一，盗墓笔记《秦岭神树》铁三角齐聚，老痒更神秘（评论仅限于13-26集）

原著只有吴邪和老痒，现在加了王胖子和小哥，阿宁进来，盗墓笔记男女主角全部到齐，避免了原著单调乏味的情节。而且原著老痒已经死了，“老痒”是一个物质化的人物，修改很有必要。个人认为只要剧情合情合理，有原著意境，特效场景道具可以，没有什么好说的，支持铁三角和适当改编。而且 《 盗墓笔记之怒海潜沙&秦岭神树》 二部连拍，出于剧情连贯性和铁三角的稳定性，受关注度，把王胖子和小哥，阿宁加进来，无可厚非，如果我是投资方和制作方，我也不会浪费铁三角这么一个热点而去赌老痒，OK，没有问题。

作为稻米， 我不是过于宽容，我只是没有一开始就带着有色眼镜看剧，以一个平常心态的原著党看剧，也许就不会那么严苛！视觉也大有不同，评价也更中肯，更接近事实！

今年GD这方面更加严格，《盗墓笔记之怒海潜沙&秦岭神树》能够还原原著到这个份上，并且顺顺利利播出，其他稻米我不知道，但是我这个稻米已经偷着乐了，我几度怀疑这剧是怎么过审的，它经历了什么奇遇。

现在26集，《秦岭神树》14集了，目前来看，改编没有大问题，是可以理解和接受的，实际效果也可以接受。虽然增加了小哥+王胖子+阿宁这一条辅助线，但主线还是 吴邪+老痒+凉师爷一线，比预计的好很多。电视剧老痒的角色也被分解成三份，三年监狱，亲戚帮他坐了，并且亲戚得了神经病；去秦岭神树的路上和进去，胖子替代了他；然后就是老痒自己，基本上一直在秦岭神树里面，这也是最多的戏份。 比较突兀的是吴邪与老痒的相遇显得不连贯甚至前后矛盾。

剧情还是围绕吴邪+老痒+凉师爷一线主剧情展开，情节基本按照原著一五一十的叙述，特效没有五毛，道具质感很好。 在整体气氛上，营造的非常有带入感。悬疑惊悚成分很成功 ，几百米的青铜树，不言骑， 烛九阴 ，哲罗鲑，黄泉瀑布，尸阵，麒麟竭， 螭蛊，尸茧，大耗子 … 一个都不少 。而增加的王胖子和小哥，阿宁戏份也是在秦岭神树里面。 编剧团队负责《秦岭神树》里面这一块的这个小编，我觉得很优秀，应该是读透了三叔的原著，里面的原创亮点很多，惊喜不断，小哥对《秦岭神树》里面情况的熟悉与陌生，胖子对冥器的执着，阿宁的亦正亦邪，都没有一点违和感，这就是三叔的风格 ， 三个角色很多原创亮点与惊喜，我这个原著党感觉就是熟悉的原著味道。 除了胖子，小哥，阿宁等加入的主角，三大原创亮点：1.大山一家的故事扑朔迷离；2. 不言骑 的幻影，而且还可以和小哥对视让人眼前一亮令人浮想联翩；3.小王爷护卫的复活更是惊艳和惊悚。

昨天《秦岭神树》第26集已经基本完结。也就是《秦岭神树》真实的只有14集。这14集演员我给6分以上，剧情7分，特效7分，道具9分，综合7分以上，当然，只是这14集，后面水的另计。《秦岭神树》14集，如同《怒海潜沙》一样，只算前8集，可以7分以上，《秦岭神树》只算前14集，也可以7分以上，算这22集，可以认定为一部良好的盗墓笔记电视剧作品。作为一个原著党，我很满足了，至于其他集数原创的注水的，不看也无所谓，也不影响剧情。在我心里，《 盗墓笔记之怒海潜沙&秦岭神树》就只有22集。

是因为舍友的推荐，然后看的这部剧的台词，我感觉真的写的太好太好了。像刚刚我当然可以把衣服借给你，我觉得是在照顾同事，可你不会这么觉得，你以后会遇到更合适的人，而且你以后的男朋友也会吃醋的 。所以心动的第一反应不是脸红，也不是心跳，而是你忍不住条件反射多看一眼。因为我怕忘了很多小时候的事，都模模糊糊的记不清了，又不想忘记，想重新体验的事儿也太多了，例如想坐坐小时候每天都坐的公交车，去看看夏天都很感谢的胡杨树，最重要的是和小时候那个没有变过的人，看一看那个熟悉的老地方。喜欢就是你说起这个话题时就会马上想到他当你喜欢上一个人的时候，你只要一看到他就会忍不住笑，想要无时无刻和他保持联系，看不见他的每一秒，感觉像过的比两三秒还要长，只要是跟他待在一块，不管时间多长，都不会觉得腻，我只要是看到她跟别的男生在一起，就会忍不住生气，喜欢一个人就是会这样变得不像自己，但是每一件跟她有关的事情都会变得特别有意义。也许你会觉得奇怪，好像我很擅长猜到除了你以外，周围每个人心里的想法，谁今天不开心？谁不开心装作开心，别人的情绪我好像一眼就能看出，但是面对你，我好像没有办法用我学的理论去解释你的大笑或者难过，以及所有出现在你脸上的情绪，起初我还自嘲是我自己学的不够，后来我才发现，当一个人的情绪开始受到另一个人的情绪影响时，就很难再做出准确的判断，从一开始我解读不出你的想法，到后来好像是我主动逃避你的目光，学心理学的被人左右情绪其实不是一件太好的事，有时候想想，如果对方是你好像也没有那么不好了，上学的时候你总说凡事想太多，不是错过就是做错，为了吃到好吃的东西，你可以等上两个小时，为了赢一场踢毽子比赛，你可以从零开始不断尝试，大概就是因为你向来与众不同，所以每次在一群穿着相同校服的人里，我一眼就能看到你，其实，我喜欢你。我最近总是想到她，她笑的时候，逗我开心的时候，惹我生气的时候，我们认识这么多年，你应该知道我是一个不太喜欢把情绪暴露在别人面前的人，但是在他面前我就算哭，我都不觉得丢脸，我想跟他说话，想听他开玩笑，想跟他一起走在夜晚的街头看看星星，晒晒月亮。昨天晚上做了个梦，梦到了你，跟梦到了什么无关，只是一醒来，就好想见到你。好像人总会口是心非，他们把很好说成还行，把精心组织的话前加一个对了，把想念说成见一面，把喜欢说成我梦到了你。我好像突然间明白见面的意义，就是他站在我面前，就算什么都没说，就算什么都没做，但话会从眼睛里跑出来，喜欢全都藏在笑里，见一面是一个多么好听的词啊，有的人为了见喜欢的人一面，可以忽略掉面前的种种，有的人为了让喜欢的人见他喜欢的人习惯了做那个只在角落里的人。或许从来都不是胆小鬼，只是我想见你，你想见他。这个世界上最心动的事情，大概就是和想见的人见面吧，见到他的第一秒就会心软，会想待在他身边，就连空气都会甜上几分，于是有了很多见面的理由，点多了的冰淇淋，想要有人帮忙分担，因为太远，没有去成的旅行，有了可以试一试的理由，让人头疼的知识点，如果是他教的话，好像可以再努力几遍。其实已经见了很多次，也会期待下一次再下一次，想见一个人的时候，我们都在变得贪心，你好，初次见面，会变成我们下次。植物会悄悄长高，秘密好像也快脱口而出，想念和喜欢都要在看得见的地方说，那我们，见面吧，就现在！

影片后半段很精彩，但是前半段将近半个小时的时间剧情很琐碎，对剧情并无推动力，可以说当观众真正面向两个年轻人的时候已经忘记了前期并不深刻又冗长的刻画，甚至让我以为自己看错了电影，确实处理的差强人意。给四星是因为影片与最近发生的阿里女员工案，背景相似。同样是在没有摄像头的地方，一个被控诉，一个被说阴谋论。最后的审判结果是，女员工控诉的老板被认定为无罪，反倒是陪酒的阿里客户被判一年半。其实通过中国的真实案件和法国此电影对比，我觉得可以说明文化差异对此类案件的差别对待。做为中国背景下的当代女性，我非常佩服阿里女员工不在乎外接看法，甚至有可能导致“没有公司敢要这种女员工”的结果，但是凭着相对保守的理念以及结果导向，我无法理解女员工前后证词高度矛盾，这不是性观念稍开放的法国，我并不理解为什么会有女性明知在传统公司陪客户喝酒谈生意容易进入灰色地带的同时，还要做出模棱两可的行为，可能是我相对于理性，带着个人性格去评判，但是我确实不理解类似这种明知山有虎偏向虎山行的行为，这难道不也是对自己不负责的行为？

和阿里女员工案相似，这个案件也是薛定谔的猫，房间里发生什么只有当事人清楚。男生该被判有罪嘛？我觉得应该，如果法律都去因为人性自由在公开场合去助长这种灰色地带的火焰，那我人为审判结果肯定会让人大跌眼镜，舆论会处于女权主义声称女性没有人权，这些粗鲁的行为和辞藻不应被认可。

但是如果我们不说人性这一回事，就结果导向，什么才是边界？怎样的尺度才不叫做性侵？如果法律不能给出一个标准答案，那么这一类案件我更倾向于结果说话，事实说话。

我们不谈人和人，给出一个物理行为场景：如果你在路上被障碍物绊倒了，你会怎么做？打电话投诉环卫工人不应该放障碍物？责怪自己走路没有好好看路，没有穿舒适的鞋？还是针对自己的伤情程度决定要不要投诉或者索求赔偿？

当你思考这个问题的时候，你会发现根据每个人性格文化素养的不同，以及事件发生场合 背景 程度，都对结果有不同导向。那符合有错的边界和标准是什么？如果这个答案不能给出结果，那我可以认为这一类的案件都不会有公正审判。

这个影片最后的判决，我认为合情，但是不合理。从男生的供词可以看出，这个男生并没有意识到也不想去伤害对方，他并不是一个危害社会的角色，但是却要被安上扑克饭的罪名。这个女生确实收到了严重伤害，但是她也没有拒绝成年人比较公认的规则，比如和异性夜间独处 给对方机会 进入私密空间等，更让人大跌眼镜的是她认为自己被强迫，却全程没有说no！大多数人习惯性保护弱者，不愿意承认又不得不说，女性从一定程度上属于社会的偏弱方，但是如果按理讲，这个男生凭什么要因为舆论偏袒女生去毁了自己的人生？

换个说法，如果这个案件的女生并不是电影里刻画的无害 文化保守 性格内向的未成年女孩，如果就是个蓄意的阴谋论，目的是挑拨男孩父亲的政治关系，那我们该如何判定？那这样的结果会不会让这些不怀好意的人打着保护女性的号召，钻法律空子？

如果我们没有办法给出薛定谔案件的标准答案，那么结果，我希望以事实论据说话。

＃动画短片《修容镇》 没有5.多分这么差，只有短短27分钟。唉。这部动画画质精良，配音也好，画风很像今敏。但是也有5分这么差，故事核心我能理解，作者其实想讲的很多，讽刺直观浅显易懂，主流的反乌托邦作品大多都是建立在一个架空，赛博朋克的世界里面，这部的风格让人觉得刻意。作者画出了80年代的那个风格，还拿到国外去得奖，全片最阳光的地方是主任儿子的照片有外国有高楼大厦，和前面场景中的黑暗木凳子木房子有着强烈的对比，还发表了一番国外月亮更圆的言论，作者屁股歪的？还有弟弟为了追求自由逃走，原来自由＝在远方生活？这种观点太片面了。弟弟最后回来看姐姐也是穿着西装。这部也很难不让人觉得讽刺了一些体制问题，让我觉得在倒舔外国人，符合了外国想看的中国。不是中国想看的中国。本质是一部香蕉片。本来觉得里面对社会认可，消费主义的讽刺还不错的，但是看完仔细思考一下觉得像吃了一口粑粑一样难受。

小时候瞎换台的时候看的这部电视剧的，而且直到现在没事儿还在看。 我最喜欢看的还是第二部，因为感动于杨震和季洁那似水无痕的感情，同时欣赏着他们的默契，聪明，睿智。 那两个初出茅庐的男女青年刑警“黄涛”和“白羚”纯真质朴的形象着实令人喜爱，“白羚”的英勇牺牲，李洁也受了重伤，她们都是以血的代价捍卫那两个初出茅庐的男女青年刑丅警“黄涛”和“白羚”纯真质朴的形象着实令人喜爱，“白羚”的英勇牺牲，李洁也受了重伤，她们都是以血的代价捍卫正义、荣誉、尊严，以行动实现自己的誓言！ 但愿日后的荧屏多一些此等佳品，少一些低劣之作。回归电视剧本身，因为是依照真实事件改编的电视剧所以没什么大毛病。不管是第一部还是第二部，王茜、李成儒，丁志诚等几位主演把不同警察的性格刻画得入木三分。电视剧里除了还原案情真相更是教会很多人道理，也展现了友情、亲情、人情的可贵！希望中国还能再出几部这样高质量的警匪剧，而不是披着警匪的外衣言情！

这么多年来见证了陈晓的成长。现在的他越发成熟演技也越发好。

《一场遇见爱情的旅行》中陈晓饰演的金小天是一名警察，景甜饰演的李心月是一名白领。第一集就上演了惊心动魄的打戏，很燃很激烈。金小天作为卧底进入李心月的生活，以讨债者的身份，看似玩世不恭很皮，但是当李心月离开家他立马恢复认真谨慎脸，对李心月家进行搜查。

看一个人演技就看他的眼睛是否透露出所演角色该有的样子。陈晓做得很好，金小天他搞笑古怪，认真谨慎，方方面面体现出金小天的职责和能力。

总之，很爱！爱陈晓爱他所演的电视剧。

祝《一场遇见爱情的旅行》大火。

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5月22日更新：

播放大半，整体还是不错的。因为删减的原因，部分剧情没能展开细说，连贯性不是很好。主要删掉了一些感情上的剧情，弱化了男女主的情感线，对想磕CP的观众不是太友好。但全体人员专注搞事业，算是精准迎合了喜欢谍战剧的中老年人，毕竟是上星剧，目标群体还是手拿遥控器的中老年人，他们不会来豆瓣打分看评论。

5月15日更新：

最近这几集太太太好看了，宫本智商起来了，何樱情绪稳定了，叶冲主动出击了，多条线索徐徐铺开，谍战片的节奏搞起来了！

5月7日晚更新：

前两天的剧因为删减，剧情上有点跳突，后来去看了秋蝉官方发的删减的部分，剧情顺多了。今天这两集的水准又上来了，既对前面的剧情进行了交代，又层层铺设了新的线索，一天两集不够看啊！！！

5月4日更新：

情节紧张刺激，第一集就死了几个。有张涵予，王劲松等老戏骨，也有任嘉伦、李曼、刘欢、韩栋等演技过关的年轻演员，大多数演员都演技在线，作为民国的谍战剧，里面的造型也非常养眼，西装笔挺，看起来是为演员量身定做的，衣服细节做得很棒，叶冲的领带和西装口袋的手帕都是配套的，适合细节控。满屏的帅哥美女，看了心情超好！会继续追下去，希望后面仍然在线，不要拖沓，不要注水。

新版《罗宾汉》是这样一种电影：意外但不惊喜，走肾但不走心。如果不是因为在服化道上还算下了功夫，这部电影的最大贡献，就只剩下为担任出品方的莱昂纳多·迪卡普里奥洗洗钱了。

作为英国经典民间传说，现代观众较为熟悉的罗宾汉形象，就包括1973年迪士尼动画的动物之森版，1976年肖恩·康纳利和奥黛丽·赫本的解甲归田版，1991年凯文·科斯特纳和摩根·弗里曼的意气风发版，以及2010年雷德利·斯科特和罗素·克劳的强行史诗版。

尽管“罗宾汉”是一个可塑性极强的故事，但这一传说的核心始终是相同的：一个自我赋权的民间英雄，代表贫苦大众反抗压迫和不公。来自《黑镜》的电视导演奥托·巴瑟斯特在捕捉传说的核心上并没有什么大问题，但令人沮丧的是，《罗宾汉：起源》在现代改造上可以说是完全失败的。贯穿始终和明显的现代社会政治色彩，大量穿越感极强的现代细节，都表明了这是一部刻意迎合现代多元化观众的工业产品，倾向于以架空历史和幻想风格来搭建一个“超级英雄式”的嘈杂舞台，并不想以任何“精度”来呈现哪怕一丁点的实感。

如果在剧本上能够真正下一点功夫（但只找了两个几无经验的新手），如果在摄影和剪辑上能够真正花一点心思（但常年在剧集上工作，慢镜滥用节奏失衡），可能会是另一部“后现代激情篇”《罗密欧与朱丽叶》——而这也很可能是莱昂纳多·迪卡普里奥的最初打算。但在眼馋超级英雄这棵摇钱树的狮门影业的操作下，不过是完成了黄金屎粪作三部曲（《神战：权利之眼》《超凡战队》）而已。

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其中还有好些感动的瞬间：1. 妻子发现丈夫去看心理医生，丈夫说：就算浪费时间，我也想什么方法都试一下，哪怕以后分手，也可以说我们已经尽力了。这让我想起了林心如的那部电影《遗忘》，丈夫在妻子一步步成为一个目中无人的过程中，除了抱怨和发脾气，没有想着如何去劝说和改变，最后才走到了离婚这条不归路上。但是在最后失忆之后，她的妻子问他你是否有劝说过我，他才意识到他其实不曾努力过。人与人的关系其实无比的脆弱，尤其是夫妻这样的关系，不知道一生中有多少次吵着离婚，有多少次动手，有多少次甚至恨不得那个人去死，而在这一次次的纠葛之中，你或者你们是否努力去做了一些什么？2. 17岁的女儿正准备带着爸爸送给她的安全套去找她的男朋友，被她的妈妈发现了，妈妈大发雷霆。最后爸爸说了一段话：这是你人生一个重要的时刻，是你会铭记一生的事情，不仅是你明天和朋友聊天的谈资。如果你以后想起，无论何时回想起来，这件事都会让你嘴角带笑的话，你就去做吧。但如果你并不这么认为或者不太确定，那就忘掉它吧，因为你还有大把的时间。简直是教科书一般的一段话。3. 佩普承认出柜之后，坦诚为何不把男朋友带来，那是因为他了解他的朋友们虽然平时说的非常开明，但是当生活里最亲近的人里面出现了那些社会边缘人群，他们本能地会释放出恶意。他说：而是因为我知道一见面，他就会被你们古怪的眼神伤害。我不希望他受伤，我要保护他。因为如果你深爱一个人，你会为他当下全世界的子弹。我不仅回想，我的眼神是否在我不知情的时候曾经伤害过一些人。4. 影片结局，最后所有人都没事人一样，一如他们刚来的那会儿。我本来以为这是为了说明人类惊人的包容能力，看了影评之后才发现原来这只是一个不曾考研人性的平行时空。然而真就再也不可能弥合那些伤口了嘛，我不知道。有人说弥合之后依然会有裂痕，但是这世界上又哪里会有完美无缺的存在。

作为洪常秀（以下简称洪）两年以来的第三部黑白片，《江边旅馆》显得格外不同。洪在这部电影中创造性地打破了他之前作品结构、视听上的稳定性，也开始通过电影寻求同生命中的人和解，对于人到暮年的洪来说，这无疑是一次整装再上路。

洪的电影结构向来追求“工整”，《生活的发现》、《在异国》的分段式结构尤为典型，无论是前者的两段式还是后者的三段式，叙事上都采取了一种元素重复式的技巧。“Turning gate”、“烧酒瓶”等看似不起眼的小元素通过在影片的不同段落重复出现，使各独立的段落得以呼应，而相同场景的不同情境则又使得各段落之间巧妙对仗，甚至颇有圆一般的循环感。

而在《江边旅馆》中这一技巧俨然暗淡不少，电影本身没有直接分段，而出现的元素除了那辆旅馆外的汽车，其他诸如：娃娃，猫，签名、写汉字等元素都显得较为单一，它们更多的是在当下的场景发挥时效性的作用，并且这次在展现这些元素的时候也花费了更长的时间，进一步强调了了它们的时效性而非结构上的延展性。这种转变体现出洪电影技法的创新以外，也让我感觉他的创作心态似乎发生了一些改变。现在的他，是否相比于玩精巧的结构游戏，更加重视那一帧帧画面流露出来的真情实感呢？

在视听语言上，《江边旅馆》的“不稳定性”似乎更加醒目，手持摄影、穿插其他画面打断完整人物对话，它们的出现似乎完全颠覆了洪长久以来惯用的那一套视听手法，而这些视听上的创新似乎也赋予了画面多义性：老诗人在旅馆外用着洪惯用的那一套赞美之词夸赞两个女人，花言巧语之下却是曝光过度的雪白江畔以及略微晃动的手持摄影。又一次尬笑的同时，我也感受到了一丝凄凉，对于美的事物，老诗人喜爱、赞叹，却也无法真正进入她们的世界，心有余而力不足。这也是我第一次觉得洪的情话除了戏谑，还有那么些苍白无力。

近些年，评论界对洪电影的自传性颇感兴趣，洪在各种采访中对这个问题也都半推半就。而在我看来，《江边旅馆》则是一部“摊牌”作品，这部电影的片头是在以前的洪电影中从来没有过的：电影正式开始前，权海骁的画外音响起，介绍了这部电影拍摄时间、拍摄地点等。这就像是组团去参观博物馆，进入展馆前导游总要嘱咐各种规矩或者介绍场馆，这意味着，你是“客”，而你即将要进入的这个地方是属于别人的。洪这种做法在我看来就像是宣誓对这部电影的主权，“这部电影就是我的，接下来你们将进入我的电影世界，甚至可以说我的人生缩影，但你们只是旁观者罢了。”这一理念，在《克莱尔的相机》中或许也略有体现，《克莱尔的相机》一直在强调镜头的概念，桥洞与那只大狗都很像是镜头的象征，它们默默记录着一切（又可以说见证了这场闹剧），却不对其加以评判，克莱尔知晓一切但却走入桥洞（镜头），或许洪想说：“我只拍我的电影就好了，评价感受什么的那是你们旁观者的事。”

《江边旅馆》的人物设置则进一步让我确信了这个观点，老诗人以及他的两个儿子，像是洪自己的一分为三，刘俊相饰演的导演是洪的身份象征，权海骁角色的对外貌的自卑像是洪的内心独白，老诗人则像是按洪自己的脸打造出来的，其暮年的境遇也正贴合了当下现实中的洪。想要同别人和解，先要同过去的自己和解，而这对男性三角关系正是洪自我道德的一场辩论会：餐厅一段，三个男人言语激烈，儿子们谴责父亲抛妻弃子的行为，老诗人则极力用“不爱了就再无意义”为自己辩解，也批评儿子们的虚伪。然而不止于此，在同自己和解的过程中，洪也将生命中的其他人代入到这些角色中，让他们与“自己”展开对话；此刻，似乎洪把自己的儿子也代入到了权海骁和刘俊相的角色中，对于无辜的儿子他显然满是忏悔，借老诗人之口，他也给糟糠之妻写了一封信；“没有爱情的关系他不愿再维持下去，离开是他最后的温情。” 而这部电影中的两个主要女角色似乎都指向一个人：金敏喜（以下简称金），就像洪把自己一分为三一样，洪也把金一分为二；金自己是她作为女性柔弱多情的一面，宋宣美则是金知性坚强的一面，作为一个在爱情中被伤害的女人（现实与电影都是如此）金知性的一面不断抚慰着柔软的一面。同样是在餐馆里，两个女人坐在三个男人的旁边一桌，男人们喝酒、争吵、流泪、忏悔，而女人们则不断在自己这一桌挖苦讽刺着男人们情感表达的浮夸，这传达出类似《之后》中人与人之间无法交流的困境，人的情感似乎难以相通，一桌之隔即是两个世界、两种思考表达的方式，或许只有共同畏惧的死亡才能让人类产生共感。黑白的影像本就预示着非黑即白的结果，在沟通的困境之中，洪逆流而上寻求和解，这需要勇气，亦需要柔情。

洪也没有忘记和金和解，即使爱情还存在，也需要对过往的错误致歉。老诗人写给两个女人的那首诗，也就是写给金的情书；表达歉意、赞叹美丽、感慨人生、表露真心。 和解归和解，洪却依然保持自我，人生苦短，他要为真爱而死，而不是被IKA（诗中提到的东西，翻译问题并不清楚代指何物）逼死，他将在自己认定的这条道路上继续前进。

初中时疯狂迷恋魏晨千方百计听了一遍又一遍，那时会把你所有歌的歌词都打印出来，没事的时候哼唱两句。毕业以后，你的消息越来越少，很可能成了一种习惯。嘿这是我喜欢的人、我的偶像，或许我没有资格那么说，从来都没有买过你的专辑，去过你的演唱会，按这个要求我可能连一个合格的粉丝都不是。但是每每有你的任何明面上的消息，我还是会默默的点赞????而你可能是我这个善变的人唯一一次真正长时间追过的偶像！我只希望自己在世界的某个角落，希望你一切都好。

三星评价，一颗星给选材立意，两颗星给演员，空出来的两颗星留给编剧和导演。

整部剧的主旨是海峡两岸本为一家。

兄妹之一是国民党将领的孩子，被其生母舍身救下的共党军官收养。十七年后秘密撕开一角，时值反特务之风愈浓，情深义重的兄妹俩纷纷为了对方作出承认自己是“反党之子”的举动，奈何命运多舛，夏天夏云的人生从此跌宕。

整部剧跨度正好覆盖了那个混乱的十年，国共、反动、特务、黑五类、狗崽子、民兵、知青、高考，《山花》严肃的选材背景切中了我。这是一个很棒的立意，将那个时代的荒诞与荒芜种植在一对身份特殊的兄妹身上，不批判，不发言，给人留以反思的余地，最后回归于“国共同根生，两岸一家亲”的主旋律，又借兄妹的志向点出了爱国与复兴的宗旨——作为一部主旋律剧，立意非常棒。

然而《山花》最终想要表达的内容，最后被一大段无关紧要的苦情戏码稀释掉了。

从夏云受苦开始，编剧过多将笔墨消费在儿女私情与多角纠葛上，并借多角纠葛来突出夏云人生际遇的不幸，以至于观众注意力全被她的不幸所吸引——过分的不幸是不讨喜的，当同情随着剧情的推进而悲惨命运却没能有起色从而耗空时，观众就会转而开始埋怨人物自身。

罪魁祸首其一，是时间跨度同样覆盖了整部剧的多角纠葛。

在这段复杂的多角关系中，每个配角的形象塑造都是鲜明立体的：外向热情又专一长情的首长千金林倩，懦弱无能却专情重义的“黑五类”迟克，功利主义而反复不定的农二代齐进南，奸诈下作贪婪好色的民兵队长齐元举，个性娇纵举止小气的另一位首长千金何小娜……不胜枚举。我草草看过一遍（为了喜欢的男主演）都能清晰地梳理出每个角色的特点，足见编剧塑造形象之成功。每个角色映射了那个年代的不同身份阶层，各自的性格充分透彻了其阶层应有的心态，有闪光点也有缺憾，行为逻辑十分妥帖。

每个人物的性格又大都借由其在多角关系中的行为呈现。剧情丰富了形象，却不免染上拖泥带水的弊病。

配角们与两位主角的纠葛一直拖拉到大结局，导致其主旋律题材的正面性被苦情戏式的感情堆叠抵消。观众很难忍受这种在当代生活中近乎匪夷所思的多角关系。诚然，换位思考，在那个特殊年代中这样的关系是可以符合逻辑的（编剧也用成功的形象塑造摆脱了逻辑断层），但它本身依然脱离了现实，这是经典苦情戏的吸睛之处——却不符合《山花》主旋律的定位。

编剧过多渲染了多角关系的复杂与命运推进的无奈，譬如林倩到最后歇斯底里的爆发，何小娜对夏云不计后果的嫉妒与污蔑，齐进南事业有成后的再度纠缠……浓重的生活感让《山花》撒了一地鸡毛，而使人不得不被动忽略其严肃题材之立意的大方磊落。

这段多角关系是支撑剧情的明线，无法一删了之，但全然落脚在多角关系上未免有避重就轻之嫌。人物形象的塑造不仅有其感情生活，还有其他方方面面的角落，《山花》的角色塑造最成功的一点在于其鲜明的身份阶层，那么编剧将注意力稍微转向人物各自的社会生活、以此来映射那个时代不同的经历，岂不更轻盈？

罪魁祸首其二，是人物与其命运推进不相符的情感表现。

首先不得不吐槽的就是夏家兄妹的儿女私情。

一对孪生兄妹共同生活了十七年，尽管平静的生活被非血缘关系的一时暴露所打破，我也不认为两个人能建立起可以发展成爱情的情感关系——如果能，那就是编剧太不了解一个家庭中兄弟姐妹的相处模式。何况，本剧中夏家兄妹爱情关系的推进是如此迅速而激烈。

编剧用了大量笔墨来构造夏家兄妹相爱的理由，互为牺牲，一同患难，父母在成长环境中的关怀缺位，甚至用血来刺激荷尔蒙的萌芽。经历种种，夏家兄妹的相处已然不能用平常模式思考，但那应该是一种亲情之上、恋人未满，朦胧而美好的依恋，而不该是节奏鲜明的大胆表白与更多需求。

要知道，世间除了爱情，也有许多明媚的感情足以温暖人心。

其次要吐槽的，是人物们随着生活阅历的增加，却没能有所改变的感情处理方式。

整部剧从1967年夏家兄妹十七岁剧情开始到1983年夏天遇难截止，跨度十六年。令人惊奇的是在大部分时间里，夏天、齐进南、迟克对夏云内心深处的爱慕是没有变化的，林倩对夏天的专情是没有变化的，夏天对林倩的冷淡是没有变化的……尽管行为上起起落落，但情感却依然如一——令人瞩目。

专情应当是影视作品弘扬的范本，但《山花》的特殊性在于这段感情为时代作弄且不容世人眼光，夏家兄妹纷纷妥协（感情生活的妥协不同于志向与精神的妥协，在后者上夏家兄妹是始终坚定的），夏云拒绝了夏天选择迟克，夏天被迫娶林倩为妻。那么随着年岁的增长，诸位角色对待儿女私情是不是也该有对应的成熟呢？

十八九岁情窦初开的夏天和三十岁成为部队基层栋梁的夏天是不一样的，不说对待夏云，对待成为自己妻子的林倩的态度也应当有所变化。可惜编剧没有让观众接收到这样的讯息。

在将近尾声时夏家兄妹才对彼此的感情尘埃落定，发乎情止乎礼仅此而已——这样的镜头过于靠后的同时又被多角关系的爆发所牵绊，让人几乎忽略了这一事实。观众只看见多角关系依然拖泥带水到狗血，夏天对林倩依然冷淡，夏云对待个人感情依然唯唯诺诺。

人物的成长与成熟除了坚韧的一面，还应有放下的一面。

再来说说《山花》的一些小毛病。

→剪接。本剧的剪接恐怕外行人也能看出不妥，配乐随镜头切换戛然而止到突兀，剧情的骤然快进到让人怀疑是不是漏了什么……剪接的处理有粗糙之嫌。

→人设。前面褒扬了角色形象塑造的丰富多彩，但美中不足的是夏家兄妹的母亲刘敏芝，过于平淡的表演使得人物看起来冷静到冷漠。

不知是不是想表现一个母亲因为自始至终陷入对孩子血缘关系的怀疑而忽视了对孩子的关心——从夏家兄妹陷入漩涡一开始，夏夫人就没能表现出所谓“护犊子”的一面，反而让人感受到母爱的缺位。然而这种缺位又被编剧反复安排的“关怀”自述打断，让人难以分辨夏夫人到底是不是个合格的母亲。至于父亲夏振中，仅仅比夏夫人的表现要温和一点。可以说，夏家父母的形象是失败的——硬要下定义的话，我觉得他们不过是为孩子血缘问题困扰了三十余年、从而对兄妹关爱难以到位的普通人，而不是主题升华后伟大无私的奉献者。

→避实就虚。《山花》过于将笔墨消遣在儿女私情上，减少了具有时代感的社会生活缩影，也就削弱了夏家兄妹在报效祖国这一精神取向上的可敬性。比如夏天费劲艰辛得来的从军生涯立即被夏云未婚先孕的事打断，恢复高考后夏云考取医学院的努力立即被遇见迟克的事打断……本可浓墨重彩表现的正面事迹总是被纷至沓来的狗血剧情转移注意力，实在令人扼腕。

最后，必须说一下担纲年轻一辈的演员们的精彩表现，忽略演员们本身年龄的限制，从演技上论，十七岁到三十岁的刻画可圈可点。少年时的顽劣、羞涩、期待与烦恼，一些小细节让人会心一笑；成年后自不必说，演员们本色出演。

我是抱着私心冲黄维德来看《山花》的，却被饰演林倩的演员巩小榕表现惊艳到。她把一个首长千金骨子里的精明高傲和热情活泼演得淋漓尽致，少女时对爱情的娇羞和成年后沾染世事的疲乏到爆发形成鲜明对比，让人眼前一亮。

当然，我家夏天也是演得超好的，充分展现了军区大院孩子的男儿血性，忽略剧情自带的瑕疵简直哥哥力爆棚……哎呀自家私心就不夸了。

《山花》的选材立意是我十分喜欢的，构架新颖且故事蓝本有大量可供发挥之处，是少有的讲海峡两岸的主旋律剧。然而如剧评所言，它有太多的缺憾以至于此剧评价不高（都是针对狗血剧情的一边倒）。

无论如何，《山花》塑造了一对可爱的夏家兄妹，致敬了那些年为祖国和平牺牲的人们。希望因缘际会看过这部剧的人们最终能想起，国共同根生，两岸一家人，和平与新生活来之不易，不仅因为建国前战火的洗礼，还因为建国后无数人的奋斗奉献与牺牲。

（这也是为什么夏天这个角色会找黄维德先生出演吧，不仅是因为形象贴切，还因为他来自宝岛台湾。）

“人越往高处走，能掌控的事就越少，以后你就明白了。”

《误杀2》里，在那个关起门来的办公室里，张世所饰演的医院院长，对他手下的得力心脏科医生达马（宋洋演），交出了这么一句底。这大约也说出了这部电影的一个框架，每个人都在自己所处的链条上，动弹不得。往上，是触不到也上不去，往下，是处处碰壁的绝境，就像电影里出现了好几次的萤火虫，只有在黑暗的地方，你才能见到它的光亮。

【详细】

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增添了宝宝视角的动漫部分 不仅能够增添另一角度的见解 达成女主与孩子之间的沟通；而且使得影片风格明快 不那么沉闷。

故事简单 立意很贴近当代热点：面对生育问题 女性是否能自我选择——要孩子或不要孩子 无关道德捆绑。从女主不愿相信自己怀孕到拒绝生产到最终生下孩子 结局没有像喜闻乐见那般阖家欢乐——渣男瞬间变为贴心父亲 女主一如既往 不接受这个自己生出来的孩子。

影视剧魅力就在于此 将现实生活中难以取舍的难点迎刃而解。试想如果放在国内 你抛弃孩子意味着一大筐道德问题——赶鸭子上架似的成为一个母亲 往后人生止步于此。想想就可怕。

让我最为之动容的应该是女主医院里与忍者宝宝临盆前的对话：生命难而可贵 摧毁生命谁都会惋惜。可事实上 没人在意你愿不愿意当个母亲。

兴许宝宝也不会理解 还会冲你大吼 你这么差劲 为什么当初还要生下我：）

这是演的啥啊 乱七八糟 各种 bug 唉 看不下去了 亏我放开你还一直给朋友推 真打我脸

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