连排。累得吐血。
这么仓促的排练，不晓得明天的汇报会怎么样。
但即使仓促又随意，还是累得不行。
累了自然心烦，于是人人恶语相向。
真是没有语言。
想回家想得要崩溃了，可是想到回家之前有那么多的事需要做。
烦！
烦！
烦！
请允许我恶俗地安慰自己，人在江湖。
不要笑。
前几天大家风靡重温古惑仔。
从最开始最开始穿着牛仔服在球场被人打得满地找牙的陈浩南到很后来很后来西装革履的铜锣湾扛坝子陈浩南。
一堆女孩子，忍不住不停尖叫尖叫。
还是喜欢陈小春。就是喜欢陈小春。
在KTV的时候尤其喜欢他唱《第一号女朋友》的样子。
傻笑。
是我看着他傻笑。
看古惑仔的时候想起从前那些日子。
很多很多的日子。
那么年少轻狂。
可是现在想起来只是微微的悲凉。
真的，一点后悔也没有。
巴不得现在真是小混混一个，看不过眼的时候像穿白衬衫的莫文蔚一般，暴喝一声：“操你妈！”顺手拔一根棍子当作武器就冲将出去。
某一天某一场帮会混战，索性倒在血泊当中，永远不要醒过来。
自然有洪兴的好兄弟报仇血恨。
至好不过是山鸡。当然，仅限陈小春的山鸡。
小混混的一生，快意江湖，短暂又干脆。想想多么好。
至少好过此刻在电脑面前昏昏欲睡的我。
看到早已不在的柯受良在电影当中再死一次。悲壮的音乐，缓慢的镜头，撕心裂肺的陈小春。
真正难过。

这篇影评可能有剧透 疑点一， 主角的战术并不高明，20年前全人类的智慧不可能想不出这样的办法~ 强行解析，这个行动的重点是需要解析哥斯拉的叫声找出电磁波的间隙然后攻击，大概是20年前没有解析电磁波的能力吧？不过其实不需要分析，肉眼也能看见哥斯拉每次嘴炮之前都是背鳍蓄能吧？20年前的地球...  (展开)

这篇影评可能有剧透 前段时间看了电影《芳华》，出于评论者的习惯，又读了严歌苓原著。比这两者更好看的是《芳华》引起的讨论。少有一部电影（及背后的原著），能够让人群的观感严重分裂（上一部是《金陵十三钗》）。从这个角度，《芳华》不见得是好电影，却是好文本，借此厘清历史、畅谈价值观只...  (展开)

你们只会在那边鬼吼鬼叫真爱
真爱是不会等你的
如果真爱真的出现在你们面前
你们追也不追那有个屁用阿
从今以后你的心不会再跳
汗水不再有热情
吃饭不会有味道
一直到你死的那一天为止
你都会后悔

从今以后你的心不会再跳
汗水不再有热情
吃饭不会有味道
生命不再有意义

第一次看这个片是上小学集体电影的时候，当时只记得大人们在聊天时时常提起片子里一些搞笑的荤话（比如“一撇腿一女子”），还有秋菊内襟子长外襟子短、红袄绿裤等土的掉渣的打扮。20年之后我在美国再一次认真地看过此片，第一次感到如此地亲切和真实。我的家乡在大西北，确切来说离此片的拍摄地点很近。所以片子里的方言听起来都是无比亲切的家乡话（比如“把大棉袄一ma”，“往撑子上一放”，好多年都不曾耳闻了）。很多人一直拿张艺谋”刻意暴露中国人土的一面而讨好外国人”说事，其实张艺谋在此片中正是无比真实地记录了当时中国西北农村、乡、县的面貌，“土”其实是真实的一面，只是很多好面子的中国人不愿意或不太情愿接受而已。农村里的热炕、红辣子、玉米棒、大海碗、架子车、尘土飞扬的公路、摇摇晃晃的农用三轮车、一个个嘴里叼着烟身着洗的褪色的深蓝色中山装采购年货的农民们。。。这些记录都真实的不能再真实，这些偷拍得来的珍贵镜头如实地描述了当时的风土人情，而现在恐怕都很难重复当年的这些珍贵的镜头。如果这些是“土”，那么很奇怪，很多人fan的那些清宫辫子、长袍马挂不是更“土”吗?换个名头叫“传统文化”就“洋”起来了吗？

92年的西北，当时市场经济刚刚开始发芽，片子里如实地记录了这一特殊时代的众生之相，大多数人老实、淳朴、忠厚，例如秋菊的公公、帮忙的村民、看车的老妇人、旅店老板、严局长、李公安、也包括那个脾气很倔的村长，当然也不乏一些奸猾之徒（比如那个人力三轮车夫），但尔虞我诈黑心贪婪当时还不那么普及。片子里的村长确实是当时农村里的典型形象：家长式作风、好面子、脾气倔强但心肠不坏。看到很多人拿什么“民主”说事，其实我所知道的是，当时中国西北的广大农村大部分村长都是这个样子，其实他就是2000年封建传统熏陶下来的族长角色，一村之长面对的是与自己生活生长在同一块土地并血脉相连的村民，他扮演着封建大家长和政府的代理人双重角色。这种角色在很长的一段时期内会持续下去。所以他不会对秋菊见死不救，他也不会轻易地向秋菊认错，这是他的角色和角色所承载的性格决定的。贴近生活，所以真实。村长对于他打人的最终处理想法是自己出钱，但面子上不能丢，“事情这就过去了”是他（甚至还有秋菊丈夫）的最终理想。但秋菊是个特例，她不像很多农村妇女那样逆来顺受，而且勇敢地选择了抗争，她倔强的性格和村长在片子里交相呼应（如李公安所说：我今天是遇上犟人了）。秋菊在家里其实扮演着能干的女主人的角色，片中可以看出是她掌管着家里的经济和支出，买辣子打官司什么的都是她拿主意。秋菊去城里一趟给全家人都买了新衣服，这些点点滴滴可以看出这个孝顺能干的儿媳妇在多么用心地打理这个家，她深爱着这个家。庆来的妹子如实地扮演着一个安分守己的小姑子角色，秋菊怀孕不方便，哥哥起不了床，很多粗活重活都是这个小姑子在做（比如拉车），而秋菊也很爱这个妹子，在宝鸡市找不到她时急得大哭。一个冬天都是小姑子陪着大肚子的嫂子来往奔波，这样好的姑嫂关系确实令人羡慕。庆来是个忠厚老实的庄稼汉，很多主意都是靠秋菊拿的，他是很在意很爱她的妻子的，虽然后来在秋菊出发前生气（还说“去了就不要回来”），但是最终还是在寒冬腊月大半夜生起一把火在路边满面笑容地守候，夫妻两人就跟没有事一样欢笑谈论，可见两人其实根本就没有隔阂根本不把一些小争吵当回事（如果换做现在一些城市里的夫妻，根本不可想象）。秋菊难产打出血，村长照例先挖苦了几句（充分地显示了自己要面子的特点），但是依然在雪夜从王村找回人把秋菊送到医院，事后还说明自己送秋菊来跟她打官司无关，让她继续告。这种嘴硬心肠好的人确实是很典型的西北农村汉子。还有一些令人温馨的点点滴滴，比如村长家那一群可爱的女儿们，秋菊每次来来去去孩子们都亲切地喊“姨，来了奥。。。姨，走了奥。。” 村长家的人都很和善，“快上炕，暖和，小心感冒了，“给你也舀一碗面”。。。好像秋菊和村长的龃龉根本就和他们无关一样。有人可能会纳闷，其实这正是真实记录了西北农村的人的淳朴，村长家人没有觉得他们有什么特殊，在他们看来他们和秋菊一样都是这个村的村民，都是亲朋好友，城市里当官的家里人那种“官气”在这里根本不存在。孩子出满月，全村子的人都来祝贺喝满月酒、大红棉袄、长面、馍圈等无不展现了一种热气腾腾的生活场景，这才是真正的生活、充满了生命力，没有那种都市的无病呻吟和颓废，这才是中国人的真实，中国人的真实面貌——淳朴、忠厚、向上、充满生命力。

这部片子在我看来其实是一部真实的记录片，如实地记录了那个年代的中国一角，原生态的张力会令很多矫揉造作黯然失色。这才是这部电影的美之所在，如此地令人亲切。在海外漂泊的日子里，无论自己多少次多么冠冕堂皇的置身于西方的古老的教堂、炫目的华尔街还是幽禁的常春藤校园，我的身体里流淌着的还是故乡的血，我的耳边还在回想着亲切的乡音，我的根在仍在那遥远的黄土高原。。。

这篇影评可能有剧透 当Boeing和麦道合并后员工陈述“她们把造飞机当作造洗衣机和洗碗机一样。”当Boeing总裁不得不转头看向站起的受难者家属拿着亲属照片时有没有一刻为“让Boeing成为一家财务驱动型公司，将本聚焦于安全的传统向金钱低头。”而愧疚，那些照片里的人也曾经是一条条鲜活的生命。愧...  (展开)

《家有喜事》
一部全明星阵容的喜剧，香港喜剧电影中的经典，当年香港票房第二，虽然它的故事真的好“俗”，但并不妨碍它成为一部经典之作。
一众明星八仙过海，各显其能，为这部影片带来无数的欢乐。吴君如出场时的黄脸婆，到最后令我惊艳的陪酒女郎，简直不敢相信是同一个人，哥哥张国荣举手投足间的那股骚劲，把常骚演绎的惟妙惟肖，简直令人欲罢不能，仿佛眉目之间就传出了一股媚态，毛舜筠的出场很霸气，中间有段剧情是她骑着摩托就上了楼，简直霸气侧漏，比男人还男人，跟哥哥的常骚简直是对调了性别一样，张曼玉没有了那种清纯的味道，但却多了一股对爱情充满幻想的天真，她到最后还一直陪在常欢身边，更加令我喜欢，黄百鸣的表现平平，没有在开心鬼系列里给我的感觉了，其他一众配角的表现也都非常精彩，常满的小三，那一对活宝老人，他们共同为这部电影增添了不少乐趣。
虽说这是一部众星云集的电影，但依旧是黄百鸣式的大杂烩，剧情真的很俗，但靠着一众演员的精彩表演，让这部电影呈现出一种难以逾越的高度，这才是喜剧啊，反观现在，二十几年过去了，竟然一点长进都没有。
虽然剧情很俗套，但是在一众明星的嬉笑怒骂中又体现了一股淡淡的温情和深意，表面是喜剧，但其实讲的却是家庭和爱情，这是跟我们每个人最息息相关的，关于爱情，关于家庭，关于两个人的相处，关于时间对爱情的考验，关于家人之间的相处，关于我们每一个人的生活。
常满事业有成，可是却嫌弃家里的老婆程大嫂是个黄脸婆，不懂打扮，所以在外面有了小三，大嫂虽然不得老公喜欢，但她在家服侍老人，操持家务，深得家人的喜爱，当常满在外面有了小三的事情暴露后，大嫂离开了这个家，而小三却扶正上位，但这个小三虽然漂亮，懂得打扮，懂得讨好男人，却不懂伺候老人，操持家务，最后小三被家庭琐事折磨成了黄脸婆，而大嫂却改变了自己，陪酒女郎的出现，真的非常惊艳，前后的对比真的非常大，最后常满和大嫂在一家人的努力下终于和好，一家团圆。
其实这个故事就算放在现在都是活生生的例子，夫妻之间，第三者，跟我们的生活最接近了。
开头常满在外面陪了小三一晚上才回家，回家后拿着弟弟常骚的花送给大嫂，还说结婚五周年快乐，可是大嫂却说，是结婚七周年。
这里大嫂所说的七年，也许就是每一对夫妻都会遇到的一个坎吧，七年之痒。
其实我想他们结婚的时候，一定是互相喜欢的，那个时候大嫂一定不会是一副黄脸婆的样子，要不然他们也不会结婚了，可是结婚后大嫂变成了黄脸婆，说到底还是为了这个家，为了家里的柴米油盐酱醋茶，她才放弃了打扮，因为在她心里，可能服侍老公和操持家务比打扮更重要，可常满却对这样的变化接受不了，男人总是喜欢新鲜的东西。就像小三在最后说的，追求她的时候把她当个宝，结婚了就把她当根草。
一个东西一旦变得稀松平常了，可能就会被丢弃，所谓七年之痒，不一定说就是在第七年，可能第一年，甚至第一个月都有可能发生，这是夫妻结婚后对于婚姻的恐惧和不理解。
一旦这个新鲜劲过去，不止男人，或许女人都会变得焦虑，变得恐慌。爱情跟婚姻不是对等的，不是所有相爱的人都能在一起，不是没在一起的人就不相爱了。
两个人在一起，不是说爱的死去活来就够了，现实是还有很多很多需要去费心费神的去操劳。爱情是感情，你可以随时就爱了，但婚姻是一种责任，是生活中的柴米油盐酱醋茶，是一大堆鸡毛蒜皮的家庭琐事，想带着对爱情的憧憬走进婚姻的殿堂，那就一定会尝到七年之痒的痛楚和难过。
常满和大嫂是幸运的，他们有一对好弟弟，有一对好父母，有一个温暖的家庭，所以他们还能再和好。那对老人虽然老年痴呆了，但结尾他们跑到歌厅找大嫂时说的那些话，却真的让人有些想哭，不是伤心，不是难过，是感动，是开心的想流泪。
相比较常满跟大嫂的婚姻不同，常骚和无双，常欢和何里玉的是爱情，但他们最终也是要走向婚姻，接着经历七年之痒，如果他们也不能熬过这个坎，那么势必会给婚姻带来不小的震荡。
爱情的结局不一定是要走向婚姻，婚姻的开始也不一定是从爱情开始，但婚姻不能缺少爱情，没有爱情滋润的婚姻注定无法长久。
现在的年轻人，闪婚闪离的还少吗？婚姻不是儿戏，失恋了你还可以再来一次，但婚姻不同，离婚了想要再婚是很难的，不要把婚姻当作游戏，这是要跟她一辈子走下去的承诺，既然承诺了，就要相守一辈子的。
星爷跟张曼玉的这场爱恋，虽然不是惊天动地，但却多了一种浪漫的气质，何里玉对爱情的执着，常欢由最开始的花心，逐渐被何里玉所俘虏，常骚跟无双性别对调之后在一起，无不为电影增添了喜剧效果。
就是这样一部俗套的喜剧，却在嬉笑怒骂中给我们带来了欢乐和感动，便是所谓的笑着笑着眼泪就出来了。

2014年12月29日晚上22：50于宿舍。

不仅是孩子对恐龙充满好奇，即使是大人也会着迷于这个远古生物，从考古学家挖掘到的恐龙化石到各地恐龙馆內的仿真恐龙，从不乏大人们关注的身影，无论是童心未泯，还是我们人类血液中的探索基因，都让我们离不开对这个神秘生物的关注，电影正是基于这种探索精神衍生出的一系列...  (展开)

怎么会不喜欢小狗呢？小狗热烈而真诚他们才不管输赢，他们只管心动。慎太简直就是恋爱小能手好伐，表白，打直球，会撩，穿着白衬衣的会做饭的学霸谁可以抗拒？！ 凑在这段爱情里简直把极限拉扯发挥到了极致，慎进一步他就退一步，说到底，他就是是一个看着长大，实际上还是个小...  (展开)

故事中的男女主人公缘于一次冒险的救赎，因为杰克中毒昏迷后，需要解毒者用嘴将解药喂入其嘴里，而恰如遇见这一场救赎的又是需要保守纯洁的羌族姑娘媛妮。在生死一线，媛妮可以将自己的纯洁与将来抛之云霄，不顾一切的救助明不相识的外来人，既是对族女真心善良的勇敢表达，也是对中西文化强烈的碰撞摩擦。除了西南奇景下的多角跨国恋，影片最大的特点就是以“吻”为题，演示了东西文化于性意识及婚恋观念的碰撞，对当下中国已经比较常见的跨国恋现象。另外，21s的女主角经过我反复仔细鉴别，不是李小璐

本文原载于时光网：
这对男女烧杀抢夺却成为一代偶像 纪念《雌雄大盗》上映50周年

今年年初的奥斯卡颁奖典礼，注定会载入电影史册，这倒不是因为参与角逐的影片太过耀眼，而是因为一场乌龙——颁发最佳影片的两位嘉宾费·唐纳薇、沃伦·比蒂错将最佳影片颁给了《爱乐之城》，当剧组几乎快要发表完获奖感言时，才道出正确的获奖者应该是《月光男孩》，一时间整个世界被这两位颁奖嘉宾耍得团团转。

这两位颁奖嘉宾是谁？可能年轻一代影迷未必熟悉他们，但是提到赫赫有名的《雌雄大盗》（或者《邦妮和克莱德》），你肯定不会陌生。《雌雄大盗》的反叛和革新颠覆了60年代的好莱坞电影，而这两位颁奖嘉宾正是这部电影的男女主角！整整五十年后，他们用这样的方式有意无意的向世人宣告，这对烧杀抢夺的亡命鸳鸯依然能够搅的你们“天翻地覆”！

《雌雄大盗》是影迷绕不开的一部电影，哪怕仅仅因为电影本身的精彩程度；《雌雄大盗》也是电影研究者们最关心的那类电影，因为它是一部承上启下的电影，深深影响了电影历史的发展进程。

这部影片影片首映于1967年8月13日，那时的好莱坞电影还是传统价值观的宣讲台，战后的年轻一代早已厌倦了那些保守的道德观和陈旧的电影手法，而在银幕外，赤裸裸的现实刺摆在这代人眼前，越战泥潭、披头士风靡世界、民权运动、性自由、冷战阴影、核弹威胁，父辈的价值观对现实已经束手无策，反叛的情绪弥漫在年轻人中间，嬉皮式生活才是他们心中的“政治正确”。

而与社会关系最为密切的艺术形式——电影，必然成为宣泄这种情绪的最佳文化载体。书写时代精神的电影新浪潮运动已在欧罗巴风起云涌，美国的年青一代早就蠢蠢欲动。

而此时（50、60年代），好莱坞的内部格局也发生了巨大变化。好莱坞八大制片厂在经历了自己的黄金时代后，逐渐走向衰败：雷电华退出历史舞台，美国音乐公司（MCA）收购环球公司，联艺被泛美公司收购，华纳沦为肯尼国民公司的下属公司，龙头老大米高梅也陷入亏损，虽然依靠《宾虚》短暂中兴，但依然被资本家几易其手。

臭名昭著的海斯法典在《雌雄大盗》上映的前一年被正式废除，这为影片的暴力元素扫平了道路。好莱坞正处在历史的拐点上。

在好莱坞外，美国独立电影运动风起云涌，不少参与过独立电影的年轻一代也渐渐走进好莱坞体制内工作，他们的视野和诉求注定会为好莱坞注入新活力。《雌雄大盗》正是诞生在这种历史背景下的电影，从她开始，新好莱坞开始登上历史舞台！

开拍前一波三折
特吕弗戈达尔曾有机会执导

时间回到上世纪60年代初，文艺青年大卫·纽曼刚刚从大学毕业，来到一家叫做《绅士》（Esquire）的杂志社当小编。这是一本时尚文化类杂志，关注的都是流行文化相关的事物，电影、音乐、时尚等等。在这里他遇到了杂志社的艺术总监罗伯特·本顿，两人一见如故，因为他们都痴迷于电影，谁能想到这段交情不仅改变了两人的命运，还改写了美国电影的发展。

那时候一个叫特吕弗的名字漂洋过海来到美洲大陆，他导演的电影开始在一些美国的影院里小范围上映，作为文化杂志的媒体人，两人敏锐的捕捉到了世界电影发展的新趋势。之后在影院里，他们继续汲取更多来自世界各地电影的养分：戈达尔、侯麦、里维特、瓦尔达、伯格曼、米洛斯·福尔曼、黑泽明、沟口健二……这个名单还可以更长，他们每周都至少在影院里看两部影片，在这些革新性的电影的熏陶下，经典好莱坞的电影显得那么保守甚至迂腐，满腔创作激情的这对基友决定做点什么。

罗伯特·本顿在德州东部长大，从小他就知道那些匪盗的传奇故事，什么“漂亮男孩”弗洛伊德、“机关枪”凯利、“全民公敌”迪林杰之类的，当然还有那个抽着雪茄拿着手枪的漂亮女人邦妮·帕克。

两人的注意力都转移到了这个女人和他的同伙克莱德的身上。他们打算把这对危险的情侣的故事写成剧本，两人来到德州，这片曾经上演过匪盗故事的地方实地考察，甚至拜访到了克莱德曾经的老师，正是他把那个白兰地和牛奶的笑话告诉了他们，电影里克莱德的哥哥逢人便讲这个老掉牙的笑话。

1964年，《雌雄大盗》的剧本打磨完成，但两位编剧毕竟只是好莱坞局外人，想找人把它拍出来不那么容易。两人首先把剧本送到了后来执导本片的阿瑟·佩恩面前，但没有得到积极的回应。于是他们决定避开好莱坞，直接找到了他们的精神导师，法国新浪潮电影的旗手特吕弗。特吕弗对这个叛逆又浪漫的故事非常感兴趣，但此时他正在筹备自己的第一部彩色电影，把反乌托邦小说《华氏451度》搬上银幕，分身乏术下只好把剧本转手交给了戈达尔。

两位初出茅庐的编剧非常激动，特吕弗不行，戈达尔拍也没问题啊！但是戈达尔出了名的难伺候，他居然要求在冬天拍摄本片，而且拍摄地点必须在美国东北部的新泽西州。两位编剧不知道他葫芦里卖的什么药，因为影片的故事发生在夏天的德克萨斯州，这样一来整个故事与美国文化的联系肯定无法还原，双方合作告吹。也有种说法是戈达尔觉得去美国拍片肯定需要好莱坞的资金支持，而他根本就不信任好莱坞会放手由着他的性子去拍，这种刁难式的做法也许只是他推辞的方式。如果真在冬天拍摄的话，我们恐怕就看不到赤裸的费·唐娜薇在影片开始时撩人的表演了。

在法国绕了一圈也没找到适合的导演，此时恰好沃伦·比蒂来到巴黎访问，拜访特吕弗时得知了这个故事，他慧眼识珠看中了这个剧本，便花钱将剧本版权买下，打算自己做制片人拍摄本片。在他看来，这样一个美国的故事由一个美国的导演拍摄才是最合适的，于是三人又回到美国寻找合适的人选。

候选导演的名单几乎囊括了那个时代最伟大的导演：威廉·惠勒（《罗马假日》、《宾虚》）、约翰·施莱辛格（《午夜牛郎》）、乔治·斯蒂文斯（《郎心如铁》）、西德尼·波拉克（《游泳者》）等等，不过这些导演却因为各种各样的原因拒绝了这个项目。最终，还是拒绝过本片的阿瑟·佩恩接下了这部电影，他与制片人沃伦·比蒂曾经合作过《心墙魅影》。

而另一个问题就是女主角邦妮的人选，沃伦·比蒂原本希望自己的妹妹出演，就是《桃色公寓》里美艳动人的雪莉·麦克雷恩。但当沃伦·比蒂自己决定出演克莱德时，显然需要一个新的女主角，塔斯黛·韦尔德、安·玛格丽特、简·方达、卡洛尔·琳蕾等大牌女星都曾有意出演邦妮，但最终是名不见经传的费·唐娜薇凭借光滑的皮肤和洁白的牙齿胜出。

《雌雄大盗》终于投入拍摄！

价值观与拍摄手法
双重革新反映时代风貌

《雌雄大盗》的故事发生在美国经济大萧条的上世纪30年代，动荡不安的国际局势与资本主义世界的经济危机左右着那个时代人们对世界的认识。某种程度上而言，30年代与60年代是遥相呼应的，邦妮、克莱德与其说是匪盗，倒不如说就是30年代的嬉皮士，当经济普遍不能满足人们的安全感，人们就会否定传统的社会伦理寻求新的出路。

这正是《雌雄大盗》成为新好莱坞发轫之作具备的故事和人物基础。邦妮和克莱德并不是无恶不作的大盗，他们属于社会底层，庸常的生活和传统价值观束缚着他们的手脚，但与此同时并没有满足他们对物质和精神的渴望。冲破现实的牢笼追求真我和自由是他们心中的正义。

导演为了让观众对他们建立更多的认同也是煞费苦心。在现实中，克莱德是双性恋者，他与邦妮，以及另一位同伴都有密切的关系，而导演为了让那个年代的观众更容易接受，将两人的感情戏刻画的既浪漫又残酷。与此同时，他们也恪守自己盗亦有道的理念，不抢穷人只抢银行，而且从不滥杀无辜，影片中最暴力的戏份反而是警察围剿他们。

影片中让人最印象深刻的一个改动，是把克莱德设定为性无能者，导演和编剧大胆的将社会隐喻融入到人物塑造中，并有不少相当暧昧的镜头来表现性。邦妮和克莱德边喝可乐边聊天时，导演将邦妮窥视的眼神与克莱德持枪的镜头剪辑在一起，暧昧展现克莱德的性诱惑与性残缺，只有枪不离手时，他才能找到做男人的尊严。而费·唐娜薇上扬的眼角，微微张开的嘴唇，触摸枪管的动作，准确的利用表演传达出了影片中的关键隐喻。

影片与法国新浪潮电影的血缘关系从一开始就显现出来。影片中的第一组镜头就是邦妮和克莱德的真实照片与两位主演的名称组合起来的蒙太奇，明确的向观众表达人物的真实与主演之间“虚构”的真实性，影片的故事即真实发生过的事，与空中楼阁般的传统好莱坞做以区分。

而进入正片后的第一个镜头就是邦妮红唇的大特写，而非传统叙事中常见的大景别定场镜头。我们看到赤裸全身的邦妮对着镜子审视自己，像一只困在笼子里的金丝雀，没有配乐，只有压抑的环境音。此时恰好克莱德在楼下偷车，他们立即搭上了话茬。邦妮像找到了出路一样穿上衣服逃离房间，联想到此前赤身裸体的她，导演无疑想表达出邦妮的新生。这也是好莱坞电影的新生。

手法上的革新还体现在其他方面，比如邦妮与家人重逢时的用柔光镜头拍摄整场戏份，视觉上营造出梦幻的效果，事实上这场突然插入的戏份缺乏明确的交待，有人认为这场戏其实只发生在邦妮的幻想中也有其道理，此外，在这场戏中邦妮将自己的吊坠送给了她的母亲，而此前的邦妮并未佩戴过这款吊坠。

邦妮与克莱德葬身枪林弹雨的戏份是最被人津津乐道的，导演为了营造出暴力的突然和强烈煞费苦心，在叙事上也提前道明警察的围剿行动，给予观众充分的心理暗示，暴风雨般的围剿戏只有两分钟，却堪称影史经典。下面就为你详细分析下这组镜头的内在玄机。

1.克劳德下车后，导演先将镜头切回到车内的邦妮。展示两人位置关系；
2.镜头切到克莱德；
3.再切到面露笑容的摩斯的父亲，他看到了什么后表情突变；
4.镜头马上切到他的主观视角，一辆汽车闯入了布下的杀局；
5.这个信息交待完后就又切回了摩斯父亲，他的神情焦灼的看了眼克莱德；
6.摩斯父亲的主观镜头：镜头切到了克莱德；
7.一群飞鸟飞出丛林（杀人的信号）；
8.镜头切回到克莱德，他看着飞鸟露出笑容；
9.镜头马上切到摩斯父亲看到飞鸟时惊恐的眼神；
10.跟着他的主观视角，镜头再次切回到飞鸟；
11.车内的邦妮伸头瞭望飞鸟;
12.根据她的主观视角，镜头再切到飞鸟；
13.镜头切回到摩斯父亲，他低头看向另一边；
14.镜头根据他的主观视角切向一片丛林；
15.镜头切回摩斯父亲，他眼神游走，观察镜头4中闯入的汽车的距离，判断开火的时间；
16.摩斯父亲的主观镜头：汽车越来越近，杀戮即将上演；
17.摩斯父亲钻入卡车底部自保;
18.镜头马上切到克莱德注意到他反常的举动；
19.邦妮也注意到他的举动；
20.摩斯父亲身体完全进入卡车底部；
21.镜头切回笑他举动夸张的克莱德，但又马上意识到了什么，神情大变；
22.镜头切回到扭过头来的邦妮，她也察觉到了异样；
23.邦妮的主观镜头，镜头切到13中的丛林；
24.切回到邦妮，她扭头看车外的克劳德；
25.邦妮的主观镜头：克劳德弯下腰准备逃跑，目光投向邦妮；
26.克劳德的主观镜头：神情紧张的邦妮看着克莱德；
27.邦妮的主观镜头：克莱德看着邦妮，还没有作出反应；
28.克劳德的主观镜头：邦妮盯着他，神情像是已经知道了的结局；
29.镜头反打，克劳德冲向邦妮的方向；
30.镜头切到那片丛林，机枪开始扫射；
31.克劳德中弹；
32.邦妮中弹；
33.镜头切回到丛林，枪手伸出了枪管，疯狂扫射；
34.克劳德倒地；
35.邦妮继续中弹；
36.克劳德继续中弹倒下；
37.镜头跳接到克劳德的特写，继续中弹倒下；
38.切回到中近景，克劳德终于倒地；
39.邦妮遭到疯狂扫射；
40.克劳德倒地后继续遭到疯狂扫射；
41.切邦妮近景，继续遭到扫射；
42.克劳德倒地不起；
43.邦妮中景继续遭到扫射；
44.全景镜头，两人在同一画框内遭到疯狂扫射；
……

在这场只有两分钟的戏里，导演最终用了超过60个镜头展示这对末路鸳鸯之死，屠杀之前几乎是一组静止的蒙太奇来表现短时间内人物的反应，镜头在三个角色的视点之间来回切换，视点转换十分密集，而演员的表演随着情节的变化来调整，杀戮降临时剪辑节奏越来越快，又用花式剪辑和升格镜头来展示邦妮和克莱德被杀的过程，扣人心弦之余又颇有悲壮之感。

上映之后引发争议
影评人诋毁 奥斯卡力挺

《雌雄大盗》上映之后让老古董的影评人傻了眼，谁也没有想到沃伦·比蒂和阿瑟·佩恩一起搞了个这么“不成体统”的电影！首先向影片开火的是来自《纽约时报》的博斯利·克劳瑟，他是美国资历最老的影评人之一，为《纽约时报》撰写了27年评论文章，正是他向更多的美国观众（可能也包括《雌雄大盗》的两位编剧）介绍了战后的欧洲艺术电影，罗西里尼、德·西卡、伯格曼、费里尼都是他钟爱的导演。

博斯利是一位左派影评人，他号召在电影中体现出更多的社会责任感，反对宣扬暴力的电影，《雌雄大盗》正是他最讨厌的那类电影——“毫无意义”“一场闹剧，混合着残酷的杀戮。”

显然博斯利还把影片中的暴力与战争中残酷的杀戮行为联系在一起，他只看到了暴力的表象，而没有感受到现在已经是60年代，夸张的暴力行为在银幕上以戏剧性的方式呈现，观众对暴力的消费与善恶无关，何况《雌雄大盗》中除了结尾的杀戮外，其他暴力戏份都与滑稽的班卓琴交织在一起，人们更多的觉得是暴力荒诞可笑的一面。

博斯利肯定没有料到，他对《雌雄大盗》的批判毁了一世英名，甚至葬送了影评生涯。大量年轻的观众给《纽约时报》写信反对他诋毁《雌雄大盗》，其他主要媒体杂志上也混战一片，力挺这对“杀人情侣”的媒体包括《时代杂志》和《纽约客》，而《新闻周刊》的影评人乔·摩根斯坦一开始站在博斯利这方，随后又倒向了邦妮和克莱德……评论界的混战可见一斑。博斯利也“杀”红了眼，随后又写了两篇文章，在批判电影的同时甚至批评当下的观众。最终，《纽约时报》解雇了老牌影评人博斯利，他成为邦妮和克莱德“枪口下”的最后一个“受害者”。

而市场的反应最为直接的展示了年轻人有多喜欢这部影片，影片以250万美元的成本，在美国获得5000万美元的票房，全球累计票房更是达到7000万美元。除了票房表现外，邦妮的齐肩短发、在影片中戴的贝雷帽都成为那时摩登女性的标配。

邦妮和克莱德的反叛形象是对好莱坞电影传统的颠覆，虽然黑色电影和强盗片里从来不乏以“坏人”为主角，但是很少有像他们这样赤裸裸的反资本主义强盗成为电影正面描绘的对象，这对情侣的子弹射穿的不是空罐头，而是美国梦的假象，他们冲出银幕，成为反体制反主流文化的精神象征。这些都是电影人通过电影化的渲染加工而成的，其实和历史上真正的邦妮、克劳德已经没有太多联系。

保守的奥斯卡也对这部大胆的电影作出了自己的判断：影片共提名9项奥斯卡大奖，并摘得最佳女配角和最佳摄影。

更重要的是，《雌雄大盗》是好莱坞体制内的新生力量的首次强力发声，而同年稍晚上映的《毕业生》则呐喊出了那代人心中的彷徨，后者以300万美元的成本累计近1.05亿的票房。两部传统好莱坞的反叛者成为时代精神的象征，而好莱坞本身是逐利的，风向明朗后，它便迅速调转船头，迎合全新的电影理念和时代精神。

所以，越来越多的年轻电影人被纳入好莱坞体制内，新浪潮的美学理念反哺好莱坞，新电影的种子在美洲大陆生根发芽，丹尼斯·霍珀（《逍遥骑士》）、马丁·斯科塞斯（《出租车司机》）、弗朗西斯·福特·科波拉（《教父》）、布莱恩·德·帕尔玛（《情枭的黎明》）等电影名家们陆续登上了历史舞台……

经历过三台鼎立，两台争霸，近十年一直一台独大的TVB，这几年可谓危机重重。一来上世纪九十年代和廿一世纪初培养的大批小生花旦，或过了黄金年龄逐渐淡出电视圈，或被内地市场吸引纷纷结束长约上内地赚人仔；二来王维基新创办之HKTV，虽然迟迟未能拿到执照，却已从TVB内部挖走一大批老戏骨和幕后制作班底。TVB这个香港电视圈的大佬，一患未愈，再遭一击，损伤不可谓不惨重。

事实上，即使没有这么严重的人员流失，国外甚至大陆优秀电视剧对观众群的分流，以及网络新媒体的兴起和传统电视媒体的衰落，使得TVB不得不求变求新，一方面稳固观众主流的师奶群体，一方面不断开拓出新的观众群。

师奶观众爱看的狗血剧情TVB一直不缺，甚至可以说这是TVB的基调。如果说在剧情中加入同性恋、代孕等与时俱进甚至超越时代的元素算不上什么大创新，2011年的年度神剧《天与地》在内容主题、叙事方式和表演形式等方面，都可以说是以前的TVB从来没有过的。即使收视低开高走（首周收视26点，大结局收视30点），平均收视（25点）也只能算勉强及格，但《天与地》所引起的讨论热潮给TVB带来的效益不是收视率所带来的简单经济效益所能相比较的，更让一些不屑于追看肥皂剧的年轻观众重新对TVB提起了兴趣。

另一方面， TVB开拍了大量续集，以直接复制人物和故事模式的方式高效率地保证收视率。不仅近两三年收视高企的剧集开拍续集，甚至五六年前、八九年前的优秀剧集也被“翻尸”，拍起了续集。典型例子就是《金枝欲孽II》和《冲上云霄II》。然而，因为原班人马的普遍缺席和复杂的叙事结构，前者虽然仍受到一些业内人士的褒扬却未被师奶观众接受，收视低迷（平均21点）令人大跌眼镜。后者收视则一路高收（平均31点），即使有赞有弹，终究是让年轻观众看得津津有味，一扫TVB近期收视颓势。

虽然艺员训练班和香港小姐依然年年都有，源源不断地为TVB输送着新鲜血液，但随着佘诗曼、张可颐、陈键锋等中生代小生花旦的出走和逐渐淡出，TVB内部的演员架构青黄不接，岌岌可危。杨怡、胡杏儿、徐子珊等新生代花旦虽然享尽一线资源，但无论是演技抑或观众缘，都比不上宣萱、陈慧珊等上一代花旦。而小生方面，有偶像派的林峰和黄宗泽，也有实力派的陈豪和陈展鹏，总算能上台面。但是整体而言，TVB现今的演员架构亮点并不在一众新生代花旦小生，而着力在夏雨、李思琪等老戏骨，江美仪、陈炜等从亚视过档已经过了黄金上升期的老演员，以及谢天华、黎耀祥等因为演绎了某个角色而人气大增的前甘草演员，缺乏能独当一面并且有收视保证的新生代演员，对TVB的长远发展十分不利。


然而观众缘就是这么神奇。容祖儿再多当几年天后可能还是要把“最受欢迎女歌手”拱手相让给丁太。陈豪长得和“帅”字毫不相关可是观众就是爱看。这也就解释了为什么近来“TVB邀请XXX回巢拍剧”频繁出现，一个深受观众喜爱的演员能够出演，起码保证了80%的收视。

关咏荷和欧阳震华这个神奇组合，对于《情逆三世缘》而言，正是这80%的保证。

从剧情设置来看，《情逆三世缘》一开始就是野心勃勃的。第一世宋代包青天与女学士，第二世上世纪中叶华探长与女老大，第三世现代警察情侣，都有迹可循，可以在TVB历年高收视剧集内找到相似的。第一世是《洗冤录》（2000收视No.7，平均33点，最高44点），第二世是《巾帼枭雄之义海豪情》（2010收视No.2，平均33点，最高47点），第三世是《陀枪师姐》（1998收视No.2，平均35点，最高43点）。三个高收视剧集的复刻加上穿越题材，似乎收视不高对不起编剧，但剧本细节处硬伤太多，即使粗心如我也发现了不少bug，微博疯传的开封六子为包大人试药相继死去之类的弱智情节更是让人捧腹。

但那又有什么呢？有娥姐和小生在，即使是一路快进，我也还是坚持看到最后两人大团圆结局才心满意足。

对于我们这一代看TVB长大的人而言，看着陪伴儿时每晚时光的演员重新出现在视线内总归是幸福的事。我不知道现在的小孩子10年后是不是像我们怀念关咏荷和欧阳震华一样怀念林峰和钟嘉欣，但邀请皮肤松弛一脸疲态的他们回巢拍剧靠怀念“谷”收视不会是长远之计。

TVB当下应该做的是，发掘更多有潜质有观众缘的新人，以及打破“做人呢最紧要就系开心”的TVB常规路线，打开更多新戏路，精挑细选好剧本。毕竟观众不像剧里说的那样，能够对一个电视台“三世情不变”。

都说少年不知愁滋味，国产青春电影的套路我们见过太多，无非就是打架、堕胎加劈腿，失恋、开房、三观毁。而且不知道大家有没有发现，所有拍国产青春电影的导演貌似青春时期过的都不太快乐，不是各种伤感就是无处安放的情伤，可是青春真的是那个千篇一律的样子么？不一定，比...  (展开)

如题，那怕香港那边都评价4.4分了，哪怕是黄子华。 喜剧，真心不容易拍呀！ 这部片子，我几乎不相信有人会看第二遍，基于此，能给三颗星已经很客气了。 最近几年，看港片笑的最乱七八糟的就是那部低俗喜剧了吧，之后似乎真的没有了。 总觉得，故事一般也就算了，演员也不出彩，...  (展开)

挺好看，尤其吕良伟在拍完跛豪后又拍了这一步，我个人挺喜欢他在上海皇帝和跛豪中的演技的，跛豪中的粗中有细，但还是以匹夫之勇为主，上海皇帝中匹夫之勇收敛了许多，但是我印象中杜月笙先生应该是个瘦弱的人，吕良伟显的有点太强壮了（前几年有一篇报道说杜月笙的家人认为冯小刚扮演的杜先生是最出彩的可以佐证我的看法）
1 卢小嘉和黄金荣翻脸一事，黄金荣的共舞台在法租界，卢按理不敢让军队进入法租界才可以，黄卢两人和解应该是张太老爷子（清帮大字辈）出面和解的
2 杜派人杀了何丰林一事也有待商榷，何丰林和卢永祥均是病死。。