简敏敏,一个悲剧人物,成年之后换了演员,变成了喜剧人物。
悲:原生家庭重男轻女,爸爸被工人捅伤,全家是她最为爸爸打抱不平,虽然年轻气盛处事不当,至少孝心拳拳;结果年纪轻轻厂长爸爸不管自己读书了,只能进厂卖命,为了工厂还牺牲了自己的婚姻,嫁给爸爸指定的管理人,辛辛苦苦工作的结果,是爸爸一心只想把工厂留给啥也没干的主角儿子,妈妈
简敏敏,一个悲剧人物,成年之后换了演员,变成了喜剧人物。
悲:原生家庭重男轻女,爸爸被工人捅伤,全家是她最为爸爸打抱不平,虽然年轻气盛处事不当,至少孝心拳拳;结果年纪轻轻厂长爸爸不管自己读书了,只能进厂卖命,为了工厂还牺牲了自己的婚姻,嫁给爸爸指定的管理人,辛辛苦苦工作的结果,是爸爸一心只想把工厂留给啥也没干的主角儿子,妈妈全程和事佬。她原本是“都挺好”的苏明玉,结果在这部剧里因为只是配角,站在了主角的对立面,被塑造成一个令人厌烦的角色。
喜:你确定青年简敏敏和罗海琼饰演的中老年简敏敏是同一个人,是在同一个元空间吗?自从罗海琼和狄仁杰大人上线后,那对手戏活脱脱全是小品啊,搞笑二人转的气质拿捏得死死的。
宁恕:我以为他是白切黑,前面铺垫也是拽得二五八万,干啥都出人意表好像很有点手段,但是当他频频提起自己“准备了二十年的复仇计划”,我开始担心了,因为太早摊开底牌的赌徒结局都是输。果不其然,简家老大突然回乡就打乱了他“准备二十年的复仇计划”,他急了,我笑了。你丫准备了二十年,就这?你二十年不能计划得更周全些?你二十年的复仇计划都不包括仇家的大儿子?是忘了他们家还有一个儿子?不关注那个儿子的动向?不提前plan b万一大儿子回朝?好吧,看来我想多了,原来是个铁憨憨外加中二病,银样镴、枪、头。
我想有一天,当观众看了[铁血战士]大呼:“这外星人太残暴,看得太过瘾了!”这[铁血战士]才算成了,只可惜不是现在。
看完2018版[铁血战士],顿感二十世纪福斯的如意算盘又要打空(北美票房是大扑街)。
虽然电影看起来格局很大,甚至还有大小两号铁血对打,其中一位还被吊炸天的称作“终极铁血”。
但一样不能改变 看完2018版[铁血战士],顿感二十世纪福斯的如意算盘又要打空(北美票房是大扑街)。 虽然电影看起来格局很大,甚至还有大小两号铁血对打,其中一位还被吊炸天的称作“终极铁血”。 但一样不能改变电影糟烂的事实。 诱饵 暗黑日记 前言 特例 如果非要说业界特 诱饵 暗黑日记 前言 特例 如果非要说业界特例,张根硕和宋慧教大概可以算是童星出身的演员当中,最为特别的两例: 前者过早实现了财富自由,有了太多选择,反而棋差一招,人气不复从前,但不耽误挣钱,就如同他选择演出韩剧:漂亮男人时,制作社代表承诺的那样,艺人经济实力始终排在业界前列;后者则是命运奇突,但事业运实在太好,好到无可比拟,每到低潮期,不论是什么麻烦,只要拍剧,什么问题都解决了。之前那些质疑或是讥讽,统统消失。不用问,无论发生什么样的状况,观众都会再一次被她出色的演技和认真的工作态度打动。 这样的情况,该说是观众缘好还是演技醒神,或者干脆说是祖师爷赏饭吃?其实怎样都好,只要有工开,有钱赚,什么都说得过去。什么是实力,这就是实力。如果可以做到这样的程度,不论财富或是演技,都尽在掌握。或者,在多年以前,那么多观众熟悉喜爱的他们还要以演艺新人姿态出现的时候,一切都已经注定。 就在这个冬天,很意外地,这二人的新剧不约而同选在流媒体平台播出,都是分为两部分,定时播出,得到的评价却有所不同。不用问,宋慧教先行一步,已经收获人气若干,连带地,演技精进已是不争的事实,获得业界一致好评,也获得金银淑编剧毫不掩饰其自豪感的夸奖。现在,得看张根硕的了。 那么,张根硕拍了一部什么样的剧,要跟网络平台合作? 从内容和资料来看,应该是罪案剧,而且剧本相当特别,其他一概不知,即便看预告片也如坠云雾,唯有亲眼确认,才能知道是否精彩。所以,一月注定是确认的季节,认证好不好看,可不可爱,还有,是否依然如故。 电脑还有手机前的你和你们,准备好了吗?我们将要开始一段非常特别的旅程,前路漫漫,屡有暗黑之处,敬请多加留意,然后还有例牌声明: 本系列文字不定期更新。感谢关注,谢绝催文。 在此感谢大家的理解和支持,我们开篇再见。 虽然我小时候差一点被邻居家的大狗咬死,但是我还是很喜欢狗狗,因为责任主要是主人的,事后主人的态度更为恶心,丑恶的是人性。这部电影讲述的主要是狗和主人的感情,特别是狗对主人的忠诚,很感人,特别是两年半之后狗狗和主人重逢的那一刻,不知道为什么,狗狗和主人久别重逢的场景总是能戳中我的泪点。 不过,我不认同电影宣扬的观点,过度美化比特犬会让大家放松警惕,最终会造成不可挽回的损失。比特犬就 虽然我小时候差一点被邻居家的大狗咬死,但是我还是很喜欢狗狗,因为责任主要是主人的,事后主人的态度更为恶心,丑恶的是人性。这部电影讲述的主要是狗和主人的感情,特别是狗对主人的忠诚,很感人,特别是两年半之后狗狗和主人重逢的那一刻,不知道为什么,狗狗和主人久别重逢的场景总是能戳中我的泪点。 不过,我不认同电影宣扬的观点,过度美化比特犬会让大家放松警惕,最终会造成不可挽回的损失。比特犬就是一种极具攻击性的犬类,这是公认的,也许Bella是个例外,也许她还没有爆发,但是无论如何,她就是一颗定时炸弹,在像丹佛这样人口稠密的大城市豢养这种狗,无疑是对市民潜在的威胁和不负责任。 也许有人不太了解比特犬,简单介绍一下: 比特犬特指美国比特斗牛梗American Pit Bull Terrier,也泛指数种斗牛犬的总称,主要包括4个品种: 1、比特斗牛梗American Pit Bull Terrier 2、 美国斯塔福郡?American Staffordshire Terrier 3、美国斗牛犬American Bulldog 4、斯塔福郡斗牛?Staffordshire Bull Terrier 11集前非常喜欢看,觉得就是轻松下饭喜剧,也很贴合名字 从12集开始,我抱着喜剧心理打开了这一集,却被喂了一嘴国产大女主… 首先先说金川主的宝贝女儿元英。金川主设定是非常挑剔元英的伴侣,想找个最好的配得上她,且金川向来不买新川的帐。元英得设定是个文化人,会搞朝政 11集前非常喜欢看,觉得就是轻松下饭喜剧,也很贴合名字 从12集开始,我抱着喜剧心理打开了这一集,却被喂了一嘴国产大女主… 首先先说金川主的宝贝女儿元英。金川主设定是非常挑剔元英的伴侣,想找个最好的配得上她,且金川向来不买新川的帐。元英得设定是个文化人,会搞朝政,而且名满天下。 结果草草将元英送去了已经有侧夫人的才刚开府的庶出皇子那里做夫人。(更正一下:我原来以为金川是一夫一妻制,评论有人指出了,是一夫多妻) 这里我已经开始大跌眼镜了,作为一个之前吹的那么好的女孩子,我以为她的目标是做金川主,吞并新川之类的,没想到大造化就是嫁人,还要求男主坐稳朝堂之后放她自由…起码挣扎一下?(回答一下评论里关于“元英真的有大志向,只是你没懂”的质疑,我不理解和离回家之后元英就可以做金川主这个逻辑,对于元英来说这个婚姻稳赔不赚) 然后说说金川主,按道理来说金川主并不畏惧新川,且看剧感觉未来谋反也不是不可能发生。金川主在发现男主有才华之后,第一反应居然不是干掉男主或者为难男主,反而是把女儿送过去…这是干吗啊…赔了夫人又折兵吗? 接下来说女主。女主来自于一夫一妻制的国家,并且口口声声说男主如果敢违背决定她会立马回家。没想到到男主结婚当天她都没走…我真的会笑死…在男人面前原则自尊和家人不堪一击呗。 最让人无语的是男主。男主答应结婚答应的也太快了吧。按照设定,男主聪明绝顶,就想不出第二条路走了是吧?就是说他爹让男主结婚无非是为了赖账。那有没有一种可能,可以让他爹宽限几日让他想想办法筹钱,筹不到在结婚呢?就那么愁眉苦脸的勉为其难的听凭父亲做主了呢。 另外,关于元英做男主女主助攻或者老师的。我是真的没听说过谁家的老师是要娶进门做正夫人的…这个设定也非常离谱…编剧可能觉得这样大家就会忽视男主娶老婆这件事情了呢… 想到前几集他说“不靠女人站稳朝堂才最有意思”,我只觉得好笑。 最后我想说的是,如果这部剧想蹭girls help girls和陈芊芊,就不要整这种无语的“我虽然迫不得已娶了老婆,但我的心里全是你”的剧情。如果想要搞虐恋宫斗清穿,就不要搞轻喜剧。最后得罪两拨人… 导演奉俊昊作品不多,1993年从延世大学毕业后的作品没有超过双位数,但是获奖众多,引起大家的关注。这次观看的《玉子》总体水平没有排在前面,但也体现了导演的特色。隐喻性是一大特色,“超级猪”玉子是一种反高科技的象征,违背自然发展的规律,“坏”的高科技将会影响人类,如近来对人工智能“算法”的负面作用引起关注,资本的无序侵略,主宰社会的发展。镜头运用的工整性,得到大家的肯定,在《杀人回忆》中运用得 导演奉俊昊作品不多,1993年从延世大学毕业后的作品没有超过双位数,但是获奖众多,引起大家的关注。这次观看的《玉子》总体水平没有排在前面,但也体现了导演的特色。隐喻性是一大特色,“超级猪”玉子是一种反高科技的象征,违背自然发展的规律,“坏”的高科技将会影响人类,如近来对人工智能“算法”的负面作用引起关注,资本的无序侵略,主宰社会的发展。镜头运用的工整性,得到大家的肯定,在《杀人回忆》中运用得十分充分,在本片中,镜头从高到低的运用,如从山上一起下降到平地上,形象地说明了美子从温暖的“天上”幻象回到残酷的现实。黑色讽刺性也是亮点,奉俊昊作品对社会阶层固化和反抗表现鲜明,对资本发展的担忧,经常流露出“这个世界还会好吗?”的质问,影片中虽然救出了玉子,但更多的“玉子”等待宰杀,因为体制依旧,不能逃脱命运,影片中的爷爷也说了,这是命。 不吐不快,以下是个人的不正经剧评啦 前方高能,内有剧透!!故事发生在唐朝(剑网三世界限定版),一个“三无保安”(即为没颜值没钱还没对象)沈剑心接到了来自江湖中某知名大门派的招生传单,刚入门就被诸多门派长辈看中,谦虚地拒绝了门派至宝周流星位(屠龙宝刀点击就送),得到了江湖第一美男子(我说的是叶英!!!)的赏识,左揽情缘美少女,在江湖中逐渐扬名天下。 不吐不快,以下是个人的不正经剧评啦 前方高能,内有剧透!!故事发生在唐朝(剑网三世界限定版),一个“三无保安”(即为没颜值没钱还没对象)沈剑心接到了来自江湖中某知名大门派的招生传单,刚入门就被诸多门派长辈看中,谦虚地拒绝了门派至宝周流星位(屠龙宝刀点击就送),得到了江湖第一美男子(我说的是叶英!!!)的赏识,左揽情缘美少女,在江湖中逐渐扬名天下。 画风是3渲2,虽然是搞笑番,但有几个场景真的也很精致了,特别是纯阳宫的大远景出来后,简直惊艳,贴吧有人做了对比图,真的分不清哪个游戏哪个是动画。 声优方面,有我最喜欢的宝木老师,吐槽功底浑厚,真的很贴耳了。 op的rap部分的台词挺魔性的“酷白发,小酒窝,主角标配的帅小伙”真的很洗脑,期待大佬做鬼畜。ed是不同的风格,旋律非常好听,少年音太治愈了,就是太短了,听不够1551 版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。 作者:赫萝兹尼的城堡(来自豆瓣) 来源:https://www.douban.com/note/743767760/ 文/赫萝兹尼的城堡< 版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。 作者:赫萝兹尼的城堡(来自豆瓣) 来源:https://www.douban.com/note/743767760/ 文/赫萝兹尼的城堡 在听闻妹妹不弃不治身亡的噩耗,世子陈煜的第一反应是犹如五雷轰顶,一向在人前以玩世不恭、游手好闲的形象示人的他,一向善于在人前掩饰自己的情绪、喜怒不行与色的他,头一次濒临崩溃了。 一路策马狂奔,见到静静地躺在棺木里面的不弃,他难以抑制的悲怆与绝望让王爷终于看出了端倪。王爷和忠仆阿福说了这事,觉得陈煜对不弃不是兄妹之情,他眼神透露出来的分明是失去挚爱之人的痛不欲生。阿福回忆起厨房的一件怪事,陈煜有天晚上曾命令众人把点心摆出来,又支走所有人,有人发现后来是不弃在厨房里偷偷吃东西,陈煜这种不动声色的暗暗宠溺,更加印证了王爷的猜测。 只是世子陈煜,却还看不清自己的心。他只觉得胸口很闷,急于查出不弃的死因,却又发现即便查出来也不能缓解自己的崩乱心绪。他想装作没事人一般找好友喝酒,却发现越喝越闷,终于一口鲜血喷了满地。 《一出好戏》尽管是黄渤的处女作,但充分证明了黄渤的用心之处,他没有拍那些流水线生产的电影,取而代之的是选择了华语片非常罕见的题材,华语影史上几乎没有和《一出好戏》剧情相似的电影。 当然,如果放眼整个世界,还是有许多电影、小说和《一出好戏》有相似之处。 比较容易联想到的是英国作家威廉·戈尔丁于1954年出版的小说《蝇王》。 《一出好戏》尽管是黄渤的处女作,但充分证明了黄渤的用心之处,他没有拍那些流水线生产的电影,取而代之的是选择了华语片非常罕见的题材,华语影史上几乎没有和《一出好戏》剧情相似的电影。 当然,如果放眼整个世界,还是有许多电影、小说和《一出好戏》有相似之处。 比较容易联想到的是英国作家威廉·戈尔丁于1954年出版的小说《蝇王》。 除此之外,还有俄罗斯电影《新地群岛》(又名《逃出冰魔岛》),这部电影比较冷门,豆瓣上只有1200人评价。 电影讲述的是俄罗斯政府将一群囚犯流放到“冰魔岛”,随着时间的推移这群囚犯竟然分成了不同的派系,并且建造了新的规则。 由于食物有限,他们每天都会在广场集合,然后在首领发令之后回到房间,动作最慢的人就会被大家吃掉。 这样的生活维持了一段时间后,男主角想办法改变了这一局面。 当然,这里只是做一个类比,不存在谁抄谁的问题,类似的电影还有很多,比如《大逃杀》《饥饿游戏》等等。 寻找这些作品的相似点,你会发现它们都会分成好几个阶段,是层层递进的关系。 比如《一出好戏》,首先是第一个阶段,人们渴了就喝淡水,饿了就吃鱼,人们只有淡水和鱼,没有任何资产,而且食物和水源都来自于大自然,几乎没有生产力。 这个阶段对应的是人类历史上的原始社会、石器时代,这是人类历史上第一个社会形态,人们生产力极其低下,无力同自然界进行斗争,为谋取生活资料必须共同劳动。 原始社会是没有剥削、没有阶级的,产品归社会全体成员共同占有,实行平均分配。 但渐渐的,小王成了首领,他命令他人工作,自己却坐享其成,这就有了剥削和阶级,从而引起了不少人的不满。 因此,原始社会结束,人们进入了第二个阶段。 张总发现的轮船上应有尽有,人们逐渐开始解决温饱问题,甚至张总还把扑克牌当做货币。 这对应的是人类历史上的封建社会,社会有了阶级、贫富分化,人类社会进入国家文明时代。 张总代表的是资本家,他掌握了整个轮船,他拥有了制定规则的权力。而此时小王的派别成为了无产阶级,他们什么都没有只能向张总借,而且是借一还二。 贫富差距的出现,使得小王派决定打倒张总派。 再到后来,马进取代了张总,成为了岛上的首富。 甚至,电影还探讨了“通货膨胀”,扑克牌更值钱还是鱼更值钱的问题引人深思,而原本的两幅扑克牌变成了四副扑克牌也让人联想到发行货币。 此时,电影进入了第三个阶段,对应人类历史上的资本主义社会,众多资本集中在少数人的手上。 说到这里,我又联想到了刘慈欣的小说《赡养人类》。 小说中,“第一地球”是1个富人和20亿个穷人组成的世界,99%的世界财产掌握在一个富人手里。 而20亿穷人住在一个全封闭的微型生态循环系统中,只能呼吸家庭生态循环系统提供的污浊的空气,喝经千万次循环过滤的水,吃以他们的排泄物为原料合成再生的难以下咽的食物……而外面的空气、土壤通通都是要付费的。 《一出好戏》也是类似的局面,马进、小兴囤积岛上一切不能再生的东西,其中最重要的就是手机。 为了看一眼自己的亲人,人们心甘情愿把更多的资产给马进、小兴。 为了看一眼自己的女儿,张总甚至不惜把名下的房产过户给小兴。(当然,此时张总并不知道外面的世界还存在) 马进、小兴就相当于《赡养人类》中的那个富人,他们拥有这个岛上99%的资产,堪称是皇帝一般的存在。 而第四个阶段,就是现代社会。一旦进入现代社会,马进、小兴辛辛苦苦打拼下来的一切都将不复存在,他们仍然是欠了债的上班族,是社会的最底层,而张总仍然是拥有6亿资产的富豪。 换言之,从第三个阶段进入第四个阶段,马进、小兴的地位会发生180度的转变,相当于从皇帝变成乞丐。 事实上,《一出好戏》的复杂程度还远远不止如此。 小兴的计划是,和马进两人偷偷回家,抛下岛上其它人,坐拥几十层楼的大厦,享尽荣华富贵。 可变故又随之产生,姗姗竟然向马进告白了。 因此,马进此时有两个选择:一是和小兴回家做富翁,将姗姗和其它人抛弃在岛上;二是留在岛上当老大,顺便抱得美人归。(假设马进、小兴回到家就可以顺利继承张总的房产,而且其它人都无法发现真的有轮船) 电影演到这里,其实就有了三种结局,除了上述两种结局外,还有一个就是《一出好戏》本身的结局了:马进帮助大家回到了人类世界。 这种处理有利也有弊,弊端在于不够大胆,显得有点刻意为之,为了善良而善良。倘若是马进和小兴留下来当老大,或者只有他们两人回家而抛下他人,可能会使得电影更加震撼。(至于马进和小兴回家后如何解释他人的下落、如何解释张总为什么把房产过户给他们……这些都很好处理,对编剧来说不算难事) 但黄渤最后选择了以所有人回家为结局,这样的好处在于,电影实现了第三阶段到第四阶段的转变,一群人从资本主义社会进入了现代社会。 从第一个阶段到第四个阶段,从原始社会到封建社会、资本主义社会、现代社会,正好是人类文明进化的过程。 表面上《一出好戏》只是一群人流落荒岛再到安全生还的故事,其实是一部人类的文明进化史,马进等人体验了一番从现代人瞬间退化为原始人,再逐渐重新进化为现代人的经历。 关于男主追随女主到大学后的第一个做爱的分析: 之前两人有矛盾,女主悄无声息地离开家去追求写作梦想,男主疯了似的来到大学找她,发现妻子有了情人,他们的关系早就有了裂痕,因为波兰诗人的出现被激发,两人虽然吵架,但他们彼此还相爱,这里做爱是一个解决冰冷关系的途径,是自然而然的结果。 女主在上位,是她对之前两人关系不满的一种宣泄,她之前在这段关系中的不满足情绪,被男主千里的追 关于男主追随女主到大学后的第一个做爱的分析: 之前两人有矛盾,女主悄无声息地离开家去追求写作梦想,男主疯了似的来到大学找她,发现妻子有了情人,他们的关系早就有了裂痕,因为波兰诗人的出现被激发,两人虽然吵架,但他们彼此还相爱,这里做爱是一个解决冰冷关系的途径,是自然而然的结果。 女主在上位,是她对之前两人关系不满的一种宣泄,她之前在这段关系中的不满足情绪,被男主千里的追随缓解,也在这段做爱中得到消解,是主导,是愿意面对、主动修复关系,也为后来故事的发展铺垫,她还爱他。 女上位,好帅。 花朝秋月夜,算是没有挂羊头卖狗肉的剧了,核心确实是“斗乐”。上京有三大教坊,左教坊 右教坊,还有朝廷的内教坊男女主是右教坊的,这个朝代皇帝好乐,上到百官下到平民都大部分从事乐曲事业?日常就是为了讨皇帝开心“斗乐”右教坊的乐曲练习日常真的超级养眼又养耳,视听盛宴。一部小网剧演员一个个都演出了真的会那些乐器的感觉。服化也好看,群众演员人数也不寒酸,还都给做了漂亮发型,戏份多的人演技也不拉垮。女主 花朝秋月夜,算是没有挂羊头卖狗肉的剧了,核心确实是“斗乐”。上京有三大教坊,左教坊 右教坊,还有朝廷的内教坊男女主是右教坊的,这个朝代皇帝好乐,上到百官下到平民都大部分从事乐曲事业?日常就是为了讨皇帝开心“斗乐”右教坊的乐曲练习日常真的超级养眼又养耳,视听盛宴。一部小网剧演员一个个都演出了真的会那些乐器的感觉。服化也好看,群众演员人数也不寒酸,还都给做了漂亮发型,戏份多的人演技也不拉垮。女主很漂亮很有灵气,弹琵琶的时候真的是神采飞扬精神奕奕,很吸引人。不错。 而且, 此剧还有一个拔高立意的设定,平民乐户是没有资格进入官办教坊的,而民间的乐坊,平民乐户哪怕技艺吊打官户乐人,还是只能沦为有权有势的人的玩物。男主呢就是要打破这种不公平,曾经因为谏言想让平民乐户有机会入官办教坊而被贬职丢官,现在也一直为之努力着,被其他官办教坊视为敌人。 在过去很长一段时间里,好莱坞都纠结于原创力下降的问题:自新世纪以来,全球票房冠军几乎尽数属于续集电影——除了《阿凡达》《冰雪奇缘》和《哈利波特与魔法石》。而在此之前的任何年代,这个比例几乎都是完全反过来的。 当然,续集电影并不是坏事,只要将其当做一部“独立”的电影去开发,而非坐吃山空的话,至少还是能够满足粉丝们的需求的。而两者之间的区别,就是能否区分情怀与情感:太多的续集电影只是 在过去很长一段时间里,好莱坞都纠结于原创力下降的问题:自新世纪以来,全球票房冠军几乎尽数属于续集电影——除了《阿凡达》《冰雪奇缘》和《哈利波特与魔法石》。而在此之前的任何年代,这个比例几乎都是完全反过来的。 当然,续集电影并不是坏事,只要将其当做一部“独立”的电影去开发,而非坐吃山空的话,至少还是能够满足粉丝们的需求的。而两者之间的区别,就是能否区分情怀与情感:太多的续集电影只是在一味讲情怀,妄图利用粉丝们的热情来弥补自身在创作上的种种缺陷。这种情况在西尔维斯特·史泰龙的招牌系列《洛奇》上显得非常明显:虽然鱼腩翻身的体育故事在燃烧斗志上确实行之有效,但这套跨越40年的拳击系列电影,在大多数时间里几乎都是在一味地自我重复,数之不尽的训练蒙太奇,和更多数之不尽的训练蒙太奇。 直到2015年的《奎迪》出现之前,整个《洛奇》系列也已经发现这条路走不通,以《洛奇6》为自己画上了一个较为圆满句号,结束了洛奇漫长而纠结的拳击征程。但瑞恩·库格勒富有活力和深情的软重启,让这部难得的黑人主演但跳出了黑人电影模式的动作电影,重新找到了新时期的信仰。 而当瑞恩·库格勒从导演的位置退下之后,《奎迪2》在某种程度上又退化到了史泰龙电影的水准上(毕竟史泰龙自己接手了编剧工作)。尽管依然是动作流畅激动人心,当《奎迪2》与《洛奇2-4》相比时,就会发现电影已经丧失了建立和拓展新角色或新情境的动力,更多地是关于继承——也就是啃老本。 由此,与其说是《奎迪2》,不如说是《洛奇8》来的更适合。因为这并不是真正关于奎迪的电影,而是洛奇世界的延伸。但得益于制作和表演上的用心,《奎迪2》并没有真正出现素质上的大滑坡,换汤不换药的冠军荣誉夺回战,也并没有显得过时。 首先,这部电视剧适合拍成漫画剧而不是电视剧,如入无人之境,警察形同虚设。 第二,导演和编剧过于炫自己的技术,把时间线弄得非常混乱,很容易让人看的云里雾里。 第三,很多剧情设计的不合理,观众看起来比较突兀。 首先,这部电视剧适合拍成漫画剧而不是电视剧,如入无人之境,警察形同虚设。 第二,导演和编剧过于炫自己的技术,把时间线弄得非常混乱,很容易让人看的云里雾里。 第三,很多剧情设计的不合理,观众看起来比较突兀。 第四,很多小细节上也是没有必要,比如黑人卧底被一个拿咖啡杯的女士撞到,没有必要还说那么多。 我想有一天,当观众看了[铁血战士]大呼:“这外星人太残暴,看得太过瘾了!”这[铁血战士]才算成了,只可惜不是现在。
版权所有 禁止转载 禁止引用
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10年前,不看好莱坞。“英雄”如今“悟道了”,用金钱堆砌起来的东西,犹如包装起来的妓女,一晌贪欢,嫖过了也就是射的时候爽几秒。年事已高,才知道爽几秒也是难得,静不下心看《恶之花》,看看《壹周刊》也是娱乐。
贾樟柯拍《小武》的时候29岁。彭浩翔拍《出埃及记》的时候28岁。一个如“阿狗”、“阿猫”的片名,一个来自西方圣经的故事。一个从黑暗的煤窑里走出来,一个从绚丽的维多利
10年前,不看好莱坞。“英雄”如今“悟道了”,用金钱堆砌起来的东西,犹如包装起来的妓女,一晌贪欢,嫖过了也就是射的时候爽几秒。年事已高,才知道爽几秒也是难得,静不下心看《恶之花》,看看《壹周刊》也是娱乐。
贾樟柯拍《小武》的时候29岁。彭浩翔拍《出埃及记》的时候28岁。一个如“阿狗”、“阿猫”的片名,一个来自西方圣经的故事。一个从黑暗的煤窑里走出来,一个从绚丽的维多利亚时代坠落下去。
在豆瓣看一个八零年出生的女孩评《出埃及记》,说“七?一已經是遠去了的夢,我们忘了廿三條,忘了普選,忘了八萬五”,其悲怆充满了香港主义。
人民日报社论,好消息更能让人振奋。显然这两部电影的情绪是属于负面新闻了。小县城的失意者和大都市的平民,一一被压路机碾过,成为没有棱角,逆来顺受的铺路石。
镜头都慢的可怕,摄影机的视角也一低再低。蚁民向来不干向高处看,只求一口饭。但是却正是这些无欲则刚的人往往连最基本的道德都被迫沦陷,成为社会发展的牺牲品。
贾樟柯把关怀送给了转型期的农民,彭浩翔开始把视角移向大都市的小职工和青年男女。谁更好?无从说起。一个更乡土,一个更文艺。
乡村的基数要大于城市,但随着城市化进城,失去土地的农民和进程打工的农民已经开始“城市化”,“农民”贾樟柯也开始有意识地领会政府意旨推出墨尔本。确实,相对农村,都市的问题也许更大,更需要解决,不是贬低农民,而是生产力大都聚集在城市。于是“知识青年”彭浩翔接过棒子,打火机里的“献给爱丽丝”变成了无伴奏钢琴曲。
《蒙太奇论》里有个著名的分镜头脚本,如何表现人物冲突。爱森斯坦画出来的画面是一个人面对众多人。《小武》和《出埃及记》最后一个镜头把“众多人”换成了“摄影机”和银幕对面的每一个观众。只不过一个是“彷徨的”(摇镜头),一个是坚定的(全景定镜)。也许可以把它们风别看成,一对多和一对全。
对立从一部分人到社会,矛盾在增多。农民是容易妥协的,真正知识分子的操守是可以跳到“未名湖”里的决绝。
10年前,看《小武》的时候,我也想在30岁的时候拍一部电影。今天我只想能有一份不错的工作,养家糊口,偶尔追忆一下。剧情
剧情
画风
声优
音乐
故事发生于未来第
故事发生于未来第三次世界大战中的一场核战争中,一群六岁至十二岁的儿童在撤退途中因飞机失事被困在一座荒岛上,起先尚能和睦相处,后来由于恶的本性的膨胀起来,便互相残杀,发生悲剧性的结果。——百度百科
★德辛成己[述记]
【35集电视连续剧《战火兵魂》(2012)观赏笔记】
该剧集系根据凌列小说《别再叫我俘虏兵》改编,片首有“献给为新中国诞生而浴血奋战的三百万解放战士”字幕,而所谓“解放战士”就是包括起义投诚人员在内的国民党军“俘虏兵”(经查,解放战争中解放军中的“解放战士”确实达到了三百万的规模,周恩来在
★德辛成己[述记]
【35集电视连续剧《战火兵魂》(2012)观赏笔记】
该剧集系根据凌列小说《别再叫我俘虏兵》改编,片首有“献给为新中国诞生而浴血奋战的三百万解放战士”字幕,而所谓“解放战士”就是包括起义投诚人员在内的国民党军“俘虏兵”(经查,解放战争中解放军中的“解放战士”确实达到了三百万的规模,周恩来在1949年7月就说有二百八十万俘虏兵成了解放军战士)。该剧集故事以一名身为中央军排长的国军老兵被八路军俘虏后三番五次逃跑不成、逐渐被共·产·党“洗脑”、最终成为革命战士的经历为主线,以国共双方官兵之间经受血与火洗礼与考验的兄弟战友情义为副线,通过演绎国军抗战劲旅第四十五旅屡战屡败、由盛转衰的事实和东北民主联军第三十六团扩编为第三十六师、越战越强的过程,梳理国共双方争夺东北的脉络,揭示东北战局发生逆转的因由。
该剧集对国共双方争夺东北脉络的梳理大致如下:
1945年10月重庆谈判后,中共让出南方八个解放区和中原部分地区(成注:履行国共“双十协定”)。其间中共的考虑除了表明争取和平的诚意外,也包括南方根据地整体布局分散,单个面积狭小,容易被各各击破。
1945年秋,中共作出“向北发展,向南防御”的战略部属,从各根据地抽调十万精兵强将抢占东北。(成注:更准确的数字为十万七千人,决策系于1945年9月作出,一度打算“独占东北”)。
1945年11月,中共[将东北境内的部队和进入东北的部队统一]组成东北人民自治军。
1945年底至1946年初,[面对国民党军的猛烈攻击和苏联方面迫于外交压力而作出干涉态度,]中共实行“让开大路,占领两厢”的战略方针(成注:即“从城市及铁路沿线退出”,决策系于1945年11月作出)。与此同时(成注:1946年1月),东北人民自治军改名为东北民主联军。
随后,中共在东北解放区和根据地农村全力开展土地改革运动和清剿土匪斗争。(成注:经美国总统特使乔治·马歇尔将军调停,1946年6月至10月国共在东北实际停战四个月,东北战场前后有六个月未发生大战事,东北民主联军由此得到休养生息和发展壮大。)与此同时,部分国民党军也大力开展蒋介石倡导的“新生活运动”,意在通过整肃军纪争取民心,但收效不大。
1947年春,土地改革后的东北民主联军得到空前发展,国共力量对比开始发生改变。
1947年9月,东北民主联军开展以“诉苦、三查”为中心内容的新式整军运动(成注:又称“诉苦三查”运动,其中“诉苦”为诉旧社会和反动派给予劳动人民之苦,“三查”为“查阶级、查工作、查斗志”),以提高官兵的政治觉悟。国民党军俘虏兵在思想上解决了“为谁扛枪”的问题后立即调转枪口,将仇恨的子弹射向国民党“反动派”。此后,东北民主联军兵力开始超过国民党军,国民党军在东北只剩下一些孤城(成注:经过1947年9月至11月的秋季攻势,东北民主联军由48万人发展到73万人,其中野战部队42万人,并且装备精良,而国民党军则由50万人变成43万人,同时丢失15座城市)。蒋介石“寸土必争,寸步不让”的作战原则不但毁了诸多能征善战的国军将领,也毁了本来尚可收拾的东北战局(成注:与蒋介石的作战原则形成对照的是毛泽东“不计较一城一地得失、以歼灭敌人有生力量为目标”的军事理念,毛泽东相信“存人失地,人地皆存;失人存地,人地皆失”)。
对于中共在东北开展的土地改革运动和新式整军运动,该剧集借三位国民党中央军高阶军官之口评论道:“先总理孙中山的耕者有其田让共·产·党实现了。”“让士兵诉苦,提高士气,这是共·产·党创造的一个奇迹。”“自从进了东北以后,他们处处棋先一着。一个土地改革就扭转了人心的向背,一个新式整军就提高了部队的凝聚力。……”
该剧集故事的主题思想和主要理念大致可以归结为以下三条经典台词:
1.要当一个堂堂正正的军人,一定要知道为谁当兵、为谁打仗。
2.战争在选择人,人也在选择战争。
3.民心所向往往预示着战争的走向。
该剧集大叔我几年前(具体时间记不清了)曾经观赏过,但印象不深,观赏到近十集才逐渐唤起记忆。该剧集虽然缺乏大牌明星领衔,但演员团队的表演还是相当出彩的,而总体表现也堪称出众,可谓历史真实感和表演可看性兼具。
【35集电视连续剧《战火兵魂》(2012)经典台词十一条】
1.这好刀子呀,不是铁匠铺硬打出来的,是靠一点一点磨出来的。(第2集)
2.要当一个堂堂正正的军人,一定要知道为谁当兵、为谁打仗。(第10集)
3.战争在选择人,人也在选择战争。(第10集)
4.民心所向往往预示着战争的走向。(第11集)
5.你是狙击手啊,你出去打仗都是一个人,你[就是]当了司令也没用。(第12集)
6.豆芽它撑破天[还]不就是小菜吗?(第12集)
7.资格老不如运气好。(第19集)
8.领导要是不喜欢你啊,你就是豁出命干也是白搭,到头来还是一场空。(第19集)
9.不入党不算自家人。(第29集)
10.这当官的只要心里有老百姓,他就是好人。(第32集)
11.要翻脸也得名正言顺。(第34集)
整个剧往返太多,显得有些混乱
整个剧往返太多,显得有些混乱
2013宫廷女人权谋争夺风云大戏《唐宫燕》正在湖南卫视独家热播中,这是一部纯正的女人大戏,它从女性视角出发讲述了武周末年唐宫中的诡谲风云,将一个女人天下的深宫时代呈现在观众面前。与其他宫廷剧相比,《唐宫燕》中的男人们更像一幅幅唐宫美人图的水墨背景,而武则天、太平公主、韦氏等女性角色却创造着一个属于自己的时代。自然,由实力女星刘庭羽出演的女一号孟凡同样在深宫中完成了华丽的
2013宫廷女人权谋争夺风云大戏《唐宫燕》正在湖南卫视独家热播中,这是一部纯正的女人大戏,它从女性视角出发讲述了武周末年唐宫中的诡谲风云,将一个女人天下的深宫时代呈现在观众面前。与其他宫廷剧相比,《唐宫燕》中的男人们更像一幅幅唐宫美人图的水墨背景,而武则天、太平公主、韦氏等女性角色却创造着一个属于自己的时代。自然,由实力女星刘庭羽出演的女一号孟凡同样在深宫中完成了华丽的人生蜕变,睿智多情,善良娇俏,分外出彩,在深宫之中绽放出蕙质女儿香,吸引着众多观众关注。
剧中宫女孟凡是一位知书达理、温柔善良的女子,她一心守护着妹妹孟芙,却一步步走入宫廷权力争斗的泥沼,从一位纯真简单的女子成长为心怀谋略的女官,并帮助李隆基成功走上了皇权的巅峰。在刘庭羽的演绎之下,孟凡这一角色变得无比鲜明,她游走在权力、亲情、爱情之间,却从未改变她那一颗有情有义的蕙质兰心。在唐宫权力争斗的诡谲风云中,孟凡如一朵空谷幽兰一般绽放着独特的女儿香,感染着戏内戏外的无数人。
大剧伊始,孟凡便展现出耿直正义而又不失纯真的一面,那份灵秀的气质跃然荧屏。她深知深宫是活命之地也是葬身之所,然而,她却活出了一份属于自己的情义与风骨。当武则天诛杀披发者之际,众人为了一把梳子争夺纷乱,她首先想到的却是妹妹孟芙还有其他姐妹。静静地给妹妹束发,那一刻,她的目光坚定而清明,展现出一份无比沉稳的气度,让观众无比动容。而当宫女萌孼无辜丧命之后,她决然地去求上官婉儿,毫不顾惜自己的安危,只为了萌孼的一句“就算死也不要葬在宫里”,那份决然与善良带给观众深深的震撼。
当然,孟凡同样拥有一颗美丽睿智的玲珑心。面对张灵真的百般戏弄,她机智应对倔强言道“我们姐妹是不会死的,一定会活到最后”,此刻的她带着几分淡然,几分坚定,却张扬着一种强大的气场,柔弱中自有一份气度。对于张灵真以色侍人的悲情命运,她怀着一颗同情却又清醒的心,那句“可怜并不等于值得同情”令人无比动容。因为她绝不苟同上位者就可以随意践踏她人的生命。在处理与张灵真的戏份时,刘庭羽的表演非常出彩,有不卑不亢的隐忍、有偶尔的一丝狡黠、有一针见血的点醒,让观众看得非常过瘾。尤其是她望向张灵真的那种淡然悲悯的目光更彰显人物内心的气度,为观众带来无穷的回味。
在宫廷纷乱之中,孟凡坚信 “绝不会忘了善恶,忘了自己”,那份善良成为她心中的一杆秤,更成为她人性中最美的所在。然而险恶宫廷却逼迫她不得不强大。面对友人及妹妹的背叛,她的心很痛,而武则天弥留之际的那句“权力可救苍生,也可毁灭苍生”,更改变了孟凡下半生的命运。这一句话令她猛然惊醒,原本追求一生平凡的她决然地去追求权力,却只是为了用手中的权力守护所有的苍生。
从目前播放的10多集看下来,刘庭羽很善于从内在彰显人物的绝代风骨,在柔弱的外表下凸显孟凡的那份坚守。对于演员而言,孟凡这一较为隐忍的角色表现起来并不容易,但她却演活了人物复杂的内心,她的每一个眼神、每一个举动都很有戏。最为难得的是,刘庭羽的表演在情感处理上丝丝入扣,与妹妹之间的情感纠葛、与李隆基之间的淡然爱恨、身处权力中心的复杂内心,无不展现得淋漓尽致,使人物变得更为立体丰盈鲜活,引人入胜。
自出道以来,刘庭羽已出演过《新醉打金枝》、《灵珠》、《天生无才》、《后宫》多部影视作品,尤其是《深宫谍影》中的太子妃一角更让她收获了众多人气。她的古装扮相端庄秀美,独具魅力,而她扎实的表演功力也带给观众无数惊喜。如今,刘庭羽在《唐宫燕》中的表演独具一格,吸引了无数观众的目光,更多的精彩正悄然绽放……
就不剧透了,因为实在没什么可透的,看完电影出来的时候我的头是晕的,精神是萎靡不振的,因为我在等恐怖镜头的过程中睡着了~~~整个看下来,本片
就不剧透了,因为实在没什么可透的,看完电影出来的时候我的头是晕的,精神是萎靡不振的,因为我在等恐怖镜头的过程中睡着了~~~整个看下来,本片基本上没有任何的连贯的剧情设计。给人的感觉就像是吧一个好好讲的股市,切成了十几个零碎的片段,然后重新随机拼接,进入影院,放上银幕。没有一个完整的情节,只有老掉牙的“红衣女鬼”;没有精心设计的结构或是场景,只有一惊一乍“整耳欲聋”的奇怪尖叫;不像是日本恐怖片精神病式的压抑,不像是西方恐怖片很多的血腥镜头,这部所谓的“港式”恐怖片完全不之所云。
整体评价:乱七八糟,不知所云,完全无感。
碎碎念:这种电影竟然都可以达到5.1分,对豆瓣们的评价很失望。为什么豆瓣不能打零分??
<公主复仇记>可以看作其叙事渐趋成熟的一部作品.风格与以往也略有不同.这次依旧黑色,且黑得有些一片惊醒梦中人的意味,但这次没有了幽默,
<公主复仇记>可以看作其叙事渐趋成熟的一部作品.风格与以往也略有不同.这次依旧黑色,且黑得有些一片惊醒梦中人的意味,但这次没有了幽默,多了份世俗感情的残酷.一句"世上没有王子与公主"让人略感寒意.彭导这次选择了男女感情故事,有别于上次<大丈夫>的男人偷腥,这次似乎更想探讨恋爱情感道德.据说故事取材改编于真实事件,所以牵涉到偷拍,网络随意上载照片等问题也算触碰到了现代人的神经.不过这只是个载体,关键还在于人物本身.
把情感伦理片拍到最后变成悬疑片也算彭导这次带来的贡献.不过他的影片一向是在最后给观众一个出人意料但却又有所感触的结局.<公主复仇记>讲述了一个被抛弃的女孩发现自己的裸照被前男友发在网上,便找到他现在的女朋友,两个人决定进行一次大胆的行窃行动找回属于自己隐私的东西.这过程中三个人的情感世界都经历着微妙的变化.在<大丈夫>里彭浩翔站在男人角度恶搞了一把之后在本片里拍起了细腻的女性电影.整部影片都是以两个女人为主线,将两个人的内心表现得丝丝入扣.
影片前面大部分时间叙事较为平静,虽然时空不断交替描述但丝毫不乱,体现出了彭浩翔对叙事技巧以及节奏掌握不断提高.直到接近结尾影片节奏,剧情急转直下,观众才发现原来曾经看到的一切都是导演精心安排的.彭浩祥的影片完全可以称得上是作者电影.不仅是因为他的作品个性十足,更是因为其本身就是个编剧和作家,故事讲得滴水不漏.手上这张港3的DVD还是不错的,花絮中把影片不为人注意但又是导演特地安排的细节一一作了分析,很有意思也有助于更好地理解影片.
两个女演员中陶红不必多说了,实力在那.钟欣桐倒是让人眼前一亮,表现沉静内敛地恰倒好处,很适合她自己的风格.相比之下,吴彦祖似乎完全沦落成道具陪衬了,有些可惜.
首先,我不太敢确定《百变爱人》这部鬼马喜剧对于普通观众,对于香港老片不太熟悉的朋友能产生多少认同感,但可以确定的是,对于一个喜欢香港电影的影迷来说,对于一个当年从录像厅、VCD时代一路走来的港片粉来说,《百变爱人》让人非常惊喜作品。何以见得?因为这部电影是纯正港式鬼马系粤语喜剧的一次致敬、也是延续。在这个现
首先,我不太敢确定《百变爱人》这部鬼马喜剧对于普通观众,对于香港老片不太熟悉的朋友能产生多少认同感,但可以确定的是,对于一个喜欢香港电影的影迷来说,对于一个当年从录像厅、VCD时代一路走来的港片粉来说,《百变爱人》让人非常惊喜作品。何以见得?因为这部电影是纯正港式鬼马系粤语喜剧的一次致敬、也是延续。在这个现代化的社会中,“喜新厌旧”是时代特点,但也不要忘了需要让人投入情感的“怀旧”同样是一种美德。
《百变爱人》并不像《鬼马智多星》那样纯粹的怀旧致敬,连造型、服装甚至情节都很像,本片其实在致敬的层面上,总体看来还是当代喜剧的路数,台词和情节都是符合当下审美观点,真正致敬的层面在于对昔日粤语喜剧片精髓的挖掘。
当看到演员表中有许冠文的名字时,俺就能猜得出本片肯定如老爷子客串的《悬赏》那样是一出正宗的粤语喜剧,只是本片味道更浓一些。在香港电影发展史上,许冠文及其作品处于承前启后的的重要地位。喜剧片在香港电影里比重很大,就连成龙的动作片也少不了喜剧。在许冠文之前,邵氏、国泰邓国语制片公司注重民间谐趣、风月笑片,要么是很有文化的喜剧片,要么就是烟花柳巷般的趣闻片。在许冠文之后,以周星驰为代表的无厘头和、新艺城德宝、UFO为主的小人物、合家欢题材喜剧片占据市场。一前一后反差之大,足以见到许氏喜剧片在香港电影中的地位。
本土粤语喜剧片最早其实要算楚原的《七十二家房客》,关注本土民生,生活百态,针砭时弊。许冠文继承了前者重桥段、轻结构的传统,同时创出自己的招牌——更加注重个人角色的谐趣表演,除了对人物的诙谐性格和搞笑行为加重刻画之外,还具有讽刺意味。其后的香港喜剧片,无论是黄百鸣还是周星驰,大都是这种类型,接过的是许氏喜剧的衣钵。
在看这部《百变爱人》,剧情并不新鲜,采用奇幻爱情喜剧的模板,情节离奇又贴近现实,新奇有趣。注重个人角色的自由式发挥表演,诙谐夸张,突出个人的鬼马表演。强调千锤百炼的对白笑料,其中粤语白话中近义、引申式接招对话、大量本土俚语灵活运用。整体荒唐夸张带出冷静的人文、情感思考,这些都是《百变爱人》所拥有的,也是以许氏喜剧为代表的粤语喜剧片最主要的特征。很有本土味道,可以与大陆、海外任何一方的喜剧片区分开了。所以才说,《百变爱人》是粤语喜剧片的一次回火,深刻挖掘了后者的精髓。
《百变爱人》在粤语喜剧的传承上更多还是体现在本土化的对白上,比如“IRONMAN”到“爱人MAN”的变化,苏伯荣粤语发音与“So boring”类似、亚视与TVB等等诸如此类的桥段,充分发挥了许氏喜剧“妙句生辉”的风格,这些就是我不太确定内地观众对《百变爱人》的认可度,因为翻译成普通话这些粤语喜剧片惯用的对白就失去了搞笑效果,当然,本片并不是一味在仿古,也有很多新潮段子和情节,比如“范冰冰”、“朱丽倩”那段就相当符合内地观众审美口味,纯粹的无厘头恶搞,可以说这些新桥段和情节是叶念琛跟王晶混的时候学来的,比起粤式搞笑有所不同,不太高明,但贵在叶念琛比较洋化,很多桥段都是西方喜剧片的招数,属于当下潮流和审美观的产物。
说到洋化,《百变爱人》的故事本来就是西方式的,奇幻爱情喜剧正式西方电影最拿手的。片中主打或许失去才能懂得珍惜,《百变爱人》就是这样,就像《人生遥控器》那样,神力之后高光的生活一帆风顺,电影在这里定会动用大量的奇幻手段造成各种笑料和冲突,然后再扭转人生之后,才发现生活中失去了很多,有的时候超人可以拯救世界,却无法拯救自己的女友。香港喜剧与西方喜剧的结合,夸张的个人表演、诙谐的情节配合西化的桥段,就产生了一个东西结合的怪味豆式产物。
许冠文在片中饰演王祖蓝的大老板马上发,老油条一枚,为人尖酸刻薄,同时还相当自大。这是最适合许冠文的角色,当年《鬼马双星》、《摩登保镖》中的饰演的角色全都是这种类型,小人物一飞冲天后的种种丑态,都是他非常擅长的,许冠文重新出山主演(而不是客串)大概也是看了剧本后觉得很亲切才答应出演的。对于王祖蓝来说,其个人形象在他很多主打的港式喜剧中,比如《矮仔多情》、《人间喜剧》中早已领教过,夸张的肢体语言和表情,乃是当年以许冠文为首的传下来的,也算是接班人。殊不知这两代人在一起,片中不能说有多么好,但看的很有感觉。“百变”只是他一个特长,就像本片的香港名为《Delete爱人》,内地版为《百变爱人》一样,或许内地观众注重的是他百变的形象,殊不知这样的片名其实误导了很多观众,不少人以为电影是《百变大咖秀》的综艺电影版。
有时候,老港片的粉丝们会很怀念当年的香港喜剧,性格鲜明的滑稽角色,忠奸立判的诙谐人物,故事虽然简单,但情节设计精心,充满市井谐趣的电影,让人如此怀念。这一切在《百变爱人》能够找得到,是让人欣慰的一点。片子不够新颖,却搭上了一个“致敬”的名号,抛弃这些场外因为,还是可以看得很开心的。