这篇剧评可能有剧透 这是一个高中男女生合伙当老鸨的故事。 一次十集的刷剧实在是爽。金东希在《天空之城》里还是看到初雪会想起艾莎公主的纯真男孩，在这里摇身一变，成了胆小懦弱的爱哭鬼。第十集裹着被子一遍又一遍写犯罪陈述书的神经质半崩溃状态真是绝了，看的人头皮发麻。 轻度脸盲的我一度...  (展开)

人们常常容易犯一个无心的错误：过分夸大自己的痛苦。也许在成年人这里，这种无心之过更为常见。然而我一直相信痛苦是没有比较级的。成年人的失恋、失业，孩子的失去心爱的玩具，其实都是一样的。因为失去的这些东西，对于失去它的主人来说，都是百分百。

那么孤独呢？是不是也一样的？一样没有年龄偏好？也许吧。

三个人的晚餐，孩子静静等待父母的离婚决定。明明是这个决定里最糟糕结果的承担者，却偏偏是最没有主动权的人。只有用沉默来回答他们实质只是宣判意味的询问。我想，尽管13岁的孩子在那个时候还不能精确地用“孤独”两个字来总结紧紧攫住自己心脏的东西，但是她一定能听到世界破碎了的声音。从此自己的世界都不会再圆满了的感觉。

孩子究竟懂不懂得失去的意义呢？在《追逐繁星的孩子》里，女主角也是在没有懂得承担失去的年龄，失去了男主角，因而踏上一趟寻找之路。这趟寻找，究竟是向命运举起一面不服输的大旗？还是仅仅借用寻找的过程，让自己懂得向命运多一些妥协，懂得失去也不过是生命的一种常态？不知道导演的表达欲望。但也有可能这只是一场无果的探讨吧。

但孩子的心一定不会如我们理所当然地以为的那么单薄。“十三岁的我们，其实非常脆弱。十三岁的我们，其实相当坚强。 所以，在我们必须面对这个残酷的世界以前，请温柔地对待我们。”如果把孩子理解为单薄的人，一定是因为自己太过贫乏了。孩子当然也会懂，这世界不是等自己慢慢长大的温柔果园，只是在冷雨或者飓风来临之前，还是让阳光多照一会儿吧。这样余温也能温暖余生。

原来。温柔，才是这个世界的通行证。

这么说来，大概没有多少成年人是合格的吧，他们对待孩子的方式大概都是以简单粗暴为主流的吧。以自己的偏见，一厢情愿地把孩子隔绝在自己的世界之外。

当然，这也可能是一场关于存在与虚无的讨论。

尽管有很多人吐槽徐娇的那句：虽然一切都会过去，但是，在放手之前，想要抓多紧，就抓多紧。但我依然被这句戳中了某点。尽管有时候弄不清楚我们一遍又一遍地告诉自己一切都是虚幻究竟是我们在人生这条路上的去往更深层次的修行，还是只是没有承担失去的勇气，所以在可以拥有的时候就保持高度警惕，甚至用排斥来取代拥有。不知道。但我有一种直觉，一个看得太透太虚无对人生没有任何贪恋的对象，不会成为我生命的同行者，无论朋友还是恋人。因为ta有勇气面对人生里的一切失去，有勇气把所有的残破看成理所当然与无可厚非，那么如果有一天，我想紧紧抓住些什么的时候，这样的对象完全不能和我拥有进入俗世的欲望。

人总要有那么一些贪恋，才会显得真实与可爱。

而生命的终点究竟是什么，大概远没有那么重要。

演员，题材，制作，都不错，但毁在一个脑残一样的编剧上了。前几集小偷那里就很奇葩，小偷的能力比特工还强，而且大北京就跟个小镇一样，几个人走哪都能碰巧遇到。更奇葩的就是罗家母子，现实生活中会有女人嫁给他？图他什么？目的为了让他母子恶心自己？就算一时冲动，那也可以离婚吧，被罗耀辉和他妈都骂成那样了还不离，难道是旧社会？虽然电视剧都是要夸张和加工，但总还是要源于生活吧，但这剧情完全就不符合现实生活了，真的理解不了这编剧脑回路是怎么长的

只写郭襄，只爱郭襄
风陵渡口,英雄大会,绝情谷底,襄阳沙场,华山峰前。这个在后面几集才出现的女子，却占居了太多人的心
　那是个大雪纷飞的日子，所有人被困在渡口，郭襄第一次出来行走江湖，听着那些陌生的人讲着热血的江湖事，神雕大侠，这个名字第一次印在姑娘的心里，有比爹爹厉害的人物？
　当时是羡慕郭襄的，毕竟谁能在十六岁的花季年龄遇上这样的美丽？她见到了心中的大英雄，一枚金针换下一个愿望，第一个：面具后是怎样的一张:“郭襄眼前登时现出一张清癯俊秀的脸孔，剑眉入鬓，凤眼横威.....”好一个英俊不凡的男人，好一个大侠的风范，于是郭襄的一颗心有了牵挂之所。
   英雄大会上，前面大英雄宴，郭襄的房间里小英雄宴，各路难得一见的英雄为之个小寿星祝寿，连郭靖夫妻都觉得不可思议，看在谁的面子上？神雕大侠。一步一步，郭襄越来越急着等待她的大哥哥的出现。到了晚上的烟花点燃时，小姑娘的脸被照得亮亮的，而心底的那份激动是无法形容的。
　 可惜终究是晚来了一步，大哥哥已经有了龙姐姐，而且两个人你侬我侬刚刚从十六年分离的痛苦中走出来，谁能考虑一个小姑娘的感受呢。所以，在绝情谷底，郭襄毫不犹豫的跟杨过跳了下去，那一跳，足以让杨过感动到对生命的重视。又是一枚金针，求杨过活过。杨过也不曾想过，他当时和李莫愁用豹子奶喂的这个小姑娘，今天会为他给她的承诺反来求他。在郭襄面前，大男人显得如此脆弱。
   蒙古大军，战火连天，襄阳受困，失城在既。敌人的小技俩终于激怒了杨过。这也许是最令郭襄欣慰的，杨过终于还是来救她。想这世上，除了小龙女，也只有她郭襄中以让这个大侠爱惜到胜过自己的生命。
  但郭襄到底是郭襄，不是郭芙的狭隘，于是有了成全，眼泪往肚子里咽，她是小东邪，和她的外公一样骄傲。
　 她的感情注定没有结果。她，宁可青灯古佛长伴一生，峨眉山下起雪了，郭襄心里是否还想起当年的风陵渡口？想起当年的绝情谷底？想起当年的襄阳战场？于是峨眉祖师传衣钵的弟子叫做“风陵师太”，她自创的掌法中招数叫“黑沼灵狐”。
　 一见杨过误终生，郭襄把自己定格在十六岁了，也许唯有雪花才能寄托她绵绵的思念之情。芳心可可，问君知否？

一生要走多远的路程
经过多少年才能走到终点
孤独生活黑色的世界
只要肯期待希望不会幻灭
　　当你微笑着出现在镜头前，马背上的你从台上静静唱歌的大男孩完美的转变成了荒漠戈壁上的硬汉。你的眼神中带着坚定，带着让人心疼的坚定。因为坚定的背后是你用汗水铸造的“安乐”...
　　初次拍摄电影的你，在前辈们的教导下，如凤凰涅磐，浴火重生。在硝烟弥漫、烽烟四起的清朝末年，你策马扬鞭向着和平的夕阳奔去，同你的兄弟们一同谱写着你们的光辉岁月！你们看似平凡，可为了男人的尊严，重拾宝刀，厮杀疆场！你们不愿做封建朝廷的牺牲品，不屑做西方列强的走狗，西部大漠是你们坚挺的背影，挥舞宝刀，你如雄鹰振翅。岁月飞逝，世事如浮光掠影，可唯独磨灭不了的是埋没在心中多年的光辉岁月。因为你有一颗充满壮志的心，就是这一颗心使你们的生活与思想都变得极不平凡。岁月并不是真的逝去，它只是从我们的眼前消失，却转过来躲在我们的心里，然后再慢慢的来改变我们的容貌。一朵孤芳自赏的花只是美丽，一片互相依持着而怒放的锦绣才是灿烂，这是你们的岁月，从未逝去且存在着兄弟之间豪言壮语的约定！
　　照亮人世间黑暗与悲惨迷茫的，是光；散发着温暖与明朗的，是辉；闪烁耀眼的光明灿烂的前程的，是光辉；经得住时间打磨，鲜血洗礼的是岁月！

【Wonder Wheel】 1. 这部电影会在2017年12月15号北美上映。由于某些机缘巧合，我提前看到了它在纽约的点映。中文译名还不清楚应该叫摩天轮。 2. 电影的剧本一般都是想象中的美好生活，亦或是满足人类在现实中无法满足的需求，比如超能力，改变世界，努力就会有回报。而这部电...  (展开)

    1986年的电影，这样的主题，在当时应当算是前卫的爱情电影了吧，要知道那时的民风是有多保守，即使是比大陆开放得多的香港，----这可是讲一个闺蜜小三儿的爱情故事呀。亦或，现在的本地人文气息更稀薄，这故事放在此时更是双倍拉仇恨吧？得有一大帮大奶蹦出来“批判”它三观不正。
     这电影我看过两遍，看第一遍时可能是十岁左右吧，电视里看的，直到现在都印象相当深刻。小时候，没有自己的成熟视角，只觉得如果主角做的事，就是对的，应该支持的，因此特陶醉于男女主的真爱，痛恨缪赛人拆散了有情人；还有另外一个原因，那个时候，电视里播放时是删去了张艾嘉和林子祥家中私会的那一段儿的，因为，，，，时代不宜嘛。。。。所以我一直以为张、林是没见成面的呀，是纯洁的精神恋爱呀，纯爱了一辈子呀，一辈子呀——非常高的道德至高点了吧，这时代局限性耽误了我多少年早熟的机会呀！
     第二遍，就是今天。半辈子都过完了，再看这电影已经不局限于故事内容，缪、张一出场，反倒是惊艳了一下缪的演技。缪以二十多岁的年龄，却比较准确的表现出了五十多岁老年妇女的气韵，看那微驼的走姿，顾盼时稍僵的动作与缓慢的眼神。虽不完美，也许有人会说表演痕迹重，可她才二十多岁呀，能看出她的努力与成绩。反观张艾嘉，在这一点上的细节表现力就稍逊，感觉和演二十多岁时神韵没多大变化，只是更硬郎了些。
     再看她二人演绎年轻时的样子，都是本龄本色出演，这个时候张演的更为自然，至于是否其人有过真实经历就不深究了。缪演绎直肠子的美丽大姑娘时非常到位，毕竟比较简单好演。
     再看林子祥，我认为是这三人中演得最好的！不多说。难怪叶倩文会着迷于他，很有魅力的男人，放在这三角关系中很具有合理性，尽管颜值不是主流的，但他的表演生生让观众忽略了“脸”这东西。
     说说故事本身吧。要不怎么说“人还是要成长才行呢”，心智成熟了，跳出“主角即正确”的小孩儿观念，对张艾嘉这个角色除了同情也就不剩别的什么了。尽管故事着重于男女主在各种场景下发现彼此间的默契，几个月间感情快速暗涌，铺陈出了一个看似合理的起源，可现在的我只能说这是铺陈出一个男人存心别恋（偷情）的轨迹。
     首先，缪、林是工作关系上下级起步，感情始于一起工作一两年后缪开始每天给林带一个苹果，恋爱、订婚，整个过程在几年间发生，看似平淡，其实感情基础非常稳定，高质素办公室恋情里对彼此工作能力的欣赏是非常重要的因素，况且二人不仅工作默契，缪人又漂亮、情商还高（丢苹果），一个性格及工作内容都刻板无聊的律师爱上她这样的女生实在是太合理的结果。这种感情升级过程是在彼此的心里逐步筑建起来的，不是一场第三者带来的突然的爱情风暴就能摧毁的，除非两人的关系早已千疮百孔，否则甚至当事人自己想推倒它都比较难，因为付出心血的东西是难割舍的。戏中并没交代什么缪林二人感情不好的情节呀？好吧，我为男主的感情出轨列出了第一不合理性（或者叫不可原谅性），——没人逼他和缪订婚，这是水到渠成的事。
     然后，男女主开始偶遇了。我跟几个旧友在同一个三线城市里的十年间没偶过一次,请诸君参考你们和前男女友的同城偶遇率，其中要考虑到家庭住址、工作地址、个人喜好等。好吧，人家就是偶遇了，怎么着吧？遇就遇吧，女主向男主展现小时候的喜好及私人世界？她对缪介绍给她的男生可是一句“菜市场”就给顶走了。她从最初就在拒绝别的男生，而放男主进入她的世界！她在干嘛？
    再然后，停留在蠢萌阶级的缪仍然经常带着她搞团体活动，缪的初衷是想张多认识男孩子吧，可张好像只愿意跟林单处。。。。这时候电影里缪好像总在闹失踪，张、林总有那么多独处的机会，我只能说“他俩自己在努力制造机会”。连深夜钓鱼这么浪漫的事缪都不出现，她去睡觉了？不会呀，明明是一帮人都去了，只有缪不在，编剧你是自欺欺人呢，还是欺负小孩观众呢？
      谁说的，世上唯有三样东西隐藏不了：…… 真是有大智慧呀，真正的情意真的是隐藏不了的，当事人的眉梢眼角头发丝都渗透出“我在恋爱”的讯息，还以为别人都是瞎子。蠢萌缪终于在老妈的提醒下幡然醒悟了，本就是聪明人，只不过因为单纯和对那俩只的绝对信任才致盲，如今看清形势，几手漂亮的不露痕迹的反击就让女主灰头土脸，请参考缪的”提议结婚、找女主布置新房、不给男主翻盘的说话机会、带女主一起试婚纱，冒名写卡片“。这一系列做的多好，大智若愚，——求婚的机会抓得好、打击情敌的方式厉害又体面（我马上婚了，你多年朋友好意思搞破坏吗?找你帮忙，因为我这么信任你亲近你,不想和你闹掰）。可以说，缪能做的都做了，以保留大家的颜面为前提，敲山震了那俩人，可惜她了解闺蜜的良心底限，却低估了一个三十多岁男人的主见和他撩嫩妹的能力。出轨压力骤增，反倒让他反弹了。。。。以致有了其后的私会。挺同情女主的，一个感情经历单纯的少女太难抵抗一个见多识广的成熟男人的魅力（勾引）了。
       从这个男主的角度，怎么都给人一种过腻了按步就班的生活，突然一缕清新的空气过来，他就毫不犹豫的大口吸进去了的感觉。虽然表现过他试图向缪摊牌，但也就是那么无力的欲言被止，就没有了。他偷吃时可没见这么拖泥带水的。
       爱情是没有道理的，我也认同，因为荷尔蒙不是理智可以控制的。但是，我们能尊重爱的人吗？一次只爱一个人，多爱几次没关系，千万别脚踏几只船还为自己寻找一些“左右为难”之类的拙劣借口，那只是自私而已。
       最后表明一下立场，同情女主张，一直沉迷在自己勾画的忠贞爱情世界中；很想鄙视男主（但林演得实在很有魅力，理解女主为什么抗拒不了他）；女二缪，她很伟大，勇于捍卫自己的爱情，又以高贵的仁慈包容了两个她最爱的人对她的伤害，隐忍了一辈子，知而不言，简直是港版韩媚兰。至于最后的结尾，太假了，张艾嘉单方意淫的吧。
        
       

“所以暂时将你眼睛闭了起来，黑暗之中漂浮我的期待。平静脸孔映着缤纷色彩，让人好不疼爱”，当《Last Dance》伴随电影版《想见你》预告片“战歌起”，仿佛是按下随身听上的后退键，瞬间把人拉回三年前的日子。 2020年疫情伊始，台剧《想见你》风潮席卷两岸三地。黄雨萱、王诠...  (展开)

无意中看了网剧 《寻人大师》，出乎意外的小惊喜，有点类似日剧风，以故事为单元，融入了“治愈+推理+搞笑”三种元素。并不像外面的一些牛鬼蛇神，这部剧更多的是引发社会热门问题的关注和思考，故事中流露出的温情治愈，都在慢热中打动人心。希望这类偏小众的题材能够广泛引起...  (展开)

存了1080p，借着ep和摩尔阿姨家主页字幕组的字幕看了电影，却没有写观后感。
感谢字幕组爆肝工作，也感谢EP和摩尔阿姨演员们，剧组的努力工作，带来这部影片。
看到一个小时的时候已经泪流满面，看完的时候完全是抽噎着关掉电脑，最后又听到了麦莉的Hands of Love.
这是我心目中2015年最催泪的电影（也可能是我泪点太低，聚焦，丹麦女孩，房间，女性参政论者，布鲁克林都把我看哭了，也因为自身原因，这部让我最难过）。
很多人的评论说电影“政治倾向太明显”，电影背景在一个民主国家，他们有选票，政治是她们生活的一部分，不可分割的一部分，电影的原型“保险被拒”原本就是与政治息息相关的，即使当事人并不愿意牵扯太多，只想要自己的爱人能够好好的，留下她们的房子，但要知道，她们恰恰是促成美国2015年同性婚姻合法的基石之一，和所有的LGBTQ人群一起，密不可分。
这部电影也确实向我们展示了政治，展示了公平，正义，在电影中，很多的普通人，白人直警，白人弯警，白人直议员，犹太弯男，看到了终生百态，不同的人对这个人群的态度，看到了博弈，想想原因，只觉得无言以对的痛苦。犹太弯在庭上跪着对着席上的直人议员，说“You have the power”，直男警把他拉起来说他就是在耍猴戏，没有任何意义，又有几个直人能够懂得跪在那里祈求一份对普通人来说不能再普通的权利的感受？在美国这已经成为过去式，在这里不是，也看不到会是的那一天究竟在哪里。
这部电影不纯粹，要说的很多，也说了很多，很多很多之中，又有着纯粹的爱情，纯粹的勇敢。可以说这部电影，是这个群体与世俗博弈的一个缩影，真的让人动容。
EP，摩尔，所有的演员，都很好，没有拖后腿，也没有过于出类拔萃，融合一体的真实。
最后，我真的很喜欢这部电影，我心目中的，2015年最佳LGBT题材影片。

一、日与夜
《天水围的日与夜》有亲情有感情有温情有人情没有爱情，讲述的尽是平凡之事。两代之间，邻里之间，俱是些琐碎小事。片中有不少细节来描写这些情感，而我看电影也喜欢琢磨细节，而在这片里却不再琢磨，因为都是生活，生活中不缺少细节，只缺乏发现。许鞍华难得的是把电影能拍的如此的生活化，一言一语、一举一动，偏偏不像戏，皆是生活。当然其中也有演员的功劳，故《天水围的日与夜》成为第十五届“香港电影评论学会大奖”的大赢家，一共夺得最佳女演员、最佳导演、最佳电影殊荣三项大奖也就不奇怪了。

 

二、围

提到这电影则不得不提天水围的背景，生活也因环境而不同的。

天水围是一个人口居住密度大的社区，由原来的村落发展而成，离市区中心远，且主要住户为大陆来港的新移民，这导致社区居民和外界难以交流。社区的设施并不足够，这也导致了居民生活不便。

说到这就不得不提林夕谱词、Edmond tsang作曲、李克勤演唱的《天水.围城》。

刚下载完这首歌的时候，我正进电梯，里面只有我一人，于是播放了。我手机单喇叭，音响效果并不好，然而在电梯这样狭小的空间，开始李克勤的连续唱出一串“围”字便把我给震撼了。而竖琴，钢琴，鼓，管弦的伴奏也非常丰满大气，尤其是曲中的竖琴和钢琴合奏那段居然有二胡的哀伤感。但后面我换音响效果更好的耳机和音箱都达不到那种震撼，也许，这歌就得在狭小的空间才能体现出“围”的感觉吧。

一首好歌，离不开曲、词作者与演唱者。《天水.围城》作曲的Edmond Tsang是学古典音乐的，写出来的流行作品自然带有浓厚的古典乐影子。林夕作词在这首歌里面投入很多，代入一个新移民，从他的视角描述状况。“围”“无车票又怎去觅去路”充分表现了天水围的问题。而李克勤的演唱情绪投入恰到好处，唱出了天水围的困境。此歌获得2006年的十大金曲也理所当然。

这歌与周蓬云的《中国孩子》不同，《中国孩子》里面更多是无奈的悲呼，目的是揭露黑暗面，歌曲透露出的残酷使我听三遍就不忍再听。《天水.围城》中更多是呐喊，目的是呼吁政府注意这种状况，虽不平有困惑但仍有希望。
  
 

三、那些人，那些生活

看完《天水围的日与夜》就自然想到了《盲井》，同样是外来人员为主的环境，同样生活设施缺乏。当然在《盲井》中，环境更为恶劣，显得更为黑暗，影片也揭露了一些社会的黑暗面和人的麻木。但是，社会不仅仅只有一面。《盲井》说的故事在矿区存在，可并不是普遍现象。当然我们相信社会有更黑暗的地方，但那不是常态。

2005年，听朋友说过一件事，某矿区半夜山洪，刷地一下淹没掉半个村落，一下就是十多条人命。第二天政府派人前去处理，挖出一大堆尸体。他跟我讲的相当恶心，当时情况就不具体描述了，只说下那矿区背景及结果。矿区基本处于几个县交界处，类似三不管地段，当然需要一些钱打点打点。那儿居住工作的人基本外来人口，甚至部分是逃犯，所以人口死亡根本算不上啥事。最后结果，山洪造成损失还是上报了，死亡人数为一人，处罚只处分了一个交警队副队长，他在那有干股。

一件小事，你可以想象出后面有多复杂多黑暗。

但是，不得不再说回这个但是，这是极端情况，更多情况是矿区的人麻木的生活着，重复的在一定危险的条件下工作着，一般无大事无特悲惨的事，他们，和天水围的人们相比，缺少的是希望，更多的是风险，这是常态。而矿难，死亡，那是有一定几率的。我们需要的是去想办法改变这种几率，而不是埋怨。

可人就这么奇怪，坏事往往容易被扩大，保留在人们印象中的往往只有负面印象。现在搜索天水围，更多的新闻是天水围的恶性案件。百度百科第一段就说：本区曾发生过几起令大众关注的伦常不幸事件。虽说是事实，可人们的目光一下便被吸引了过去。于是印象中天水围就该是这样，是悲情城镇。
而《天水围的日与夜》就是要把人们世俗的眼光改变。他们虽然生活的不富裕，但还是乐观的过着，这才是常态。

同样以贫穷人居住区为背景的还有最近大热门《贫民窟的百万富翁》，那影片就更不是常态了。孟买的那片贫民窟，安全比矿区好点，生活可能差不多。比起天水围，应该是差远了。类似生活状态的人们，在中国也有，只是没那么集中。而影片的乐观却是过了头。

三影片相对比，一者突出矛盾，一者体现真实生活，一者在于鼓舞人心。相对而言，《日与夜》更正面更积极更生活化，是里面最好的。从某方面说，《盲井》取巧了，表现黑暗面有些过了。而《贫民窟的百万富翁》简直就是做梦了，套句话说，他就是美国好莱坞的主旋律。虽然这个经济危机的大环境需要鼓舞人心，但也不要梦过头了。如果综合打分，《天水围的日与夜》4.5分，展示的是真实生活。《盲井》4.3分，揭露了社会问题。《贫民窟的百万富翁》4分，看在配乐和拍摄手法份上，就情节故事而言只能3+。

人，生活还是积极点的好，但不能脱离现实。

有句话说，生活就像强奸，既然无法反抗，那就好好享受吧。在这些人的生活里，有人幻想着享受（《贫民窟的百万富翁》），有人默默的在希望中反抗（《天水围的日与夜》），有人无望的挣扎着哼哼两声（《盲井》）。而比他们生活状况更好的另一些人，能吃饱能喝足，能安逸生活，能上网打屁，至少不那么象强奸，有那么点通奸的味道了，那么就别抱怨，好好享受吧。人总该向前走，有些事情，既然无法解决，还不如先解决好眼前的问题，一步步的解决实际问题。世界不是靠口号、抱怨和做白日梦来推动发展的。

我花了几天断断续续的终于是看完了邓超版的《倚天屠龙记》，虽然是从12集开始看的，不过应该不影响效果。
首先说说服装啊。
贾静雯的赵敏，我觉得服装就出了问题，特别是那款头上插把梳子的头饰有明显模仿林诗音的痕迹，模仿也就算了，也要看看人物吧。还有绿柳山庄出场的服装，都是很淑女的打扮，而且相当汉化，作为大元郡主的赵敏，性格又像个男孩子一样，穿着打扮不能太淑女了吧，手上还戴了朵花,晕死。那件长裙我怎么看都觉得打斗起来很不方便，而且既然不仅不是中原女子，还是蒙古贵族，怎么的也要有点象征身份的元素在服饰里面吧。我觉得这种情况下，毛绒绒的小球、银器以及珠子珠串都比较合适。黎姿版赵敏着装似乎就用来珠子珠串来表现蒙古贵族的气质。
而安以轩除了珠子珠串还用到了银器，我很喜欢，银器可以表现赵敏比较强势的性格，而且有一款银器是用弯刀形状的银器做“盘发器”，很能凸显赵敏锋芒毕露的人物个性。
相比之下，刘竞版的周芷若刚出场时盘着那么高的头发，这和她的身份地位很不相符。而且既然当时的她在峨眉应该也只算个小角色，那么就算师傅偏爱一点，也没理由和其她师姐师妹连衣服都区别那么大，虽然同为紫色色系的衣服，但其她各个均是左右对襟（或歪襟）以及束腰紧身，只有周芷若内衬抹胸，两边蕾丝，从肩上两边垂下绸布。似乎想让她打斗时候显得飘逸些，但个人觉得贵妇小姐穿起来比较合适，有点休闲了。
这方面高圆圆的周芷若服装很好看，和其他几个稍微比较重要的峨眉弟子穿同一款式不同颜色的衣服，这种安排很聪明，既可以让峨嵋弟子身份地位清清楚楚的呈现，又让色调鲜艳，服务于美观。当了掌门之后的周芷若的发饰是以前的升级版，还是两边插了四根簪子，不过呈弯曲状，一个是显示身份，一方面向前弯曲状的簪子很显攻击性，和她的九阴白骨爪似乎有契合之处。最后她诚信悔改，甚至要出家，没有带任何头饰，表现她返璞归真，诚信悔改的决心和状态。
小昭的服装以灰褐色为主，我觉得这个比较符合身份，同时衣服的质地似乎不错，花纹比较精致和细腻，应该也有暗示真实身份的作用吧，苏版小昭很可爱，很有灵性，但我觉得她不像丫鬟，虽然她本来就不是丫鬟，但小昭这个人物形象的定位应该就是个小丫鬟的形象才对。服装上好像是同种款式不同颜色的，头发上系着的绒线，很显可爱。
新版小昭应该是戴了美瞳，有时候是蓝色有时候是褐色，应该一为显的眼睛大而有神，一为表现她是西域人的身份吧。
再说说场景，苏有朋版的画面是最漂亮的，取景均是青山绿水之处，拍摄也多为白天进行。但是邓超版的恰恰相反，很多打斗之类都为夜里，这些虽然在视觉效果上略微逊色，但在很多情节上其实是很符合逻辑的，比如说赵敏抓了六大门派的人，并且要他们一一比武过招来偷学武功，这种事情，大白天的做起来也太招摇了点吧，毕竟整个过程也是秘密进行，并且一开始还打着明教的旗子。还有就是张无忌在寺院第一次试图救义父时候是秘密进行的，也不至于在白天吧，那就有点明抢的意思了，一开始他只是准备打探一下消息的，自然是在夜间。类似的情况有不少。
但是整个画面经常呈现黄色，有时候是蓝色，还泛着幽幽的光，不知道这样的后期制作是考虑到什么，希望更有武侠的气息？我没有那么明显的感觉到。
还有一个很致命的地方，就是场景重复使用，真是把观众当成白痴了，有一处椭圆形的空地，一边是高地，一头是小路，小昭和张无忌逃出来是在这里，武当几个叔伯误会无忌杀他七叔也在这里，到了后期更是频繁出现，最夸张的时候几个镜头一过又回到这个场景，我晕死，他们以为在排话剧啊，有没有搞错。还有一个地方就是竹林，黄衫少女出没的地方在这里，张无忌和周芷若赶路途中有这里，张无忌和赵敏赶路在这里，最后连张无忌和周芷若那一段话还在这里。而且，凡涉及骑马过河的也都是一处场景，大部分还都是远景，看不清人脸，画面发黄或发蓝。
再说称谓，这是个小细节，却能从称谓看出情节发展。排除蛛儿一直叫张无忌阿牛哥哥之外，小昭的称谓有张无忌教主前的“公子”变成了“教主哥哥”，我不知道原著如何，但是这样的叫法似乎有些无厘头，小昭的身份定位一直很明确，她是张无忌身边的小丫鬟，她不吃周赵二人的醋，因为她要求很小，只是做张无忌身边的丫鬟，而周赵也不怎么吃她的醋，原因一样，就像林黛玉不吃袭人的醋反开玩笑叫她“嫂子”，周赵她们二人各自作为张无忌身边女人的要求定位和小昭不同。扯远了，既然是丫鬟，叫公子是一个很合适的称谓，干嘛要改口呢。
周芷若在前几版都是叫“无忌哥哥”的，在这版中，似乎导演更偏爱赵敏，将周芷若前期的戏份删减不少，而一句“张公子”就将二人的关系立刻生分开来。我在看前面的时候也并没有觉得张无忌对周芷若有特殊的爱慕之情，删减掉了张无忌保存周芷若幼年手帕的情节，这是很关键的一点，至少可以说明邓超版的张无忌并非如前几版中对幼年相识的周芷若念念不忘。又扯远了。似乎灵蛇岛事件发生了以后，谢逊要求他俩成婚，张无忌也勉强答应并拖延回到中原，这以后，周芷若开始改口了。
而张无忌一开始叫周芷若为周姑娘。改口应该是和周芷若同步的。
同样同步的还有赵敏和张无忌，还是无忌哥哥，不过这回张无忌叫的是“敏妹”，不是“敏敏”，反正都是一样肉麻，还好这版有点缓冲，张无忌情急之下“敏妹”二字脱口而出，赵敏那叫惊喜交加，反问“你叫我什么？”苏有朋的张无忌在赵敏和父亲断绝关系后立刻改口“敏敏”，赵敏沉浸在悲痛之中，对这个词似乎没什么反应，靠在张无忌怀中哭呢。
还有角色即角色关系，即人物形象和人物关系的重要部分。
首先，自然是张无忌了啊。
我最喜欢邓超版的，也可能是这版的我全看了，对前后情节发展比较了解。但总的来说我认为很重要的一点是邓超演出了张无忌“善爱大侠”的风范，张无忌的爱应该是博爱，而不是见一个爱一个的占为己有。
邓超对小昭的言语并无暧昧，神情间更是善待丫鬟的主人形象。对蛛儿，她爱看她，因为觉得像自己的娘，而且他一直都只是关心蛛儿，对蛛儿发下的誓言也是为了帮蛛儿维护尊严。
对周芷若，他认出她时心里想的是“原来她就是那个汉水舟中的女孩子”，是想起往事的提及，而并非念念不忘。一直以来，她也都称呼她“周姑娘”。甚至灵蛇岛事件中，他冲出来直接跑向的是蛛儿，而不是周芷若。而且，每每面对周芷若，也总是神情凝重，果然是如他所言的“又敬又怕”。
只有对赵敏的时候，时而痛恨的咬牙切齿，时而无奈的叹气摇头，时而也会高兴的开怀大笑。只有对待赵敏，他的情感才是复杂而丰富的，而且我也觉的这版表现张无忌对赵敏的爱慕比较明显。
而苏有朋，在光明顶，小昭体挺身护他，他问小昭：“小昭，你挺身护我，为什么要待我这么好？”，更雷人的是他接下来笑说：“一个你，一个蛛儿，足够了，就算我现在死去，也算有红粉知己了。”我的娘诶，你刚才还在和周芷若眉来眼去呢，这会又认定她们两个是红粉知己了。
邓超的张无忌，个人认为最败笔的是他梦见四个女人都穿着新娘装在她面前，我觉得跟前面的表演相当不符合。如果导演想要用这种方式为我们揭示一下男性普遍的狂想症，似乎也是合情合理的，张无忌怎么说也是个男人，平时表现出来的感情可能又隐藏的另一面，这似乎也很正常，即使是对小昭，哪怕张无忌真的是只当她是个对自己很好的小丫鬟，他善待她单纯因为感激她、怜惜她，但并不代表我们这位剧中无人能及的男一号就不会飘飘然的也会自恋一把。
关于灵蛇岛上周芷若和赵敏二人互丢茅草，纯正女人式的打法，曾在电视上看见这一幕，当时还真是接受不了，现在再看时我明白了，配合谢逊的“在这荒郊野这么多年，现在还能看见女人打架，让我忽然感觉有了油盐酱醋的感觉啊”（大意）这句话再想想，的确会觉得剧情多了几分可爱。
跑题了。那说说赵敏吧。
同样的，我喜欢安以轩演的赵敏，黎姿的赵敏也挺好，只是时间长了都不怎么记得了。说安以轩演的好，参照物是贾静雯。一是前面说的服饰坏了事，另一方面，贾静雯的赵敏给我的感觉却是古装剧里大家小姐男扮女装的调皮和任性。赵敏干的事可不是过家家，她为她父亲分忧解难，解决江湖上的事情。注意，是江湖啊。贾静雯的灵性却不是“诡计多端，心狠手辣”的同义词。除了机敏，安以轩同时还表现出了赵敏的霸气和“无赖”。从某种角度讲，如果赵敏没有“无赖”的精神，最后也不能和张无忌在一起。
我很喜欢赵敏在张无忌几个叔伯怀疑他时对张无忌的劝慰和自己的态度。那种豁达与无畏，真的不是周芷若可以比得了的，这种精神连张无忌这样的男人也怕很难有。这也是为什么赵敏在知晓张无忌误会她并且还打了她一巴掌之后，她即使当时悲痛欲绝，可是她你能立刻调整好自己的状态，她不生气也不辩解更不哭泣，她用自己的方式让张无忌自己思考，她也用行动去调查，她还用时间去等待。这是成熟的表现。我记得以前高中语文老师说的测试题，你最怕什么？最怕被人误解的人说明他单纯。
是啊，张无忌其实很单纯，他感谢赵敏说“你维护我名声比救我十次性命还重要”，他“心地纯良，宅心仁厚”，这样的人单纯真诚不世故。而赵敏虽然是郡主出身，却是走南闯北很多年，她练就的不是一身的武功，而是一身的心理素质，她被骂的再怎样难听恶毒，她的骄傲都一直在。她深夜造访张无忌，但她落落大方的，一点也没有“该版周芷若”的忸怩做作。就在万安寺事件的当晚，交谈之后，赵敏那句“我早就知道，我只是想亲口听你说出来”话音未落之时，抬手饮酒，眼泪却瞬间滑落，个人认为表演的相当准确到位。
关于这版周芷若，实在不想说什么。新人本来在形象上就略显弱势，再加上演技实在是。。。。我已经不知道用什么来描述她的演技之烂。一想到都觉得做恶梦。她真的以为自己在演林妹妹，而且是忸怩造作的林妹妹。但也正是这样，才反衬了赵敏和张无忌的绝配。
其实我是觉得这版的张无忌和赵敏真的是绝配。他们那么默契地或相视或点头地彼此会意。张无忌只有跟赵敏在一起的时候才算回归本性。话说他从小生活在没有纷争欺骗的世界里，父母们夫唱妇随，义父又视如己出，过着无拘无束的自由生活，想必性格也应该是向往自由，没有拘束的生活才是，这也是为什么他总不想做教主的原因吧。虽然君子为人自然是根本，但他未必就吃孔孟礼教那一套。坚持和赵敏在一起也是他反叛精神的最佳写照。
他们逃婚出来，两人骑在一匹马上，他们有说有笑。张无忌说：“大胆妖女，你竟敢跟张无忌这个小淫贼在一起造反作乱，你该当何罪？”，赵敏回到：“好，罚你二人做对快活夫妻，生个胖娃娃，白头偕老，死后成活神仙，永永远远在一起”，这台词念起来似乎颇有韵味，让人听了觉得很高兴，也不知道为什么。
还有就是绿柳山庄的打戏，真的很精彩啊。安以轩处处表现故意挑逗之意，着实可爱。
而贾静雯明明没有弹琴，却用琴做暗器，这会不会有点有失身份啊。而且，故意将就洒到衣服上作为换衣服的借口，却显得冒冒失失的不庄重。看见换了女装的赵敏，苏有朋那表情啊，色狼！
说说小昭，我挺喜欢新版小昭的，很有丫鬟的感觉，
关于黄衫少女，新版似乎加大了戏份，还有部分是打戏。原先的黄衫少女只是一个画龙点睛的作用，这里怎么就成了无所不知无所不能了呢，连灵蛇岛的事情她也知道，也要管，是不是太无聊了，原先的神秘色彩一扫而光。而且，既然她身居山林，史版主的夫人和女儿又怎么能找的到她，她频频出现，让神秘感一扫而光。
除此之外，刘诗诗扮演的黄衫少女怎么都感觉气色不大好啊，我琢磨着因为她像刘亦菲吗？连第二次出场的架势都和刘亦菲版小龙女一样，打戏也有几分相似，只不过白布变成了黄布。
我还有不能理解的是赵敏和张无忌居然对黄衫少女的最后几句“终南山下，活死人墓，神雕侠侣，绝迹江湖”一脸茫然，为什么导演要这样安排？他们至于那么孤陋寡闻吗？
最后说说剧情。
话说据我对以前两版的记忆，这版似乎删减掉了不少的情节，还是那么多集，不知道时间都花哪去了，貌似在打斗上花了不少功夫，不过我也得承认，我认为这版的打戏也很精彩，虽然似乎略显冗杂了一些。
这个版本大大加强了张无忌的个人秀场的戏份。从挨灭绝师太三掌开始、光明顶一战、之后又是武当山大战赵敏手下，一路都不怎么消停，张无忌一直在扮演举世无双、天下第一的救世主形象。
蛛儿杀二娘的事情，戴绮丝的往事，等等均被一笔带过，甚至灵蛇岛事件也没有被陈述事件原委。早些时候网上看见说新版《倚天屠龙记》使用大量插叙、倒叙，是情节混乱，加大理解难度。我当时不以为然，因为毕竟事情的原委我们其实很清楚，只是想看另一拨人如何去演绎我们心中的版本。但是看的时候我发现我错了，不是我们对剧情不了解造成理解难度，而是剧情连接不连贯，就会给人不真实的感觉，或者冗长或者突然的情节都会影响整个故事的发展，从而影响观众收看时的态度。
总之，该版本就情系张无忌的个人秀和爱情部分，大量忽视情节的发展脉络以及配角的人物关系。
但是，最不能理解是结局，这是结局吗？看到结局的时候我以为我电脑出问题了呢！！这是什么玩意？？
我记得吴启华那版，张无忌为了赵敏放弃了明教教主之位，赵敏也是将计就计，两个人走遍千山万水，过起了神仙眷恋般的生活，在汉水遇见了已经失意的周芷若，由宋青书陪同。而这也是周芷若和宋青书的最好结局。这是我最喜欢的结局。
苏有朋版的呢，也是放弃了明教教主之位，倒是和赵敏去了冰火岛，然后讨论生孩子的问题。好歹他们那版冰火岛还能住人，新版的冰火岛就跟北极似的，连北极熊都有，估计张无忌想去都找不到。
为什么心这版改成这样？周芷若到底良心发现没？她改好了？在最后暗示什么张无忌和赵敏成亲的时候效仿赵敏？导演想用一个玩笑结束来暗示他们之间的关系已经和谐如此了？可是张无忌的表情不对啊，那么凝重跟怎么了似的，也没有放赵敏和张无忌的快活生活，张无忌还是明教教主，只是两人就跟占卜师似的，预知未来般的憧憬了一下，——很快很有一场恶战，——几年之后就会天下太平，——你将不再是明教教主，你愿意为我放弃教主之位吗？导演想用这样的憧憬代替未来他们的生活，以给观众留下遐想的空间？这遐想的空间也太大了吧，出现这么一个莫名其妙的结局。
总体的结局脉络来看，周芷若的命运，佘诗曼是疯了然后失忆了，高圆圆是诚信悔改了，就新版这个我搞不清楚她到底怎么了。
还有就是张无忌那句关于对四女感情的总结，居然不一样，苏有朋和吴启华都对周芷若是敬重，对蛛儿是感激，对小昭意存怜惜，对赵敏，是刻骨民心的相爱。邓超则是对蛛儿怜惜，对小昭是感激，似乎是弄错了吧。
总得来说，新版赵敏和张无忌这对主线比较细致，其它线索粗制滥造，整体逻辑比较混乱。而且明显虎头蛇尾的痕迹。

花牌真是缘分 古语以外 小时候和外婆一起玩牌的情结深深浮现出来 看到爷爷去世时 真的会很害怕啊 还有到底是为什么去坚持呢 很喜欢女主角和女王 为了自己的未来一往直前的勇气 什么都不顾 从同伴嘴里说出来 才知道 原来也值得敬佩 千早振 和荒振 女王上楼的气势 满满...  (展开)

一提起《三只小猪与神灯》，80、90后的大盆友，最先想到的是小时候的童话故事《三只小猪》，在童话故事里三只小猪是兄弟，为抵抗大野狼而有不同的遭遇，大哥盖草屋，二哥盖木屋，三弟盖了砖屋，最后只有不嫌麻烦的三弟的屋子没有被大野狼弄垮，还把大野狼给煮来吃了。00、10后的小朋友最先想到的是聪明勇敢有力气的“猪猪侠”。为即将在6月27日登陆的《三只小猪与神灯》颠覆了所有有关小猪的形象。主打“萌”。相信继大白、哆啦A梦等萌物后。三只小猪将会成为这个暑假的新一代“萌主”。国产动画在今年暑假也有了自己的“萌胖子”。曾凭借《龙之谷：破晓奇兵》拿下2014第十届好莱坞中美电影节“金天使”优秀影片奖的米粒影业联合华夏电影、优漫卡通、长影集团、兰团队、合一影业打造暑期档家庭喜剧动画电影。

　　影片讲述了生活在猪猪幼儿园的小猪三姐弟，意外得到一张藏宝图，从而踏上一场充斥着奇妙、刺激、危险和温情的旅程的故事。影片不仅拥有媲美好莱坞水准的色彩，有机关重重的森林历险，包含众多田园、火山、迷宫等多个大场面。萌宠主角们更是笑点十足，呆萌囧笨的外表和嗲气十足的配音风格足矣萌翻观众。影片所传达的爱心、团结以及导人向善的元素成为不少家长对孩子寓教于乐的不二之选。影片除了三只小猪的冒险故事，就是那个神奇的神灯。此神灯不同于阿拉丁神灯，他不是水壶里飘出的灯神。是一个灯爷爷，灯爷爷能实现三个任何人的任何愿望。灯爷爷之所以这么厉害，完全是因为他体内的“小光”，“小光”才是实现愿望的神。但是等他实现三个愿望后，他就会沉睡百年。三只小猪按照藏宝图的索引很快便找到了神灯，但是因为没有火种“小光”，神灯无法实现他们的愿望。一方面小猪不想半途而废，另一方面他们也想帮助神灯，因此他们再次出发寻找神秘的火种。

　　该影片相比同期上映的有电视动画基础的《小猪班纳之梦想大帽险》以及《猪猪侠之终极对决》，胜在两方面，一方面，颜值完胜。凭借萌萌哒的颜值俘获80、90后的蜀蜀阿姨，吸引00、10后的欧巴欧尼；另一方面，神器完胜。神灯能实现任何人的任何愿望，无疑是任何年龄的童鞋最喜欢的宝器。小编认为编剧大人此刻一定在想：我会使用第三个愿望，摸着神灯爷爷的脑袋说：“神灯爷爷，我希望《三只小猪与神灯》的票房打破动画片票房记录”。

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1.整个电影就是高圆圆的时尚街拍+谢霆锋的英语秀+中国人阔了美帝算老几。各种角度的大特写，各种逆光拍摄的MV式画风，每当导演不知道拍啥的时候，高圆圆时尚大片式的街拍就出现了。观看途中有数次我不得不闭上自己的狗眼以免被屏幕刺眼的白光亮瞎。

2.谢霆锋和高圆圆是史上最违和的情侣，闫妮和胡歌的cp都要甩他们几条大街。当然责任在谢霆锋。酷到没朋友的小谢天生就长了一副我和你不熟，生人勿近的面瘫脸，电影中整个一台词机器，无论是说情话还是生离死别，脸上的肌肉都舍不得动一下。建议这么酷的霆锋去演一个哑巴吧，这样不用说话。

3.这俩人之间的各种波折也是让人看醉了。从没见过这么不走寻常路的编剧，我想他/她是很不喜欢安然和赵永远能一生一世，所以才安排了各种匪夷所思让人难以理解的桥段去分开他们。每分开一次，我的心里都有千万只草泥马奔腾而过：这样也行！！！对了，还有秦昊那个毫无存在感的角色，专业搅局一百年。

4.外貌协会成员的要求真不高，冲着高圆圆和谢霆锋的颜，你只要顺顺当当讲一个俗套的爱情故事，哪怕洒满狗血，他们就知足了，看这部片的人早已自动调整了智商，等着自己被感动的稀里哗啦泪流满面好么。。但是本片的导演成功地避开了所有人的泪点，医院的那场戏，我真的是笑着看完的好么。

5.对了，导演叫啥名啊，那字我不会读。