次的弱智妹妹算不算是本色出演。寫到這裏忍不住八卦一下。據說要想知道一個男人的品味，只用看他選擇的女人。晶哥以前的女主角還頗有靈氣，君不見當年有邱淑貞和舒淇。而如今，他的“愛好”只淪為肉欲，看孟小姐便知。近年不少香港中年導演的身邊人都大洗牌，全部換成年輕的一款。似乎大家都不能免俗地陷入了中年危機。至於宣傳裏最強調的四位新鮮出爐金像演員大飆戲，其實並沒有想像中火花四濺。鮑起靜，陳麗雲只是交足功課，張家輝偶有神來之筆，其中最有氣場還屬智叔，啥叫戲骨，那真是渾身上下每個毛孔都透著戲啊。


    片中還有一個主題，懷念。輝（張家輝）對老旺角的懷念，對舊戲院的懷念，對午夜場的懷念（這些其實都是圈內人常常聊到的話題，被晶哥直接用成了對白），實際上是香港電影人對香港電影巔峰時期的懷念，甚至是全體香港人對香港黃金年代的懷念。那時天很藍，雲很白，香港經濟繁榮，戲院人頭攢動，隨便拍部戲都可以賺大錢；那時的字典還沒有“北上”這個詞，CEPA也不知道是什麼玩意兒，內地市場根本不放在眼裏，電影人們意氣風發，更不會仰人鼻息。然而當往事如風，一切都成為過去式，這種不斷回頭顧盼的姿勢不過徒添感慨，倍增淒涼。只有loser才會沉溺在曾經的輝煌中尋找慰藉，像個复讀機般反復念叨自己過去的成績。輝最後雖然肉身死去，但精神獲得了真正的自由，希望香港電影也能如此。


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片中插曲一則：以揶揄藝術片為愛好的晶哥不忘在自己的地盤出口惡氣（比如《精裝難兄難弟》裡的王晶衛=王家衛）。這次，他洗涮的是杜琪峯：
    古惑仔看到街邊的機動部隊（PTU）巡邏，其中一個聊到電影《PTU》。
    箭豬：“我知，吳宇森拍嘅。”
    手下：“唔係，係杜琪峯。”
    箭豬憤怒地對其拳打腳踢： “杜咩琪峯？杜咩琪峯！屌你老母！”
    全場笑到拍手掌……
    大家都知道，晶哥借箭豬之口，赤果果地講出自己的心聲。

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