这部剧的结局真的震惊到我了，竟然是个悲伤be结局，太意外了！

这部剧对于女特工形象的塑造不够专业，说起来，还是挺可笑的，没想到会把女特工写成这样。

主演的演技还是够用，这剧也不需要太多的演技，剧情比较无厘头，但是也算是能找到主线，总之就是剧情还能看的下去，完整的追了，希望以后这种题材能要紧一点做。

陪我妈看的，每天极其痛苦的忍受着这部剧，但也正是因为这个三观无比扭曲的剧情引发了一些思考。

第一，似乎这类剧的一个固有认知是，说方言＝傻乎乎，淳朴，土到掉渣的农村妹子。

我想质问这是为什么，是在迎合中年城市大妈的认知吗？这是不是对城乡对立的一种加剧？如果城乡鄙视链是不好的，为什么央视播出的电视剧暗搓搓的促进它。

第二，剧中的一切人物矛盾，之所以显得虚假，是因为剧中的人都不事生产。为了吵架而吵架，充满了一厢情愿与标准的善恶对立。这有助于宣扬历史唯物主义的分析方法吗？

第三，为什么如此热切的强调儒家封建道德？女主的苦难，全部来自于所谓“大嫂”的身份，于是不断的被道德绑架。剧中甚至多次搬出封建社会的金科玉律来约束女主，这是为什么？

第四，培养这样一种人性观真的好吗？每个人都是固化的标签，善良的人无条件善良，傻的人永远傻。如果看剧的信以为真，这是不是在助长社会成员沟通的断裂？多少矛盾不是由于先入为主的贴标签导致的？

第五，剧中的婚姻随意到了极点。没有任何缘由的结婚，也可以随意的说出离婚。这样好吗？

第六，生活的苦难是不是真的如剧中如此简单，因为有人作，因为有人遭受了灾难？难道一个一切幸福，每个人都三观稳定的家庭，就没有苦难了吗？是否女性的伟大只能通过无条件的忍受来体现？这是女权主义所希望的吗？

今年是建党100年，我感慨的是，在1949年就建立的新中国，将科学与马克思主义真的深入人心，似乎还有很长的路要走。道阻且长，但决不意味着作为电视剧，应该去迎合这些需要被破除的封建观念，只为了收视率。

我想先对所有黑老九门的（系列）真人的sb们说cnm 好了我要说为什么说系列 原因很简单 三叔 认可这里所有扮演者以及所有的一切 并且每个门都出一个系列电影 所以我说系列 并且给 黑狗们着重加注括号 然后我还想说的是 作为三叔的真正粉丝 三叔喜欢的认可的 做粉丝的理应无条件认可 如果你不喜欢 请你不要给这个系列任何评价 也希望不要给这个系列留下任何你的痕迹与尿渍 因为这个系列和你们没有任何关系 好吗？ 井水不犯河水的道理都懂 然后目前三叔 已经出了二门 四门 九门 七门的系列电影 我简单概括下 之后的几门还会有 而且会很多 就像哈利波特系列一样 希望喜欢老九门的请给予更多的支持 谢谢

1、献给老上海和老上海电影（城市与胶片）的挽歌，建立在城市的今夕对照与电影人的今夕对照上，出发点是好的。

2、电影中的上海，不是《小时代》里的摩天大楼与灯红酒绿，而是石库门拆迁区的奋斗青年，因为老上海人说，旧上海，哪那么多经理、太太、小姐，最多的还是寻常百姓。这种环境与人物的设定，与《马路天使》《十字街头》《乌鸦与麻雀》一脉相承。只是，那时的电影人，尽管物质匮乏，无论于电影还是于爱情，有一种飞扬的浪漫与赤诚，这一点在赵丹这个人物身上格外明显，也是那一代电影人的精神写照。倒是今天的青年，虽然物质条件比旧时好多了，反倒在城市里生活得压抑而苦涩，无论事业还是爱情，都缺少那种飞扬的神采，两位演员都没能把这点演出来。当然，导演或许要的就是这种对比。朋友看完说觉得压抑。

3、聊到表演，不得不说选角。女主没选袁泉，算一个巨大的遗憾。袁泉当初被彭导发掘去演《上海纪事》，后来又演了关于黄宗英的《上海伦巴》，和老上海及老上海电影结下了奇妙缘分（后来有了《电影之歌》和《罗曼蒂克消亡史》），至今也是我眼里最接近老上海电影人的超有彼时神韵的女演员，似乎自带一种热爱电影的复古体质。不过主创透露，彭导首选袁泉，但作为职业演员的袁泉很清醒，她的年龄，已经与角色的相差较大了，所以推荐了别人。

4、拆迁的环境与环境声，让置身其中的男主的房间像一个废墟中的绿洲（蓝绿主色调），这让故事蒙上了童话色彩。但男主那考究的房子和神秘的放映间，甚至墙上的海报和特意给出镜头的白手套，都仍然只停留在表面，我们还是没能找到男主、女主真正热爱赵丹和黄宗英的细节，尤其是女主，只看一张照片和一本传记，就能和黄宗英对话，缺少太多铺垫。包括肖雄饰演的导演也是，没有让我们看到他们怎样热爱以及为何热爱，这一点很遗憾。也让导演的理想主义不够扎实，框架在，气虚了。

5、说到虚假，两位主人公虽说是都市蚁民，但没有生活质感，没有细节铺垫，朋友说他们买了那么多笼包子，没吃完都不打包，不科学。也因为这一点，两个人物立得不扎实。但这种超级生动的生活质感，恰恰是赵丹左派电影的鲜明特质，所以，尽管导演模仿《马路天使》设置房东，设置抱小孩，设置“你的嘴巴臭死了”的台词，却依然无法让人物有神儿。

6、立意是好的，但表达太直接了，一上来就让女主看《小时代》，穿顾里同款，拉LV皮箱，太刻意了，还常常忍不住借台词说教，表达太急切了。

7、现实故事、纪录片内容、纪录片采访现场、纪录片故事还原、故事片拍摄现场、老电影片段、梦境，太拼贴了，也太杂了，黄宗英讲述的故事，似乎没必要还原。梦境那段，因为前边铺垫不足，太突兀了，跳戏。

8、一个感想：无论表现老上海，还是老上海电影，重点其实是那个精气神儿，尤其是赵丹与黄宗英，有他们特有的人物神采。今天的城市和今天的人物没有这种神韵，便导致某种程度上无法实现今夕对话，似乎处处格格不入，便也没了观众进入的空间。

9、一插曲：陪我觀影的是室友，回家路上我告訴她，當初選中租現在的房子，就是因為一進門就看到了陳舊的桌子上《大眾電影》的封面，而封面人物肖雄正是片中飾演紀錄片導演的那位女士。

这部电视剧一共有三季，最后的大结局是悲伤的，很心疼，有点可惜。第一季的前几集一定要耐着性子去看，我当时是真的看了半部小说，知道太虐，没敢看完，才看的电视剧，结局比小说好一点，女主最后都不知道男主的情况，而电视剧的结局是，女主知道并陪着他一起走过那段时间，虽然结局悲伤，但也是他们最好的结局。那个孩子是他们爱情中最遗憾的部分，女主的婚事，被亲妹妹在背后捅一刀的感觉，是真的太刺激了。女人为什么一定要为了一个心里没有多少你的位置，而将自己的亲哥哥害了。

这部剧开头和结尾还不错，奶奶和儿子女儿之间的故事挺感人的。就是韩东君出现后的那一大堆原创剧情很难看。原来的故事爷爷是死了的，这里爷爷活着，所以奶奶唱歌回忆过去辛苦生活的片段没有电影版那么感人。还有就是爷爷本来是台湾腔，结果变年轻后一口北京腔并且穿着打扮很快就跟上了年轻人的审美，连近视眼都好了，真是太让人出戏！尤其是韩东君那一口的卷舌音真的和秦汉的口音对比太大了！导致光听韩东君说话就出戏！眼镜没了，口音变了，完全就是另一个人，根本不会想到这是爷爷。不知道导演是怎么搞得，口音这么明显的事都不管？就这么糊弄观众？然后还有一个最大的槽点就是比赛唱的歌反反复复都是同样的那几首歌，而且都是同一个录音版的，不是现场唱的，歌唱的很一般不说吧，但最起码嘴型对上好不好？嘴型都对不上唱完评委还要说唱的很好，真是让人想骂人。不想弄音乐就别弄，好好弄别的剧情去呀。这几年音乐比赛那么多，大家欣赏水平都很高了，拍出这样的比赛剧情实在是太次了！哎，明明十几集可以结束的剧情，硬是至少水了6集以上的关于比赛唱歌的剧情。这次难得胡冰卿演的奶奶挺不错的，不然早就弃剧了。

第三集时长偏短、内容较多，有预料之事也有意外之喜，私以为是内容驳杂又表述纯粹的一集。

正因如此，本集主题挺难讲的，直到发现标题“something beautiful”，才觉得这两个词格外切题：纵使有些龌龊和下三滥的阴暗浮现，但依然有不少明亮的东西存在于麦克、古斯塔沃、金等人的心里。

被安排的剧本

维克多和泰勒斯两人伪造追车枪战、杀人灭口的现场，足够细致了。

可怜的阿图罗，自然成了关键道具。车子后备箱里放有大量疑似液体冰的东西，可以理解为替尸体“保鲜”，让萨拉曼加家族难以判断阿图罗的具体死亡时间。

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刚看完今天更新的第64集，感觉比前面的几集好了很多，不知道前三集是因为什么那么拖沓，注水严重，真的很像导演和编剧被夺舍了一样，基本上都是一个场景或两个场景一集，真是够偷懒的。

第64集确实是精彩，而且没有其他几集婆婆妈妈的扯不断理还乱多角恋了，又找回了看前两季的感觉了！

希望继续加油，保持这个水准，千万别出意外了，球球了

作为一个从来没有追过星的人，我成了蔡徐坤的粉。

真的觉得很神奇，我本来以为我会注孤生的，可是我遇到了蔡徐坤，从此一发不可收拾。

一开始偶练第一期其实对蔡徐坤是无感的，因为同学说了才去看的，完了我还特自豪的说这个人帅是帅，但是没有辨识度，美得没有特点（后来就被疯狂打脸????）。之后我没有追偶练了，但是我同学一直在安利偶练（不是安利蔡徐坤），导致我对偶练这个综艺印象及其深刻，然而我只知道蔡徐坤和陈立农??。

直到某一天我在刷微博的时候无意中刷到了关于蔡徐坤的一个视频，是关于他成长的过程，前面其实还好，真正打动我的是蔡徐坤直播里和粉丝做的一个约定：用手指脸，代表如果想他了就隔着屏幕亲一下。然后蔡徐坤就把这动作带到了他几乎所有的舞蹈里（不确定，反正挺多的），偶练主题曲《Ei Ei》的最后，《PPAP》的最后……我被那个视频感动到了，那一刻起就对他的好感度up up up。

真正粉上他是在偶练总决赛，我看完了直播就成了他的粉。（爆出第一名的票数跟第二名的票数差了一倍我就炸了好嘛，简直不要太燃）。

那么以上便是我路转粉的经过，也当给我自己留个纪念，希望我能一直粉下去。

以前看那些人追星内心没有任何感觉，甚至有点好奇，奈何我实在做不到对一个明星保持长久的热情去喜爱他，总是三分钟热度。直到我现在粉上了蔡徐坤，原来有一个偶像是这样的感觉，觉得每天有事可做，明天的生活有了新的盼头，心里有了一个信仰，激励我更加努力地生活。

可能这就是偶像的力量。

但是每当我看到那些黑粉骂人、冷嘲热讽的时候还是会很难受，想要为他平反，但是我不能，我只要说一句蔡徐坤好就会引来无数“路人”的还击和嘲讽，我不明白这个时代路人为什么就能高人一等的去责备明星甚至辱骂？你不喜欢就不喜欢，手机天天给你推荐大不了你删了这个软件好了，像微博热搜这种本来就是娱乐主题居多的，在这样的公众平台里为什么不能刷我喜欢的人？难道世界所呈现给你的一定要是所喜爱的么？

偏题了。

拉回来。总之，我向你郑重的安利偶像蔡徐坤，如果你是粉，请继续粉下去；如果是路人，也请高抬贵手，我知道我家路人缘已经坏的不能再坏了，但也请对这个世界抱有善意。如果有哪位曾经被无辜kun骂过的路人，我在这里给你道歉了，他们说的话请不要放在心上，务必不要上升正主，感恩［90度鞠躬］

他或许不够完美，但他正在努力；他或许在你眼中没有那么好，也请稍微宽容些，刚出道的新人请多多包涵；你或许喜欢，或许无感，或许讨厌，没关系，每个人的感觉和想法都是不一样的，我尊重你的看法，但也请尊重我的观点。

这个世界人生而平等，因为努力而优秀的人为什么平白无故要遭受那些明枪暗箭？

再次偏题。

拉回来。我无法言说在我眼中这个男孩到底有多好，可能别人眼中不值一提但那就是我心里的白月光，你可以不喜欢，因为你也有自己的白月光，我们都在为之努力而奋斗。

喜欢一个人不需要理由，就是在那一刹，老子就是粉定你了。

遇上方知有，蔡徐坤，未来可期。

共勉。

（PS：我觉得我这个题偏的不是一星半点啊，八百匹马都拉不回来了吧天啊）

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by林有狐1992年，王家卫还身陷在“《阿飞正传》效应”中，该片票房惨败，口碑却奇好，令他的电影之路面临着多种可能性。在这种情况下，王家卫部署成立了自己的电影公司——泽东电影。“泽东”的名称来自其英文名“Jet Tone”的音译，这个英文名其实是由刘镇伟的太太提出来的。从《东邪西毒》开始，王家卫的电影都由泽东公司出品。王家卫的电影之路，总体上可以分为三步走。第一步是由编剧到导演转型时期；第二步是泽东电影创业发展时期，第三步是奠定国际名导地位时期。在编剧时期王家卫主要与谭家明合作，而谭家明的剧组的摄影师就是杜可风。那个时候的编剧是需要在电影片场的，其身份有点副导演的意思。因此可以积累现场经验。但那时王家卫更擅长编剧思维。据曾志伟说，在拍《最后胜利》（1985）时，王家卫在片场对台词要求很严，演员表演连语气助词都不能说错。直至拍摄处女作《旺角卡门》时，王家卫对自己的现场经验仍不自信。但他的故事能力已经别具一格。我们可以把《旺角卡门》与《最后胜利》、《江湖龙虎斗》及《再战江湖》作为王家卫的编剧作品序列进行对比。这类电影基本上遵循黑帮类型片的模式，但《旺角卡门》的故事已经有了自己的影像风格系统。对于王氏影像风格的确立，张叔平居功至伟。彼时张叔平担任《旺角卡门》的美术，同时也是王家卫鉴证自我的一面镜子。张不仅参与剧本讨论，也接下了该片的剪辑工作。值得一提的时，张叔平在《旺角卡门》里还客串了一把，饰演了张曼玉的医生男朋友。就电影美术而言，王家卫影像中有一种基于平面设计的时尚感。而这时尚又含有现代生活的世俗性。让人想到Richard Avedon或者Nan Goldin的平面摄影作品。《阿飞正传》时，谭家明给王家卫做剪辑。他至少给王家卫电影注入两种风格要素：其一是欧洲式的电影讲述方式，这或许也是“香港新浪潮”时的普遍倾向；其二是谭家明创立的剪辑法。王家卫显然是欧洲导演们的拥趸。看过法斯宾德《狐及其友》的人，可能会发现《春光乍泄》中张国荣与法斯宾德在眉眼举动中的相似之处。而王家卫与维姆.文德斯的影响关系则更显得直接。《堕落天使》的片名便来自文德斯电影《柏林苍穹下》；《蓝莓之夜》不仅采用文德斯式公路片的结构，而且其中那个酒吧老板的名字“Travis”亦来自《德州巴黎》男主公的名字。据说，当年文德斯拍摄他那部终极公路片《直到世界尽头》时，王家卫就曾参与了中国部分的拍摄，并客串饰演了一个卡车司机的角色。自《阿飞正传》便确立的剪辑法具有不可模仿性。谭家明（及张叔平）常常在剪辑中将时间打碎，通过表述人物在相同地点不同时间的动作来呈现故事。例如《花样年华》中张曼玉的旗袍，其叙事作用就在于表现时间流逝中的人物变化。王家卫的模仿者并不能借用这一剪辑手法，因为这种剪辑方式是基于编剧和表演的。换句话说，这是一整套影像体系。要想使用这种剪辑方式，需要把王家卫的编剧方式也学会。人们认为王家卫工作不用剧本，其实是一种误解。他只是缺少用以工作的台本，并不缺少完整的故事。他是从一个导演的角度进行编剧，得失存心知，早已经超越了传统的电影工业程式。在故事层面，他倾向于在简单事物中的细微之处寻找戏剧矛盾，他的故事情节是麦基所谓的“极小主义”情节。从故事角度看，“60年代三部曲”的故事架构应该是王家卫在制作这三部电影过程中逐渐确立的。三部电影之间的隐秘联系指向一个存在主义式的时空。譬如：《花样年华》中苏丽珍的丈夫在日本公司负责船运，而《阿飞正传》里深恋苏丽珍的警察（刘德华）亦选择了跑船。《花样年华》中的夫妇关系可视作二人情感命运的后续发展。在《花样年华》没有放入正片的影像中，周慕云和苏丽珍曾有一次不为人知的相逢。彼时苏丽珍的丈夫还在日本工作，周慕云曾用一台Mamiya135ee相机为她拍照。《阿飞正传》里刘嘉玲的角色在《2046》里做了较明显的交代，她因为“无脚鸟”的原因，爱上了夜总会鼓手张震，最后死在其乱刀之下（这段故事据说是王家卫的老爸编的）。三部曲中，《2046》应是导演花费最大心血的一部，但是完成度却最不高。其原因在于导演似乎已经陷入到一个故事与文本的创作迷局中。他就像影片中的周慕云一样，变成一个无法自拔的赌徒。周慕云因为打赌输了，被人把胡子剃掉一半，他仿佛置身于两个不同的时空。左边是一个陷入在恋爱的心绪中的人，右边是一个患了爱情后遗症的人。王家卫的电影故事虽大都原创，但也常在文学中寻找创作原点。这原点不是故事，而是形式。无论是对于刘以鬯的小说，还是对于科塔萨尔的小说，他都选取那附着在文字上面的质感，并将这种质感在影像中还原。同时，这种文学质感还来自电影中的命名系统。大家都知道《春光乍泄》中黎耀辉和何宝荣的名字是当时的摄影助理的名字。《阿飞正传》中刘嘉玲本名梁凤英，其实是该片监制的名字。《堕落天使》中黎明演的角色叫黄志明，其实是灯光师的名字。《花样年华》中周慕云在《星岛日报》的同事阿炳，是由该片道具师萧炳林饰演。除了将幕后人员放上银幕，将明星在银幕中去掉更是王家卫一大乐事。《春光乍泄》的原本故事中梁朝伟跟关淑怡感情戏后来被删去，而张耀扬和孙佳君在《花样年华》里亦只是作为声音演出。林林总总，不胜枚举。伟大的厨师不仅会炒菜，而且会自己选择食料，甚至自己去种菜。王家卫就是这样的厨师。然而，亲自种菜的厨师总是奢侈的。经费问题总是王家卫的一大压力。《东邪西毒》（1993）作为泽东公司的创业作，在运营上其实是不成功的。如果不是刘镇伟的帮助，王家卫恐怕也撑不到今天。刘镇伟不仅用八天时间筹备拍摄《东成西就》支持王家卫，而且把自己拍其它喜剧片赚的钱交给王家卫贴补。为着这份友谊，很多年之后，高佬（刘对王的爱称）给小胖（王对刘的爱称）打了一个电话，问取他的银行账号，并开了一张支票给他。自《阿飞正传》始，几乎刘镇伟所有的电影都在孜孜不倦地向王家卫致敬。一言难尽。说起《蓝莓之夜》，当然是王家卫寻求国际制作的一次转变。经历了《2046》的难产，《蓝莓之夜》无论在故事上还是在拍摄上都选择了精简的路子。虽然王家卫曾说《蓝莓之夜》的故事来源是《花样年华》的续篇，其实《蓝莓之夜》与《重庆森林》更具有可比性。《重庆森林》的构思来自“一日一夜”的概念。第一个故事（金城武与林青霞）所有场景都发生在夜里，第二个故事（梁朝伟与王菲）则都发生在白天。第二个故事中，阿菲做了空姐，花了一年时间去加州旅行，一年后两人见面，爱情发生。《蓝莓之夜》也延续了这一构思，只不过将被隐去的阿菲的旅行故事以Elizabeth的身份重新讲了一遍。在《蓝莓之夜》的结尾，Elizabeth说：“其实要走过那条道路并不难，就看在对面等你的是谁。”这句话可以看成王家卫所有的故事的来源。最后透露一个关于《一代宗师》的秘密：据传说，《一代宗师》其实在三年前就杀青了。杀青当夜，大家举杯欢庆，Tony、小张、小章各自心下舒出一口气。此时，只听王大官人幽幽地说了一句：“不如我们从头来过。”于是我们等《一代宗师》等到了现在。?（本文节选自作者长篇论著：《回响与疏明：<一代宗师>的电影境遇》：https://book.douban.com/subject/30326088/）