战场氛围刻画的不错,泥泞肮脏的战壕、士兵疲惫恐惧的面容、极差的伙食供应等可谓面面俱到;战争的残酷也揭露深刻,男主本是个天真、激情四射的学生,冲着心目中的英雄校友而主动上前线,结果命丧黄泉,反战主题鲜明;另外,上校不顾及士兵性命,为早些获取情报向上司邀功,而残酷命令士兵在天亮时冒死突袭,其本人心中念念不忘的则是新补给的鲜鱼肉,而本应该亲身面对突袭的士兵讲话鼓励士气时,却愧疚的灰溜溜的逃避跑掉,
战场氛围刻画的不错,泥泞肮脏的战壕、士兵疲惫恐惧的面容、极差的伙食供应等可谓面面俱到;战争的残酷也揭露深刻,男主本是个天真、激情四射的学生,冲着心目中的英雄校友而主动上前线,结果命丧黄泉,反战主题鲜明;另外,上校不顾及士兵性命,为早些获取情报向上司邀功,而残酷命令士兵在天亮时冒死突袭,其本人心中念念不忘的则是新补给的鲜鱼肉,而本应该亲身面对突袭的士兵讲话鼓励士气时,却愧疚的灰溜溜的逃避跑掉,讽刺意味浓厚……
大致剧情如下,属严重剧透:
1918年,一战进入第四年,法国北部战事进入僵局,英军中谣传称德军将展开新的进攻以打破僵局;为此,英军各连士兵每月必须在前线待六天,每人知道进攻来临时,谁会在前线……
法国北部圣昆廷,3月,战斗英雄上尉斯坦诺普带领整连官兵重新上前线换防……
无聊,陪奶奶在家看电视,竟这样碰到了这部让人无力吐槽的“神剧”。
整部剧印象最深刻的就是女主人上神经质了,哪怕面临着偏瘫的风险,哪怕半夜不睡觉,都要扒着门缝“监看”男主人与保姆。
尤其是那拉开门透出一只眼的情节啊,我的妈呀!看个家庭伦理剧差点吓出一身汗。。。
哦,对了,不得不提它的配乐,简直神了,你要记住,你是家庭伦理剧!!!伦理剧啊!为啥要配个恐怖片的音
无聊,陪奶奶在家看电视,竟这样碰到了这部让人无力吐槽的“神剧”。
整部剧印象最深刻的就是女主人上神经质了,哪怕面临着偏瘫的风险,哪怕半夜不睡觉,都要扒着门缝“监看”男主人与保姆。
尤其是那拉开门透出一只眼的情节啊,我的妈呀!看个家庭伦理剧差点吓出一身汗。。。
哦,对了,不得不提它的配乐,简直神了,你要记住,你是家庭伦理剧!!!伦理剧啊!为啥要配个恐怖片的音乐??还一惊一乍的,难道是家庭悬疑剧?!
欣赏一下大型悬疑恐怖剧照。(红红火火哈哈恍恍惚惚,让我弟拍的,再让他拍几张,都不乐意了,说给吓着了,哈哈哈哈)
Europe population In the Year 1990:Soviet Union:288,600,000Germany:79,648,000UK:57,209,100France:56,985,000Italy:56,747,000Spain:38,390,174Poland:38,131,000Yugoslavia:23,539,117Romani
Europe population In the Year 1990:Soviet Union:288,600,000Germany:79,648,000UK:57,209,100France:56,985,000Italy:56,747,000Spain:38,390,174Poland:38,131,000Yugoslavia:23,539,117Romania:23,181,218Czechoslovakia:15,593,698Netherlands:15,100,990Hungry:10,373,1221990Total:786,993,110
作为师父陈识通过不打不相识收了天津脚行的耿良辰为徒,表面上是为了自身武技的延续,实则是让他来完成自己的抱负。这期间,他秘密教授耿良辰武术,自己又得装成贫民,以木匠活为生,还娶了起士林餐厅的女招待赵国卉为妻,以掩饰自己真正踢馆开馆的意图。陈识一直在对别人…对自己说耿良辰是个天才,而这个天才是要被他自己毁掉的,何其悲哀!如此重复如此强调是为了动摇自己开始的决定吗?其实不是…只是一种心理安慰罢了,
作为师父陈识通过不打不相识收了天津脚行的耿良辰为徒,表面上是为了自身武技的延续,实则是让他来完成自己的抱负。这期间,他秘密教授耿良辰武术,自己又得装成贫民,以木匠活为生,还娶了起士林餐厅的女招待赵国卉为妻,以掩饰自己真正踢馆开馆的意图。陈识一直在对别人…对自己说耿良辰是个天才,而这个天才是要被他自己毁掉的,何其悲哀!如此重复如此强调是为了动摇自己开始的决定吗?其实不是…只是一种心理安慰罢了,承认他是自己的徒弟,承认他的能力,但是他还是要为了自己去做个傀儡!因为他是师父,是可以必须能做决定的人,一日为师终身为父,最后…他也算是如愿了吧。可是这一刻心里怎么又过不去了呢,我觉得这里颇有洗白的意思,因为他选中他的时候命运齿轮就已经开始转动,计划也就已经开始了,只是人与人的相处不能像机器一样安排,它总有让我们意外的部分存在,如同他对徒弟最终不能做到一弃了之,对妻子也不可能像买卖一样划分感情,所以他拔刀了,为谁而战?其实只是为了心里的意难平罢了,这样的师徒关系真的悲哀,虽有时代倾轧下的无可奈何,却不是这样变味关系的合理解释,利用古来有之,只是我们终究是人不是机器,控制得了理智,控制不了感情。最后的最后为徒弟小耿点个赞吧,如此执拗的天津小伙,有冲劲有胆识,可惜了,活着走正了也能是一代师父的表率,走歪了估计也是个像林希文一般可以欺师的狂傲之徒吧。
在看片之前,我在朋友圈被轰炸过大概三四轮,电影圈的人都毫不吝惜赞美之词,“中国科幻电影之光”之类的赞美词已经是最谦虚的表达了,像极了《我不是药神》上映前圈内的那种大规模集体感慨。
不得不说,观影前我被吊起了极高的好奇心与期望值,以为我会看到一部国产的《星际穿越》,或者是又一部《我不是药神》。结果看完之后,我大概理解了为什么那么多的人都在朋友圈洋洋洒洒写了一大堆赞美之词,但是只在豆
在看片之前,我在朋友圈被轰炸过大概三四轮,电影圈的人都毫不吝惜赞美之词,“中国科幻电影之光”之类的赞美词已经是最谦虚的表达了,像极了《我不是药神》上映前圈内的那种大规模集体感慨。
不得不说,观影前我被吊起了极高的好奇心与期望值,以为我会看到一部国产的《星际穿越》,或者是又一部《我不是药神》。结果看完之后,我大概理解了为什么那么多的人都在朋友圈洋洋洒洒写了一大堆赞美之词,但是只在豆瓣上打了四颗星。
《流浪地球》的确值得赞美,但没必要过誉。对于一部国产片来说,其特效是目前中国电影的顶峰了,比起一些好莱坞影片也不遑多让——电影圈的人自然知道这有多么的难,从特效制作的难度和精度来看,再加上诞生过程中“吴京零片酬出演”、“制片人卖车做片子”等催泪故事,这个片子值得大家的爆吹。
但是特效之外呢?不得不说在人物塑造、故事推进、节奏与情绪调控、剧本的科学设置等方面,都徘徊于及格线甚至够不上及格的水平,更不要提一些生硬制造的“笑点”、“泪点”带给人的尴尬。
在观影的前一个小时里,我有点打瞌睡。电影的前半段铺陈了不少东西,但却几乎没什么感染人的点。可以看出来导演尝在讲述故事的过程中带一些笑点和泪点,但是不仅故事没讲好,这些点也都有点尴尬。
科学的严密性上我没什么资格说,我不是学霸,也不是科学家,但是总觉得按照电影中科学已经发展到如此程度最后却要靠一两个人灵机一动来拯救全世界拯救地球没有办法说服我,更不要提炸木星这么一个庞大而危险的工程却三言两语的简单推算过程,以及吴京的伏特加炸高等机器人这些bug了。
电影前半段松松垮垮,在后半断又试图放出很多感人的信息点,想要感动人,可是这些信息点却又太过于密集以至于有点感性过度到刻意煽情。
比如说吴京为什么要带着全人类可能仅存的希望去冒0.0001%的险?他最后的演讲明显没办法说服我。
小女主的演讲就纯粹是为煽情而煽情了。这两段演讲本来应该是全片最燃情释放高潮的点,两人演讲却透出一丝丝尴尬,更别提最后突然来了一群人推火箭了,这个时候已经感觉自己看的不是科幻电影了。看到这些片段,总觉得我们的编剧还任重而道远。
一部好的科幻片,一定有理性也有感性,但是感性一定不会带跑偏理性,一定会有足够牛逼的理论去支撑各种行为动机。而一部好的电影,也一定有足够的人物塑造、情感以及前后的逻辑推进。有点遗憾,这些《流浪地球》里都没有。
看完影片之后,我和一位参与该片的友人讨论电影,我说这部电影给了我《星际穿越》的期待,最后发现故事讲得还不如《战狼2》。友人说,这是国产片,能做成这样已经是极大的突破了,拿《流浪地球》和《星际穿越》去比的人,不是蠢,就是坏。
我奉劝电影人千万不要有这种想法,国产的突破值得赞扬,但不应该是电影的遮羞布。既然是相对开放的市场,那就是要拿出来去和世界上的优秀电影来对比的。去年《红海行动》之所以值得赞扬,是因为战争场面和故事推进丝毫不输现在的好莱坞;《我不是药神》这样的片子,在剧本上也并不比那些顶级的故事片差。中国的科幻电影总算起了个头,但是也仅仅是开始,离优秀的作品还差得很远。
我希望中国的电影观众会因为浩瀚宇宙的无穷感慨流泪,而不是刻意煽情。
作为《追龙1》的粉丝,我只能说我报的期望太大了。如果说,《追龙》只刻画清晰了跛豪的形象,雷洛沦为炮灰,是这个双雄片最大的弱点。那《追龙2》则把唯一主角梁家辉,也完全没刻画出枭雄感。整部片子无论情节、内容,都相当平庸,只能说王晶完成了一部及格线以上的作品,中规中矩,但说惊艳,全然没有。作为1的粉丝,深感可惜,王晶早已经江郎才尽了吧。
作为《追龙1》的粉丝,我只能说我报的期望太大了。如果说,《追龙》只刻画清晰了跛豪的形象,雷洛沦为炮灰,是这个双雄片最大的弱点。那《追龙2》则把唯一主角梁家辉,也完全没刻画出枭雄感。整部片子无论情节、内容,都相当平庸,只能说王晶完成了一部及格线以上的作品,中规中矩,但说惊艳,全然没有。作为1的粉丝,深感可惜,王晶早已经江郎才尽了吧。
9月8日走进影院观看了《阿尔法:狼伴归途》,相对好莱坞流水线的商业大片,该片有许多温暖,人性,精彩和回味的地方。
首先,从类型上讲,它让我直接对照想起的影片是2012年李安导演的《少年派的奇幻漂流》,用四个字表述共通点,就是“震撼人心”。
其次是影片的画面,符合大片气质,远景镜头下的冰川时代,原始部落的人类,野性的动物,变化多端的自然细节。作为传媒院校毕业生,对观影会
9月8日走进影院观看了《阿尔法:狼伴归途》,相对好莱坞流水线的商业大片,该片有许多温暖,人性,精彩和回味的地方。
首先,从类型上讲,它让我直接对照想起的影片是2012年李安导演的《少年派的奇幻漂流》,用四个字表述共通点,就是“震撼人心”。
其次是影片的画面,符合大片气质,远景镜头下的冰川时代,原始部落的人类,野性的动物,变化多端的自然细节。作为传媒院校毕业生,对观影会有更多挑剔的目光,但客观的说,该片在美术构图、特效表现和摄影运用下做的趋于完美,大量全景镜头,展现出平原的自然美丽。通过实景的地理环境,呈现富有质感的影像。光是为了画面,就值得再刷一次IMAX版本。
然后说说故事,主线简洁,流畅。人,狼,伙伴,三组关键词印象深刻,一人一狼,很有带入感,我们跟随着主人公和阿尔法狼,从被抛弃的开始,共同体验青涩到成熟。印象深刻的片段,有山洞养伤互相照顾,面对自然挑衅和野兽攻击的共同退敌,多次的惊心动魄拉扯着我的心跳,随着剧情发展,二者从敌对到互助,从防范到相依,从分手自保到生死相随,影片最后,人抛弃了标枪,与“狗”组建的家庭式和谐相处,完美将影片推向高潮。
最后,作为营销人,该片的触动也是深刻的,个人可以英勇冲锋,但不可或缺的是伙伴的携手奋进,尽管过程中会有激情,矛盾的交织,但只要有共同的目标,坚信的脚踏实地,都终将在社会中获得“进化”。
一切纯粉丝向的作品都是伪命题
作为一部电影,我求你先把基础的故事讲好。再来谈是不是面向粉丝,不然就是给一群心甘情愿爱你的人喂屎。
平心而论,这部电影的作画和打斗在国漫2D动画(特别是作为一个半小时的剧场版)来说已属上乘,看完电影我还去了解了一下,好像要做这种长篇的2D电影确实
一切纯粉丝向的作品都是伪命题
作为一部电影,我求你先把基础的故事讲好。再来谈是不是面向粉丝,不然就是给一群心甘情愿爱你的人喂屎。
平心而论,这部电影的作画和打斗在国漫2D动画(特别是作为一个半小时的剧场版)来说已属上乘,看完电影我还去了解了一下,好像要做这种长篇的2D电影确实成本会更贵一些。这样来看制作团队交了份不错的答卷。
但是,但是,但是,架不住剧本的硬伤和编剧的强行喂屎。
整部电影的剧情给我的感觉就是,写剧本的人是个只看过全职本子,对电竞没有丝毫了解的同人写手。
不然你告诉我凭什么一个常规赛打了五场的人,缺席到了最后的总决赛,团队战打着打着突然上场?
大半个赛季没打过比赛的人,怎么和队友配合?
一个只有五人没有替补的队伍打到了总决赛?蓝雨霸图微草你们吃白饭的??
但凡编剧了解一下电子竞技,都不会有这样的弱智剧情。
而脱离了电竞的主题,逻辑上也是各种硬伤。
常规赛一叶之秋和扫地焚香打得不相上下,季后赛总决赛花了快20分钟的时间开7阶斗者意志,结果变了个身还是打得有来有回?
这个七阶斗者意志我要不是看了原著我真以为就是个换装魔法了,且电影对这个技能有什么效果也只字未提。你还不如告诉我这玩意是个燃炎杖能无限叠加呢……
一部改编电影需要粉丝用原著书的设定去补情节已经很失败了,最失败的是用原著设定补完之后发现更不合理了……
什么叫爱之深,责之切,我是终于体会到了。
我感受到制作的用心,看到了2D国漫(至少在打斗上)的一些进步。我也知道我们的2D制作水准离国外确实很大差距,但至少在进步。
这个剧情,配不上这样的进步。
永远不会有一部电影说:这部电影就是给粉丝看的呀,路人看不看得懂我不管。纯粉丝向电影永远只是伪命题。你面向粉丝之前,首先应该是一部电影。
最后借用电影里的一句话,向市面上一些资本,以及毫无诚意的创作者说:
“为什么电竞在你们看来,就只能是游戏呢?”
先说说吴明美,那个年代,女人没有生育权,做个流产都得老公签字,单位或者街道开介绍信。就算是受害者,别人的唾沫星子也能淹死你,自己亲妈都说“我闺女要是敢未婚先孕,我非把她打出去不可。”以后也不容易嫁人了,而那个年代,女人不嫁人是天理不容的,尤其她还有个哥,家里怎么能容得下她?看看稻花的下场,知道她未婚先孕她爹差点没把她打死,连家都回不去。
先说说吴明美,那个年代,女人没有生育权,做个流产都得老公签字,单位或者街道开介绍信。就算是受害者,别人的唾沫星子也能淹死你,自己亲妈都说“我闺女要是敢未婚先孕,我非把她打出去不可。”以后也不容易嫁人了,而那个年代,女人不嫁人是天理不容的,尤其她还有个哥,家里怎么能容得下她?看看稻花的下场,知道她未婚先孕她爹差点没把她打死,连家都回不去。
再说说陈宝顺。陈宝顺刚开始看确实是个名副其实的老实人,左手残疾,还没啥文化,给孩子起个名都费劲。但老实人也好色,他要不是贪图吴明美的美色,会被吴明美骗得团团转吗?他要是找个嫁不出去的丑姑娘,哪有这么多事?色字头上一把刀,事出反常必有妖,自己几斤几两不清楚吗?到后来吴明光结婚,吴明美彻底爆发(感觉她应该是产后抑郁症了),陈宝顺当众打了她一巴掌。哥俩的对话可以看出,陈宝顺还是一个长不大的孩子,性格极端,骨子里并不老实,说绝对不会离婚,耗也要耗吴明美一辈子,打也要把她打服了。如果陈队和赵春雷把事情真相告诉宝顺,孩子不是他的,估计宝顺得把吴明美打死。
其实陈宝顺和吴明美也是那个时代的牺牲品。如果吴明美但凡懂点性教育,能买到紧急避孕药,或者能够顺利打胎,周围人的观念没有那么落后封建,她又怎么会搭上自己后半辈子嫁给一个自己不喜欢的人?陈宝顺又怎么会给人喜当爹?不过那个年代强奸犯能判死刑,点个赞??。
时代在进步,社会也在进步,对女性也越来越宽容。子宫在女性身上长着,女性对生育拥有绝对的自主权。男性也会少些像陈宝顺一样的受害者。现代女性虽然还没有土地所有权,但好歹可以自己买房了,有房就有自己的容身之所,就别必要委曲求全嫁给自己不喜欢的人。
谁能想到故事会朝着大陆法系的经典庭审实录的方向一路到底呢。按我起初的会意,有巴尔扎克的文学积淀,表现上流社会的一地鸡毛,法国电影一向是很圆熟老道的。正因如此,有些套路一开始就特别明显,比如亚历山大的父亲吉恩玩弄天真实习生奎特丽的手法……
可直到亚历山大和其母克莱尔、继父及克莱尔的继女米拉四人相聚的那个特温馨特温馨的场景,我突
谁能想到故事会朝着大陆法系的经典庭审实录的方向一路到底呢。按我起初的会意,有巴尔扎克的文学积淀,表现上流社会的一地鸡毛,法国电影一向是很圆熟老道的。正因如此,有些套路一开始就特别明显,比如亚历山大的父亲吉恩玩弄天真实习生奎特丽的手法……
可直到亚历山大和其母克莱尔、继父及克莱尔的继女米拉四人相聚的那个特温馨特温馨的场景,我突然预感八成要出事。那种彼此欣赏的初遇,那种意外的过于完美的关系,让当晚此后发生的一切变成了一把残忍的刀子。
严格来说,这个电影的核心思想是在同一个法律框架下探讨不同文化对性的感知,阶层与移民双重复杂的法国社会,不可避免要发生撕裂,最终的结局只能是妥协的,一个似乎能让所有人都得到心理平衡的结果,但实际上正义与真相一样,是永远都得不到的东西。
总体是很满意的,四星强。
我是非常偶然撞上这部剧的。作为一个没有足够耐心、又自认为口味挑剔的文学从业者,这十年里我看过的国产剧,几乎仅以个位数计。但《理智派生活》很意外地成为了一个特例。
四月初的一个晚上,我在客厅里给花瓶换水,电视兀自放着《理智派》,沈若歆和祁晓被留在会场通宵做苦
我是非常偶然撞上这部剧的。作为一个没有足够耐心、又自认为口味挑剔的文学从业者,这十年里我看过的国产剧,几乎仅以个位数计。但《理智派生活》很意外地成为了一个特例。
四月初的一个晚上,我在客厅里给花瓶换水,电视兀自放着《理智派》,沈若歆和祁晓被留在会场通宵做苦力。因为好奇他们遭遇了什么而多瞄了几眼,紧接着便看到了在租房的事情上,沈在电梯里打电话的专业、干练,以及初来乍到的副总徐敏杰看事情的敏锐、清晰。出于对有能力且不拉帮结派的女性的无条件喜爱和共情,我对她的经历、遭遇以及可能的应对方式,产生了极大的兴趣。
而今,终于看到了全剧的结局,尽管这不是人生的结局,戏里戏外,他们和我们的人生还要继续过下去,还会要面对无数的困难、挫折、考验。但可以说,这部剧给了我们一个童话,让我们在无望的人生里看到一点并非出于自怜的慰藉。
1. “拒绝”与“权力”
在一个对权力没有制衡,处处唯上的环境里,对权力说“不”变成了一件需要勇气的事情,甚至对很多人来说,拒绝变得不可能,顺从、唯唯诺诺成了一种条件反射般的反应。比如,小到剧中刘沛统领的振鹏集团华东区,大到从古至今的中国官僚体系。
如何能够在坚持自己原则的情况下,对有违自己原则的权力说不,且不至于撕破脸?很多人大概都有这样的疑问。沈若歆教会我们的,是不卑不亢地说出自己的原则;但即便是她,也很担心自己的拒绝得罪了领导。因此,无论是说拉帮结派的恶习,还是女性在职场的困境,抑或更大一点,知识分子在权力之下的选择……我们过去更多讨论的,是怎样在对原则的坚持中,尽量有智慧、有情商地全身而退,但或许忽视了,命运的结果往往是由权力的持握者决定的。这是一个悲伤且无解的事实,而这部剧却给出了一个无限温柔的走向,通过对徐敏杰这个人物的塑造。
整部剧中,从第7集出场到35集,徐敏杰给人的印象,大概是一个U字型的波动。一开始,是一个思路清晰、赏罚分明、年轻有为、能打破华东区江湖习气的领导,但随着他对沈若歆的追求,奢华生活所造成的优越感,朋友口中透露出的花心,都让人嗅到了不适且危险的气息。尤其是,他在工作中基本是直发,在生活中却总是一头烫卷的头发,其中散发出的贵公子气息,以及用物质堆砌出来的压迫感,实在有些令人毛骨悚然。当他对沈若歆表白时,隔着屏幕我都替沈紧张,因为觉得她肯定会拒绝,所以同样担心她会因为拒绝,而让工作中好不容易出现的曙光重新寂灭。所幸,编剧给了这条线索以足够的温柔。徐敏杰说,“你在工作中是得力、能干的下属,比你是一个有魅力的女性,对我来说更重要。”并继续给她很多机会成长:在试驾会出现失误时,能亲自出面稳住媒体,并且表扬了沈的应变能力,而非为了一点失误肆意怪罪;离开上海时,用沈送的陀螺,讲了“人生就像陀螺,有的人会给你动力,有的人会给你阻力,但最核心的力量,在于你自身”;之后,也在华东区局势复杂之时,远程给了她很多支持、权限和帮助、鼓励。徐最为难能可贵的地方,在于时时事事都没有为了“面子”置气,没有因为自己拥有权力就滥用权力,而是善恶分明、思路清晰,能识别人才,并用自己的权力,去扶植有潜力的员工、投入有潜力的产业。心胸阔大、目光长远,抓大放小,惜字如金但又字字千金。他不仅是个好领导,也是一个好的事业导师。如果排除他在感情方面的不可靠,这个形象几乎是被神化了。在他的心里,大家一起完成一项事业,比个人的面子、得失更为重要,但面子,却是国内大多数男性领导死抓不放、实则非常本末倒置的地方。
2. “沟通”与“理解”
近几年来,整个社会的戾气变得很重,阶级、性别、国族等等,似乎什么问题在网络上都能争吵起来。且发言者们往往并不能互相理解对方的意思,而是以立场划分阵营,动辄谩骂、蛮横无理,在一个很低级的层面上打口水仗。这样的言说环境,不仅增加了沟通的成本,也让人与人之间变得不信任,变得缺乏耐心。但在这部剧里,即便再矛盾重重的双方,也能在表达中达成一定程度的相互理解。其实很多时候,我们与外界的争吵,不过是和我们脑中对他人的预设、和一些固化的概念在争吵。而被情绪侵占的愤怒,会让我们语无伦次,仇恨与攻讦代替了说理。这个世界想要弥合分裂,需要好好说话,需要回到最基本的出发点。看到苏洋在尤思佳的鼓励下,勇敢说出自己的爱,面对父母也能勇敢说出自己的追求和梦想;宋梓妍和邹诚能够抛开情绪,互相理解对方的辛苦和对自己价值的追求;看到沈若歆的母亲能够一点点褪去顽固古板,说出“是你们在开悟我”,会觉得这个充满了分裂的世界,终究可以通过对话来弥合。每个人可以用最真诚的语言表达自己的梦想和追求,没有空话大话,没有“语言的腐败”,每一句都至真至诚,发自本心,满含爱意,且铿锵有力。
我不知多少次梦见,这个世界回到十年前,回到那个人们可以在豆瓣上讨论学术问题、反复查证资料去核实一句翻译的时代,而非一个因为几句差评引发漫天攻击甚至逼人退网的时代。在这部剧里看到的“好好说话”、“互相理解”的场景,我总觉得像个梦,但又多希望这个梦可以成为现实。
3. “女性”而非“主义”
沈若歆被从法务部发配到行政部,她手下的实习生尤思佳留在法务部被帮派思想严重的阮晔为难,转正困难。沈主动关心尤,给她出主意,她说:“思佳,要学会长大。” 彼时,尤思佳还是个遇事没主意会慌张的女孩子,每次被仗势欺人者指派去买咖啡,也只能讨好地答应。 后来,在沈若歆的“谈判”下,尤思佳不仅转正了,也逐渐有了信心,不仅自己成长为可以给新员工进行培训的高级法务,还在过程中给了男朋友苏洋以面对困难的信心和勇气。
剧集的后半部分,出现了总部调来的Lisa。由于之前铺垫的徐敏杰的花心和Lisa与他的关系,大家对Lisa的预设都是提防的,以为她会是反派角色。但她在剧中却是以女性前辈、榜样的面目出现的,一反陈词滥调,非常惊艳。她鼓励沈若歆说:“女强人三个字可不容易。男人强势,那是决断;如果女人强势,就会给别人压迫感。如果男人有目标、有野心,大家都会赞叹;如果女人有目标有野心,周围人都会提防。沈经理,如果你要是想拿我做榜样的话,你首先要做到的就是不要被外界的评论所左右,不要因为自己是女人,还没有达到自己想要的目标,就生了退缩的念头。”
看到这两段时,我几乎想起了那个曾在秋天的晚风中鼓励我“置身于男性主导的行业,一定要勇敢,不要害怕、退缩”的外国女教授,她曾让我真切地感到,我也有责任,用我有限的光,去照亮更多仍然对本行业持有热望的女性后辈,那些尚未经历幻灭、可爱到让人想要保护的女孩子们。或许正如一位朋友所言,一些坚持信念的人,ta们的存在本身,就是有意义的。
这些年里,作为理论的“女性主义”成为热点之一,但理论即便不是灰色的,至少也抽离了太多生活中具体而微的细节。在我看来,“女性主义”不应该只是空洞、高蹈的理论或装点论文的武器,也不止于对“父权社会”微观政治的识别,而是女性之间切实的理解、帮助和有温度的传递。
4. 文学元素
我很喜欢的,还有剧中一些非常微末的细节。比如剧中很罕见地提到了一些文学名著,张爱玲的《沉香屑 第一炉香》,马尔克斯的《百年孤独》,莎士比亚的《仲夏夜之梦》,还有画展、摇滚乐,很令人惊喜。这一方面是沈若歆的人物形象使然,另一方面,也是制片人戏文出身的可爱心思吧。或许,国产剧里真的可以多增加一些文学艺术元素,不是为了“装”,而是,国产剧中的人物,不应该全都是没有精神世界的。如果人们在看剧之余,也会顺藤摸瓜,去读一读这些作品,那更是意外的惊喜了。
*****
看剧带给人的放松,或许一部分来自于我们可以“躺平”,短暂地逃离滚滚而来的压力,无忧愁地看剧中人物“代替”我们在生活。而看完不愿回到现实生活的原因,一大半也来自于此。那种仿若大梦初醒般的回落,再一次提醒我们,自己的生活必须要自己走完,无人可以替代。我们没有祁晓这样的阳光男友,也没有徐敏杰、Lisa这样的好领导,更没有“主角光环”帮我们逢凶化吉、化险为夷,或许我们也曾遇到过剧中类似的状况,却不是幸运的那个。生活仍然要继续,职业乃至人生的倦怠并不会消失,甚至现实的压力在对比之下显得更加难以逾越。但《理智派生活》给我们的馈赠在于,它让我们看到了几个自信、独立、温暖、有坚持的女性,和有担当、有责任、勇敢、睿智的男性,有那么一瞬间,你会想要成为他们。
《记忆切割》:虚实之间不过梦境 文/王珉
导语
《记忆切割》:虚实之间不过梦境 文/王珉
导语
《记忆切割》,乍一看电影名,还以为是高概念科幻片。看着看着,不禁为这个暗黑的悬疑犯罪片拍案叫绝,直到最后画风斗转变成亲情片。欣赏这部电影,不由得让人想起希区柯克影片中的象征意味,《记忆切割》中“蔡蔡是条狗”成为精神分析、符号学象征,在电影最后也被赋予亲情的内涵,像极了希区柯克影片《爱德华大夫》,因为童年阴影而深受精神创伤的患者,最终在梦的解析下洗清了杀人犯的身份。
剧情简介
《记忆切割》讲述张辛儿在童年受到家庭贩毒枪击案的巨大心理创伤后,始终走不出记忆的阴影。著名生物学家董教授对于记忆切割领域的突破,让张辛儿的姨妈刘梅看到了希望。为了让张辛儿忘记过去,刘梅死缠烂打董教授,求他帮张辛儿重塑这段痛苦的记忆。张辛儿也愿意尝试第一例有别于动物的人体实验。原本顺利的实验,却因试验员扮演张辛儿的父母穿帮而走向失控,最终失败,但张辛儿却和母亲得以相认。
正文
希区柯克曾说:“我必须制造悬念,否则人们会失望。”《记忆切割》同样带着很多悬念,郭采洁饰演的张辛儿怕狗叫,通过电影语言技巧给观众心理产生压迫,制造悬念。张辛儿的姨妈在请求董教授帮忙拯救张辛儿的路上,看到一只狗被撞死,这样的意象和音效,在心理悬疑的运用上达到炉火纯青的地步。
导演果靖霖不是依靠蒙蔽观众的双眼来制造悬念,而是尽量让观众处在全知的地位:张辛儿被董教授催眠,陷入水波深处躺着的梦境,她幻想自己变成小时候的模样,躲在柜子里看大人交易贩毒。董教授的试验员假扮成张辛儿的父母,寻找她。当他们在欣儿面前展示那条黑狗说:“蔡蔡来了”时,张辛儿直接倒下被送医抢救。
影片可以说,运用狗这个道具制造悬念无处不在。董教授异常吃惊:“怎么回事看到狗就晕倒”。张辛儿的姨妈解释:“小的时候,她们家养的狗。”镜头切成四个切面,观众仿佛跟随剧情而受到惊吓。
观众没有事先看到那只狗,所以无所谓。因此无论董教授的试验员,假扮张辛儿的父母在屋里聊什么,观众都不会感到胆战心惊。最重要的是张辛儿的父母被毒贩枪杀,狗才如约出现。紧随其后,董教授和张辛儿的姨妈讨论,张辛儿现在稳定下来,但是记忆混乱,人和狗分不清,这就是片名《记忆切割》的佐证。
这条狗堪称《记忆切割》最多出现的恐怖道具,“蔡蔡”的出现常常意味着强烈的不安全感。“蔡蔡是谁?张辛儿父母怎么死的?张辛儿想回她的家,你为什么不告诉她?”张辛儿的姨妈被董教授逼问,梦境让张辛儿头晕目眩,同时也伴随着张辛儿对父母被枪杀的惨叫声。
后来,董教授和张辛儿的姨妈谈话中,好像想起了什么,董教授的眼角有个痣,他想起张辛儿被抛弃的母亲,原来董教授正是张辛儿母亲的初恋。镜头聚焦于两人的对话,营造了紧张气氛。观众从一开始就知道张辛儿被刺激罹患精神病,为了探究谁刺激张辛儿才能找到症结,所有观众的目光都被董教授,和张辛儿的姨妈的行为牢牢吸引。
董教授诧异地问张辛儿的姨妈:“我还没弄清楚,蔡蔡到底是狗还是人?”在回忆场景中,董教授认为徐峥饰演的四叔,也许是蔡蔡。董教授一路跟着,心里又嘀咕:蔡蔡应该就是一条黑狗。当他们再次通过梦境回到张辛儿父母被枪杀的现场时,呈现出窥视性视角。
张辛儿屏息躲在柜子里,试验员打开柜子的瞬间,张辛儿见到蔡蔡,抱起那条黑狗说:“蔡蔡我们是不是在哪里见过?你好可爱,乖!”在某种程度上,摄影机就像在张辛儿的记忆阴影中开了一扇窗。原来,董教授年少时的“风流轶事”,导致张辛儿的降生。这种原生家庭的痛苦记忆,让一个孩子迷失、绝望、甚至想要放弃生命。董教授通过科学的记忆切割,想要治愈张辛儿,最后得到新生,无论是真实的还是虚构的故事,都值得肯定。
《记忆切割》最终揭示出母爱伟大的主题,为何张辛儿的姨妈,不顾一切求董教授治愈张辛儿,原来她才是张辛儿真正的母亲!母亲这个角色是《记忆切割》的观众感到最好奇的人物,影片中不断强化她的存在,又在最后真相大白时给了观众最强烈的震撼,她整容为了张辛儿不受任何伤害,但却一直以姨妈的形象陪伴张辛儿的左右。
《记忆切割》重复利用许多镜头,为了最大程度还原张辛儿的记忆场景,也是为了烘托最质朴的人性和最伟大的母爱!不由得让人想起郭涛自导自演的《欲念游戏》,同样讲述用梦境治愈人的噩梦。终日钻研人工智能的科学家郭实(郭涛饰演),丧女后郁郁寡欢,与智能机器人为伴,却被好兄弟和爱徒觊觎科研成果,导致意外发生,使其沦为杀人犯。为证清白,他重拾“化蝶系统”追查真凶。层层反转后,却发现这其实是众人为了治愈他情感的一场梦境。
《记忆切割》像极了《欲念游戏》,也像《催眠大师》和《记忆大师》,是一部高科技兼具现实题材的亲情佳作,它告诉观众:没有任何技术手段可以与人类亲情相提并论。在母爱的支持下,世人可以战胜所有困难。或许在不远的将来科学技术能满足人类的物质需要,也能满足精神诉求。但世间万物,都应该有自己回忆的权利,而不是被植入一个梦,看起来如《盗梦空间》《楚门的世界》般,伪装身份演绎别人的人生。
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今年春节档,涌现了很多优秀的影片。在这些影片中,个人最喜欢的唯独这部电影——《新神榜:哪吒重生》。这部影片在情节设计、人物设定等方面都格外创新,尤其“新哪吒”李云祥的“新青年”形象塑造,令人耳目一新。
今年春节档,涌现了很多优秀的影片。在这些影片中,个人最喜欢的唯独这部电影——《新神榜:哪吒重生》。这部影片在情节设计、人物设定等方面都格外创新,尤其“新哪吒”李云祥的“新青年”形象塑造,令人耳目一新。
该剧不仅由香港导演王晶制作并导演,还汇集了金像奖最佳男主角黄秋生、知名偶像陈冠希、李小璐、陆毅、范冰冰、李冰冰等中国影视界演员。该剧故事完全由王晶原创,集合悬疑、感情、武侠、搞笑等不同元素,是王晶继《小鱼儿与花无缺》、《情陷夜中环》后,联合金像奖最佳武术指导获得者程小东及《小鱼儿与花无缺》之优秀制作班底倾力摄制的,讲述南宋年间八位各怀绝艺的侠客的故事,该剧剧情刺激紧凑,又不失风趣幽默、浪漫温
该剧不仅由香港导演王晶制作并导演,还汇集了金像奖最佳男主角黄秋生、知名偶像陈冠希、李小璐、陆毅、范冰冰、李冰冰等中国影视界演员。该剧故事完全由王晶原创,集合悬疑、感情、武侠、搞笑等不同元素,是王晶继《小鱼儿与花无缺》、《情陷夜中环》后,联合金像奖最佳武术指导获得者程小东及《小鱼儿与花无缺》之优秀制作班底倾力摄制的,讲述南宋年间八位各怀绝艺的侠客的故事,该剧剧情刺激紧凑,又不失风趣幽默、浪漫温馨,加上华丽刚劲的武打动作场面,令人目不暇接,被喻为古装版《职业特工队》。
南宋高宗年间,奸相秦桧权倾朝野,残害忠良,高宗又怕靖康二帝回銮,其帝位不保,故对外敌之政策,举棋不定,纯欲偏安自保,遂令忠贞之士,莫不扼腕叹息。前朝之老重臣及王公,乃筹集一份巨款作为经费,成立秘密组织「金衣盟」,聘「捕神」阎铁心为盟主,召集七名各具武功及奇能之好手,暗中相助岳飞及韩世忠等忠臣对抗秦桧手下之黑道高手,及金国特务,令众忠臣勇将可以专注直捣黄龙。阎铁心为履行此任务,辞去刑部总捕头之职,化身成秦淮河畔之风流名仕阎大官人,暗中招揽异人;包括身怀幻术奇技之师弟关玉楼,出剑如闪电之「天下第一杀手」平常,赌术千术俱精之「女赌神」乐千千,精擅医术之「女医神」扁素问,精通西方机关武器火药之东郭仁,轻功极高之「神偷小子」风一阵与不知天高地厚之富家子谢家麒。八侠聚义后,先后查出盗去「金衣盟」经费之神秘大盗「红花盗」身份;侦破秦桧手下之用药物制造不怕死不怕痛的士兵阴谋,找出金兀术攻无不克战无不胜拐子马的破解方法。相助岳元帅大破拐子马,但连场恶战后,众侠亦牺牲多人。